Концерт: состязание как движущая сила музыки. Концертом мы привыкли называть любое музыкальное выступление: от самой консервативной классики до бодрого хип-хопа в клубе. Но что это на самом деле такое? И откуда взялось слово «концерт»? Множество жанров – концерты могут быть организованы в различных музыкальных жанрах, таких как классическая музыка, рок, поп-музыка, джаз, электронная музыка и другие. Это позволяет публике выбирать концерты по своим музыкальным предпочтениям.
Концерт в музыке: определение и основные характеристики
| 1. Понятие концерта, специфика, классификация | Концерт появился в Италии на рубеже XVI— XVII веков как вокальное полифоническое произведение церковной музыки (духовный концерт) и развился из многохорности и сопоставления хоров, широко применявшихся представителями венецианской школы. |
| Концерт в музыке - понятие, признаки, варианты, особенности - | Инструментальный концерт — это выступление музыкантов, которые исполняют произведения, не предусматривающие вокальных партий. |
3.4. Концерт и законы его организации
Дать концерт об исполнителе. Род большого музыкального произведения для одного инструмента с акомпанементом оркестра … Толковый словарь Ушакова концерт — См. Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. Абрамова, М. Давать концерт, петь или играть в собрании посетителей, и обычно при помоции хора, оркестра.
Идти на к. Музыкальное произведение одного или реже нескольких солирующих инструментов и оркестра. Концертная программа.
Смирнов 161. Через нем. Konzert XVII в. Шульц — Баслер 1, 392 из ит.
Все это составляет основу методики. Методика — это систематизированные знания об организации процесса и целесообразных способах достижения результата, это конструирование и организация реализация какой-либо деятельности.
Существуют различные уровни методики. При употреблении понятия «уровни методики» имеется в виду разномасштабность практической деятельности, точнее, различный масштаб видения процесса. Уровень, когда рассматривается весь процесс в целом, соответствует общей методике; отдельные составляющие его части — частная методика; конкретизированные формы организации процесса — конкретная методика. Она включает в себя общие цели и задачи деятельности, основные направления и общий объем её содержания, этапы её осуществления, примерный комплекс средств форма организации их взаимосвязи. Общая методика фактически описывает желаемое состояние той или иной системы» Общая методика подготовки концерта делится на несколько этапов. При это надо учитывать, что количество компонентов процесса подготовки концерта зависит от масштабности концерта.
Первый этап подготовки концерта — этап планирования. Он включает в себя: — Создание оргкомитета, куда должны войти люди, реально на что-то влияющие; — Создание организационно — постановочной группы, где будут работать специалисты-практики. Постановку цели и прогнозирование результатов.
История и развитие концертов Концерт — это мероприятие, на котором исполнители представляют свои музыкальные произведения перед публикой. История концертов насчитывает тысячелетия, начиная с древности.
В древнем Риме и Греции концерты часто проводились во время фестивалей, где музыканты выступали перед большой аудиторией на открытых площадках. В средние века наиболее популярными местами для концертов стали церкви и дворцы, где аристократия могла наслаждаться музыкой в роскошной обстановке. В эпоху Возрождения и Барокко развитие музыкального исполнительства привело к появлению привычного для нас формата концерта, где музыканты исполняют отдельные музыкальные произведения, часто сопровождаемые оркестром или другими музыкальными инструментами. Благодаря развитию техники и транспортных средств, музыканты стали чаще выезжать в гастроли, давая концерты по всему миру. В современности концерты проводятся в различных пространствах: в концертных залах, на открытых площадках, в стадионах.
Они могут представлять собой сольные выступления одного исполнителя или группы, а также оркестровые концерты, оперные постановки и фестивали. Вопрос-ответ Что такое концерт в музыке? Концерт в музыке — это музыкальное произведение или исполнение, которое представляет собой композицию для сольного исполнителя или группы исполнителей с оркестром или аккомпанементом. Он может иметь различные формы и жанры, включая концерты для инструментов, вокальные концерты и концерты для сольного инструмента с оркестром. Каково значение концерта в музыке?
Концерт в музыке имеет огромное значение, как для исполнителей, так и для слушателей. Он предоставляет возможность исполнителям показать свое мастерство и выразить свои эмоции через музыку.
Урок 21 -22. Жанр концерта.
Антракт (фр. entr’acte — букв, междудействие) — 1. Перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта. или оркестровой миниатюры) и т. д. 2. Жанровый (в музыке) — связанный с характерными чертами народных бытовых музыкальных жанров. Соединяя тысячи людей в одно пространство, концерт становится местом, где музыка объединяет сердца и дарит незабываемые впечатления. Определение концерта в музыке: основные аспекты. Основной аспект концерта – это живое исполнение музыки. A концерт (; множественные концерты, или концерты от итальянского множественного числа) из эпохи позднего барокко в основном понимается как инструментальная композиция, написанная для один или несколько солистов в сопровождении оркестра или другого ансамбля. Камерная музыка-это Камерные жанры Камерные стили Исполнители Музыкальный театр Инструментальный концерт Концерт Когда возник жанр концертов Структура концерта Великие русские композиторы. 1. Происхождение и ранняя история концерта. В конце 16-го века термин "концерт" чаще всего употребляется в смысле сотрудничества, обозначая музыку для вокальных ансамблей или для смешанных вокально-инструментальных групп. Инструментальный концерт — это выступление музыкантов, которые исполняют произведения, не предусматривающие вокальных партий.
Что такое концерт как жанр в музыке
Примером ранних концертов после Второй мировой войны является Коронационный бал Moondog. Первый известный случай концертов, на которые взимается плата за вход, произошел в доме скрипача Джона Банистера в Уайтфрайарсе, Лондон, в 1672 году. Шесть лет спустя, в 1678 году, человек по имени Томас Бриттон проводил еженедельные концерты в Клеркенвелле. Однако эти концерты были разными. Раньше у вас был входной билет, который вы платили при входе в здание, где проходил концерт, но на концертах Бриттона посетители покупали годовую подписку, чтобы прийти на концерты. За 10 шиллингов в год люди могли увидеть столько концертов, сколько захотят. Помимо проведения концертов на определенных площадках, концерты ходили и в народ.
Во Франции 17 века концерты проводились в дворянских домах только для знати. Первыми публичными концертами во Франции и, возможно, в мире, были Concerts Spirituels, организованные Анной Даникан Филидор. Эти концерты проводились в религиозные праздники, когда Опера была закрыта, и служили образцом для концертных обществ по всему миру. Одним из примечательных произведений Гайдна, исполненных на этих концертах, был его набор из 12 симфоний, также известный как Лондонские симфонии. Концерты, отражающие элегантность Англии того времени, проводились в садах Воксхолла , Ранелага и Мэрилебон. Музыкальный репертуар на этих мероприятиях варьировался от произведений молодого Моцарта до популярных в то время песен.
Типы Концерт биг-бэнда в Лаппеенранте , Финляндия Характер концерта зависит от музыкального жанра , отдельных исполнителей и места проведения.
Концерт состоит обычно из 3-х частей крайние части — в быстром движении. В XVIII веке симфония , в которой многие инструменты местами исполняли соло , называлась concerto grosso.
Концерт в трёх частях явился в конце XVII ст. Итальянец Корелли см. Чисто инструментальные концерты имеют свои истоки в последних двух десятилетиях 17-го века, когда композиторы в различных итальянских городах стали использовать технический и текстурный контраст между солистами и полным оркестром тутти в струнных оркестрах.
Концерт как музыкальное произведение состоял из 3 частей. Сколько частей в концерте? Сколько частей в концерте Хачатуряна? Что такое фортепианный концерт? Фортепианный концерт — один их наиболее значимых и востребованных жанров в мире музыки. Жанровая природа концерта, конкретизируемая динамичностью, развитой игровой логикой, способностью к передаче глубоких жизненных коллизий, оказалась весьма привлекательной для композиторов различных временных и национальных традиций. Что такое музыкальный жанр концерт? Концерт с лат.
Какой инструмент соревнуется с оркестром? Интонация— звуковое воплощение музыкальной мысли, носитель музыкального содержания.
В этот период появились симфонические оркестры, которые проводили собственные концерты и предлагали более сложные программы музыкальных произведений. С развитием технологий звукозаписи и передачи звука концертная практика претерпела еще большие изменения. В XX веке появились возможности записывать концерты и транслировать их по радио и телевидению. Это позволило артистам и композиторам достигать широкой аудитории и расширить границы концертных выступлений. Сегодняшняя концертная практика стала еще более разнообразной и доступной благодаря развитию интернета и онлайн-стриминга. Виртуальные концерты и онлайн-трансляции позволяют артистам выступать перед глобальной аудиторией в режиме реального времени. Эволюция концертной практики продолжается и всегда будет адаптироваться к изменяющимся реалиям и потребностям слушателей. Тем не менее, само понятие концерта — живого исполнения музыки в присутствии публики — остается основой концертной культуры и ценным источником искусства и вдохновения.
Значимые события в истории концертов 1. Рождение концертного жанра Первые концерты в истории музыки появились еще в эпоху Возрождения, но их формат сильно отличался от современных представлений о концертах. В XVII веке в Европе начали появляться специальные музыкальные залы, где проводились публичные концерты с участием профессиональных музыкантов. Читайте также: Какова на вкус ртуть: характеристики и впечатления 2. Развитие оркестровых составов и создание симфонических композиций открыло новые возможности для организации масштабных музыкальных событий. Они начали организовывать свои собственные концертные туры, путешествуя по разным странам и регионам, чтобы показать свое искусство публике. Эпоха рок-н-ролла и фестивалей Во второй половине XX века концертная сцена претерпела революцию с появлением рок-н-ролла и других популярных жанров. Музыкальные фестивали, такие как Вудсток и Гластонбери, стали символами эпохи и собирали огромные толпы поклонников музыки. Технологические инновации В современной эпохе технологические инновации существенно изменили опыт посещения концертов. От применения профессионального звука и световых эффектов до видеозаписи и стриминга концертов в режиме реального времени — все это позволяет публике наслаждаться музыкой в новом, более интерактивном формате.
Эти и многие другие события в истории концертов сделали этот музыкальный жанр незаменимой частью нашей культуры, позволяющей исполнителям и артистам поделиться своим творчеством с широкой аудиторией. Виды концертов Концерты представляют собой особую форму исполнения музыки перед публикой. В зависимости от характера и содержания музыкального материала, а также способа его исполнения, выделяются различные виды концертов. Одним из наиболее популярных видов концертов является сольный концерт. На сольных концертах исполнитель выступает в одиночку или сопровождается небольшим ансамблем. Важно отметить, что на сольных концертах чаще всего исполняются произведения, написанные специально для соответствующего инструмента или голоса. Для тех случаев, когда исполнение музыки требует усиления звука, применяется концертный зал. В таких залах чаще всего выступают оркестры, хоры и другие коллективы. Концертный зал отличается особым звуковым оформлением и акустикой, что позволяет достичь наилучшего звучания музыки. Камерный концерт носит более интимный характер.
На таких концертах часто выступают солисты и небольшие камерные ансамбли. Особенностью камерного концерта является близость исполнителей и зрителей, что позволяет более глубоко проникнуться музыкой. Выступления, устроенные под открытым небом, называются открытыми концертами. Это может быть большой площадкой на стадионе или площади города, а также музыкальные фестивали.
Что такое концерт
При вступлении солиста, однако, все изменяется. Затем солист и оркестр соревнуются в развитии разных тем, а в репризе повторяют основной тематический материал как партнеры. Ближе к концу части оркестр замолкает, чтобы дать возможность солисту выступить с каденцией — протяженной импровизацией, цель которой продемонстрировать виртуозность и изобретательность солиста. Каденция по традиции заканчивается трелью, после которой следует оркестровое заключение. Концерт для скрипки с оркестром оп. Некоторые композиторы этого периода например, Шопен или Паганини полностью сохраняли классическую форму концерта. Однако они усвоили и новации, внесенные в концерт Бетховеном, такие, как сольное вступление в начале и интеграция каденции в форму части. Весьма важной чертой концерта в 19 в.
В принципе же форма, содержание и типичные для жанра приемы очень мало изменились в течение 19 в.
В рукописи другого валторнового концерта, также предназначавшегося для Лейтгеба, Моцарт оставил шутливый комментарий: «О, какая фальшь — увы! С буффонным комизмом звучит тема финала, начинающаяся многократным повторением одного звука. В других частях возникают иные «психологические» нюансы. В первой части посреди праздничных мажорных интонаций у валторны неожиданно появляется минорная тема, звучащая как жалоба или упрек. Во второй части, которую Моцарт назвал «Романс», у валторны также звучат подобные вздохам минорные мелодические фразы. Однако эти эпизоды становятся лишь на минуту набежавшей тенью, после которой еще приветливей и веселее светят солнечные лучи музыки Моцарта. В Концертштюке для кларнета и бассетгорна Феликса Мендельсона мы сталкиваемся с совсем иным, романтическим миром чувств: перепады между разными эмоциональными состояниями становятся гораздо более резкими и глубокими. В пьесе Мендельсона три контрастных раздела. В первом из них следуют друг за другом разнообразные музыкальные эпизоды: меланхолическая романсовая мелодия, танцевальные мотивы, драматичный «диалог» между оркестром и солистами, похожий на оперную сцену.
Во втором разделе опять-таки возникает ассоциация с оперным жанром — «дуэтом согласия», в котором голоса певцов здесь их роль выполняют солирующие инструменты сливаются в гармоничном ансамбле.
В концертах первой половины XVIII века, как они представлены в творчестве виднейших представителей барокко , быстрые части обычно основывались на одной, реже на двух темах, которые проходили в оркестре в неизменном виде как рефрен- ритурнель , концертирование солиста чаще всего носило характер орнаментальной виртуозности; в таком стиле писали концерты, в частности, Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. Развитие жанра концерта как сочинения для одного или нескольких «двойной», « тройной », «четверной» концерт солирующих инструментов с оркестром продолжилось в XIX веке в творчестве Никколо Паганини , Роберта Шумана , Феликса Мендельсона , Иоганнеса Брамса , Ференца Листа , Петра Чайковского , Макса Бруха и многих других композиторов. При этом в сочинениях композиторов-романтиков наблюдался отход от классической формы концерта, в частности, был создан одночастный концерт малой формы концертштюк или концертино и крупной формы, по построению соответствовавший симфонической поэме , с характерными для него монотематизмом и принципом «сквозного развития»; таковы, в частности, фортепианные концерты Ференца Листа [1].
На протяжении XVIII—XX веков были созданы концерты практически для всех «классических» европейских инструментов — фортепиано, скрипки , виолончели , альта и даже контрабаса прежде всего концерты Карла Диттерсдорфа и Джованни Боттезини , деревянных и медных духовых [1]. Существуют также произведения, не являющиеся концертами формально, но несущие черты этого жанра, например Турангалила-симфония или Концерт для оркестра Бела Бартока , в котором, как и в старинном рипиено концерте, отсутствуют солирующие инструменты [2]. К концу эпохи классицизма сформировалась классическая структура концерта.
Баха, среди которых семь концертов для клавира , два для скрипки и шесть т. Бранденбургских концертов, в общем тоже следуют модели концертов Вивальди: их, как и произведения других итальянских композиторов, Бах изучал весьма ревностно. Классический концерт. Хотя сыновья Баха, особенно Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан, сыграли важную роль в развитии концерта во второй половине 18 в. В многочисленных концертах для скрипки, флейты , кларнета и других инструментов, а особенно в 23 клавирных концертах Моцарт, обладавший неистощимой фантазией , синтезировал элементы барочного сольного концерта с масштабностью и логичностью формы классической симфонии. В поздних фортепианных концертах Моцарта ритурнель превращается в экспозицию, содержащую ряд самостоятельных тематических идей, оркестр и солист взаимодействуют как равноправные партнеры , в сольной партии достигается небывалая ранее гармония между виртуозностью и выразительными задачами.
Даже Бетховен , который качественно изменил многие традиционные элементы жанра, явно рассматривал манеру и метод моцартовского концерта как идеал. Бетховенский скрипичный концерт ре мажор op. Начальная тема имеет маршеобразный вид, что типично для классического концерта, а у Бетховена данное качество подчеркнуто важной ролью литавр. Вторая и третья темы более лиричны и экспансивны, но в то же время сохраняют благородную изысканность , заданную первой темой. При вступлении солиста, однако, все изменяется. В результате неожиданного поворота на первый план выходят второстепенные мотивы оркестровой экспозиции, поданные в блестящей фактуре солирующего инструмента: каждый элемент переосмысливается и заостряется. Затем солист и оркестр соревнуются в развитии разных тем, а в репризе повторяют основной тематический материал как партнеры. Ближе к концу части оркестр замолкает, чтобы дать возможность солисту выступить с каденцией - протяженной импровизацией , цель которой продемонстрировать виртуозность и изобретательность солиста в нынешнее время солисты обычно не импровизируют, а играют записанные каденции других авторов. Каденция по традиции заканчивается трелью , после которой следует оркестровое заключение.
Бетховен, однако, заставляет скрипку напомнить лирическую вторую тему она звучит на фоне спокойного оркестрового аккомпанемента и после этого постепенно переходит к блестящему заключению. Вторая и третья части в концерте Бетховена связаны коротким пассажем, за которым следует каденция, причем подобная связка еще ярче оттеняет сильный образный контраст между частями. Медленная часть основана на торжественной, почти гимнической мелодии , которая дает достаточно возможностей для ее искусной лирической разработки в сольной партии.
Что такое концерт как музыкальный жанр — особенности и значение
Концерты в помещении, проводимые на самых больших площадках, иногда называют концертами на арене или концертами в амфитеатре. Неофициальные названия концерта включают шоу и концерт. Концерт как музыкально-эстетический жанр возник в эпоху барокко в Европе. В то время концерт был одним из самых популярных видов музыки и практиковался в основном в церквах и дворцах. Концерт – это особый жанр в музыке, в котором исполнение музыкальных произведений происходит перед живой аудиторией. Этот жанр объединяет в себе искусство.
Концерт в музыке: определение и основные характеристики
Значение слова «концерт» в других словарях. (нем. Konzert — от итал. concerto, букв. — согласие, от to — состязаюсь),1) музыкальное произведение для одного или (реже)нескольких солирующих инструментов и оркестра. Музыкальный концерт – это особое событие, во время которого исполняются музыкальные произведения перед живой аудиторией. Он является одним из основных жанров музыки и имеет долгую историю. род песни, распространенный в Венеции, а также название вокальных и инструментальных пьес созерцательного певучего характера с плавным, покачивающимся аккомпанементом; размер 6/8. – концерты вокальных, вокально-инструментальных и вокально-танцевальных ансамблей, ансамблей оперетты, исполняющих легкие вокальные музыкальные произведения; – концерты артистов-вокалистов музыкальной комедии, эстрады и исполнителей народных песен. Концерт (в переводе с латинского – состязание) – музыкальный жанр, в основе которого лежит противопоставление солиста (или солистов) всему оркестру. Впервые слово «концерт» было применено в XVI веке в Италии. Концерты — это возможность окунуться в мир музыки и насладиться живым исполнением профессиональных музыкантов. Определение и значение концерта в музыке.
Что такое жанр концерт
| 3.4. Концерт и законы его организации | Смотреть значение Концерт в других словарях. Концерт — м. музыка на несколько голосов или музыкальных орудий, составленная для одной только музыкальной цели, по принятым правилам. |
| Концерт в музыке: особенности, история, виды | Концерт – это жанр инструментальной музыки. 3. Концерт Это многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов и симфонического оркестра. с латинского. 4. Первые концерты появились в Италии в XVII (17) веке. |
| Концерт (произведение) — Карта знаний | концерт м. музыка на несколько голосов или музыкальных орудий, составленная для одной только музыкальной цели, по принятым правилам. Давать концерт, петь или играть в собрании посетителей, и обычно при помощи хора, оркестра. |
| Что такое инструментальный концерт, история инструментального концерта | Позднее Концерты писали Бах, Моцарт, Бетховен, Шуман, Мендельсон, Чайковский, Давыдов, Рубинштейн и пр. Небольших размеров Концерт, в котором части слиты, называется концертино. Антонио Вивальди – итальянский композитор 17-18 вв. |
| Концерт в музыке: определение кратко | КОНЦЕРТ — муж. музыка на несколько голосов или музыкальных орудий, составленная для одной только музыкальной цели, по принятым правилам. Давать концерт, петь или играть в собрании посетителей, и обычно при помоции хора, оркестра. |
Концерт в музыке: определение кратко
Урок музыки по программе VIII-го вида автора В.В. Воронковой. Цель урока: знакомство с инструментальным жанром «концерт», закрепление и обобщение знаний учащихся о музыкальных жанрах, приобщение к ценностям мировой музыкальной культуры. КОНЦЕРТ (музыкальная форма). КОНЦЕРТ (итал. concerto), одночастное или многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов и оркестра. Происхождение слова «концерт» не вполне ясно. Концерт - 1. Публичное исполнение ряда вокальных, инструментальных музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т. п. номеров. музыкальное сочинение, написанное для одного или нескольких инструментов, с аккомпанементом оркестра, с целью дать возможность солистам выказать виртуозность исполнения.
3.4. Концерт и законы его организации
| Концерт (произведение) | КОНЦЕРТ — муж. музыка на несколько голосов или музыкальных орудий, составленная для одной только музыкальной цели, по принятым правилам. Давать концерт, петь или играть в собрании посетителей, и обычно при помоции хора, оркестра. |
| концерт — Викисловарь | Театрализованный концерт, или, как его иначе называют, "концерт-спектакль" ("спектакль-концерт"), представляет собой органический сплав различных видов искусства: музыки, литературы, театра (музыкального и драматического), эстрады, кино и цирка. |
| Виды концертов и их характеристика | Определение концерта в музыке. Концерты могут иметь различные форматы и размеры. Они могут быть сольными, когда выступает только один исполнитель, или групповыми, когда музыканты выступают вместе в составе оркестра, ансамбля или рок-группы. |
| Музыкальный термин Концерт | Определения слова концерт. публичное исполнение нескольких произведений, чаще всего музыкальных. |
| Что такое концерт | Если бы страницы книги могли зазвучать после этих слов, мы сразу же услышали бы яркие, полнозвучные аккорды оркестра – начало Первого фортепианного концерта Чайковского. С первыми звуками этой музыки словно сама радость врывается в зал. |
Концерт (произведение)
Подготовка и репетиции: Перед проведением концерта исполнители проводят длительную подготовку. Они изучают и отрабатывают свои партии, координируются с другими участниками команды, а также проводят репетиции. Репетиции позволяют исполнителям скоординировать свои действия, проработать важные моменты и найти оптимальное исполнение музыкальных произведений. Аудитория: Важным элементом концерта является наличие живой аудитории. Это могут быть поклонники исполнителей, меломаны, музыкальные критики и просто люди, которые интересуются музыкой. Аудитория создает атмосферу концерта, реагирует на выступления и создает эмоциональную обратную связь с исполнителями. Площадка и акустика: Место проведения концерта имеет большое значение для качества звучания музыки. От выбора площадки и ее акустических свойств зависит, как будут восприниматься звуки и музыкальные композиции. Исполнители и организаторы концерта стараются выбрать наилучшую площадку с хорошей акустикой для того, чтобы каждый звук был ясным и четким. Оформление и визуальный аспект: Визуальный аспект является важным элементом концерта. Он включает в себя различные элементы: декорации, световое оформление, видеовизуализацию, костюмы и макияж исполнителей и другие детали.
Оформление может создавать особую атмосферу и передавать эмоциональную составляющую выступления. Эти основные элементы концерта объединяются в единую гармоничную композицию, в результате которой зрители получают незабываемые эмоции и впечатления от музыкального исполнения. Концерт — это уникальное событие, которое позволяет людям наслаждаться живой музыкой и исполнением талантливых артистов. Виды концертов и их особенности Концерт как жанр музыки предлагает широкий спектр различных типов музыкальных выступлений. В этом разделе рассмотрим некоторые из наиболее популярных видов концертов и их особенности: Вид концерта Особенности Симфонический концерт Исполнение оркестром симфонической музыки, включающей симфонии, концерты для инструментов с оркестром и другие сочинения классических композиторов. Обычно проводится в концертном зале, где акустика специально настроена для максимального раскрытия звучания оркестра. Рок-концерт Энергичное выступление рок-группы или исполнителя, включающее в себя исполнение популярных рок-композиций перед восторженной аудиторией. Часто повествует о социальных или политических проблемах и включает элементы шоу и визуальных эффектов. Джазовый концерт Выступление джазового ансамбля, включающее в себя импровизацию и эксперименты с музыкальными мотивами. Джазовые концерты обычно проводятся в ночных клубах или специальных джазовых залах, где создается особая атмосфера и позволяется свободное общение музыкантов с аудиторией.
Поп-концерт Исполнение популярных песен из репертуара певца или певицы, а также танцевальные выступления и зрелищные постановки. Поп-концерты обычно проводятся в больших концертных залах или на открытых площадках и ярко демонстрируют харизму и стиль исполнителя.
Кстати, при этом именно в замысле проявляются не только особенности таланта режиссера, но и его мировоззрение, гражданская позиция, увлеченность темой и идеей. Режиссерский замысел определяет не только ч т о я буду ставить, но и к а к я это буду делать. Существуют общие для всех режиссеров положения, без знания которых замысел будет рождаться случайно, стихийно, а если и родится, вряд ли воплотится полностью. Но при всем при этом, его содержание не однозначно, и раскрыть его можно по-разному, и это разное будет отражено в названии концерта. Наличие творческих сил. Особенности сценической площадки.
Говоря о сборном концерте, мы не употребляем слова «замысел». Это не случайно. А вот как мы будем его осуществлять, пока не знаем. Это скорее первый шаг в поиске замысла, скорее зерно замысла. Почему мы не могли сделать это раньше? По очень простой причине: у нас еще не были определены тема и идея концерта. Чем мы будем руководствоваться? Только их художественными качествами?
Этого недостаточно. Ведь без конкретного знания имеющихся в распоряжении режиссера номеров, их содержания, жанра, состава, особенностей исполнения и т. Во время просмотра обычно берется на заметку больше номеров, чем это войдет в концерт. Но уже после просмотра следует определить, какие именно номера войдут в программу концерта. Просматривая, а главное, и отбирая номера, режиссеру необходимо помнить, что эстрадный концерт должен иметь временные рамки. Сколько может оптимально длиться концерт в одном отделении? Самое большее — час сорок пять, час пятьдесят минут. То есть от силы 110 минут.
О них и пойдет речь. Но даже сборный, дивертисментный концерт не есть механическое сложение, сумма различных номеров. Это качественно новое целостное, самостоятельное произведение эстрадного искусства. Так же, как и особенности весьма популярных в 60-е и 70-е годы XX века «праздничных театрализованных концертов». Термин «дивертисментный» приобрел служебную роль. На практике о таких концертах говорят «сборный». Правда, создатели такого концерта стараются включить в его программу хотя бы одно выступление того или другого популярного исполнителя. И, конечно, такое действо, не говоря уж об весьма эффектных костюмах исполнителей, красочно оформлено. Собственно, в данном случае мы имеем дело с «кабаре», кабаретной программой. Кабаре Кабаре фр.
В начале XX века кабаретные программы состояли из различных песенок, сольных танцев, сатирических номеров и т. Нередко конферансье, спускаясь со сцены, проводил с ними самые различные игры. И сегодня режиссеру, ставя действительно кабаретную программу а такие попытки есть , следует помнить, что эти программы должны отличаться атмосферой раскованности, импровизационности, легкой ироничности, своеобразной интимностью обстановки. Вот почему режиссеру, осуществляющему постановку кабаре, нужно заботиться не только о содержании и ее характере, но и стремиться создать в зале то, что можно назвать «кабаретным уютом». В конце 80-х годов XX века в жизни нашей эстрады появились программы так называемых «политических кабаре». Так, например, в 1992 году в Москве с успехом шла эстрадная программа под названием «Кабаре двойников» автор и постановщик А. В ней наряду с двойниками популярных эстрадных актеров действовали и двойники известных политических деятелей недавнего прошлого и настоящего. Шоу Шоу англ. С ошеломляющей динамикой темпа, позволяющей насытить шоу-программу большим количеством разнообразных номеров. Уже в начале 70-х годов XX века в эстрадном искусстве явно наметилось тяготение к более сложным, чем сборные концерты, зрелищным формам.
Обозрение Обозрение фр. Сценические повороты сюжетного хода позволяют, меняя место действия, «обозреть» события как бы с разных точек зрения.
Какой инструмент соревнуется с оркестром? Интонация— звуковое воплощение музыкальной мысли, носитель музыкального содержания. Концерт— это музыкальное произведение для любого инструмента, который « соревнуется » с оркестром. Что такое концерт мероприятия? Концерт в массовой культуре — массовое зрелищное мероприятие, проходящее в закрытом помещении или на открытом воздухе площади, стадионы и т.
Как правило в концертах участвуют хореографические, эстрадные и рок-коллективы. Что играет симфонический оркестр? В состав симфонического оркестра входят деревянные духовые инструменты: флейты, гобои, кларнеты, фаготы; медные духовые — валторны, трубы, тромбоны, туба. Наконец, душа оркестра — благороднейшая по звучанию группа струнно-смычковых: скрипки, альты, виолончели, контрабасы. Сколько инструментов входит в состав оркестра?
Концерт в музыке: определение кратко
Концерт, в котором оркестр имеет большое симфоническое значение, называется симфоническим. Концерт состоит обычно из 3-х частей крайние части — в быстром движении. В XVIII веке симфония , в которой многие инструменты местами исполняли соло , называлась concerto grosso. Концерт в трёх частях явился в конце XVII ст.
Итальянец Корелли см.
Фестивальный концерт — специальное музыкальное мероприятие, на котором выступает несколько исполнителей или групп. Часто фестивальные концерты проводятся на открытых площадках и объединяют различные жанры музыки. Бенефис — концерт, посвященный одному конкретному исполнителю, часто являющемуся выдающейся фигурой в мире музыки. Концертная программа — специально подготовленное музыкальное представление, которое может включать разнообразные жанры и композиции, имеющие общую концепцию или тематику. Концерты являются важной частью музыкальной жизни и позволяют исполнителям и аудитории наслаждаться музыкой в ее живом проявлении. Они создают особую атмосферу и позволяют пережить истинное музыкальное взаимодействие. Определение концерта в музыке Концерт в музыке является одним из основных жанров исполнительского искусства. Это публичное выступление музыкантов, ансамблей или оркестров перед аудиторией. Основная цель концерта в музыке — это передача музыкального произведения и эмоциональная связь между исполнителем и слушателем.
Словарь толкует его следующим образом: «Музыкальное произведение виртуозного характера для одного, реже для 2, 3 солирующих инструментов. Для концерта характерен всесторонний показ мастерства солиста, его виртуозных особенностей, подчиненных раскрытию идейного содержания произведения. Концерт есть соревнование разных жанров, разных родов и видов исполнительского искусства. Это непременное выявление выразительности, высокого мастерства исполнителя, ибо каждый номер концертной программы обязательно солирующий. Концерт сегодня является самостоятельным видом искусства. Он вобрал в себя жанры от серьезной и камерной и симфонической музыки до жанров развлекательных.
Струнный квартет — жанр академической музыки, произведение для четырёх смычковых инструментов как правило — двух скрипок, альта и виолончели , а также музыкальный коллектив соответствующего состава, исполняющий такие произведения. Струнный квартет — наиболее распространённая разновидность квартета, хотя пользуются популярностью и некоторые другие составы фортепианный квартет, квартет деревянных духовых. Виола да гамба итал. На виоле да гамба играли сидя, держа инструмент между ног или положив боком на бедро, — отсюда название. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе. Впоследствии жанр инструментальной музыки и связанная с ним разновидность вариационной формы. Характерные черты пассакалии: торжественно-трагический характер, медленный темп, трёхдольный метр, минорный лад, форма вариаций... Tondichtung, Sinfonische Dichtung — жанр симфонической музыки, выражающий романтическую идею синтеза искусств. Симфоническая поэма представляет собой одночастное оркестровое произведение, допускающее различные источники программы литература и живопись, реже — философия или история; картины природы. Симфонической поэме свойственно свободное развитие музыкального материала, сочетающее различные принципы формообразования, чаще всего сонатность и монотематизм с цикличностью... В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного Писания. Hammerklavier, Hammerclavier, англ. В отличие от камерных ансамблей, в оркестре некоторые из его музыкантов образуют группы, играющие в унисон. Анданте итал. В музыке им обозначают скорость, с которой должно воспроизводиться музыкальное произведение, и соответствует темпу в диапазоне от 76 до 108 ударов в минуту — он располагается посередине между адажио и модерато. Под духовной музыкой в узком смысле подразумевают церковную музыку христиан; в широком смысле духовная музыка не исчерпывается сопровождением богослужения и не ограничивается христианством. Тексты сочинений духовной музыки могут быть как каноническими например, в Реквиеме В. Под арией может также подразумеваться музыкально-инструментальная пьеса певучего характера. Для рапсодии свойственно чередование разнохарактерных эпизодов на народно-песенном материале. Оно словно воссоздаёт исполнение древнегреческого певца-рапсода. Упоминания в литературе продолжение Ответ: Для меня очень важным шагом было участвовать в исполнении камерной музыки. Соната Сен-Санса — выдающееся произведение, и работа над ней в ансамбле потребовала от меня и от Ольги большого вложения сил. Знаете, для исполнения в ансамбле нужна координация звучания, и в этом другим музыкантам очень помогает зрение. Ведь в сольном выступлении музыкант отвечает только сам за себя, в ансамбле же необходимо не только досконально знать свою партию, но очень внимательно слушать партнера, иначе можно просто подвести и себя, и его, и вообще весь ансамбль. Мы должны ориентироваться только на слух, что создает при исполнении такого сложного произведения, как соната Сен-Санса, дополнительные трудности. Но мы преодолели эти трудности и подготовили сонату, и привезли ее на московский Парамузыкальный фестиваль! Для нас участие в таком представительном концерте — большое волнение и большая радость! Сборник статей, Реабилитация инвалидов средствами искусства. Международная научно-практическая конференция в форме интервью участников Парамузыкального фестиваля ноябрь 2015 г. Сборник интервью, 2016 Основательность и добросовестное отношение к своему искусству были у Баха так велики, что в деле творчества он никогда, даже в юношеском возрасте, не полагался на одни силы собственного своего дарования, а напротив, всегда и самым внимательным образом изучал произведения других, как старых, так и современных ему творцов музыки. Мы уже отмечали это обстоятельство, упоминая о немецких композиторах, старых и современных Баху — Фроберге, Пахельбеле, Букстехуде и других. Но не одни немецкие музыканты служили ему образцами для изучения. Чтобы основательно познакомиться с лучшими произведениями итальянской музыки, наш композитор еще в Арнштадте изучал и даже собственноручно переписывал сочинения некоторых известных итальянских композиторов, как, например, Палестрини, Кальдари, Лотти и пр. Изучение итальянцев не прекращалось и впоследствии, и в Веймаре Бах много работал над сочинениями знаменитого венецианского композитора Вивальди, скрипичные концерты которого переделывал в то время для клавесина. Эти-то занятия и отразились затем на некоторых из сочинений нашего композитора, между прочим, и на его прелюдиях этого периода. Впрочем, подобно итальянскому влиянию, у Баха можно отметить также следы французской тогдашней музыки, именно в некоторых написанных им в Веймаре же сюитах, в которых мы находим танцы, несомненно, французского склада и характера. Базунов С. Бетховен, 2015 Но на концертах популярного оркестра «на второе», после антракта, всегда выдавалось нечто раскованное. Начиналось, например, с фантазии на темы вальсов Штрауса в обработке все того же Г. Кстати, и «на третье», под занавес, оркестр исполнял «Прощальную песенку джаза ДИТРа», слова и музыка — руководителя коллектива. Жизнь и творчество Генриха Терпиловского, 2008 Но этого не случилось. Дело в том, что во второй половине 1960-х гг. Репертуар ВИА строго отслеживался художественными советами филармоний. Сборник статей, Хмурые будни холодной войны. Ее солдаты, прорабы и невольные участники, 2012 Другой жилец дома на Никитском бульваре, 6 виртуозно играл на скрипке, множил в классе Московской консерватории лауреатов международных премий, славивших СССР. Раньше всех сыграл концерт Сибелиуса и «Поэму» Шоссона. Колодный Лев Е. Сохор, И. Нейштадт и др. Клюев А. Избранные статьи и материалы, 2008 Впервые проведенный 12 декабря 1924 года опыт трансляции концерта симфонического оркестра из Колонного зала Дома Союзов утвердил и многих музыкантов во мнении, что «на публике» оркестр звучит лучше. К такому, возможно, субъективному выводу следует присовокупить и объективное суждение о том, что по акустическим данным Колонный зал Дома Союзов значительно превосходит студийное помещение.