Первое название пьесы было "Без солнца". Но Горький решил, что "На дне" более подходящее название, отражающее абсолютную безнадежность. В пьесе разворачиваются философские попытки разобраться в том, что же случилось с героями и что можно с этим сделать.
Смысл названия пьесы “На дне” М. Горького
Пьеса Максима Горького "На дне" была написана в 1902 году. Автор очень долго обдумывал название пьесы, среди которого были "На дне жизни", "Дно", "Ночлежка". Но как мы видим Горький остановился именно на заглавии "На дне" и ведь не просто так. Самым ярким было первое сценическое воплощение драмы (1902) Художественным театром прославленными режиссерами К.С. Станиславским, В.И. Немировичем-Данченко при непосредственном участии А.М. Горького. «На дне» — пьеса Максима Горького, написанная в конце 1901 — начале 1902 года и изображающая группу обитателей ночлежного дома для неимущих.
Сценическая история пьесы на дне. История создания пьесы на дне горького
Горький в пьесе "На дне" ставит перед зрителями и читателями пугающую картину социальной деградации и нравственного разложения общества. Название является ключом к пониманию центральной идеи пьесы и помогает разгадать ее символическое значение. Изначально Максим Горький назвал пьесу «Без солнца», среди вариантов были и «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни», но остановился он на самом подходящем и многозначительном названии – «На дне». Максиму Горькому пришлось раздумывать над заглавием для своей социальной пьесы. Изначально у него было несколько вариантов: «Ночлежка», «Без солнца», «Дно», «На дне жизни» и все же автор выбрал самое меткое – «На дне». Интересно, что в процессе работы Горький не раз менял заглавие пьесы. В рукописи произведение называлось «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Окончательное название «На дне» впервые появилось на афишах накануне премьерного спектакля в Москве. На дне. — М. Горький долго искал для драмы подходящее название. Задумка пьесы появилась у М. Горького за год до её создания. Он начал писать пьесу в Крыму, в конце 1901 года. Напечатана она была в Мюнхене отдельной книгой под заглавием «На дне жизни» в конце 1902 года.
Жанр М. Горького: социальная или философская драма
В начале XX века Горький обращается к драматургии. Он пишет свои первые пьесы почти одновременно. «На дне» была задумана раньше, чем «Мещане», замысел «Дачников» обозначился еще до первой премьеры «На дне». В 1901 году Горький сказал о замысле своей пьесы: «Это будет страшно». Автор неоднократно менял название: «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Заглавие «На дне» впервые появилось на афишах художественного театра. Интересно, что в процессе работы Горький не раз менял заглавие пьесы. В рукописи произведение называлось «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». Окончательное название «На дне» впервые появилось на афишах накануне премьерного спектакля в Москве. Произведение Максима Горького «На дне» увидело свет в 1902 году. Оно было написано специально для труппы Московского художественного общедоступного театра.
Смысл названия пьесы “На дне” М. Горького
Его развитие провоцирует появление в ночлежке странника Луки, который приносит новый взгляд на мир обитателям «дна»: «А всё — люди! Как ни притворяйся, как ни выхваляйся, а человеком родился, человеком и помрешь…». В противоречие вступают две жизненные позиции : ложь во спасение и правда без прикрас. Что же оказывается нужнее людям?
Лука проповедует жалость и сострадание, он вселяет надежду на возможность иной, лучшей жизни. Те герои, которые ему поверили, опять стали мечтать, строить планы, у них появился стимул жить дальше. Вот только не рассказал им старик о трудностях, которые неизбежны на пути к светлому будущему.
Он как бы дает толчок к началу новой жизни, но дальше человек должен идти сам, а вот хватит ли ему для этого сил? Герой-антипод Сатин считает, что жалость унижает человека, для жизни человеку нужна правда, какой бы жестокой она ни казалась. Все философские мысли в пьесе высказываются героями в прямых диалогах и монологах.
Из уст Луки звучит: «Она, правда-то, — не всегда по недугу человеку… не всегда правдой душу вылечишь…». Сатин же изрекает: «Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека! Авторская позиция в драматическом скрыта.
Горький не дает прямой оценки слов своих героев. В финале драмы происходит одно убийство и одно самоубийство. Но автор не выносит приговор ни одной из жизненных философий, лежащих в основе пьесы.
Скорее, можно почувствовать общее сожаление о пассивности и слабости людей, оказавшихся на «дне», увидеть их собственную вину в случившемся и осознать тщетность помощи тому, кто сам к ней не готов. Действие пьесы "На дне" происходит в мрачном полутемном подвале, похожем на пещеру, со сводчатым, низким потолком, который давит на людей своей каменной тяжестью, где темно, нет простора и трудно дышать. Убога и обстановка в этом подвале: вместо стульев — грязные обрубки дерева, грубо сколоченный стол, по стенам - нары.
Здесь собрались воры, шулеры, нищие, калеки - все, кто выброшен из жизни; различные по своим привычкам, жизненному поведению, прошлой судьбе, но одинаково голодные, измученные и никому не нужные: бывший аристократ Барон, спившийся Актер, бывший ителлигент Сатин, слесарь-ремесленник Клещ, падшая женщина Настя, вор Васька. У них нет ничего, все отнято, потеряно, стерто и затоптано в грязь. Все обитатели ночлежки вытолкнуты "хозяевами" на дно жизни, но в них не растоптано все человеческое.
В этих людях, лишенных права жизни, обреченных на беспросветное существование, опустившихся, сохранилось чувство собственного достоинства. Васька Пепел, сильная и широкая натура, страстно мечтает об иной жизни; Настя, наивная, трогательная и беспомощная, стремится в иллюзиях о чистой и преданной любви спрятаться от окружающей ее грязи; Актер - безвольный алкоголик, за ненужностью потерявший не только место в жизни, но даже свое имя, в то же время - мягкий, лирически настроенный романтик и поэт в душе. Судьба сделала Клеща озлобленным и жестоким, но все-таки он упорно, мучительно, честным трудом старается выбиться со "дна".
Татарина Асана отличает честность, Наташу - душевная чистота и нежность. И только Бубнов и Барон - предел падения человеческой личности. Они не проявляют каких бы то ни было стремлений изменить свою жизнь.
Бубнов ко всему равнодушен, он не любит людей и ни во что не верит: «На что совесть? Я не богатый…». В ночлежке раздаются знаменитые слова Сатина, заявляющие о праве "человека на личную свободу и человеческое достоинство ": "Все - в человеке, все для человека!
Существует только человек, все же остальное - дело его рук и его мозга! Это - великолепно! Это звучит...
Надо уважать человека! Не жалеть... Эти слова выражали самые высокие мечты предреволюционного периода и получили реальное воплощение лишь в нашу эпоху.
Горький понимал, что в устах спившегося босяка Сатина речь о гордом и свободном человеке звучала искусственно, но она должна была звучать в пьесе, выражая сокровенные идеалы самого автора. Своей пьесой "На дне" Горький, опровергая все идеи реакционно-идеалистического порядка: идеи непротивления, всепрощения, смирения, давая понять, за какими силами будущее. Вся пьеса проникнута верой в человека.
Пьеса принималась как пьеса-буревестник, которая предвещала грядущую бурю и к буре звала. Пьесой «На дне» Горький прямым образом связал себя с движением рабочих масс, включился художественным своим мастерством в политическую борьбу кануна революции 1905 года. Читатель и зритель сумели почувствовать за образами пьесы огромной идейное ее содержание, борьбу за нового, свободного человека, за новые социальные условия , верно восприняли идейную направленность и пафос автора.
Тема обездоленных людей, лишенных примитивных социальных прав и влачащих свое существование без надежды на лучшее будущее, определяет характер и особенности пьесы. Через обнаженный бытовой план пьесы Горький изображает остро социальный. Такой суровой, беспощадной правды о жизни социальных низов, об их беспросветной участи мировая драматургия еще не знала.
Эта пьеса, как отмечал Горький, явилась итогом его почти двадцатилетних наблюдений над миром «бывших людей». Драматургия пьесы "На дне" имеет несколько характерных черт. В пьесе три главных элемента: 1 сила судьбы, 2 душа бывшего человека и 3 человек иного порядка, который своим появлением вызывает болезненное для бывших людей столкновение двух первых стихий и сильную реакцию со стороны судьбы.
Центр действия не остается все время один и тот же, как в старых драмах, а постоянно перемещается: точнее, внимание наше последовательно захватывается минутным героем: сначала это Анна и Клещ, потом Лука, Пепел, Василиса, Настя, Барон, Наташа, Сатин, Бубнов и наконец Актер. Личные драмы то тлеют, то вспыхивают из-под пепла, а по временам огни их очень затейливо сплетаются друг с другом. Проблемы, поднятые в пьесы, остаются актуальными и в наше время, так как при прочтении хоть и невольно, но все же читатель задумывается о выборе жизненного пути.
Жизненность пьесы «На дне» обуславливается ее правдивостью и реалистичностью. Драма на дне 2. Балухатый С.
История русской литературы. Том X. Басинский П.
Бялик Б. Горький — драматург. Горький М.
Дементьев А. История русской советской литературы. Том I.
История русской литературы в четырех томах. Том IV. Сочинение-рецензия по рассказу И.
Бунина « Чистый понедельник ». Иван Алексеевич Бунин - замечательный русский писатель, человек большой и сложной судьбы. Он был признанным классиком отечественной литературы,...
Политика, наука, технология, культура, искусство. Новая эпоха историко-культурного развития отличалась стремительной динамикой и острейшим драматизмом. Переход от классической литературы к новому литературному направлению сопровождался далеко не мирными процессами в общекультурной и внутрилитературной жизни, неожиданно быстрой сменой эстетических ориентиров, кардинальным обновлением литературных...
Типические черты и,пусть косвенно, указывает на то за кем, по мнению автора,будущие России. Астафьева "Пионер - всему пример". Дата написания рассказаобозначена автором как "конец 50 - август 2000 года".
Как и вомногих последних произведениях известного... Европейского Возрождения. В восприятии последующих поколений складывается образ Шекспира как всеобъемлющего гения, который у истоков Нового времени создал галерею его человеческих типов и жизненных ситуаций.
Пьесы Шекспира по сей день составляют основу мирового театрального репертуара. Большинство из них было многократно экранизировано для кино- и телеэкрана. Каждый драматург мечтает создать такую пьесу, которая бы понравилась не только современникам, но и будущим поколениям.
Оставаться актуальным на протяжении многих десятилетий может только то произведение, которое несет в себе какой-то смысл, учит чему-то, вскрывает нелицеприятные стороны общества, решает Именно к таким работам относится пьеса «На дне». История написания драмы Произведение Максима Горького «На дне» увидело свет в 1902 году. Оно было написано специально для труппы Московского художественного общедоступного театра.
Данная пьеса имеет очень непростую судьбу : она пережила запреты и цензуру, на протяжении стольких лет не умолкают споры о ее идейном содержании , художественном своеобразии. Драму восхваляли и критиковали, но равнодушно к ней не относился никто. Создание пьесы «На дне» было трудоемким, работу над ней писатель начал в 1900 году, а закончил только спустя два года.
На драматургию Горький обратил внимание в начале ХХ столетия. Именно тогда он поделился со Станиславским своей задумкой создать босяцкую пьесу, в которой было бы около двух десятков действующих лиц. Автор и сам не знал, что из этого выйдет, на громкий успех он не рассчитывал, характеризовал свою работу как неудавшуюся, со слабым сюжетом, устаревшую.
Главные герои драмы История создания пьесы «На дне» вполне прозаична. Максим Горький хотел в ней рассказать о своих наблюдениях за миром низов. К « бывшим людям » писатель относил не только обитателей ночлежек, пролетариев и странников, но и представителей интеллигенции, разочаровавшихся в жизни, потерпевших неудачи.
Существовали и реальные прототипы главных героев.
Первая категория — именование по имени главного героя. Примеры такого именования включают пьесы «Гамлет» и «Мещанин во дворянстве».
Вторая категория — выбор заглавного слова, связанного с основной идеей произведения. Примеры такого именования включают пьесы «Горе от ума» и «Ревизор». Третья категория — использование фамилии главного героя в заглавии.
Примеры такого именования включают пьесы «Борис Годунов» и «Гроза». Относительно пьесы Горького, название «На дне» можно считать традиционным, так как оно связано с центральной идеей произведения — показать нижайший уровень общества и душевное дно героев.
Луппу Спиридоновичу Марусовка приносила неплохой доход. Занимаясь новым строительством, он обращал мало внимания на ремонт существующих домов, с годами превращавшихся в трущобы. Горький застал как раз этот период.
В глубине его — высокий кирпичный брандмауер. Он закрывает небо. Около него — кусты бузины. Направо — темная, бревенчатая стена какой-то надворной постройки: сарая или конюшни. А налево — серая, покрытая остатками штукатурки стена того дома, в котором помещается ночлежка Костылевых.
Она стоит наискось, так что ее задний угол выходит почти на средину пустыря. Между ею и красной стеной — узкий проход. В серой стене два окна: одно — в уровень с землей, другое — аршина на два выше и ближе к брандмауеру. А литературовед состряпал целую статью «О метафорах Горького». Он никогда не был в реальной Марусовке.
На дне оврага при высоких домах, стоящих на склонах, неба действительно не было видно. Литературоведы также обсасывают факт, что в процессе работы над пьесой Горький менял название несколько раз — она называлась «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». И опять же, окончательное название никакая не метафора, а просто название места происходящего, оказавшееся очень ёмким. Так что читайте сами литературные произведения, а не всякий мудрёж в статьях, учебниках и рефератах, написанных ради диссертаций и дипломов. Теги: писатели, литература, Максим Горький Основной сюжет произведения Сюжет пьесы завязан на отношениях героев и в обстановке всеобщей ненависти, которая царит в ночлежке.
Это — внешняя канва произведения. Параллельное действие исследует глубину падения человека «на дно», меру ничтожества социально и духовно опустившегося индивидуума. Действие пьесы начинается и заканчивается сюжетной линией взаимоотношений двух персонажей: вора Васьки Пепла и жены владельца ночлежки Василисы. Пепел любит ее младшую сестру Наташу. Василиса ревнует, постоянно избивает сестру.
Есть у нее и еще один интерес к любовнику — она хочет освободиться от мужа и подталкивает Пепла к убийству. В ходе пьесы Пепел действительно в ссоре убивает Костылева. В последнем же акте пьесы постояльцы ночлежки говорят, что Ваське придется идти на каторгу, а Василиса все равно «выкрутиться». Таким образом, действие закольцовывается судьбами двух героев, но далеко не ограничивается ими. Временной промежуток пьесы — несколько недель ранней весны.
Время года — важная составляющая пьесы. Одно из первых названий, данных автором произведению, «Без солнца». Действительно, вокруг весна, море солнечного света, а в ночлежке и в душах ее обитателей — мрак. Лучом солнца для ночлежников стал Лука, бродяга, которого в один из дней приводит Наташа. Лука приносит надежду на счастливый исход в сердца опустившихся и утративших веру в лучшее людей.
Однако в конце пьесы Лука исчезает из ночлежки. Доверившиеся ему персонажи теряют веру в лучшее. Пьеса заканчивается самоубийством одного из них — Актера. Смысл пьесы Идея пьесы Горького заключается в том, что все люди абсолютно одинаковы вне зависимости от их социального и материального положения. Все состоят из плоти и крови, отличия заключаются лишь в воспитании и характере, которые дают нам возможность по-разному реагировать на сложившиеся ситуации и действовать, исходя из них.
Кем бы ты ни был, жизнь может измениться в один момент. Любой из нас, потеряв все, что имел в прошлом, опустившись на дно, — потеряет себя. Больше не будет смысла удерживать себя в рамках приличия общества, подобающе выглядеть и вести себя соответствующе. Когда человек теряет ценности, установленные окружающими, он сбивается с толку и выпадает из реальности, как произошло с героями. Главная мысль заключается в том, что жизнь может сломать любого человека.
Сделать его равнодушным, ожесточённым, потерявшим какой-либо стимул к существованию. Безусловно, во многих его бедах будет виновно равнодушное общество, которое только подтолкнет падающего. Однако сломленные бедняки зачастую сами виноваты в том, что не могут подняться, ведь в их лени, порочности и безучастности ко всему сложно еще найти виноватых. Авторская позиция Горького выражается в монологе Сатина, который разлетелся на афоризмы. Писатель хочет показать, как надо относиться к людям, чтобы воззвать к их достоинству и силе.
Бесконечное сожаление без конкретных практических шагов только навредит бедняку, ведь он так и будет жалеть себя, а не работать, дабы выйти из порочного круга нищеты. Это и есть философский смысл драмы. В споре об истинном и ложном гуманизме в обществе побеждает тот, что говорит прямо и честно, даже рискуя навлечь на себя негодование. Горький в одном из монологов Сатина связывает правду и ложь со свободой человека. Независимость дается лишь ценой постижения и поиска истины.
Анализ пьесы Пьеса описывает жизнь московской ночлежки. Главными героями, соответственно, стали ее обитатели и хозяева заведения. Также в ней появляются лица, имеющие отношение к жизни заведения: полицейский, он же дядя хозяйки ночлежки, торговка пельменями, грузчики. Сатин и Лука Шулер, бывший каторжник Сатин и бродяга, странник Лука — носители двух противоборствующих идей: необходимости сострадания к человеку, спасительной лжи из любви к нему, и необходимости знать правду, как доказательство величия человека, как знак доверия к его силе духа. Для того, чтобы доказать ложность первого мировоззрения и истинность второго автором и выстроено действо пьесы.
Другие персонажи Все остальные персонажи составляют фон для этой битвы идей. Кроме того, они призваны показать, измерить глубину падения, до которой способен опуститься человек. Пьяница Актер и смертельно больная Анна, люди, совершенно потерявшие веру в свои силы, подпадают под власть чудесной сказки, в которую уводит их Лука. Они наиболее зависимы от него. С его уходом они физически не могут жить и умирают.
Остальные обитатели ночлежки воспринимают появление и уход Луки, как игру солнечного весеннего луча — появился и исчез. Произведение создавалось в условиях, когда после экономического кризиса 90-х годов XIX века в России встали заводы, население стремительно беднело, многие оказались на нижней ступени социальной лестницы, в подвале. Каждый из героев пьесы в прошлом пережили падение «на дно», социальное и нравственное. Сейчас они живут воспоминанием об этом, но подняться «на свет» не могут: не умеют, нет сил, стыдятся своего ничтожества.
Горький начал непосредственную работу над пьесой в 1901 году, будучи в Крыму, тогда как задумка и первые черты персонажей появились в его воображении в 1900 году, как следует из воспоминаний К.
Станиславского, с которым Горький поделился задуманным. В октябре 1901 года пьеса обретает более четкие очертания, в своём письме К. Пятницкому он говорит о том, что всё яснее видит и слышит будущих персонажей, их характеры и фразы. В последние месяцы 1901 — начале 1902 уже были готовы несколько актов «На дне», Горький зачитывал фрагменты произведения Л. Толстому и В.
Окончательный же вариант пьесы был выслан Горьким 1 июня 1902 года Пятницкому, после чего в текст самим автором были внесены некоторые существенные правки. Такой, какой мы знаем «На дне» сегодня, пьеса стала 25 июля того же года — один её экземпляр М. Горький отправил А. Чехову, чьё влияние на его литературную мысль тогда было решающим.
История создания и судьба пьесы «На дне»
- Анализ пьесы «На дне»
- Как создавалась пьеса «На дне» (М. Горький)
- История создания пьесы Горького На дне, сюжет и постановки произведения
- Почему горький назвал пьесу на дне.
Максим Горький 3 страница
М. Горький долго искал для драмы подходящее название. Известны следующие варианты заглавия пьесы: «Ночлежка», «В ночлежном доме», «Дно», «На дне жизни». Название «На дне» впервые появилось лишь на афишах Художественного театра. Горький в пьесе "На дне" ставит перед зрителями и читателями пугающую картину социальной деградации и нравственного разложения общества. Название является ключом к пониманию центральной идеи пьесы и помогает разгадать ее символическое значение. 8. Заглавие «На дне» впервые появилось на афишах Московского Художественного театра. Горький долго искал своему произведению подходящее название. Известны такие варианты: «Ночлежка», «В ночлежном доме», «Без солнца», «Дно», «На дне жизни».
История создания пьесы «На дне» М. Горького
Горький долго искал своему кратко. Алексей Максимович Пешков, известный под псевдонимом Максим Горький, был одним из крупнейших русских писателей и драматургов. Именно он придумал и впервые использовал на афишах заглавие «На дне». "На дне" (1902) – самая известная пьеса Горького, включенная в репертуар ведущих отечественных и зарубежных театров. История ее сценических интерпретаций − знаковая составляющая истории российского театра. Кроме Художественного театра пьесу «На дне» ставил Рогожско-Симоновский («районный») театр, где она в годы гражданской войны шла чаще других пьес. Короче говоря, в двадцатые годы пьеса «На дне» пользовалась большой популярностью и в Москве и на периферии. “Дно” как основной мотив пьесы А. М. Горького “На дне” Максим Горький написал пьесу “На дне” в 1902 году для труппы Московского Художественного общедоступного театра. Смысл пьесы «На дне» Максима Горького и ее названия. Пьеса «На дне» была написана молодым, но уже популярным Горьким в 1901-1902 году специально для Московского художественного театра. История создания. Впервые пьеса Горького «На дне» была напечатана отдельной книгой, под заглавием «На дне жизни», издательством Мархлевского в Мюнхене, без указания года, и под заглавием «На дне», издательством товарищества «Знание», СПб.
Анализ пьесы «На дне»
На ней какая-то старая, драная ночная кофточка, сквозь которую виднеется голое тело, и ничего больше у нее не осталось - ни пуговки, ни бантика, ни шпилечки - ничего, чем хотелось бы прельстить клиента. А какой вы представляете себе Настю? Задание 2 Бубнов,картузник,45 лет. Справка: прозвище Бубен давали: 1 мастеру, делающему ударный музыкальный инструмент; 2 тому, кто беспрерывно болтает, неразборчиво бубнит, говоруну, вруну, мошеннику; 3 промотавшемуся или проигравшемуся в карты перенос на основе названия карточной масти или разорившемуся бедолаге; 4 глупцу бубны в голове - без царя в голове , лентяю, прихлебателю. Даже в III акте, когда все остальные ночлежники оказываются «на воле» на «пустыре» , он остается в подвале, выглядывая оттуда в окно. У картузника Бубнова «любимое» - острожная песня, которую он самозабвенно распевает с Кривым Зобом, - та, которую «испортил» Актер. Что вы можете сказать о душе Бубнова, судя по этой песне? Картузник при этом переиначивает пословицу: «Без правды житье - вставши, да и за вытье». В чем смысл такого изменения? Практическая работа 1 Анализ авторской позиции и средств её выражения в пьесе М.
Горького «На дне» Цели: - на основе идейно-художественного анализа пьесы помочь выявить позицию писателя; -развивать навыки анализа драматического текста, - развитие исследовательских умений и навыков в области литературы, - воспитывать в себе эстетически развитого, вдумчивого читателя. Вариант 4 Действующие лица Задание 1 1. Какой «алгоритм речевого поведения» этого персонажа вы заметили? Как его объясните? Задание 2 Барон, 33 года. Справка: барон - носящий звание, достоинство баронства, низшей ступени именитого титулованного дворянства, которая у нас жалуется иногда и неслужащим, напр. Баронить - важничать, величаться, пускать пыль в глаза, корчить вельможу. Лишь в последнем акте Барон рассказывает о своей родословной: его предком был Густав Дебиль. Справка: Густав - немецкое имя из др.
Почему зритель узнает родословной и биографии персонажа в самом конце пьесы? Современный литературовед П.
Клещ — работает слесарем, 40 лет. Женат на Анне 30 лет , болеющей чахоткой.
Отношения с женой являются главной характеризующей деталью. Полное безразличие Клеща к её самочувствию, нередкие побои и унижения говорят о его жестокости и черствости. После смерти Анны мужчина был вынужден продать свои рабочие инструменты, чтобы похоронить ее. И лишь отсутствие работы немного выбило его из колеи.
Судьба оставляет героя без шансов выбраться из ночлежки и без перспектив дальнейшей удачной жизни. Бубнов — мужчина 45-и лет. Ранее владелец меховой мастерской. Недоволен нынешней жизнью, но старается поддерживать в себе потенциал к возвращению в нормальное общество.
Потерял владение из-за развода, так как документы были оформлены на жену. Живёт в ночлежке и шьет шапки. Сатин — приблизительно лет 40, пьёт до потери памяти и играет в карты, где жульничает, чем зарабатывает себе на жизнь. Читал много книг, о чем постоянно напоминает не столько соседям, сколько самому себе в утешение, что ещё не все потеряно.
Отсидел в тюрьме 5 лет за непреднамеренное убийство, совершенное во время драки за честь сестры. Несмотря на образованность и случайное падение, честные способы существования не признает. Лука — странник в возрасте 60 лет. Появился неожиданно для жителей ночлежки.
Ведёт себя интеллигентно, утешает и успокаивает всех вокруг, но, словно пришёл с определённой целью. Пытается наладить отношения со всеми, давая советы, чем разжигает ещё больше споров. Герой нейтрального характера, несмотря на его добрый тон, всегда хочется усомниться в чистоте намерений. По его рассказам можно предположить, что отбывал срок в тюрьме, но сбежал оттуда.
Пепел — зовут Василий, 28-ми лет. Постоянно ворует, но, несмотря на нечестный способ заработка, имеет свою философскую точку зрения, как и все. Хочет выбраться из ночлежки и начать новую жизнь. Несколько раз сидел в тюрьме.
Имеет определённое положение в данном обществе за счёт тайных отношений с замужней Василисой, о которых все знают. В начале пьесы герои расстаются, и Пепел пытается ухаживать за Наташей, чтобы увезти её из ночлежки, но, в драке убивает Костылева и попадает в тюрьму под конец пьесы. Настя — молодая девушка, 24 года. Исходя из обращения с ней и разговоров, можно заключить, что она работает девушкой по вызову.
Постоянно хочет внимания, чтобы в ней нуждались. Имеет связь с Бароном, но, не ту, какую она придумывает в своих фантазиях после прочтения любовных романов. На деле же она терпит грубость и неуважение от ухажера, при этом, даёт ему деньги на алкоголь. Все её поведение — сплошные жалобы на жизнь и просьбы пожалеть.
Барон — 33 года, пьёт, но из-за неудачно сложившихся обстоятельств. Постоянно напоминает о своих дворянских корнях, которые помогли когда-то стать состоятельным чиновником, но не имели особой значимости при обвинения в растрате казенных средств, из-за чего герой попал в тюрьму, оставшись нищим. Имеет любовные отношения с Настей, но относится к ним, как к должному, переваливает все свои обязанности на девушку, постоянно берет деньги на пьянки. Анна — жена Клеща, 30 лет, болеет чахоткой.
В начале пьесы находится в предсмертном состоянии, но не доживает до конца. Для всех героев ночлежки является неудачным предметом «интерьера», издающим лишние звуки и занимающим место. До самой смерти надеется на проявление любви мужа, но умирает в углу от безразличия, побоев и унижений, возможно, породивших болезнь. Актёр — мужчина, возраста, примерно, 40 лет.
Так же, как и все жильцы ночлежки, вечно вспоминает о прошлой жизни. Добрый и справедливый человек, но чрезмерно жалеет себя. Хочет бросить пить, узнав от Луки про лечебницу для алкоголиков в каком-то городе. Начинает копить деньги, но, не успев узнать местонахождение больницы до ухода странника, герой отчаивается и кончается жизнь самоубийством.
Костылев — муж Василисы, 54-летний содержатель ночлежки. Воспринимает людей лишь как ходячие кошельки, любит напоминать о долгах и самоутверждаться за счёт низменности собственных жильцов. Пытается скрыть свое истинное отношение за маской доброты. Подозревает жену в измене с Пеплом, отчего постоянно прислушивается к звукам за его дверью.
Считает, что ему должны быть благодарны за ночлег. С Василисой и её сестрой Наташей обращается не лучше, чем с пьяницами, живущими за его счёт. Скупает вещи, которые крадёт Пепел, но скрывает это. По собственной глупости погибает от рук Пепла в драке.
Василиса Карповна — жена Костылева, 26 лет.
Жизнь обездолила людей, собравшихся в этом аду. Она лишила права на работу Клеща, на семью — Настю, на профессию — Актера, на былой комфорт — Барона, обрекла на голодное существование Анну, на воровство — Пепла, беспробудный запой — Бубнова, проституцию — Настю. Резкая конфликтная ситуация, разыгрывающаяся на глазах у зрителей, является важнейшей чертой драмы как рода литературы. Вопрос Как социальный конфликт взаимосвязан с драматургическим? Ответ Социальный конфликт вынесен за сцену, отодвинут в прошлое, он не становится основой драматургического конфликта.
Мы наблюдаем лишь результат внесценических конфликтов. Вопрос Какого рода конфликты, кроме социального, выделяются в пьесе? Ответ В пьесе есть традиционный любовный конфликт. Экспозиция этого конфликта — разговор ночлежников, из которого ясно, что Костылев ищет в ночлежке свою жену Василису, которая изменяет ему с Васькой Пеплом. Завязка этого конфликта — появление в ночлежке Наташи, ради которой Пепел оставляет Василису. В ходе развития любовного конфликта становится ясно, что отношения с Наташей возрождают Пепла, он хочет уехать с ней и начать новую жизнь.
Кульминация конфликта вынесена за сцену: в конце третьего действия мы из слов Квашни узнаем, что кипятком ноги девке сварили» — Василиса опрокинула самовар и обварила Наташе ноги. Убийство Костылева Васькой Пеплом оказывается трагической развязкой любовного конфликта. Наташа перестает верить Пеплу: «Они — заодно! Будьте вы прокляты! Вы оба…» Вопрос В чем своеобразие любовного конфликта в пьесе? Ответ Любовный конфликт становится гранью социального конфликта.
Он показывает, что античеловеческие условия калечат человека, и даже любовь не спасает человека, а ведет к трагедии: к смерти, увечью, убийству, каторге. В результате одна Василиса достигает всех своих целей: мстит бывшему любовнику Пеплу и своей сестре-сопернице Наташе, избавляется от нелюбимого и опостылевшего мужа и становится единовластной хозяйкой ночлежки. В Василисе не остается ничего человеческого, и это показывает чудовищность социальных условий, которые изуродовали и обитателей ночлежки, и ее хозяев. Ночлежники прямо не участвуют в этом конфликте, они лишь сторонние зрители. Вопрос Что напоминает вам эта ночлежка? Ответ Ночлежка является своеобразной моделью того жестокого мира, из которого были выкинуты ее обитатели.
Здесь тоже имеются свои «хозяева», полиция, проявляется то же отчуждение, вражда, те же пороки. Заключительное слово учителя Горький изображает сознание людей «дна». Сюжет разворачивается не столько во внешнем действии — в обыденной жизни, сколько в диалогах героев. Именно разговоры ночлежников определяют развитие драматургического конфликта.
Мстит бывшему любовнику Ваське Пеплу и своей сопернице Наташе, избавляется от нелюбимого мужа и становится единовластной хозяйкой ночлежки. В Василисе не осталось ничего человеческого, и это показывает нам чудовищность социальных условий, в которых вынуждены жить обитатели ночлежки.
Но и любовный конфликт не может стать основой драматургического конфликта пьесы, так как, разворачиваясь на глазах ночлежников, он не затрагивает их самих. Они не участвуют в них, оставаясь лишь сторонними зрителями. Персонаж утверждает, что никто не должен лгать, что все люди должны «валить» только правду, даже если она окажется тяжелой для человека, который ее услышит. Высказывания каждого человека, по мнению Бубнова, должны строиться как неоспоримый факт. Герой не воспринимает ложь в любом ее проявлении. Герой придерживается позиции лжи во спасение.
Пьянице Актеру Лука говорит об особом городе, в котором он излечится от алкоголизма и изменится к лучшему. Умирающей Анне Лука рассказывает о том, что она после смерти обретет настоящий покой. Насте, стремившейся к обретению любви, Лука говорит то, что она обязательно добьется того, во что верит. Герой, появившийся в ночлежке, пытается поддержать каждого, кто находится на «дне». Он является выразителем 3 правды. Сатин считает, что ложь является религией только рабов и хозяев.
Противопоставлена ей правда, именно она является «богом свободного человека». Сатин не поддерживает жалость Луки по отношению к жителям ночлежки, герой считает, что ложь, покрытая жалостью, никому не поможет, что человека нужно не жалеть, а уважать. Традиционная интерпретация пьесы Тема — трагедия отверженных людей, которые оказались на самом дне жизни. Композиция — линейная композиция, события в пьесе построены в хронологическом порядке. Действие статично, персонажи находятся на одном месте, в пьесе поднимаются философские вопросы и нравственные проблемы. Жанр — социально-философская драма, пьеса-диспут.
Временной промежуток пьесы — несколько недель ранней весны. Основная проблема — это спор о правде. Главный конфликт - философский. Почему драма Драма - род литературных произведений, написанных в диалогической форме и предназначенных для исполнения актёрами на сцене по словарю Ожегова. В драме особая нагрузка ложится на конфликт. Каждый интеллигентный человек должен быть с этим знаком, считал Горький.
Конфликт, несомненно, уже обозначен в названии. Ведь сам факт существования «дна» жизни предполагает и наличие «верхнего течения», к которому стремятся персонажи. Новаторство Горького-драматурга Драматургическое новаторство Горького связано с концепцией личности в его творчестве. Создание нового типа социально-философской драмы, где конфликт выражен не во внешней и сложной интриге, а во внутреннем движении пьесы, в столкновении идей. Главное внимание автор уделяет самосознанию героев, выявлению их социальных и философских воззрений. Как правило, человек показан через призму восприятия других людей.
Основой сюжетного движения в пьесе «На дне» становится проверка жизненной практикой "философии утешительства», разоблачение её иллюзорности и вредности. Важная особенность драмы Горького: отсутствие в ней центрального героя и разделения персонажей на положительных и отрицательных. Авторская позиция и способы ее выражения Позиция автора объединяет в себе идеи Сатина и Луки, но полностью не исчерпывается даже ими двумя. Иными словами, у Горького Сатин и Лука как идеологи не противопоставлены, а дополняют друг друга. Авторская позиция в пьесе «На дне» создаётся в результате отталкивания от ложных точек зрения Костылёва и Бубнова и взаимодополнения двух других точек зрения Луки и Сатина. Горький не присоединяется ни к одной из высказанных точек зрения: решение поставленных философских вопросов принадлежит не одному герою, но является результатом поисков всех участников действия.
Автор, как дирижёр, организует многоголосный хор героев, «поющих» разными голосами одну и туже тему. Способы выражения авторской позиции: 1. Острота конфликта, динамика его развития, трагизм развязки; 2.
История создания пьесы Горького На дне, сюжет и постановки произведения
Ее автором является Максим Горький - один из наиболее ярких и перспективных писателей начала XX века. Пьеса посвящена жизни общины людей на дне общества, брошенных на произвол судьбы и вынужденных бороться за выживание день ото дня. Название "На дне" оказалось не самым первоначальным вариантом названия пьесы. Изначально М. Горький планировал назвать свое произведение "На дне жизни".
Ведь «человек - вот правда! Все в человека, все для человека! Существует только человек, все же остальное - дело его рук и его мозга! Это - великолепно!
Это звучит... Правда - бог свободного человека! Сатин в пьесе становится обличителем общества, которое бросило его на «дно» жизни, как и тысячи таких, как он, и заставило влачить жалкое существование. В них добро мирится со злом, любовь - с ненавистью, правда - с ложью.
Изначально пьеса называлась «Без солнца», затем «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни» и, в конце концов, «На дне». Именно последний вариант более широко отразил ту многозначность обстоятельств жизни, поступков и помыслов людей, которые приводят к отчаянию. В статьях и письмах М. Горький неоднократно давал пояснения к своей пьесе.
Речь Сатина о человеке-правде бледна, - писал он К. Пятницкому 15 июля 1902 г. Уже и так эта речь чуждо звучит его языку. Но - ни черта не поделаешь!
Станиславский, поставивший ее на сцене МХАТа. Вызывали без конца режиссеров, всех артистов и... Его работа рассказывает нам о ночлежке, где собрались герои произведения и сначала автор так и назвал свой шедевр — Ночлежка. Но данное название переносило бы нас лишь в конкретное место, а именно в место ночлега, которым владел Костылев и где собрались герои пьесы.
Это был подвал с тяжелым потолком, где и стульев то не было нормальных, а вместо кроватей — нары. Небольшое квадратное окошко лишь изредка пропускало свет. Словом, название Ночлежка не смогло бы полностью передать смысл пьесы. А Горькому хотелось, чтобы произведение было шире и глубже.
Больше раскрывало суть. Подумывал автор дать и другое название своей пьесе. Например, название Без солнца оказалось бы глубоким, но не совсем соответствовало теме. Хоть и было у героев мало радости и тепла в жизни, но солнечный свет они могли видеть.
Смысл названия пьесы На дне Какой же смысл названия пьесы На дне? Когда Горький переименовал свое произведение, смысл названия заиграл другими красками, и мы попробуем немного порассуждать о смысле названия пьесы На дне в нашем. Читая произведение Горького, мы познакомимся с героями ночлежки — людьми озлобленными, слабовольными, больными. По их рассказам и разговорам мы делаем вывод о том, что они уже разуверились в жизни, потеряли в ней смысл и надежду.
Эти потерянные люди от жизни уже ничего не ждут, да и не хотят ничего менять в своем существовании. Все это прямо говорит о том, что они уже находятся на самом дне социальной лестницы. Герои не могут прожить без пьянства, скандалов, лжи. Они постоянно бранятся, но все же мы видим, что и люди дна способны еще рассуждать о правде и свободе.
Так и Сатин, был телеграфистом в прошлом и тоже совершил преступление, заступившись за сестру, убил человека, за что отсидел в тюрьме. Сатин озлобился на жизнь, так как ночлежка была его единственным местом жизни. В диалоге участвует и Бубнов - картузник, который никогда не имел собственного дела и всегда работал на кого-то. Автор отмечает Актёра, который в прошлом был актёром, но из-за постоянного пьянства его выгнали из театра, но из конца пьесы мы узнаём, что он кончает жизнь самоубийством. Обитатели никого не слушают в диалоге, а лишь пытаются оправдать себя, каждый персонаж видит жизнь в ночлежке под разным углом. Писатель показывает, что их всех объединяет ненависть к миру обывателей, пренебрежение к чужой и даже своей жизни.
Анна не выдерживает и просит: «Начался день! Бога ради... Он приходит, чтобы проверить, не прячет ли Пепел его молодую жену Василису у себя. С первых реплик вырисовывается лицемерный и лживый характер этого персонажа.
Он говорит Клещу: «Сколько ты у меня места занимаешь в месяц... А я на тебя полтинку накину,- маслица в лампаду куплю... А долг твой мне - это так и есть долг! Значит, должен ты мне его возместить... Индивидуализируя речь героев, Горький создает колоритные фигуры обитателей «дна». Бубнов вышел из социальных низов, потому понятно его тяготение к пословицам и поговоркам. Например, «А кто пьян да умен - два угодья в нем». Сатин любит словесную игру , употребляет в речи иностранные слова: «Органон... Речь лицемера и стяжателя Костылева насыщена «благочестивыми» словами: «добро», «благо», «грех». Первое действие пьесы чрезвычайно важно для понимания всей пьесы.
Насыщенность действия проявляется в людских столкновениях, Стремление героев вырваться из пут «дна», появление надежды, нарастающее ощущение у каждого из обитателей «дна» невозможности жить так, как жили до сих пор, - все это подготавливает появление странника Луки, сумевшего укрепить эту иллюзорную веру. В своей пьесе «На дне» М. Горький открыл перед зрителем новый, доселе не известный на русской сцене мир - низов общества. Она явилась свидетельством неблагополучия современного социального строя. Пьеса вызывала сомнение в праве этого строя на существование и звала к протесту и борьбе с той системой, которая делала возможным существование такого «дна». В этом заключался источник успеха этой пьесы, о котором современники говорили, что никакие эпитеты - колоссальный, грандиозный - не могут измерить подлинного масштаба этого успеха. Как изображается место действия в пьесе? В первом действии это «подвал, похожий на пещеру», «тяжелые, каменные своды, закопченные, с отвалившейся штукатуркой». Важно, что писатель делает указания, как освещается сцена: «от зрителя и сверху вниз», свет доходит до ночлежников из подвального окна, как будто ищет среди подвальных обитателей людей «Везде по стенам - нары» Своего угла нет ни у кого. Все друг перед другом напоказ Укромное место только у Анны Везде грязь Третье действие Ранняя весна, вечер на пустыре, «засоренном разным хламом и заросшим бурьяном дворовом месте» Темная стена «сарая или конюшни», «серая, покрытая остатками штукатурки» стена ночлежки, красноватый свет заходящего солнца, черные сучья бузины без почек Четвертое действие Происходят существенные перемены Перегородки бывшей комнаты Пепла сломаны, наковальня Клеща исчезла Действие происходит ночью, а свет из внешнего мира уже не пробивается в подвал — сцена освещена лампой, стоящей посреди стола.
Но последний «акт» драмы совершается все же на пустыре — там удавился Актер Герои пьесы Что является предметом изображения в пьесе? Предметом изображения в пьесе становится сознание людей, выброшенных в результате глубинных социальных процессов на «дно» жизни Каков конфликт драмы? Социальный конфликт имеет в пьесе несколько уровней: Ясно обозначены социальные полюса: на одном — содержатель ночлежки Костылев и поддерживающий его власть полицейский Медведев, на другом — по существу бесправные ночлежники. Этот конфликт никак не развивается, потому что Костылев и Медведев не так уж далеки от обитателей ночлежки. Каждый из ночлежников пережил в прошлом свой социальный конфликт, в результате которого оказался в унизительном положении. Какого рода еще конфликты выделяются в пьесе? Есть традиционный любовный конфликт. Он становится гранью социального конфликта, показывает, что античеловеческие условия калечат человека, и даже любовь не спасает его, а ведет к трагедии: к смерти, увечью, убийству, каторге. Ночлежники прямо не участвуют в этом конфликте, они лишь сторонние наблюдатели. Все герои участвуют в конфликте… Горький изображает сознание людей «дна».
Сюжет разворачивается не столько во внешнем действии — в обычной жизни , сколько в диалогах героев. Именно разговоры ночлежников определяют развитие драматургического конфликта. Действие переносится в внесобытийный ряд. Это характерно для философской драмы. Жанр пьесы — социально-философская драма «Во что веришь — то и есть» Роль Луки в пьесе. Как обитатели ночлежки воспринимают свое положение до появления Луки? Какая сцена является завязкой конфликта? Как ведет себя Лука с каждым из обитателей ночлежки? Что мы знаем о Луке? Каким образом Лука действует на ночлежников?
Врет ли ночлежникам Лука? Как обитатели ночлежки относятся к словам Луки? На какие группы можно разделить героев пьесы? В чем сакральный смысл имени «Лука»? Как Лука объясняет неудачи жизни ночлежников? В чем выражается авторская позиция по отношению к Луке? Что нужнее. Нужно ли доводить сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как Лука? Этот вопрос не субъективный, а общефилософский». Вопрос о правде Что понимают под «правдой» герои?
Позиция какого персонажа противопоставляется позиции Луки? Позиции Луки, компромиссной, утешительной, противостоит позиция Бубнова. Это наиболее мрачная фигура в пьесе. Он вступает в спор неявно, словно разговаривая с самим собой, поддерживая многоголосие полилог пьесы. Найдите реплики, характеризующие мировоззрение Бубнова, прокомментируйте их. Какие ремарки характеризуют Бубнова? Человек — вот правда! Правда — бог свободного человека! Герои Горького отражают двойственность, противоречивость, мятежность натуры самого писателя. Пьеса «На дне» отразила переломный момент в судьбе самого автора.
Продолжение традиций русского критического реализма в пьесе перерастет в эстетику нового творческого метода, который значительно позже, в середине 30-х, был назван «социалистическим реализмом» Горький. На дне 1. Что привело их туда? Какой еще конфликт выделяются в пьесе? В чем его своеобразие? В чем смысл употребления прошедшего времени в самохарактеристиках героев? Кто из персонажей противопоставляет себя остальным? Кто такой Лука? Каким образом действует он на ночлежников? Врет ли он им?
Как обитатели ночлежки относятся к его словам? Горький противопоставляет не истину и ложь, а истину и сострадание. Насколько оправдано такое противопоставление? В чем влияние Луки на ночлежников? Насколько прочна вера в себя, разбуженная Лукой? А нужна ли правда вообще? Позиция какого персонажа противопоставлена позиции Луки? Найдите реплики Бубнова, характеризующие его мировоззрение, и прокомментируйте их. Какова позиция Сатина в пьесе? Чью позицию выражает Сатин в монологе о человеке?
Пьеса Максима Горького «На дне» до сих пор является самой успешной драмой в коллекции его произведений. Она завоевала расположение публики еще при жизни автора, сам писатель даже описывал спектакли в других книгах, иронизируя по поводу своей славы. Так чем же это произведение так зацепило людей? Пьеса была написана в конце 1901 — начале 1902 года. Данное произведение не было наваждением или порывом вдохновения, как это обычно случается у творческих людей. Напротив, она была написана специально для труппы актёров из Московского художественного театра , созданного для обогащения культурой всех классов общества. Горький не мог представить, что из этого получится, но воплотил желанную задумку создания пьесы о босяках, где присутствовало бы около двух десятков действующих лиц. Судьба пьесы Горького не может быть названа окончательным и бесповоротным триумфом его творческого гения. Мнения ходили разные. Люди приходили в восторг или критиковали столь противоречивое творение.
Она пережила запреты и цензуру, и до сих пор каждый понимает по-своему смысл драмы. Смысл названия Смысл названия пьесы «На дне» олицетворяет социальное положение всех действующих лиц произведения. Первое впечатление название даёт неоднозначное, так как нет конкретного упоминания, о каком дне идёт речь. Автор даёт возможность читателю самому проявить фантазию и догадаться, о чем его произведение. На сегодняшний день многие литературоведы сходятся на том, что автор имел в виду то, что его герои находятся на дне жизни в социальном, финансовом и нравственном смысле. Это и есть смысл названия. Жанр, направление, композиция Пьеса написана в жанре, имеющем название «социально-философская драма». Автор затрагивает именно такие темы и проблемы. Его направление можно обозначить как «критический реализм», хотя некоторые исследователи настаивают на формулировке «соцреализм», так как писатель акцентировал внимание публики на социальной несправедливости и вечном конфликте между бедными и богатыми. Таким образом, его работа приняла идеологический оттенок, ведь в то время противостояние между знатью и простым народом в России только накалялось.
Композиция произведения линейная, так как все действия хронологически последовательны и образуют единую нить повествования.
Изображается место действия пьесы на дне. Своеобразие сюжета — жизнь деклассированных людей
Относительно пьесы Горького, название «На дне» можно считать традиционным, так как оно связано с центральной идеей произведения — показать нижайший уровень общества и душевное дно героев. Хотя это название появилось на афишах Художественного театра, оно отлично передает суть пьесы и не нарушает общепринятые принципы именования драматических произведений. Пример использования: Классифицируйте названия пьес «Гамлет», «Мещанин во дворянстве», «Недоросль», «Горе от ума», «Борис Годунов», «Ревизор», «Гроза», «Вишневый сад» по принципам именования, которые были объяснены выше. Совет: Для лучшего понимания традиционных принципов именования драматических произведений рекомендуется изучать различные пьесы и анализировать их заглавия. Сравнивайте их с общепринятыми принципами именования и обратите внимание на то, как заглавия связаны с содержанием и идеей произведения. Задание для закрепления: Какие из следующих заглавий пьес могут быть классифицированы как именование по имени главного героя? Опубликовано в Литература Николай Эй, друзья!
Актер тоже любит «горькую», из-за чего и потерял работу в театре. Васька Пепел пошел по стопам отца и пристрастился к воровству.
Ночлежников объединяет негативное отношение ко всему миру, они с презрением относятся не только к чужой, но даже собственной жизни. Все они равнодушно вспоминают прошлое и не видят для себя перспектив в настоящем и будущем. Горький пытается показать, что на «дне» человек должен оставаться человеком, но одновременно изображает слабость обездоленных. Ночлежники озлобленные, слабовольные и больные люди, которые «страшны прежде всего отчаянием своим, тем, что сами себя отрицают, извергают из жизни». Таким образом, можно констатировать, что драму о босяках Горький назвал удачно, придав заголовку многозначительность. Разносторонние образы персонажей перекликаются с философскими размышлениями о назначении человека, о правде и свободе.
И все дальнейшее его поведение демонстрирует, с одной стороны, бытовую предупредительность, внимание к людям особенно к больной Анне , с другой — способность, их глубокого понимания и утешения. В случайных обмолвках и интимных беседах он узнает и угадывает заветные мечты или страхи обитателей ночлежки и предлагает лекарство: надежду или утешение. Умирающую Анну он утешает надеждой на вечный покой и загробную справедливость: «Ничего, милая!
Ты — надейся… Вот, значит, помрешь, и будет тебе спокойно… ничего больше не надо будет, и бояться — нечего! Тишина, спокой… лежи себе! Смерть — она все успокаивает… она для нас ласковая. Твоя правда, а не ихняя… Коли ты веришь, была у тебя настоящая любовь… значит — была она! Ты… лечись! От пьянства нынче лечат, слышь! Бесплатно, браток, лечат… такая уж лечебница устроена для пьяниц… чтобы, значит, даром их лечить… Признали, видишь, что пьяница — тоже человек… и даже — рады, когда он лечиться желает! Зачем ты все врешь? Лучше надо жить!
Надо так жить… чтобы самому себя можно мне было уважать…» д. Что нужнее? Нужно ли доводить сострадание до того, чтобы пользоваться ложью, как Лука? Это вопрос не субъективный, а общефилософский…» Заметим, что Горький ставит вопрос асимметрично. Прямые антонимы истина — ложь; бездушие, жестокость — сострадание он заменяет сложной формулировкой: сострадание, доведенное до лжи, ложь как форма сострадания. Не забудем также, что в русском языке существует серьезное различие между понятиями «истины» и «правды»: в самой пьесе ни разу ни говорится об истине, зато многократно встречается «правда». Наиболее отчетливо и резко эта проблема поставлена в рассказанной Лукой истории о праведной земле д. В народных легендах этот утопический хронотоп обозначается как Беловодье или невидимый град Китеж. Человек, которому вера в праведную землю помогала переносить жизненные тяготы, убивает себя, когда ему точно доказывают, что такой земли не существует.
Любопытно, как реагируют на нее другие персонажи. Праведная земля! Туда же! В отношении к проповедям Луки персонажи довольно четко делятся на три группы. Они не затрагивают хозяев ночлежки, Медведева, Бубнова, Барона. Их принимают, в них верят Анна, Наташа, Актер. Между этими крайностями оказываются Пепел и Сатин. Пепел, как мы видели, колеблется: начиная с недоверия, он все же отзывается на слова Луки. Умный шулер и циник Сатин лично не затронут речами Луки, но зато в большом монологе из четвертого действия демонстрирует понимание его позиции, но одновременно и ее ограниченность.
Прочитавший «На дне» как социальную драму, С. Андрианов считал, что пьеса вообще могла окончиться третьим действием. В четвертом действии философская линия сюжета окончательно отодвигает в сторону социальную. Оно превращается в дискуссию об исчезнувшем Луке и полезности или вреде его проповеди. А вы… не люди… вы — ржавчина! Кто закон душа имеет — хорош! Синтезом этой полемики ночлежных философов в пещере Платона оказываются два больших монолога Сатина. В первом идея спасительной лжи конкретизирована, поставлена в зависимость от характера, от возможностей человека: «Старик — не шарлатан! Что такое — правда?
Человек — вот правда! Он врал… но — это из жалости к вам, черт вас возьми! Есть много людей, которые лгут из жалости к ближнему… я — знаю! Красиво, вдохновенно, возбуждающе лгут!.. Ложь — религия рабов и хозяев… Правда — бог свободного человека! Тем самым поведение Луки, кажется, оправдано.
Ночлежников объединяет негативное отношение ко всему миру, они с презрением относятся не только к чужой, но даже собственной жизни. Все они равнодушно вспоминают прошлое и не видят для себя перспектив в настоящем и будущем. Горький пытается показать, что на «дне» человек должен оставаться человеком, но одновременно изображает слабость обездоленных.
Ночлежники озлобленные, слабовольные и больные люди, которые «страшны прежде всего отчаянием своим, тем, что сами себя отрицают, извергают из жизни». Таким образом, можно констатировать, что драму о босяках Горький назвал удачно, придав заголовку многозначительность. Разносторонние образы персонажей перекликаются с философскими размышлениями о назначении человека, о правде и свободе. Его герои действительно живут на «дне», в нечеловеческих условиях, но даже в похожей на пещеру ночлежке способны думать о высоком. В данном изображении проявился гуманизм писателя.