1930), по инициативе Рязанского областного художественного музея (РОХМ) и Рязанской организации Союза художников РСФСР, создан музей.». Архипов Абрам Ефимович (1862–1930). 2 произведения. Абрам Ефимович Архипов (1862–1930 гг.) – русский живописец. Получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под наставничеством художников Перова, Поленова, Прянишникова, Саврасова и. Abram Efimovich Arkhipov (Russian: Абрам Ефимович Архипов) (1862-1930) was a Russian realist artist, who was a member of the art collective The Wanderers as well as the Union of Russian Artists.
Русский художник Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович (1862 - 1930).
Биография Абрама Архипова. Родом Абрам Архипов происходил из крестьянской семьи, поэтому тема крестьянства в его произведениях совершенно не случайна. Значительным и ярким явлением демократической жанровой живописи стали работы Абрама Ефимовича Архипова (1862 — 1930), также связанного с передвижниками единством идейных устремлений и основных творческих принципов. Просмотрите доску «| PAINTING | Abram Arkhipov | Абрам Ефимович Архипов» пользователя Vera Vlasenko в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «художники, художник, картины».
"всё тайна: и его жизнь, и его процессы искусства..."150 лет со дня рождения Абрама Архипо
Илья Репин. В детстве любил рисовать, но наверняка всё и закончилось детским увлечением, если бы не цепь счастливых случайностей. Вначале он стал помогать приезжим иконописцам, которые летом расписывали церковь и церковные иконы в их деревушке, а потом познакомился с неким Зайковым, который был слушателем Московского училища живописи. Тот и посоветовал способному юноше поступить в училище, поскольку это был реальный шанс «выбиться в люди», да и реализовать свой талант и тягу к творчеству.
Абрам уговорил отца — бывшего крепостного крестьянина, еле-еле сводящего концы с концами, оплатить дорогу в Москву и проживание там на первое время. Тот подумал, но согласился — вдруг действительно из его художества выйдет толк, не всю же жизнь крестьянствовать в деревне, скорее пуп надорвёшь, а не заработаешь. Деревенский иконописец Деревенский иконописец Так в 15 лет Архипов стал слушателем МУЖВЗ, жил впроголодь, но что такое нужда по сравнению с возможностью учиться у настоящих признанных художников: Перова , Маковского , Поленов и других.
Да и Архипов не один бедствовал — не меньшую нужду терпели ученики Сергей Виноградов, Андрей Рябушкин, но это не мешало им заниматься. Архипов выделялся среди них каким-то запредельным крестьянским упорством — неустанно писал этюды, изучал основы построения композиции, искал сюжеты для картин по всей округе, заглядывая даже в самые глухие дворы, куда только он мог попасть. Постепенно его работы становились всё совершеннее.
А ещё он в поисках подходящей натуры и сюжетов, уже став настоящим взрослым художником, ездил по всей России — от Поволжья до северных губерний и всегда что-то находил для себя подходящее.
В этом же году он выставляет на Передвижной выставке картину "По реке Оке", написанную годом раньше. Картина имеет большой успех. По реке Оке. Он все больше пишет на природе, а не в мастерской, пуская на свои полотна воздух, солнце, яркие краски природы, совмещая жанровые сюжеты и пейзаж. Впрочем, и собственно пейзажей, дивной русской природы, лишенной всяческих социальных тем, становится в его творчестве все больше... Просят дождя. Радоница Перед обедней В 1896 году художник отправляется в творческую поездку в Европу, без чего, как тогда считалось, настоящим мастером стать невозможно. Он посещает Германию, Францию и Италию, знакомится с новыми художественными веяниями.
Казалось бы, Архипов уже вполне сложившийся мастер, но он впитывает все самое передовое и преломляет в своих работах... Его работы высоко оценивают, и в 1898 году Архипов становится действительным членом Академии художеств. Поденщицы на чугунолитейном заводе В конце 1890-х он пишет самую известную из своих картин в стиле "свинцовых мерзостей жизни" - "Прачки", причем, в двух вариантах. Когда картина была уже завершена, художник обратил внимание на усталую, изработавшуюся старуху, присевшую в сторонке отдохнуть. И понял, что "Прачек" придется писать заново... Но в 1900-х годах в творчестве Архипова произошел окончательный перелом - картины теперь выглядят радостными, праздничными, полными бьющей через край жизни и ярких красок. Кисть мастера становится размашистой и легкой, а в палитре любимыми оказываются все оттенки красного... Девушка в малиновом Весенний день Художник теперь много бывает на Севере, а не только в Москве и родной рязанской деревне. Белое море, северная природа, деревянные церкви старинной архитектуры тоже надолго становятся его любимой темой...
Северное море Северная деревня В гостях. Его собственные работы в сущности остаются прежними, но это устраивает всех - сторонники нового искусства видят в буйстве архиповских красок революционный вызов прошлому, наследники традиций передвижников находят все те же портреты крестьянок в красных сарафанах, что были представлены на Передвижных выставках в году так в 1907, а советская власть довольна, что сюжеты Архипова взяты из жизни "рабочих и крестьян"... Баба в розовом. Изучая книгу П. Ревякина "Техника акварельной живописи" М.
Он часто писал сцены из народной жизни — по памяти. Возвращаясь домой на каникулы, посвящал все свое время этюдам и наброскам.
В ранних работах Архипова — суровые оттенки северной природы, тяжелый крестьянский труд, скупая обстановка жилищ… Здесь на него сильно повлияло творчество Перова, призывавшего художников писать «правду русской жизни». Однако после его смерти, под началом Поленова, Абрам Архипов обратился к более светлым оттенкам и лиричным сюжетам, начал писать больше пейзажных работ, напитывая их лучами северного солнца. В 1883 году Архипов впервые продал свою работу — она попала в руки Павла Третьякова. Вдохновленный своими достижениями на живописном поприще, в 1884 году Архипов перебрался в Санкт-Петербург, где стал учеником знаменитой Академии художеств. Там он будет одним из лучших, многие рисунки и этюды молодого художника окажутся в собственном музее Академии как образцовые, но… несмотря на явные успехи, спустя два года Архипов вернется в Москву. Академическая школа живописи с ее строгими ограничениями принесла только разочарования. В Москве он получает звание «классного художника» - и бывшие учителя, кумиры и авторитеты, становятся его коллегами.
Он начинает преподавать в родном художественном училище, вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. Архипова редко упоминают в числе известных передвижников — его работы не вызывали бурных дискуссий и были лишены острого сюжетного драматизма. По правде говоря, уже в эти годы народовольческий пафос и трагизм передвижников перестает отвечать его творческим стремлениям. Он привычно пишет сюжеты крестьянской жизни и пейзажи русского севера — но все более динамично и размашисто, все более свободно и одухотворенно. Вершиной его творчества в рядах передвижников стала картина «Прачки», посвященная нелегкому труду женщин, перебравшихся из деревни в город в поисках заработка. На Волге. Стремление Абрамова к композиционным и колористическим экспериментам демонстрирует его знаменитая работа «На Волге» - тогда же, в 1890-х годах, он все чаще пишет своих героев на фоне красот родной природы, будто бы спасая их от тесноты и духоты крохотных комнат, мастерских, темных изб.
В картинах Архипова отсутствует четкий контур, художник заменил его мелкими контрастными мазками, причем цвета на полотнах разделены на первичные и производные. Цель художника — уловить те мимолетные впечатления, полученные им в период странствий по стране. Галерея художника В Русском музее и в Третьяковской галерее сегодня можно увидеть такие знаменитые полотна Абрама Ефимовича Архипова, как «Крестьянская девушка», написанная в 1917 году, «Женщина в красном» 1919 год , «Крестьянка в розовом» 1910 год , в том числе особо популярные работы, такие как «Девушка с кувшином», «Северная деревня» 1902 год , есть и знаменитая картина «Прачки», которая была написана в 1890—х годах, а второй вариант художник воссоздал в 1901 году. Картина «Девушка с кувшином» критикой и самой публикой была воспринята как само воплощение России, страны героически принявшей события революции 1917 года. В 1892 году Архипову был присвоен титул профессора, он имел немало учеников и последователей, занимался преподавательской деятельностью. В 1898 году получил звание академика. Был действительным членом Академии художеств с 1916 года. Архипов считается основоположником так называемой деревенской линии. Способствовал закреплению свободной, красочной атмосферы, которая была в те суровые годы стеснённой, но сохранила яркие оттенки и позитивное настроение. В 1904 году является одним из основателей знаменитого Союза русских художников.
Репродукции картин и фото Архипова Абрама Ефимов представлены в этой статье. Семьи и детей русский живописец не имел.
Русский художник Абрам Архипов и его картины. Картины архипов
Родился в селе Егорово в Рязанской области Архипов (имя при рождении Абрам Ефимов [ич] Пыриков) ушел в Московскую школу живописи., Скульптура и архитектура в 1877 г., з здесь он попадет под опеку различных русских художников, включая Василия Перова, Василия. Награды: 2-я премия МОЛХ (1889), 2-я золотая медаль Международной художественной выставки в Мюнхене (1909). Иллюстрация в тексте: А. Е. Архипов (1862-1930). Северная деревня. 1903 г. Холст, масло, 82 x 67,2. Государственная Третьяковская галерея. Архипов, Абрам Ефимович — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Архипов. Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович Портрет работы И. Репина Дата рождения: 15 (27) августа 1862(1862-08-27) Место рождения: Егорово. Архипов Абрам Ефимович: Советский живописец. Народный художник Республики (1927), Передвижник (с 1891), член Союза русских художников (с 1904). В 2020 году исполнилось 90 лет со дня смерти Абрама Архипова — поэта русской глубинки, автора целой галереи колоритных портретов крестьянок.
Там Русью пахнет: творчество Абрама Архипова
Получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под наставничеством художников Перова, Поленова, Прянишникова, Саврасова и Маковского. Первым оценил юное дарование коллекционер Третьяков — в эквиваленте 200 рублей, которые он отдал в 1883 году за первую проданную картину Архипова.
Действительно, глядя на четырех молодых женщин в красном и на героинь всех последующих этюдов-портретов, не можешь избавиться от ощущения, что перед тобой—родные, знакомые женщины. Работая над картинами «Гости» и «В гостях». Архипов делал много этюдов деревенских женщин да так увлекся, что. И вот появляются его «Девушка в красном», «Молодая крестьянка в красном», «Женщина в красном», «В красном», «Молодая крестьянка в малиновом платке». Невозможно запомнить длиннейший список архиповских «женщин в красном». И даже когда в названии нет слова «красный», а просто—«Молодайка», «Девушка с кувшином», «Улыбающаяся девушка»,— все равно героини архиповских полотен обязательно одеты во что-нибудь красное. Подёнщицы на чугуннолитейном заводе. Интересно, что в это же время, в 1919 году, другой художник, двадцатилетний Александр Дейнека, человек уже нового поколения, призывал художников в статье «Искусство наших дней»: «…Соткем невиданный великий ковер из наших работ на красном фоне наших дней.
Большой, звучнй, яркий, как солнце, и красный, как живая эмблема революционной борьбы». Кажется, что Архипов действовал именно так, откликнувшись на этот призыв, хотя, конечно же, он не слышал слов начинающего художника. Но как много общего в настроении, в мировосприятии таких разных людей. Это общее привносил дух времени. Новая, революционная эпоха рождала свое понимание прекрасного, свой идеал красоты, свое пристрастие к красному и солнечному, символизировавшему рождение иной, счастливой жизни, Женские образы, создаваемые Архиповым, были созвучны идеалу эпохи. На смену изнеженным, бледным и печальным, отрешенным от мирских забот и погруженным в грезы женским образам декадентов пришло другое понимание женской красоты. Крепкие, здоровью физически и духовно женщины-труженицы все сильнее занимали воображение художников. Архиповские «красные крестьянки» были первыми в этом ряду. Их красота не в правильности черт, не в грации или изяществе, а в завораживающей спокойной, доброй, уверенной силе, свойственной людям труда.
Людям, знающим цену куска хлеба, встречающим каждый день с восходом солнца. Художник вкладывал в приглянувшиеся ему женские образы и свое личное восприятие и понимание красоты. В них не было стихийности, разгула, разрушительных, вырывающихся наружу страстей. Напротив, они пронизаны пафосом жизнеутверждения. Чувствуется, что художнику нравились бодрые, трудолюбивые землячки. Он молодел, глядя на них, и заставлял молодеть других. Он писал их широким мазком, сочно, темпераментно. Портрет за портретом. Неутомимо создавал характерные национальные типы русских женщин новой России.
Его волновал общий настрой людей молодой Республики, их оптимизм, их вера в будущее. Женщина в красном. В стремлении создать женский образ, характерный для эпохи в целом, художник не всегда сосредоточивался на конкретных лицах. Чаще его «крестьянки в красном» смотрелись как обобщенные, пламенеющие декоративные панно, на которых красный цвет затмевал все, горел мощно и победоносно. Был ли в этом просчет или свой особый смысл? Мнения расходились. Одни критиковали его, считая, что он поддался новым, формалистическим веяниям в искусстве, другие восторгались, называли его подлинно революционным художником. И время показало, кто был прав в этих спорах. Когда летом 1924 года в Венеции на международной выставке, после длительного перерыва, вызванного войной и революцией, открылся впервые русский, теперь уже советский, отдел, первой картиной, купленной в нем, была «Молодая хозяйка» Архипова— цветущая россиянка в ярком, красном наряде.
Картину приобрел Музей искусств в Генуе. И эта покупка не была случайностью. Ведь итальянцев, хлынувших в советский павильон. Девушка, заплетающая косу. Когда в 1927 году Абраму Ефимовичу исполнилось 65 лет, ему присвоили звание народного художника Республики. В Москве, в Музее Революции, открылась персональная выставка живописца. Вновь все любовались его картинами. Архиповские крестьянки продолжали восхищать всех «искристым здоровьем полновесного образа», как писали тогда газеты. А художник, отпраздновав свой юбилей, вновь удалился на родную Рязанщину, в Солотчу, и тем же летом создал еще два чудных женских образа, бесконечно правдивых и ярких,— «Девушку с кувшином» и «Крестьянку в зеленом фартуке».
То были как установил писатель-краевед Д.
Получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под наставничеством художников Перова, Поленова, Прянишникова, Саврасова и Маковского. Первым оценил юное дарование коллекционер Третьяков — в эквиваленте 200 рублей, которые он отдал в 1883 году за первую проданную картину Архипова.
Союз русских художников в 1903 году.
Темы, которые встречаются в его работах, включают жизнь русских женщин, а некоторые из его реалистических картин изображают их мрачные повседневные реалии. Архипов также написал несколько картин крестьянок из сельской России, изображая их в ярких традиционных платьях и национальных костюмах. Как и другие члены Союза русских художников, Архипов также регулярно писал на пленэрах , путешествуя и создавая сцены с севера России и побережья Белого моря.
Творчество художника
- Абрам Архипов Картины
- «Крестьянка»
- Русский художник Абрам Архипов и его картины. Картины архипов
- Похожие работы
- Архипов Абрам Ефимович | Kramskoy
- АРХИПОВ АБРАМ ЕФИМОВИЧ • Большая российская энциклопедия - электронная версия
АРХИПОВ (Пыриков) Абрам Ефимович
Картина «Обратный» 1896 завершила цикл крестьянского жанра, и художник обращается к теме социального жанра. В картинах Архипова почти никогда нет острых ситуаций или активного действия. Основная мысль раскрывается через обстановку, в которой происходят события. Подобное решение жанровой картины стало характерным для мастеров конца XIX века. К числу наиболее известных и самых значительных произведений Архипова относится картина «Прачки», существующая в двух вариантах 1899. В начале 1900-х годов появляются северные пейзажи Архипова. Здесь величавая природа, с приглушенными красками, самобытной деревянной архитектурой, низкими избами, теснящимися на берегах, безлюдными лесистыми островами, огромными валунами у моря «Северная деревня», 1902; «На Севере», 1912. В сероватой, строгой гамме этих полотен заключено удивительное цветовое богатство, их колорит торжественен и звучен.
В эти же годы Архипов создал своеобразную серию крестьянских портретов - девушек и женщин Нижегородской и Рязанской губерний.
Кроме того, в этом полотне у художника удачно получилось сочетание жанровых и лирических элементов. Подробнее В 1890-х этот процесс объединения свойств разных жанров сказался также в произведениях Архипова «Радоница» 1892 , «Лед прошел» 1894—1895 и т. Он был принят в Товарищество. В 1904 стал одним из основателей «Союза русских художников» — объединения, обращавшегося к национальной культуре и истории. Живописная манера Архипова в этот период несколько изменилась. От тщательности и выписанности ранних работ художник пришел к широкому, свободному импрессионистическому мазку.
Соединив опыт импрессионистов с передвижническим, художник наделял почти лишенные острых ситуаций и активного действия сюжеты внутренним драматизмом. Светопись у Архипова полностью отражала не только настроение, но и социальное положение моделей: «Прачки» 1890-х и 1901 , «Обратный» 1896 ; «Северная деревня» 1902 ; «Гости» 1914 , и т. Постепенно на передний план художник вывел сквозной мотив молодой крестьянки — образ в теплых тонах и с преобладающим красным цветом. В 1912 Архипов много путешествовал: посетил Францию, Германию и Италию, часто выезжал на русский Север. С темой русского Севера связаны и многочисленные пейзажи Архипова, где предстает величавая природа, с самобытной деревянной архитектурой и безлюдными лесистыми островами. Краски на этих полотнах нарочито приглушены: «Северная деревня» 1902 , «Лодочная пристань на Севере» 1903 , «На Севере» 1912 и другие. После 1917 стиль и тематика произведений Архипова существенно не менялись.
Архиповские «крестьянки в красном» к примеру, популярная «Девушка с кувшином», 1927 продолжили собой «народные» традиции вместе с «заветами передвижников», к которым обращались противники арт-авангарда.
До сих пор я не видел ни в русской, ни в иностранной живописи ничего подобного. Нельзя рассказать, в чем дело. Замечательно переданы свет и деревня, как будто вы приехали к каким-то родным людям, и когда вы смотрите на картину, вы делаетесь молодой. Картина выписана с удивительной энергией, с поразительным ритмом», — восхищался К. Девушка с кувшином. В картинах этой серии Архипов декоративно яркой, светоносной живописью передавал жизнеутверждающую радость бытия своих моделей, красоту и обаяние простых русских женщин.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Главным героем этой картины является солнце. Его лучи врываются в комнату из открытого окна, «зажигая» радостный, весенний пламень ярко-красных одежд молодых крестьянок, которые, усевшись в кружок, о чем-то весело судачат. До сих пор я не видел ни в русской, ни в иностранной живописи ничего подобного. Нельзя рассказать, в чем дело. Замечательно переданы свет и деревня, как будто вы приехали к каким-то родным людям, и когда вы смотрите на картину, вы делаетесь молодой.
Абрам Ефимович Архипов
Абрам Ефимович Архипов (27 августа 1862, деревня Егорово Рязанской губернии – 25 сентября 1930, Москва) – русский живописец, с 1916 года действительный член Академии художеств. Абрам Ефимович Архипов Arkhipov, Abram (1862-1930). Цена картин Архипова, рекорды на аукционах Экспертиза картин Архипова Продажа картин Архипова. Образ и быт крестьян в картинах А.Е. Архипова. Абрам Ефимович родился в 1862 году в Рязанской губернии.
Абрам Архипов — певец русской души: биография и лучшие картины
| Русский пейзаж в музее Орсей: Абрам Архипов | Соединив опыт импрессионистов с передвижническим, найдя свою тему и собственный стиль, Абрам Архипов создал галерею образов молодых русских крестьянок в ярких, как правило, красных, одеждах. |
| Абрам Архипов: «Красные крестьянки» в вихре алых мазков соцреализма - | Абрам Архипов (настоящая фамилия — Пыриков) — уроженец Рязанской области. Он появился на свет 27 августа 1862 г. в небогатой семье крестьян из деревни Егорово. |
Народный художник
- Творчество художника
- Русский пейзаж в музее Орсей: Абрам Архипов
- Картины Архипова
- Художник Абрам Ефимович Архипов (1862 - 1930)
Широким мазком, сочно и темпераментно. Художник Абрам Ефимович Архипов
В 1883 году Архипов впервые продал свою работу — она попала в руки Павла Третьякова. Вдохновленный своими достижениями на живописном поприще, в 1884 году Архипов перебрался в Санкт-Петербург, где стал учеником знаменитой Академии художеств. Там он будет одним из лучших, многие рисунки и этюды молодого художника окажутся в собственном музее Академии как образцовые, но… несмотря на явные успехи, спустя два года Архипов вернется в Москву. Академическая школа живописи с ее строгими ограничениями принесла только разочарования. В Москве он получает звание «классного художника» - и бывшие учителя, кумиры и авторитеты, становятся его коллегами. Он начинает преподавать в родном художественном училище, вступает в Товарищество передвижных художественных выставок.
Архипова редко упоминают в числе известных передвижников — его работы не вызывали бурных дискуссий и были лишены острого сюжетного драматизма. По правде говоря, уже в эти годы народовольческий пафос и трагизм передвижников перестает отвечать его творческим стремлениям. Он привычно пишет сюжеты крестьянской жизни и пейзажи русского севера — но все более динамично и размашисто, все более свободно и одухотворенно. Вершиной его творчества в рядах передвижников стала картина «Прачки», посвященная нелегкому труду женщин, перебравшихся из деревни в город в поисках заработка. На Волге.
Стремление Абрамова к композиционным и колористическим экспериментам демонстрирует его знаменитая работа «На Волге» - тогда же, в 1890-х годах, он все чаще пишет своих героев на фоне красот родной природы, будто бы спасая их от тесноты и духоты крохотных комнат, мастерских, темных изб. В 1903 году Архипов поспособствовал созданию Союза русских художников, ставившего целью прославление в искусстве национальных традиций. Девушка из Лесного. Крестьянка в зеленом фартуке. В 1914 году сдержанная палитра Архипова внезапно взрывается множеством оттенков красного, а живописная манера становится практически импрессионистской.
Вновь ему удалось побывать в этих странах в 1912 году. Однако, более плодотворными для его творчества оказались поездки по Поволжью, приокским городам и на Север России, куда он отправлялся ежегодно с 1902 по 1912 год. Сразу же после первого предпринятого Архиповым в 1902 году путешествия к Белому морю, тематическая направленность произведений и манера письма значительно изменились. С этого времени он обращается к чистому пейзажу, запечатлевая уникальную северную природу, приводившую также в восторг В. Серова, К.
Коровина, В. Переплетчикова и других русских живописцев. Художник вспоминал: «Белое море, поморские большие кресты, опрокинутое судно, облака над морем — все так удивительно, необычайно… С этого момента я так переживал это путешествие, как будто я попал на настоящую родину». Каждое лето, приезжая туда он выбирал самые глухие места, предпочитая жить около моря. Его восхищал сохранившийся патриархальный уклад жизни поморов, предметы народного искусства, окружавшие их быт, крепкие избы и восьмигранные шатровые храмы, созданные анонимными зодчими.
Изображая скромные деревни, лодки у причала, деревянные избы и сараи, спускающиеся к глади реки, художник стремился отыскать живописные средства, позволяющие ему запечатлеть кристальную чистоту и холодность воды, влажность воздуха, тяжелые, нависающие над землею облака. Он окончательно переходит к свободной пастозной манере письма, мазок становится послушным и пластичным, а в палитре преобладает строгая серо-коричневая со множеством оттенков гамма. Пейзажи художника той поры, особенно те, в которых даны переходные состояния природы, наполнены светлой и немного грустной поэзией. Архиповские пейзажи северных мест: «Северная деревня», «Лодочная пристань на Севере», «Ночь на Белом море», «Северный пейзаж» стали непременными атрибутами выставок «Союза русских художников» с 1903 по 1910 год. Архипов был одним из членов-учредителей этого художественного объединения, возникшего в 1903 году на основе выставок 36-ти, устраиваемых в Москве с 1901 года в противовес передвижничеству и академизму и просуществовавшему до 1923 года.
На первом этапе в состав «Союза» входили московские живописцы и мирискусники. Однако, неоднородность и разнохарактерность художественных сил Москвы и Петербурга привела к полному разрыву отношений двух художественных объединений в 1910 году. Поводом тому послужили критические замечания А. Бенуа, члена объединения, о проходящей в 1910 году выставке СРХ, напечатанные в газете «Речь». В них он в достаточно резкой форме дал оценку деятельности «Союза» и отдельным, главным образом московским живописцам, в том числе Архипову.
Мнение А. Бенуа, несмотря на его субъективность, сильно повлияло на искусство А. С этого времени он перестал писать северные пейзажи и обратился к портретной живописи и вновь к жанровой картине. Поводом к этому послужила поездка летом 1913 года в Нижний Новгород и Горбатов, славившихся своими ярмарками и базарами. Их праздничное, красочное зрелище, здоровые и красивые крестьянские лица, нарядность костюмов стали тем богатым материалом, на основе которого возникли жанровые картины: «В весенний праздник», «Гости», «Торговки».
Среди них особое место занимает картина «Гости», где в интерьере крестьянской избы, в непринужденных позах изображены четыре сидящие молодые женщины, ведущие между собой оживленную беседу. Из широко распахнутого окна в помещение вливаются потоки жаркого солнечного света, отражающегося многочисленными рефлексами на загорелых лицах и красочных одеяниях его героинь. Полотно написано в ярком сочном колорите с преобладанием зеленых, красных, желтых и белых тонов, что наполняет произведение мажорным звучанием. Тот же заряд оптимизма и бодрости исходит от написанных им многочисленных портретов крестьянок Нижегородской и Рязанской губерний. Изображая своих персонажей практически в полный рост, художник любуется их красивым и статным обликом.
Он избегает детальную проработку фигур, лишь тщательно моделируя лица, тем самым, заостряя внимание на декоративной пластической форме. Веселые, улыбки, румяные лица, яркая одежда с бусами, красные платки наполняют произведения оптимизмом и национальным колоритом. Одним из последних жанровых произведений на крестьянскую тему стала картина «Чаепитие», написанная в 1919 году. В конце 1920-х годов Архипов обратился к жанру психологического портрета и создал портреты Е. Григорьевой, М.
Калинина, Иоффе, но лучшими в его творчестве, по-прежнему, остаются крестьянские типы, среди них: «Девушка с кувшином» и «Крестьянка в зеленом фартуке», находящиеся в собрании Третьяковской галереи. В 1922 году Архипов вступает в Ассоциацию художников революционной России, возникшей в Москве и пытается затронуть темы современной жизни. В это же время появляется картина «Делегатка», где крестьянская женщина предстает в новой для нее обстановке и роли. В 1925 году он был командирован в Северные губернии «с целью запечатления интересных моментов из революционного быта».
Импрессионистские мотивы Если не считать творчество Цорна, то с работами импрессионистов Абрам Ефимович Архипов не был знаком. В своих произведениях Архипов использовал яркие краски с переходами в промежуточные тона.
Художнику удалось живо и естественно передать картины реального мира, запечатлеть всю его подвижность, изменчивость, передать через полотна свои собственные ощущения и мысли. В картинах Архипова отсутствует четкий контур, художник заменил его мелкими контрастными мазками, причем цвета на полотнах разделены на первичные и производные. Цель художника — уловить те мимолетные впечатления, полученные им в период странствий по стране. Галерея художника В Русском музее и в Третьяковской галерее сегодня можно увидеть такие знаменитые полотна Абрама Ефимовича Архипова, как «Крестьянская девушка», написанная в 1917 году, «Женщина в красном» 1919 год , «Крестьянка в розовом» 1910 год , в том числе особо популярные работы, такие как «Девушка с кувшином», «Северная деревня» 1902 год , есть и знаменитая картина «Прачки», которая была написана в 1890—х годах, а второй вариант художник воссоздал в 1901 году. Картина «Девушка с кувшином» критикой и самой публикой была воспринята как само воплощение России, страны героически принявшей события революции 1917 года. В 1892 году Архипову был присвоен титул профессора, он имел немало учеников и последователей, занимался преподавательской деятельностью.
В 1898 году получил звание академика. Был действительным членом Академии художеств с 1916 года. Архипов считается основоположником так называемой деревенской линии. Способствовал закреплению свободной, красочной атмосферы, которая была в те суровые годы стеснённой, но сохранила яркие оттенки и позитивное настроение.
Ярошенко в картине Архипова властно заявляет о себе новый герой в искусстве — трудящийся-пролетарий. То, что на картине представлены женщины — изможденные, вынужденные за гроши выполнять тяжелую физическую работу, придавало картине особую актуальность. Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Живопись Архипа Абрамова
Творчество живописца включает в себя и поэтичные пейзажи, воспевающие неповторимую красоту северной природы. Он появился на свет 27 августа 1862 г. Интерес к живописи у мальчика возник с детских лет. Первыми его учителями стали местные и приезжающие иконописцы. Среди них был некий Зайков, оказавшийся вольнослушателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Он помогал юноше готовиться к экзаменам в это учебное заведение. Абрам Архипов с 1877 г.
В 1887 г. Архипов жил и трудился в Москве, однако летом неизменно посещал свою малую родину, где делал сельские зарисовки, изображал сцены из жизни крестьян. В 1890 г.
В 1891 г. Архипов стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
В 1896 и 1912 г. С 1894 г. В 1898 г. В 1904 г.
Здесь на сером фоне представлена румяная и полная жизни женщина я ярком наряде, которая только что энергично занималась хозяйством. Критики посчитали эту работу самим воплощение России, не побоявшейся совершить революцию и создать новое общество. Пейзажи В 1889 году Архипов создал интересную работу «На Волге», в которой внутреннее состояние героя передается через пейзаж. На картине мы не видим лица героя, но можем ощутить его настроение по общему колориту холста, нагромождению старых вещей и туманному пространству.
Эти же приемы использованы и в более фундаментальных работах. Так, в картине «Лед прошел» нищета пересекается с надеждами, которые таит в себе растаявшая по весне река. Это пересечение даже физически проявлено в схождении разных линий полотна в одной далекой точке. Не менее динамичны и картины «По реке Оке» и «Обратный». В них, как и в двух предыдущих работах, художник использует прием изображения персонажей спиной. Тем самым Архипов уводит зрителя от необходимости разглядывать лица и искать сходство и предлагает поразмышлять над более фундаментальными идеями. Особо художника увлекала северная природа. Он много путешествовал по Северу России и затем создавал пейзажи, которые часто не содержали людей, но отражали человеческую деятельность.
Таковы, например, знаменитая «Северная деревня» или «На севере». Особенностью северных пейзажей является сдержанная цветовая гамма, резко отличающаяся от ярких портретов крестьянок. Цена картин Архипова, рекорды на аукционах Архипов был достаточно популярен при жизни и своим усердием завоевал звание народного художника РСФСР. Посмотрим, сколько стоят его картины на известных аукционах. Чтобы оценить верхний порог стоимости картин художника, рассмотрим четыре самых значительных аукционных продажи. Все они посвящены той самой тематике, которая так волновала Архипова с детства. Он вырос в бедной крестьянской семье, так что жизнь крестьян в разных ее проявлениях стала ключевой темой его творческой деятельности. Первая из этих картин называется «Молодая крестьянка».
Цорна, которая позволила ему убедительно передать в картине сырую атмосферу прачечной, клубы пара, да и сам монотонный ритм изнурительной работы женщин. Вслед за «Кочегаром» Н. Ярошенко в картине Архипова властно заявляет о себе новый герой в искусстве — трудящийся-пролетарий. То, что на картине представлены женщины — изможденные, вынужденные за гроши выполнять тяжелую физическую работу, придавало картине особую актуальность. В гостях весенний праздник.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Красота спасет мир
- Период учебы и становление художника
- Творчество Абрама Архипова
- Описание картины Абрама Архипова «Прачки»
- Художник Абрам Архипов: картины, факты биографии
- Абрам Ефимович Архипов, картины и биография
- Картины Архипова
Абрам Ефимович Архипов (1862-1930, Russian)
Абрам Ефимович Архипов происходит из крестьян Рязанской губернии. Его детство и юность протекли в обстановке крестьянской жизни, наложившей крепкую печать на творчество художника. "Художник А. Е. Архипов – пожалуй, один из самых ярких и самобытных художников конца 19 – начала 20 веков. Абрам Ефимович Архипов родился 15 августа 1862 одном из глухих селений Рязанской губернии, в крестьянской семье. Художник Абрам Ефимович Архипов любил писать крестьянок. В 1891 году Абрам Ефимович Архипов вступает в Товарищество передвижных художественных выставок. Художник много и плодотворно работает, несколько его картин («По реке Оке», «Келейник», «Посещение большой») приобретает для своей коллекции П.М. Третьяков.