Художественный руководитель Театра Сатиры Сергей Газаров рассказал, как пройдет слияние театров. На небольшом пространстве «Чердака Сатиры» спектакль звучит как откровенный разговор артиста со зрителем.
В Москве за час до спектакля заполыхал Театр сатиры. И это не шутка
13 октября коллективу Театра сатиры представили нового худрука, Сергея Газарова, который сменил на этом посту Александра Ширвиндта. Художественный руководитель Театра Сатиры Сергей Газаров рассказал, как пройдет слияние театров. Сегодня в Театре сатиры на 12:00 был запланирован спектакль «Дороги, которые нас выбирают», на 19:00 на основной сцене — «Невольницы», на «Чердаке Сатиры». Роль Сони в спектакле Сергея Газарова «Дядя Жорж» исполнит Ангелина Стречина, которая недавно присоединилась к труппе Театра сатиры. К 4 февраля планируют восстановить сцену "Чердак Сатиры". В театре Сатиры в Москве отменили спектакли, запланированные на 1-4 февраля, сообщает пресс-служба театра.
Этот ребёнок
Театр проведет ее в преддверии двух юбилеев — 130-летия со дня рождения поэта и грядущего в 2024-ом году столетия театра. Кроме того, на Прогресс-сцене состоится премьера постановки «Крупа и Фантик» питерского режиссера Романа Габрия, написанной им по повести Евгении Мальчуженко в жанре «документальной дезинформации» о Надежде Крупской и Фанни Каплан. А малая сцена на Спортивной, где когда-то зародился Театр Джигарханяна, станет полноценным детским театром. С 26 ноября 2023-го года там будет идти премьерная постановка по сказке Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король», а также сказка Александра Волкова «Волшебник изумрудного города» в зрелищном кукольно-теневом сценическом воплощении с цирковыми элементами. Репертуар в целом определен. Остается только много работать, чтобы все получилось, резюмировал художественный руководитель на сборе труппы.
Пьеса исторически связана с Театром Сатиры — она создавалась именно для этого театра. Режиссер Николай Горчаков 90 лет назад ставил «Ивана Васильевича», однако спектакль публике продемонстрирован не был. По словам художественного руководителя, коллективу театра было очень важно вернуть этот спектакль на сцену.
Следующим открытием станет «Пигмалион» Бернарда Шоу режиссер Виктор Крамер , а к концу сезона планируется выпустить «Севильского цирюльника» режиссер Юрий Муравицкий. Директор театра Игорь Берлин рассказал, что имеются большие гастрольные планы, в том числе с «Иваном Васильевичем», однако список городов пока не раскрывается. Берлин добавил, что планируется поездка в Узбекистан вместе с народным артистом России Александром Анатольевичем Ширвиндтом.
Александр Ширвиндт: Всю жизнь мечтал сыграть две роли - Бендера и Кречинского На 90-м году жизни не стало народного артиста, президента - а до 2021 года бессменного худрука Театра сатиры Александра Ширвиндта.
Его называли "королем флегматичного юмора", сам артист не раз повторял, что нес крест "капустного хохмача", но умел он бытьи совсем иным - в творческом дуэте с режиссером Анатолием Эфросом, например, ему удавались серьезные драматические роли, хотя зритель, конечно, до сих пор больше ценит фирменные ширвиндтовские находчивость и остроумие.
Так как в общем показывается и МХАТ, все мы заканчиваем одни и те же училища, и мы должны уметь все. В театре бывают и серьезные вещи — и ты готов или не готов — нет, все зависит от индивидуальности, от актера, но учат-то нас всему. Я ведь и «Бесприданницу» делала в училище, и водевиль играла «Дайте мне старуху». Как бы мы разноплановые. Но у нас как-то любят приклеить ярлык и ты ходишь с ним по жизни, а ты можешь совершенно все и другое.
Ну, возьмите Папанова — комедийный актер, но сыграл же он Серпилина, и Хлудова он играл в «Беге». Антонов: — А в то же время и городничий, и «Маленькие комедии большого дома»… Шарыкина: — Нет, актер должен как бы уметь и то, и другое — это профессия. Антонов: — Как вам сейчас в Мольере играется? Шарыкина: — Я очень люблю эту роль. Она небольшая, но она настолько глубокая и в ней есть удивительное ощущение веры в Бога и в то, что все наказуемо, все, что ты совершаешь в своей жизни, ты за все должен платить. Это же замечательное произведение, там копать и копать, и сколько можно найти… Я очень люблю этот спектакль и эту роль.
Царство снов, или переполох на «Чердаке Сатиры» …
Всем привет, меня зовут Денис и это мой канал "Чердак"Здесь я показываю и рассказываю свои истории о своей жизни в америке, а точнее я рассказываю о своих ав. Пожарные ликвидируют возгорание на крыше Театра сатиры. Постановку можно будет оценить и осмыслить уже сегодня, 20 апреля на сцене «Чердак Сатиры». Сказки Щедрина» по мотивам произведений М.Е. Салтыкова-Щедрина в постановке и инсценировке режиссёра Евгения Закирова прошёл на сцене «Чердак Сатиры» Московского.
Театр сатиры: за год до столетия
| Александр Ширвиндт отметил день рождения на работе | РИА Новости: Задержанный замглавы Минобороны Иванов еще днем присутствовал на заседании коллегии министерства. |
| Театр сатиры в Москве отменил все спектакли на 31 января после крупного пожара | Узнайте о театре сатиры и его уникальной сцене чердак сатиры. |
| Театр Сатиры ставит спектакль по сказкам Щедрина | Роль Сони в спектакле Сергея Газарова «Дядя Жорж» исполнит Ангелина Стречина, которая недавно присоединилась к труппе Театра сатиры. |
| Царство снов, или переполох на «Чердаке Сатиры» ... | купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 05 мая 2024 19:00 Театр Сатиры - Чердак сатиры. |
| Премьера в Театре Сатиры | И вот теперь на сцене Чердака Сатиры (все конечно помнят, что Прогресс-сцена Армена Джигарханяна и Театр Сатиры объединились под художественным руководством Сергея. |
Премьера в Театре Сатиры
В указанные дни не состоятся спектакли на сцене «Чердак сатиры» — «Тремя этажами выше», «Этот ребенок», «Танго на миллион» и «Родненькие мои». «Театр сатиры после недавнего инцидента с задымлением полностью восстановил свою работу: спектакли идут не только на Основной сцене, но и на «Чердаке», — констатировал Фурсин. Спектакль с предупреждающим хештегом #несказка и возрастным ограничением 16+ поставлен на малой сцене, которая называется «Чердак Сатиры». Главная» Новости» Чердак сатиры. Список спектаклей, которые можно увидеть на сценах Театра Сатиры в этом сезоне. Спектакль "Дороги, которые нас выбирают", который должен был состояться на основной сцене Театра сатиры в 12:00, был отменен из-за пожара, произошедшего в здании 28 января.
Фантас тический реализм на Триумфальной площади
Он напомнил, что отныне в активе «Сатиры» четыре сцены: историческая (на которой и происходил сбор труппы), «Чердак сатиры», та самая Прогресс Сцена Театра сатиры на. И вот теперь на сцене Чердака Сатиры (все конечно помнят, что Прогресс-сцена Армена Джигарханяна и Театр Сатиры объединились под художественным руководством Сергея. Вот и Евгений Закиров поставил в Московском театре Сатиры на только что отремонтированной сцене «Чердак Сатиры» спектакль, основанный на сказках «для детей изрядного возраста». Как сообщили в департаменте культуры Москвы, вечером было запланировано два спектакля: "Невольницы" на Основной сцене театра и "Родненькие мои" на сцене "Чердак Сатиры". РИА Новости: Задержанный замглавы Минобороны Иванов еще днем присутствовал на заседании коллегии министерства. Театр сатиры планирует возобновить спектакли на основной сцене после пожара со 2 февраля.
После пожара Театр сатиры в Москве отменил часть спектаклей до 4 февраля
6 сентября состоялся сбор труппы Московского академического театра сатиры, где теперь четыре сцены: Основная на Маяковке, там же «Чердак Сатиры». В этот раз отмена затронула в основном постановки на площадке "Чердак сатиры", а также одну постановку на Основной сцене театра. Читайте также В центре Москвы загорелся Театр сатиры Ранее сообщалось, что Театр сатиры отменил намеченные на 1—4 февраля спектакли на сцене «Чердак Сатиры». Читайте также В центре Москвы загорелся Театр сатиры Ранее сообщалось, что Театр сатиры отменил намеченные на 1—4 февраля спектакли на сцене «Чердак Сатиры». Только сатирические новости. это разновидность пародии, представленная в формате, типичном для мейнстрима журналистики, и назвал его сатирой из-за его содержания.
Сны мальчика Михаила Евграфовича
Это долго. Просто хлопнуть дверью? Мы всегда хвалились тем, что у нас семья. Но только хочу сказать Сереженьке, чтобы он пошел индивидуальным путем, не глядел по сторонам, не подменял творчество репрессиями. Понятно, что возникнет необходимость добавления новой крови, но бережность отношения к сидящим здесь необходима.
Нас упрекают, что у нас богадельня. И ты должен смотреть сердобольно. Театр, Сереженька, очень хороший у нас. Нас упрекают в старомодности, но если смотреть спокойно и объективно, то те 20 лет, что я существую с этими людьми как начальник, у нас был хороший репертуар.
И по сборам всегда нормально. Последний период был сложный, и списывать все на пандемию удобно. Но не только она виновата. Когда я вижу пустую сцену, у меня начинает болеть сердце.
Кто виноват? Конечно, я». Фото: Наталья Мущинкина Еще в конце прошлого сезона Ширвиндт обратился к Кибовскому, что надо думать, как дальше жить. В этот период уже сложилось внутреннее решение, но работа кипела.
Было сделано четыре распределения. Антон Яковлев должен был поставить пьесу Григория Горина «Чума на оба ваши дома». Распределение ролей лежит у Ширвиндта в столе. Андрей Максимов должен поставить спектакль на Малой сцене.
Игорь Посельский, как сказал Ширвиндт, затевает на чердаке молодежное хулиганство.
Кроме того, перенесли показ одной постановки на основной сцене, запланированный на 4 февраля. В воскресенье, 28 января, в Театре сатиры на Триумфальной площади произошел пожар. Тогда сообщалось о возгорании, площадь которого составляла более 200 «квадратов» — загорелся купол здания.
При этом спектакль «Укрощение строптивой», запланированный на 1 февраля, был отменен в связи с «проведением комплекса работ для восстановления полноценного функционирования театра». Представители театра отметили, что деньги за билеты будут возвращены зрителям в ближайшее время. Ранее сообщалось, что Театр сатиры отменил намеченные на 1—4 февраля спектакли на сцене «Чердак Сатиры».
Если б вы знали, как легко распределяются сейчас роли в будущих спектаклях! Это здорово! Всего же в объединённом театре служит более 450 человек. Мы — достаточно большая и заметная фигура на шахматной доске, и мы должны будем это доказывать теперь с удвоенной силой». Тем не менее, уже объёмная и многогранная труппа пополнилась новыми людьми. Потрясающее количество тонких, чутких, мощных артистов. И надо, чтобы они все работали, играли и имели то самое удовлетворение, ради которого они живут эту жизнь в этой профессии», — и здесь с Сергеем Ишхановичем невозможно не согласиться. По традиции поздравив юбиляров и вручив благодарственные письма от Департамента культуры, художественный руководитель перешёл к рассказу о том, что было сделано перед началом сезона. Отремонтирована 21 гримёрка, появились долгожданные кондиционеры. Закуплен новый световой пульт «Последний в России — мы успели его хватануть» и световые приборы, а значит, теперь спектакли будет выглядеть ещё более впечатляюще. А вот эта новость порадует всех зрительниц как бы странно это не звучало, но подобное внимание со стороны театра бесценно : в дамском туалете почти вдвое увеличено количество кабинок, с 14 до 24. Нет очередям! Обновлён зрительский буфет «Надеюсь, что изменения не только визуальные, а ещё и качественные» , кассовая зона, фойе театра — и ремонт будет продолжаться в том числе и в других зданиях «Сатиры». Одно из самых заметных и вожделенных нововведений — появление центрального прохода в зрительном зале это не только удобно, но и соответствует требованиям МЧС. Приступая к освещению творческих планов Газаров отметил: «Я хотел бы поблагодарить фонд «Искусство, наука и спорт» Алишера Усманова, который помогает нам. Всё, что мы делали, сделали и ещё сделаем — это в основном благодаря меценатской помощи Алишера Бурхановича, который видит в этом смысл». Итак, что же нас ждёт в новом сезоне? Основная сцена 20 и 21 октября состоится премьера спектакля «Невольницы» по пьесе Островского реж. Михаил Мокеев. Текст Островского будет полностью сохранён и «приправлен» зонгами в жанре инди-рока. Во второй половине сентября сам Сергей Газаров начнёт репетиции спектакля «Весталка» пьесу специально для Театра сатиры написал Николай Коляда на основе романа Николая Никонова.
Театр сатиры возобновит спектакли на основной сцене со 2 февраля
В тот день были отменены вечерние концерты, а также два спектакля 31 января. Пожарные ликвидируют возгорание на крыше Театра сатиры Фото: Евгений Разумный, Коммерсантъ Пожарные ликвидируют возгорание на крыше Театра сатиры Фото: Евгений Разумный, Коммерсантъ На основной сцене, сообщили в театре, будет отменен назначенный на 4 февраля спектакль «Малыш и Карлсон, который живет на крыше». На сцене «Чердак Сатиры» отменены «Тремя этажами выше» 1 февраля , «Этот ребенок» 2 февраля , «Танго на миллион» 3 февраля , «Родненькие мои» 4 февраля.
В сказках, которые я выбрал, чувствуется глубина, чувствуется человеческая судьба, его одиночество, столкновение с действительностью и с самим собой». Главной темой спектакля стал мир ребенка в каждом взрослом человеке. Его главный герой ищет правду, но его правда отличается от той, в которой живет его окружение. Впечатления мальчика от встречи со взрослой реальностью меняют мировоззрение героя.
Так происходит неизбежное взросление, так рождается взрослый человек.
Главный герой ищет правду, но его правда отличается от той, в которой живет его окружение. Впечатления мальчика от встречи со взрослой реальностью меняют мировоззрение героя. Так происходит неизбежное взросление, так рождается взрослый человек.
Вот почему на сцене зритель увидит двух главный героев: автора, Салтыкова-Щедрина, и ростовую куклу, символизирующую мальчика.
Информацию о возврате средств можно получить по телефону 8 495 699-36-42. Кроме того, сотрудники театра проинформируют зрителей по email и телефону. Отмечалось, что тушение было затруднено конструктивными особенностями здания.
Царство снов, или переполох на «Чердаке Сатиры» …
Александр Ширвиндт: Всю жизнь мечтал сыграть две роли - Бендера и Кречинского На 90-м году жизни не стало народного артиста, президента - а до 2021 года бессменного худрука Театра сатиры Александра Ширвиндта. Его называли "королем флегматичного юмора", сам артист не раз повторял, что нес крест "капустного хохмача", но умел он бытьи совсем иным - в творческом дуэте с режиссером Анатолием Эфросом, например, ему удавались серьезные драматические роли, хотя зритель, конечно, до сих пор больше ценит фирменные ширвиндтовские находчивость и остроумие.
Фантас тический реализм на Триумфальной площади 13 апреля 2024 20 и 21 апреля в Московском академическом театре сатира на сцене «Чердак Сатиры» состоится премьера спектакля «Сны мальчика. Сказки Щедрина» режиссера Евгения Закирова.
Сказки Салтыкова-Щедрина — это маленькие литературные шедевры, которые в форме аллегории рассказывают о главных нравственных проблемах человека. Это спектакль и есть воспоминание о детстве».
Царство снов, или переполох на «Чердаке Сатиры»... Сказки Щедрина» по мотивам произведений М. Салтыкова-Щедрина в постановке и инсценировке режиссёра Евгения Закирова прошёл на сцене «Чердак Сатиры» Московского академического театра сатиры. Предваряя показ, художественный руководитель Театра Сатиры Сергей Газаров отметил, что зрителям предстоит увидеть добрую лирическую историю, вопреки стереотипам, что в нашем восприятии Салтыков-Щедрин прежде всего жёсткий сатирик. Эта история взросления мальчика, который задает себе и миру недетские вопросы о любви, совести и человеческой душе. Сюжетная линия спектакля проходит через инсценировку «Рождественской сказки». Через эту историю в виде снов и фантазий, в свою очередь проходят сказки Салтыкова-Щедрина: «Дикий помещик», «Премудрый пескарь», «Верный Трезор», «Либерал», «Карась-идеалист» и др. Мальчику во сне встречаются родные и близкие в фантастическом обличии множества сказочных персонажей, что даёт право говорить от лица писателя, размышляющего о взрослении человека.
Интересно, что роль мальчика исполняет… кукла, «оживающая» на руках писателя-рассказчика. И так, театральный балаганчик катится по кругу сцены от сказки к сказке, от одного сна мальчика Миши к другому. Сценограф Ирина Уколова создала эфемерный, сумеречный мир, в котором герои приходят ниоткуда, и уходят в никуда. Да нет, многие уходят на небо, куда их бережно переносит ангел, а Ангел в спектакле играет не последнюю роль. На шестерых актеров, участвующих в спектакле, приходится двадцать восемь ролей, казалось бы, как бедному зрителю не запутаться, но актеры настолько виртуозно перевоплощаются из одного образа в другой, что каждый раз предстают перед залом почти неузнаваемы. И всё же, герой спектакля — мальчик Миша.
Эти ощущения в постановке поддерживаются фантастическим реализмом. Он и в пластике персонажей, и в их фантастическом обличии — то ли люди, то ли животные с человеческими лицами, он в юморе и иронии повествования, он в оттенках декораций и сценическом свете, он в клоунаде и гротеске, он в масках, за которыми прячутся артисты, и которые, разделяя мир реальный от мира придуманного, обнажают душу каждого персонажа. Через яркие образы и аллегорию сна спектакль рассказывает о нас самих и о незыблемых человеческих ценностях, о совести, добре и справедливости. На небольшом, интимном пространстве «Чердака Сатиры» спектакль звучит как откровенный разговор артиста со зрителем.
Театр Сатиры ставит спектакль по сказкам Щедрина
Он был эталоном органики. Куда бы его не «бросали», в любой безысходной ситуации он себе не позволял кривляться. Вот эта абсолютная органика при обаянии и удивительном чувстве юмора и давала то, что мы видели на экране и на сцене. По его мнению, цензура в России становится все заметнее. Должна ли быть в искусстве цензура? Намечается перспектива, что государство дает деньги, и извольте делать то, что нужно государству.
Это страшная позиция. Государство у нас разное и по вкусам и по положениям. Раньше цензура была связана с дорогой в светлое коммунистическое будущее. А сейчас ничего не понятно. В слове «цензура» корень «ценз».
И он поддержал. Если получится, если не остыну - буду играть в очередь с Юрием Васильевым. Репетиция спектакля "Иван Васильевич" в Театре Сатиры. Фото: предоставлено Театром Сатиры. Как вы определяете - получилось или нет? Сергей Газаров: Ну, точно не по аплодисментам. У артистов есть своя тонкая машинерия. Актер чувствует ее, свою правду. Олег Павлович нам говорил: "Критерий, как вы сегодня сыграли, один: если в течение спектакля 15 или 20 секунд вы чувствовали, что оторвались от земли - значит, все получилось. И нужно только продлевать это волшебное состояние".
У каждого артиста есть внутри такой барометр. А если почувствуете, что у вас не получилось, очень расстроитесь? Сергей Газаров: Ну, конечно. Но главное - быть честным перед собой и добиваться. На самом деле, я думаю, все получится: вы с таким аппетитом об этом рассказываете! И даже если часть публики пойдет, чтобы сравнить фильм со спектаклем - нестрашно. Многие ведь даже не знают, что это булгаковская пьеса. А что еще будет в следующем сезоне? Сергей Газаров: Если мы говорим про большую сцену, в январе Виктор Крамер выпустит у нас "Пигмалион" Бернарда Шоу с очередной своей выдумкой. Так как он умеет выдумывать.
И это будет продолжением нашей темы, вектор, который мы себе определили - актуальная классика, классика, прочитанная по-новому. Если учесть, что сегодня у нас время упаковщиков-стилистов, то "Пигмалион", действительно, может прозвучать весьма актуально! Сергей Газаров: Не сомневаюсь, что прозвучит. Мы подходим к классике нестандартно с точки зрения режиссуры, формы, сценографии. И мы уже убедились в том, что это направление востребовано зрителем: выпущенные нами "Невольницы" по Островскому, "Маскарад" по Лермонтову, "Дядя Жорж" по Чехову и "Балалайкин и Ко" по Салтыкову-Щедрину имеют большой успех. Зрители переносят классику на сегодняшние реалии, хотя мы не делаем отступлений от классического текста. И это говорит о том, что мы движемся в правильном направлении. Поэтому, конечно, мы продолжим, и 10-12 апреля нас ждет еще одна премьера: "Севильский цирюльник" Бомарше, который выпустит Юрий Муравицкий. Это такой оммаж Андрею Миронову? И он как-то сразу погрустнел, заметив: "Без Андрюши нельзя".
И это правда - нельзя. Поэтому мы будем ставить не "Женитьбу Фигаро", а "Севильского цирюльника". У вас, кроме здания Театра сатиры, есть еще два - "Прогресс-сцена" и малый зал на "Спортивной", который вы сейчас называете "Детской сценой". Сергей Газаров: Еще три. В этом здании на Триумфальной, кроме Основной сцены, где вмещается почти 1200 мест, есть "Чердак Сатиры" на 150 мест, который очень любит молодежь. Здесь мы поставили "Этот ребенок", здесь есть "Василий Теркин" - спектакли, на которые идет молодой зритель. Но к этой сцене я отношусь очень серьезно.
Пьесу по повести Евгении Мальчуженко, созданной в жанре документальной дезинформации, написал питерский режиссер Роман Габрия. Зрителям представят историю отношений Надежды Крупской и Фанни Каплан — участницы российского революционного движения. Сергей Газаров подчеркивает, что спектакль будет совсем не о политике. Сам он планирует поставить спектакль «Весталка» по пьесе Николая Коляды на основе романа Николая Никонова о трагической судьбе женщины во время Великой Отечественной войны. Показ запланирован на февраль. Декорации уже готовы, их сделал Владимир Арефьев, народный художник России, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Музыку к спектаклю напишет композитор Алексей Айги. Главный хореограф театра Сергей Землянский будет заниматься с артистами пластикой. А в самом конце сезона появится либо эскиз, либо уже готовый спектакль «Собачье сердце» по произведению Михаила Булгакова. Подробности этой работы пока не раскрываются.
Так происходит неизбежное взросление, так рождается взрослый человек. Вот почему на сцене зритель увидит двух главный героев: автора, Салтыкова-Щедрина, и ростовую куклу, символизирующую мальчика. В нем — звучание тепла и любви». Эти ощущения в постановке поддерживаются фантастическим реализмом. Он и в пластике персонажей, и в их фантастическом обличии — то ли люди, то ли животные с человеческими лицами, он в юморе и иронии повествования, он в оттенках декораций и сценическом свете, он в клоунаде и гротеске, он в масках, за которыми прячутся артисты, и которые, разделяя мир реальный от мира придуманного, обнажают душу каждого персонажа. Через яркие образы и аллегорию сна спектакль рассказывает о нас самих и о незыблемых человеческих ценностях, о совести, добре и справедливости.