10 декабря на сцене театра «Приют комедианта» будет показан спектакль «На дне» в исполнении актеров театра «У Моста».Нынешнюю Россию продолжает терзать «ветер перемен» и крайне остро стоит проблема социального неравенства. Смотреть спектакль На дне: бесплатно онлайн, без регистрации в хорошем качестве на портале
Информация о файлах cookie
- В Самаре драмтеатр покажет спектакль «На дне» в виде разговора в баре
- На дне | Архивные спектакли | Московский театр О. Табакова
- НА ДНЕ - Александринский театр
- Архивная запись спектакля «На дне» с участием народного артиста России Валерия Золотухина
- Спектакль «На дне» отметил свое 20-летие
- В Петербурге представили спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова
Репертуар амурского театра драмы пополнится спектаклем «На дне»
Горького в постановке И. Продажа билетов остановлена. Мероприятие состоялось 23 Апреля 2023. Действующие лица пьесы — это люди «дна» жизни, где от человеческой культуры остались только жалкие обрывки.
Все персонажи стараются сохранить своё человеческое лицо, но эти попытки приобретают лишь нелепые формы, которые вызывают критику и нетерпимость окружающих.
Тема форум-спектакля всегда поднимает важные социальные проблемы, чтобы решить их коллективно, прямо на сцене. Именно поэтому его также называют "Театр угнетённых". За основу на этот раз была взята пьеса Горького "На дне", вот уж где достаточно социального неравенства и противоречий. Необходимым условием постановки по методу Боаля является наличие классического треугольника: агрессор, жертва, свидетель. Разыгранная история всегда обрывается на пике конфликта, как бы подталкивая зрителя к сочувствию угнетённому герою. Здесь наступает момент взаимодействия с залом, когда все в едином порыве пытаются спасти жертву. Театральное действие может развернуться самым неожиданным образом, поэтому актёры должны быть готовы ко всему.
DOC» — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно. Бар — это место встреч, место совместного переживания радостных и горестных событий, место честных разговоров, которые часто невозможны в иных ситуациях. При создании спектакля режиссер не выпил ни капли алкоголя.
Что, «клиповость» уже отменяет то, на чем держится театр, - отклик в зале, сочувствие, сопереживание, да хотя бы просто интерес к героям? Видимо, по мнению Грымова, отменяет. Даже актерскую игру в спектакле невозможно оценить, потому что нельзя играть то, что не имеет смысла. И нет никакой зацепки, которая могла бы подсказать - клеймит все-таки режиссер гламурных обитателей особняков или они тоже «звучат гордо»? И в общем, это странно. Потому что в своих лучших фильмах, таких как «Му-Му» и «Казус Кукоцкого», Юрий Грымов демонстрировал совсем другие режиссерские качества. Но почему-то решил, что в театре про них надо забыть и главное здесь - шокировать и развлекать. И шокирует - выпустив на сцену в роли Татарина темнокожего актера и попытавшись сделать его самым положительным персонажем. И развлекает - включив в финале, после тех самых слов о человеке, которого надо уважать, «Бони М» и кидая в воздух блестящее конфетти. Хотя, кажется, «Бони М» в финале включают, чтобы публика аплодировала, иначе аплодисментов можно и не дождаться. Потому что шок и попса - это не то, за чем обычно идут в театр. В Москве, кстати, вокруг грымовского спектакля случился скандал - директор одной из школ уволил учительницу, которая сводила на него класс.
В Парке Горького "На дне" сыграли в формате "театра угнетенных"
В рамках межкультурного сотрудничества Республики Беларусь и Российской Федерации Пермский театр «У моста» представляет спектакль-трагикомедия «На дне». Заслуженные артисты России Сергей Блохин, Юрий Котов, Александр Сучков, Анатолий Фирстов и Алексей Хореняк удостоены Премии Нижнего Новгорода за участие в постановке «На дне» Нижегородского театра драмы, сообщили в театре. 12 и 13 июня спектакль «На дне» вновь сыграют на сцене «Театра Дождей». Необычно все: оформление спектакля, костюмы, музыка, трактовка ролей (при полной «сохранности» и глубине горьковских образов, характеров, человеческих историй).
В Самаре драмтеатр покажет спектакль «На дне» в виде разговора в баре
Пастернака «Доктор Живаго». Празднование 1000-летия принятия Христианства на Руси. Произошло Спитакское землетрясение в Армении. По ТВ впервые начат показ сериала «Рабыня Изаура»… Как видим, театр был основан Федотовым в нужное время в нужном месте.
Перестройка, надежды на обновление. В искусстве появлялись новые формы и новые веяния. Заслуга С.
Федотова не только в том, что он основал театр, он сделал больше: провел театр и коллектив через все тернии последних 20 лет, заметим: непростых для России и для культуры! Феномен популярности и стойкости театра, конечно, заключается и в жителях Перми. Древняя история многонационального Пермского края наложилась и на большое влияние питерской балетной и московской театральных школ, которые были эвакуированы во время Великой Отечественной войны, и укрепились на благодатной почве.
Произошло переплетение: языческого, местами мистического, древнего Пермского звериного стиля в искусстве; с искусством резьбы уникальных деревянных скульптур Христа в церквях, которые прятались во время дореволюционных проверок из Московской Патриархии, поскольку были неканоническими ; с бытом многочисленных ссыльных интеллигентов Царского и большевистского режимов; с неоднозначно трактуемым в последние годы оформлением Перми и наполнением Пермского музея современного искусства М. Гельманом… По рейтингу журнала «Forbes» в 2011 году театр «У Моста» вошел в десятку лучших театров России. Театр участвовал в 130 российских и зарубежных фестивалях.
Горького «На дне», я не сомневался, что спектакль будет хорошим… Слышал восторженные отзывы, да и сам автор — несмотря на то, что революционный, остается великим русским писателем…Не в пример многим теперешним… Хотя и были опасения: Первую МХАТовскую постановку «На дне» уже никто не помнит. Только по фотографиям и театральным рецензиям. Наша справка: «На дне» — пьеса Максима Горького, написанная в конце 1901 — начале 1902 года.
Первоначальные названия — «Без солнца», «Ночлежка», «Дно», «На дне жизни». В пьесе, имеющей подзаголовок «Картины», изображена группа обитателей ночлежного дома для неимущих. В январе 1904 года пьеса получила Грибоедовскую премию.
Пьеса была разрешена только в МХТ, где была осуществлена первая постановка с большим успехом 18 декабря 1902 года режиссёрами Станиславским, который также исполнил одну из центральных ролей Сатин , и Немировичем-Данченко. К 60-летию первой постановки 18 декабря 1962 года пьеса прошла во МХАТе 1451 раз. Постановка пьесы на императорской сцене была запрещена.
Тем не менее, петербургские актёры приняли участие в двух чтениях пьесы «в лицах» в 1903 году — в доме Н. Карабчевского и в дворянском собрании. До 1905 года постановка пьесы разрешалась с большими купюрами и каждый раз с согласия местных властей.
Там играли: Е. Евтигнеев, А. Мягков, И.
Кваша, В.
Хотя я думаю, если бы Горький писал «На дне» сегодня, он говорил бы другим языком. А сюжет остался бы тот же. Потому что этот сюжет вечен». Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комической и одновременно трагической истории — герои оказываются в неожиданных обстоятельствах, сюжет приобретает максимально точное, современное звучание. В «красивую жизнь» играют Василиса Карповна, типичная «рублевская жена», легкомысленная Настя, независимая и жестокосердечная Квашня, воры в законе, которые умеют жить только «по понятиям» — Барон и Сатин.
Внимательный зритель заметит, что каждый из героев нарушает какую-либо заповедь.
Актеры поют и играют на музыкальных инструментах. Мелодия имеет характерный напев, что-то в духе финского эпоса «Калевала».
Актеры финского национального театра очень колоритные. На фоне декораций тоже немаленьких они, тем не менее, смотрятся как Алиса Кэрролла, которая после того, как выпила эликсир, выросла до немыслимых размеров и уже не могла пройти ни в одну дверь. Здесь, конечно, другая ситуация: актеры, проходят во все двери, но контраст между этим небольшим жилым пространством и этими высокими, словно исполины людьми, чувствуется сразу.
Когда читаешь пьесу Горького, то рисуешь в воображение образ достоверный, но слегка стерильный. На сцене же благодаря таланту создателей спектакля ночлежка и все ее обитатели оживают. Сначала этому не очень радуешься и даже испытываешь некоторый дискомфорт, узнавая в героях пьесы реальных людей.
Недаром целью режиссера было отразить современное общество со всеми его проблемами.
Ответы на эти вопросы зрители найдут в спектакле Валерия Саркисова. Горького московский режиссер представит свою версию пьесы "На дне". Впрочем, по словам Саркисова, новая трактовка способна в корне изменить представление о творчестве Горького и сломать стереотипы, сложившиеся со школьной скамьи, когда многие впервые прочли пьесу и с тех пор не возвращались к ней. На мой взгляд, актерам они удаются легко. Для меня самого стало неожиданностью то, что эта пьеса настолько веселая, современная и близкая нам. В школьные годы она казалась мне мрачной и тяжелой.
Но, когда я начал ее перечитывать, открыл ее для себя с новой стороны. По словам Саркисова, другие произведения показались ему устаревшими и многословными. Важно и то, что спектакль родился в Нижнем Новгороде, как и сама пьеса.
Рецензия на спектакль «На дне»
Задержанный 36-летний мужчина был ранее судим за кражу и грабеж. По данным источника MSK1. Больше новостей — в нашем официальном телеграм-канале «Фонтанка SPB online». Подписывайтесь, чтобы первыми узнавать о важном. По теме.
Но мне кажется, что она берет своей искренностью, жизненностью, правдоподобием. Здесь показаны люди из низов, которые пытаются, хотят что-то изменить в своей жизни. И у каждого своя маленькая история, свой монолог. Тот же Васька Пепел, прошедший тюрьму, хочет через чистую любовь подняться наверх, стать лучше. Но у него не получается. Это мощное произведение, классика русской литературы, — рассказывает Сергей Васильев.
Есть и второй, навеянный музыкой: в ее звучании все происходящее на сцене становится мистерией. Распечатать статью.
Премьерные показы спектакля «На дне. DOC» пройдут на экспериментальной сцене в Самарском академическом театре драмы имени Горького 26, 27 и 28 марта 2024 года в 19 часов. Об этом сообщают представители учреждения. Спектакль поставлен в жанре «документального разговора, услышанного в баре».
Спектакль «На дне» отметил свое 20-летие
Это мощное произведение, классика русской литературы, - рассказывает он. Справка infpol. Он был номинирован на государственную премию России. Автор: Номина Соктуева.
Первое потрясение от спектакля «У Моста» — это та самая ночлежка прошлого века, воспроизведенная Сергеем Федотовым с присущей ему тщательностью проработки мельчайших деталей. Старинные фотографии как бы «оживают», актеры не играют, они действительно живут на сцене, даже не живут, они священнодействуют, гипнотизируют, вовлекают зрителя в «спиритический» сеанс, утягивают в другое магическое пространство. Так играть умеют только артисты «У Моста». Прекрасная и тонкая игра актеров с первых же минут втягивает в достовернийшую атмосферу горьковской ночлежки.
В январе 2024 года режиссер Дмитрий Крестьянкин общался с жителями Самары в разных барах, в том числе и легендарном «На Дне», в честь которого спектакль получил свое название. Из этих разговоров сложилась пьеса. DOC» — это попытка понять культурный код Самары, поделиться переживаниями о любви, поразмышлять о космосе, поболеть за «Крылья Советов» и понять, что реализм в театре — это очень опасно.
Люди и сейчас сталкиваются с теми же проблемами, что были в прошлом, ничего не меняется. Мы не стремимся сконцентрировать внимание и на среде, где все происходит. Трубы — это метафора того, как люди живут. К примеру, странник Лука — это не старец, каким его обычно представляли ранее. Большинство женских ролей также исполняют молодые актрисы. Но затем все встало на свои места. Когда я прочитала описание персонажей, оказалось, что Василиса — моя ровесница, ей тоже 26 лет. Если бы в пьесе она была старше, боюсь, моего жизненного опыта не хватило бы для воплощения этого образа на сцене. У каждого из них своя правда, и, кажется, они все одновременно и положительные и отрицательные.
Репертуар амурского театра драмы пополнится спектаклем «На дне»
Спектакль по пьесе Максима Горького «на дне» повествует нам о людях, о которых как правило, не принято говорить на светских беседах, ведь они оказались там, за чертой бедности, озлобленные на мир, но не сломленные. 26 ноября в Академическом русском театре драмы имени Константинова состоялся спектакль по произведению Максима Горького "На дне". Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол.
Спектаклю «На дне» 20 лет
| Пять артистов драмтеатра удостоены Премии Нижнего Новгорода за спектакль «На дне» | это и сейчас "звучит гордо". |
| В Парке Горького "На дне" сыграли в формате "театра угнетенных" | Спектакль "ГРОЗА" Академического театра драмы им. В. Савина. |
| Спектакль «На дне» в «Модерне»: Здесь Рублёвка как Хитровка | Спектакль "ГРОЗА" Академического театра драмы им. В. Савина. |
| Оттолкнуться от дна | Смотреть спектакль На дне: бесплатно онлайн, без регистрации в хорошем качестве на портале |
| Спектакль "На дне" в театре драмы | 7 и 29 мая 2024г. на Малой сцене театра «Модерн» состоятся показы драмы «На дне», драма по пьесе М. Горького и в постановке Юрия Грымова, который переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку. |
Новости Республики Коми | Комиинформ
Оттолкнуться от дна для героев спектакля Льва Эренбурга — это обрести жизнь вечную. Новости 13 ноября 2023 г. Необычно все: оформление спектакля, костюмы, музыка, трактовка ролей (при полной «сохранности» и глубине горьковских образов, характеров, человеческих историй). В Самарском академическом театре имени М. Горького состоялся предпремьерный показ документального спектакля «НА », который поставил режиссер из Санкт-Петербурга Дмитрий Крестьянкин.
WorldPodium в соц. сетях:
- На сцене Нижегородского театра кукол впервые показали спектакль «Изергиль» | Телекомпания «Волга»
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- В Чувашском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «На дне» по пьесе М. Горького
- Репертуар амурского театра драмы пополнится спектаклем «На дне»
«На дне»: прочитано сегодня
| На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА ДНЕ.DOC» | В рамках межкультурного сотрудничества Республики Беларусь и Российской Федерации Пермский театр «У моста» представляет спектакль-трагикомедия «На дне». |
| Спектакль «На дне» отметил свое 20-летие | Автор: Александр Гладштейн. Источник: РИА Новости. Кредит: РИА Новости. Оригинал: A68-29515, 35 мм негатив. Формат: JPEG, 4925x3544px, 2.2Mb. |
В Йошкар-Оле состоялся спектакль "На дне" в рамках фестиваля "Мост дружбы" (ФОТО, ВИДЕО)
Потому что в своих лучших фильмах, таких как «Му-Му» и «Казус Кукоцкого», Юрий Грымов демонстрировал совсем другие режиссерские качества. Но почему-то решил, что в театре про них надо забыть и главное здесь - шокировать и развлекать. И шокирует - выпустив на сцену в роли Татарина темнокожего актера и попытавшись сделать его самым положительным персонажем. И развлекает - включив в финале, после тех самых слов о человеке, которого надо уважать, «Бони М» и кидая в воздух блестящее конфетти. Хотя, кажется, «Бони М» в финале включают, чтобы публика аплодировала, иначе аплодисментов можно и не дождаться.
Потому что шок и попса - это не то, за чем обычно идут в театр. В Москве, кстати, вокруг грымовского спектакля случился скандал - директор одной из школ уволил учительницу, которая сводила на него класс. Создатели спектакля уверены - это из-за того, что их творение очень смелое, а директор - ретроград. Но закрадываются сомнения.
Может, директор тоже посмотрел спектакль и понял, что его нельзя смотреть - ни учителям, ни детям - просто потому, что он плохой? И если учительница этого не понимает, то ей не надо учить детей и заниматься их культурным воспитанием?
Об этом сообщает министерство культуры и национальной политики Амурской области. За постановку русской классики взялся московский режиссер Михаил Лукин. Благовещенскому зрителю он известен по спектаклям «Слуга двух господ» и «Фантазии Фарятьева», отмечают в министерстве.
Табаков, В. Сергачев… Поэтому и было опасение: «Сумеют ли артисты выйти на столь высокий уровень, заданный культовым театром «Современник»? Спектакль превзошел мои ожидания. Во-первых, несмотря на то, что театр называется Театром мистики, спектакль от первой и до последней минуты был поставлен в давних русских традициях реализма.
Во-вторых, все артисты не играют, а живут в своих образах на сцене. И это очень чувствуется. Совершенно отсутствует фальшь, отсутствует этот проклятый «стеб», который проник не только в молодежную среду через интернет, но и распространился на все стороны бытия. Когда артист, играющий Сатина Владимир Ильин , воскликнул фразу, заболтанную еще в советское время, и ничего, кроме циничной улыбки тогда не вызывающей: «Человек! Это звучит гордо! Ах, как мы, москвичи, устали за 20 лет смотреть выверты московских и западных режиссеров, перевирающих Чехова и Островского или привозящих из политкорректной Европы спектакли типа «Исповедь вагины». Он вырос среди самых низов, сумев самовоспитаться и написать о том, что пережил. Художественный руководитель театра, Заслуженный артист России Сергей Федотов поставил очень вовремя эту пьесу. Ничего не подменяя и не перевирая, он показал чистую правду — о людях, оказавшихся в силу разных обстоятельств на дне, на обочине… Когда закончился спектакль, зрители минут десять стоя, аплодировали артистам и режиссеру. Искушенный московский зритель принял пьесу.
Федотову удалось пронять зал, хотя на спектакле было очень много молодежи. И вечером, и на следующий день, я мысленно возвращался к спектаклю, задавая вопрос: «Почему нет справедливости ни в одном человеческом сообществе? Откуда берутся эти жители дна? В том, что в царской России все было хорошо, и простой народ процветал, мягко говоря, неправда. Иначе бы кучке большевиков во главе с Лениным не удалось взять власть в огромной империи. Несмотря на все перегибы, в Советском Союзе удалось добиться того, чего не удавалось ни в одной стране мира. Все граждане имели свое жилье, работу и получали пенсию. Бомжи и ночлежки появились снова при развале СССР. Такие ночлежки для бездомных есть во всех странах мира. В прошлом веке японцы поставили у себя в Токио «На дне» Горького.
Там был фурор: японцы узнавали в Бароне, Сатине, Клеще, Актере своих соседей. Особенно понравился им образ Луки… Ночлежки со своими обитателями есть и в Нью-Йорке, и в Париже, и в Лондоне, и в Сеуле… Ну, о французских «клошарах» или американских «реднеках» нам стоит переживать во вторую очередь. Как сделать так, чтобы жители «дна» России смогли встать на ноги? Все играют талантливо. И в этом заслуга режиссера.
Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол.
Чакчи Фросноккерс — режиссёр-постановщик, основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого театра кукол: «Это наша общая разработка с театром кукол. Эта идея очень откликнулась во мне.