1 апреля в БКЗ «Октябрьский» состоится гастрольный показ знаменитого спектакля «Высоцкий. Рождение легенды» Московского Губернского театра в постановке Сергея Безрукова. 25 января, в день рождения Владимира Высоцкого, в Московском Губернском театре впервые сыграли спектакль «Высоцкий. ОРЕАНДА-НОВОСТИ Московский губернский театр закрыл свой четвертый сезон спектаклем Сергея Безрукова «Высоцкий. Рождение легенды», новый, юбилейный сезон театр откроет 5 сентября, сообщает РИАМО со ссылкой на пресс-службу театра. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 08 июня 2024 18:00 Московский Губернский театр - Большой зал. Билеты на спектакль «Высоцкий: Рождение легенды» продаются онлайн на сайте
Спектакль «Высоцкий. Рождение легенды» завершил 4‑й сезон Московского губернского театра
Рождение легенды" ясно показала всю невероятную многогранность Высоцкого-человека и творческой личности. На сцене Московского Губернского театра состоится спектакль «Высоцкий. Рождение легенды» театра Сергея Безрукова и попытаться вместе с актерами разгадать секрет появления феномена Высоцкого. Сергей Безруков, художественный руководитель Московского губернского театра: «Настолько зримые герои у Владимира Семёновича Высоцкого в песнях, настолько зримые герои, что они начинают постепенно оживать в песнях, и песни превращаются в такие мини-спектакли. В спектакле «Высоцкий. Рождение легенды» по крупицам собраны неизвестные факты о жизни актера, воспоминания современников, фрагменты из дневников и писем. Рождение легенды», новый, юбилейный сезон театр откроет 5 сентября, сообщает РИАМО со ссылкой на пресс-службу театра.
Музыкальный спектакль «Высоцкий. Рождение Легенды»
Рождение легенды" ясно показала всю невероятную многогранность Высоцкого-человека и творческой личности. Он считал себя прежде всего поэтом, и именно в стихотворениях на первый план выходит тематика философских размышлений о жизни и своём месте в ней, о проблеме выбора и компромисса, преодолении себя и обстоятельств. В спектакле отражён и тот факт, что обожаемый народом как бард и актёр, Высоцкий на официальном уровне считался фигурой идеологически опасной и подозрительной, не был признан как поэт, не публиковался. Некая комиссия чиновников "от культуры", лица которых уродливо искажены полумасками-носами, на высоком уровне решает вопрос: пустить или не пустить политически и творчески неблагонадёжного Высоцкого к жене во Францию, не нанесёт ли это вред советской стране? В самом начале спектакля, обращаясь с экрана в зал, и словно приглашая зрителей и слушателей к откровенному диалогу, Владимир Высоцкий песней "Я не люблю" чётко и ясно формулирует свои жизненные принципы, и в дальнейшем эта тема раскрывается прозвучавшими со сцены песнями "Охота на волков", "Корсар", "Чужая колея", "Банька по-белому", "Спасите наши души", стихотворениями "Маски", "Мой чёрный человек в костюме сером", "И снизу лёд, и сверху... Спектакль представил нам разного Высоцкого и дал осознание того, что правильное понимание всех граней его таланта и творческого наследия возможно лишь при серьёзном философском подходе к его произведениям. В тот вечер в Губернском театре мы увидели, как параллельно с течением земной жизни, рождалась легенда по имени "Владимир Высоцкий". И эта легенда продолжает жить, потому что несмотря на прошедшие 37 лет после смерти Владимира Семёновича, его мысли, слова, чувства, заложенные в стихотворные и песенные строки, абсолютно современны и актуальны, и являются бесценным материалом для нас сегодняшних. В финальной части спектакля прозвучали песни, созданные Высоцким 40-50 лет назад!
Это правильное решение. Если бы один персонаж его играл, нужно было делать его похожим на него. А тут мы говорим о творчестве Высоцкого, о том, как рождалось это творчество — Александр Тютин, исполнитель роли Высоцкого, артист Губернского театра. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Губернского театра прозвучали известные песни «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Я несла свою беду», «На Большом Каретном» и другие. Причем, исполнены они в разных жанрах: от классического бардовского под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века до абсолютно нового рок-звучания и даже рэпа. Я его открыл для себя как поэта, не как барда и артиста. Я не ожидал, что у него такие глубокие стихи — Дмитрий Карташов, исполнитель роли Высоцкого, артист Губернского театра. Спектакль «Высоцкий.
В этом мне кажется неразрывная связь, преемственность поколений: если мы не разорвем эту ниточку, то стихи Высоцкого будут читать и через сто лет. Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение. Самое главное — проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам не просто пел а проживал их. Так же и его стихи нельзя просто декламировать — это монологи самого автора, предельно исповедальные, порой на разрыв». S: Сергей Витальевич сделал себе несколько коронных выходов в 1 акте, видимо так же и во втором. Очень приличный был номер «Я несла свою беду» , актриса в образе М. Влади - молодец! За остальных актеров было стыдно. Рвут жилы, танцуют, натужно пытаются смешить , все это скучно , часто немузыкально , долго и нудно!
Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать и не любить Высоцкого было как-то странно. И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас. Большинство из тех, кто будет читать и петь песни Высоцкого в нашем спектакле, — это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и даже после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи. В этом мне кажется неразрывная связь, преемственность поколений: если мы не разорвем эту ниточку, то стихи Высоцкого будут читать и через сто лет. Петь его песни нелегко, потому что есть потрясающее авторское исполнение. Самое главное — проживать эти песни, потому что Владимир Семенович был артистом, и он сам не просто пел а проживал их.
Рождение легенды в Губернском
В июне в рамках федеральной программы министерства культуры РФ «Большие гастроли» театр выехал во Владивосток и Хабаровск, где было сыграно в общей сложности 12 спектаклей. Также в этом сезоне количество постановок, адаптированных для незрячих, увеличилось до семи: к списку спектаклей с тифлокомментированием добавился «Веселый солдат». Новый сезон, который станет уже пятым по счету, Московский губернский театр откроет 5 сентября. Премьерой нового сезона станет спектакль «Увертюру для театра с оркестром» режиссера Евгения Гомоного, подготовленный к 10-летнему юбилею Губернаторского оркестра Московской области. Кроме того, 23, 24 сентября на сцене театра состоятся премьерные показы спектакля «Приключения Фандорина» по роману Акунина «Левиафан» — это совместный проект Фонда Сергея Безрукова и Московского губернского театра. Также режиссер Анна Горушкина репетирует спектакль «Восемь», повествующий о расстреле царской семьи, премьера которого запланирована на 20, 29 октября, к 100-летию Октябрьской революции.
Рождение легенды» Пошла плясать губерния В октябре любимый миллионами артист Сергей Безруков шумно отпраздновал 45—летие рок—концертом в зале Crocus City Hall. Те белорусские поклонники Сергея Витальевича, кто на юбилейный концерт не попал, считали дни до его минского выступления со спектаклем «Высоцкий. Рождение легенды». И дождались!
Четырехчасовое полотнище Московского Губернского театра с оркестром на сцене встряхнуло нашу публику. Четыре часа — это вам не антрепризный формат, с которым чаще всего к нам приезжают звезды. RU Темперамент Безрукова и так всем хорошо известен, а если учесть, что накануне у него и его новой жены — байкальской красавицы Анны Матисон родился сын, можете представить, на каком кураже Сергей Витальевич отыграл в Минске спектакль. Не каждая рок—звезда так раскачивает зал, как драматический артист, его коллеги и оркестр.
Это был не театр, это был уже Вудсток, господа. Рождение легенды» — не только, как понятно из названия, дань памяти поэту и артисту Владимиру Семеновичу Высоцкому, 80—летие со дня рождения которого мы будем отмечать 25 января, изысканное подношение к его пьедесталу памяти и пронзительное признание в любви.
Песни сменяются стихами, а потом зарисовками на тему советской жизни и её особенностей. Некоторые сценки рассказывают зрителю о судьбе Высоцкого, а другие являются воплощением текстов его стихов и песен, герои оживают. Оставаться равнодушным сложно. Либо плачешь от смеха, слыша сатирические тексты, либо — от прямолинейности, честности его серьёзных произведений.
В любом случае, это попадание в самое сердце. Спасибо потрясающей игре всех актёров. Исполнять роль самого Высоцкого, настоящего гения, петь его песни также искренне и горячо, читать его стихи также проникновенно — это сверхзадача и невероятно ответственная. Произведения Высоцкого прозвучали как в мужском, так и в женском исполнении. Весь вечер звучала «живая» музыка Губернаторского оркестра Московской области. Это, безусловно, усиливает эффект.
В этом году помимо традиционных выездов в города Московской области, артисты Губернского театра побывали на гастролях в Саратове, Самаре, Салехарде, Санкт-Петербурге, Красноярске. В июне в рамках федеральной программы министерства культуры РФ «Большие гастроли» театр выехал во Владивосток и Хабаровск, где было сыграно в общей сложности 12 спектаклей. Также в этом сезоне количество постановок, адаптированных для незрячих, увеличилось до семи: к списку спектаклей с тифлокомментированием добавился «Веселый солдат». Новый сезон, который станет уже пятым по счету, Московский губернский театр откроет 5 сентября. Премьерой нового сезона станет спектакль «Увертюру для театра с оркестром» режиссера Евгения Гомоного, подготовленный к 10-летнему юбилею Губернаторского оркестра Московской области. Кроме того, 23, 24 сентября на сцене театра состоятся премьерные показы спектакля «Приключения Фандорина» по роману Акунина «Левиафан» — это совместный проект Фонда Сергея Безрукова и Московского губернского театра.
Улыбнитесь, вас снимают
У всех складывалось ощущение, что он и летчик, и подводник, и поэт — Сергей Безруков, художественный руководитель Московского губернского театра. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты из жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Карина Андоленко играет мать Высоцкого и благодаря этой роли много нового узнала о Высоцком. У зрителя есть возможность вклиниться в куски жизни. Когда есть и мама, и папа, и то, с чем Высоцкому пришлось справляться в детстве. Он не выговаривал букву р — Карина Андоленко, артистка Губернского театра. Образ Высоцкого не отдан конкретному актеру. Он возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни. Один из исполнителей главной роли Александр Тютин говорит, что это правильный выбор режиссера, ведь сам Высоцкий прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях.
Вот уж кто умеет раскачать зал на «правильные покупки»: с молотка моментально ушли уникальные билеты, которых давно нет в продаже — и на открытие сезона La Scala, и на оперный фестиваль в Монако. Неожиданностей тоже было много.
Выяснилось, например, что Ильдар Абдразаков обожает хоккей и даже мечтал быть игроком одного из клубов. За разговорами и историями Собчак удалось неплохо продать хоккейную клюшку Абдразакова с подписями великих игроков уровня Фетисова и Касатонова… его же другу, с которым они когда-то познакомились на гольфе. А чета Зарьковых купила поездку в Париж, куда они отправятся вместе с Ксенией и Ириной Вольской в рамках закрытого клуба Vicommunity.
Спектакль, думаю, примут не все, всё зависит от личного настроя и принятия ситуаций лично каждым зрителем. Однозначно хочу сказать, к просмотру рекомендую. Кто бы как ни мыслил, каждый вынесет из данного творения что-то своё. Над данным спектаклем трудилось множество людей, которые сделали своё дело с душой, профессианализмом и на отлично. Постановка не простая, энергозатратная, как от актёров так и от зрителей, и очень эмоциональная. В видео - поклон участников спекталя с реакцией зала. Целью видео была передача атмосферы спектакля - тематического вечера - концерта, так вернее будет назвать работу Сергея Безрукова и его команды. Спасибо, за прекрасно проведённое время, есть о чём задуматься и поразмышлять. С уважением, Родина Наталья г. Санкт-Петербург Наталья Щербакова 2 апреля 2022 Пишу сразу после спектакля, пока под сильным впечатлением! Актеры, оркестр и, конечно же, Безруков Сергей просто супер!
На сцене прослеживается «Рождение легенды»: с самых юных лет и взросления в Советских коммуналках, жизнь с отцом и его второй женой в Германии, увлечение театральным кружком и музыкой, первая гитара, подаренная матерью Ниной Максимовной… В роли мамы Владимира Семёновича Нины Максимовны — очаровательная Карина Андоленко, отца Семёна Владимировича воплотил Антон Соколов. Дуэтное исполнение Антоном и Кариной культовой композиции «Баллада о любви» - гимна всем влюблённым, поражает в самое сердце. Кроме родителей поэта, эти актёры воплощают на сцене сразу несколько многогранных образов в разных частях спектакля. Так, Карина Андоленко, виртуозно перевоплощается в Еврейскую невесту в музыкальном блоке, посвящённом увлечению Поэта творчеством Исаака Бабеля. А ещё Карина вдохновенно исполняет трогательную балладу «Марьюшка» в военном блоке постановки. Антон Соколов участвует во многих сценах спектакля — в ансамбле с другими артистами исполняет «Охоту на волков» и «Танго», вместе с солдатами у костра поёт «Баньку по-белому», сольно исполняет «Лирическую» и душевно читает стихи «И снизу лёд, и сверху», в военном блоке актёр вместе с другими исполняет «Сыновья уходят в бой» и предстаёт в образе возлюбленного, которого «Марьюшка» ждёт с войны. На плечи Веры Шпак выпала ответственность сыграть сразу две знаковых женщины в жизни Поэта — мать его сыновей Людмилу Абрамову и Марину Влади. Актриса блистательно справилась с непростой задачей. Также Вера участвует в ансамблевых сценах спектакля и в рок-блоке. Те же восхищённые эпитеты можно отнести и ко всем другим актёрам, участвующим в постановке. Все актёры, словно дышат в унисон с песнями и жизнью Гения, пронзительно воплощая на сцене героев его произведений: жители коммуналок и студенты стройотрядов, романтики и предатели, отважные солдаты и сильные женщины, ждущие их дома, бездушные чиновники и штабные «крысы», романтичные влюблённые и прагматичные консерваторы, мечтатели и обыватели… Весь спектакль идёт под аккомпанемент Губернаторского оркестра Московской области под руководством Сергея Пащенко. В разной интерпретации и трактовке звучат песни и стихи: «Корсар», «Мне скулы от досады сводит», «Баллада о детстве», «Письмо с фронта», «Баллада о любви», «Куплеты», «Своя колея», «Куплеты Бенгальского», «Люблю тебя сейчас», «Мне судьба до последней черты», «Лирическая», «Корабли», «Утренняя гимнастика», «Милицейский протокол», «Сентиментальный боксёр», «Меня опять ударило в озноб», «Спасти наши души», «Охота на волков», «Маски», «Танго», «Моя цыганская», «Москва-Одесса», «Марюшка», «Сыновья уходят в бой», «О Земле», «Он не вернулся из боя», «Банька по-белому», «Охота на волков», «Кони привередливые», «Канатаходец», «На Большом Каретном» и многие другие.
В БКЗ «Октябрьский» состоится гастрольный показ спектакля «Высоцкий. Рождение легенды»
Он считал себя прежде всего поэтом, и именно в стихотворениях на первый план выходит тематика философских размышлений о жизни и своём месте в ней, о проблеме выбора и компромисса, преодолении себя и обстоятельств. В спектакле отражён и тот факт, что обожаемый народом как бард и актёр, Высоцкий на официальном уровне считался фигурой идеологически опасной и подозрительной, не был признан как поэт, не публиковался. Некая комиссия чиновников "от культуры", лица которых уродливо искажены полумасками-носами, на высоком уровне решает вопрос: пустить или не пустить политически и творчески неблагонадёжного Высоцкого к жене во Францию, не нанесёт ли это вред советской стране? В самом начале спектакля, обращаясь с экрана в зал, и словно приглашая зрителей и слушателей к откровенному диалогу, Владимир Высоцкий песней "Я не люблю" чётко и ясно формулирует свои жизненные принципы, и в дальнейшем эта тема раскрывается прозвучавшими со сцены песнями "Охота на волков", "Корсар", "Чужая колея", "Банька по-белому", "Спасите наши души", стихотворениями "Маски", "Мой чёрный человек в костюме сером", "И снизу лёд, и сверху... Спектакль представил нам разного Высоцкого и дал осознание того, что правильное понимание всех граней его таланта и творческого наследия возможно лишь при серьёзном философском подходе к его произведениям. В тот вечер в Губернском театре мы увидели, как параллельно с течением земной жизни, рождалась легенда по имени "Владимир Высоцкий". И эта легенда продолжает жить, потому что несмотря на прошедшие 37 лет после смерти Владимира Семёновича, его мысли, слова, чувства, заложенные в стихотворные и песенные строки, абсолютно современны и актуальны, и являются бесценным материалом для нас сегодняшних. В финальной части спектакля прозвучали песни, созданные Высоцким 40-50 лет назад! А спетые Сергеем Безруковым "Охота с вертолётов", "Моя цыганская" и "Канатоходец" просто повергли зал в состояние самого настоящего транса.
Началось всё с того, что Сергей Безруков объявил, что любимые песни Владимира Высоцкого не только всегда актуальны, но совершенно по-новому звучат в современной обработке! И это тоже замечательно... И знакомые песни зазвучали в виде рока! Мы продержались две песни. Муж перестал подпевать. На третьей песне он спросил меня, узнаю ли я вообще эти песни. Я тоже их не узнавала. А когда на сцену вышел юноша и заговорил одну из песен Высоцкого в виде репа, муж вскочил и сказал мне: "Уходим отсюда сейчас же! Сию минуту! Это не Высоцкий, я не хочу слышать это современное надругательство над его творчеством!
И очень расстроилась.
В финале несколько его произведений исполняются как рок-композиции, — для меня было очень важно, чтобы Высоцкий прозвучал как наш современник. Фото: Анна Коонен Лаконична сценография спектакля-концерта: паруса-афиши выступлений Высоцкого в городах СССР, кулисы-фотографии сцен из фильмов и спектаклей, грампластинка-сцена, на которой происходит действие и, главный элемент, экран. Экран, на котором идут кадры выступлений Владимира Семёновича, кинохроники 30-х — 80-х годов, демонстрируются редкие архивные документы. Экран создаёт атмосферу, он не только свидетель событий страны и судьбы Поэта, он — ещё одно действующее лицо спектакля-концерта. Мое и более старшие поколения выросли на его песнях. В моем детстве у всех в доме были его пластинки, и не знать и не любить Высоцкого было как-то странно.
И теперь многое зависит от нас, будут ли его помнить наши дети и те, кто придет после нас. Большинство из тех, кто исполняет песни Высоцкого в нашем спектакле, — это уже другое поколение, молодые люди, которые родились и выросли после смерти Высоцкого и после развала СССР. Для меня было важно, чтобы они пропустили через себя Высоцкого: его потрясающую искренность, его нерв и эмоциональный накал, его песни и стихи.
Сюжет спектакля тонок и интересен, он способен пробудить эмоции и вызвать резонанс в сердце каждого зрителя. После просмотра вы почувствуете приятное послевкусие, наполненное зарядом отличного настроения и положительных эмоций. Не упустите возможность провести этот вечер в увлекательной компании героев на сцене! Успейте приобрести билеты и сформировать своё собственное мнение о постановке. На нашем сайте вы можете легко и быстро купить билеты по выгодной цене. Вопросы и ответы Где купить билет, чтобы посетить театр в Москве?
На нашем веб-сайте вы можете приобрести билеты в театр Москвы. Для этого вам необходимо выбрать желаемую театральную площадку, определиться с местами в зале и выбрать предпочтительный способ оплаты билетов. Оформите заказ, указав свои контактные данные, и после успешной оплаты электронные билеты будут отправлены на указанный вами адрес электронной почты.
Спектакль «Высоцкий. Рождение легенды»
Билеты на спектакль «Высоцкий: Рождение легенды» продаются онлайн на сайте Московский губернский театр закрыл свой четвертый сезон спектаклем Сергея Безрукова «Высоцкий. Рождение легенды», новый, юбилейный сезон театр откроет 5 сентября, сообщает РИАМО со ссылкой на пресс-службу театра. В день памяти Высоцкого в концертном зале «Крокус Сити Холл» был сыгран спектакль «Высоцкий. Рождение легенды» в постановке Сергея Безрукова. В спектакле была показана вся жизнь Владимира Семёновича Высоцкого от рождения и до самой последней минуты его такой небольшой, но очень насыщенной творческой жизни.
Высоцкий. Рождение Легенды
Рождение легенды» в постановке Сергея Безрукова Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. «Высоцкий. Рождение легенды»Фото: Анна Коонен, фото предоставлено организаторами. «Высоцкий. Рождение легенды»Фото: Анна Коонен, фото предоставлено организаторами. живой концерт прям до о артистам, отдельное спасибо Антону Соколову за проникновенное исполнение лирической. дань памяти великому таланту, гению — Владимиру Семеновичу Высоцкому, его исповедальному творчеству. Рождение легенды» в постановке Сергея Безрукова Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой.