24 и 25 сентября мы открываем 35-ый сезон обновленным спектаклем "Волки и Овцы" Настоящий Островский радикально отличается от школьного Островского! В спектакле «Волки и овцы» появится новый состав – много новых, но хорошо знакомых поклонникам театра лиц. Наталья Парашкина лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Лучшая женская роль» за роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой в спектакле «Волки и овцы», режиссер Анджей Бубень. Ведь в каждом есть что-то от «волка» и от «овцы». Спектакль "Волки и овцы". НазадУчебный спектакль "Любовь и всё такое прочее". ВпередУчебный спектакль «Я влюблюсь послезавтра».
Зловещий хохот и плесень жизни: комедия Островского в постановке Анджея Бубеня
Но роли могут и меняться, если появится кто-то третий, более сильный, и тот, кто недавно был «волком», может стать той самой смиренной «овцой». Начало действия разворачивается в сером пустом кабинете Мурзавецкой, властной и честолюбивой, практически разорившейся барыни, роль которой исполняет заслуженный артист Бурятии Леонид Иванов. Пустота пространства только подчеркивает пустоту души героини, в которой не осталось ни любви, ни жалости, ни сострадания, ни женственности, и актер-мужчина усиливает это ощущение. В противовес дому Мурзавецкой в пустом сером кабинете появляется подчеркнуто белая обстановка усадьбы Купавиной, богатой вдовы, за деньгами которой и охотится ее окружение. В центре — несовершенная копия Давида Микеланджело, как идеал мужчины для хозяйки дома, ее мечта о любви, которой она так и не получила.
Особый образ создает толпа мужиков-крестьян, которые то и дело путаются под ногами, безвольные, подавленные, бесцельные — они тоже своего рода «овцы», на малообразованности и неграмотности которых наживаются их хозяева, пользуясь своим положением. Андрей Калинин не отходит от текста пьесы, немного сократив его, — Мурзавецкая так и восклицает: «Всего Островского не переговоришь», вызывая оживление в зале. Зрители тепло приняли спектакль Русского драматического театра, эмоционально реагируя на сцены и игру артистов, а в финале искупали актеров в овациях. Стоит отметить, что премьерные показы прошли при полных аншлагах.
Дано: вдовица Купавина Мария Лысюк , вместе с набитой дурой-тетушкой Анфусой Тихоновной Алла Еминцева сидит на капитале усопшего мужа, а обедневшая и алчная помещица Меропия Мурзавецкая Наталья Парашкина мечтает поправить дела, присосавшись к купавинским деньгам путем женитьбы на ней своего безголового племянника Аполлона Арсений Воробьев. Брак этот может состояться только путем шантажа несуществующим долгом покойного Купавина — подложные бумаги состряпал управляющий имением вдовы Вукол Чугунов Юрий Елагин. Узнав, что в ближайшие дни земля Купавиной поднимется в цене в разы, он сам женится на вдове, таким образом уведя жирный кус из-под носа Мурзавецкой, да еще припугнув несостоявшуюся аферистку Сибирью. Попутно разворачивается еще одна драма — уже с комическим оттенком: приживалка Мурзавецкой Глафира Алексеевна Анастасия Подосинникова , мечтая покончить с безденежьем, открывает марьяжную охоту на помещика Лыняева Сергей Андрейчук и преуспевает. Режиссер перенес эту историю в наше время, но — весьма условно. Общий план в принципе может отсылать зрителя куда угодно — рваный интерьер, в котором нашлось место и графичным конструкциям, и минимализму, и замысловатым орнаментам, модернистской и антикварной мебели — сам по себе зыбок и неопределенен. О том, что перед нами Россия, свидетельствуют детали — в первую очередь костюмы героев. Художник Светлана Тужикова выступила верным соратником Анджея Бубеня, за ней — добрая половина сложившегося на сцене пазла, в котором костюмы очень важны.
Александр Островский построил свою пьесу на реальном уголовном процессе, в котором обвиняемой в махинациях стала бывшая игуменья, выманивавшая деньги у простаков под предлогом благотворительности. И вот — пожалуйста: перед нами Меропия Давыдовна Мурзавецкая, вся в чем-то парчовом, в чем-то блестящем, но одновременно и тусклом, меряет шагами сцену на высоченных массивных хищных каблуках. В руках — почти архиерейский посох, на голове — почти камилавка, в ушах — серьги в виде массивных крестов, усыпанных каменьями, на пальцах — тьма перстней с каменьями побольше, которые нахально бросаются в глаза. Донельзя карикатурный, издевательский образ. Молодой Мурзавецкий то в котелке и костюме с ситцевым узорчиком, а то в худи с актуальным фольклорно-цветочным принтом, клок волос — после применения оттеночного спрея. Прохиндей Вукол Чугунов в позерском костюме с жилеткой и бабочкой и еще в кислотного цвета носках — как и добрая половина мужских персонажей. Евлампия Купавина очень напоминает куклу, которую сажают на самовар, — с широкими платьями, которые тоже все в глупых цветах — как на худи у Мурзавецкого. Но это еще ничего по сравнению с одеяньями тети Анфусы, которая щеголяет в сочетании белых сапожек с чем-то тюлевым на теле и узорчатым кокошником.
Бедная родственница Мурзавецкой Глафира в овечьей ипостаси носит монашеское одеяние, а после, утвердившись в волчьем статусе суженой захомутанного Лыняева, выходит в чем-то весьма богатом.
Оказывается, что такое сравнение вполне применимо и к любовным интригам: бедная девица Глафира Алексеевна женит на себе помещика Лыняева, а Беркутов берет замуж Купавину вместе с ее обширным и богатым поместьем. Роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой не так проста, как кажется на первый взгляд. Маргарите Алашеевой удалось показать и ханжу, и отъявленную мошенницу, и бесстрастную к чужим мольбам помещицу, и любящую тетушку, и лицемерку, отмаливающую грехи пропуском обеда. В конце спектакля на фоне веселья молодых счастливых пар ее молчание не имеет ничего общего со смирением, оно выглядит зловещим.
И Маргарита Алашеева передала все нюансы этого образа. Не менее интересен Беркутов, роль которого в спектакле исполняет Сергей Кабайло. Зритель до конца сомневается, что это за человек: спаситель Купавиной, или обольститель, который без подлогов и вымогательств стал владельцем богатства невесты, или делец, использующий людей для достижения своих целей. Сергей Кабайло совместил в одном персонаже все эти черты, создав объемный, запоминающийся образ человека непростого, с червоточинкой, но способного на благородный поступок. Эти персонажи ошибочно считать только комическими.
Актеры наделили своих героев жизнью, историей, заботами, потому, наверно, их персонажи кажутся очень близкими или похожими на нас. Глафира жила роскошно, но, в один миг лишившись богатства и семьи, была вынуждена переехать к Мурзавецкой. Интересно наблюдать, как она преображается, переезжая в дом Купавиной, как легко меняет приглушенно-назидательную интонацию на девичий визг. Лыняев искренне беспокоится из-за неприятностей, которые Мурзавецкая доставляет Купавиной, правда помочь ничем не может: как и молодая вдова, он дожидается приезда Беркутова. Между тем Глафира Алексеевна с легкостью обводит вокруг пальца завидного и закоренелого холостяка.
Сергея Пускепалиса. Если говорить об объеме охваченного зрителя. Плюс была онлайн-трансляция спектакля из Армении, плюс была уличная программа", - рассказал журналистам художественный руководитель Волковского театра Валерий Кириллов. Волковский фестиваль с 2000 года проводится в сентябре в Ярославле.
На сцене Театра драмы им. Федора Волкова, первого русского профессионального театра, свои спектакли показывают коллективы из разных стран.
«Волки и овцы»: классический шедевр Театра им. Моссовета
24 и 25 марта к 195-летию ского в Государственном русском драматическом театре ева состоялась премьера спектакля «Волки и овцы» в постановке режиссера Российского государственного академического театра драмы им. Пьеса «Волки и овцы», в которой комедия положений виртуозно переплетается с комедией нравов, где, как у Мольера, использованы фарсовые ходы, сатирические характеры и гротесковые преувеличения, не перестает быть жизненно-достоверной драматургией. 24 и 25 марта к 195-летию ского в Государственном русском драматическом театре ева состоялась премьера спектакля «Волки и овцы» в постановке режиссера Российского государственного академического театра драмы им. Ребята увидели спектакль «Волки и овцы» в постановке Бориса Морозова.
Состоялась премьера спектакля ”Волки и овцы”
| Спектаклем «Волки и овцы» Мастерской Петра Фоменко продолжился фестиваль «Золотая маска» | Зрителям представили спектакль «Волки и овцы» по одноименной пьесе Александра Островского. |
| Бизнесмены вышли на сцену в благотворительных "Волках и овцах" | Главная › Пресса о спектакле › Волки и овцы › Спектакль «Волки и овцы» показали в Москве. |
| Спектакль «Волки и овцы» | Отличный спектакль Волки и овцы смотрела на одном дыхании. |
Человек человеку волк
| Театр Моссовета: Волки и овцы | 13 мая 2023г. в Большом зале КСРК ВОС состоялась премьера спектакля по пьесе Александра Островского «Волки и овцы» народного театра «Внутреннее зрение». |
| Мастерская Владимира Андреева сыграла премьеру спектакля «Волки и овцы» | 24 и 25 марта к 195-летию ского в Государственном русском драматическом театре ева состоялась премьера спектакля «Волки и овцы» в постановке режиссера Российского государственного академического театра драмы им. |
| Спектакль «Волки и овцы» в театре им. Моссовета – билеты на Ticketland | Роль главной помещицы-интриганки Мурзавецкой в «Волках и овцах» репетирует заслуженная артистка РФ Марина Журило, блестяще сыгравшая мать главного героя в спектакле Исакова «На всякого мудреца довольно простоты». |
| «Волки и овцы» «Мастерской Петра Фоменко» закроют Волковский фестиваль в Ярославле | 13 мая 2023г. в Большом зале КСРК ВОС состоялась премьера спектакля по пьесе Александра Островского «Волки и овцы» народного театра «Внутреннее зрение». |
В Театре имени Моссовета поставили спектакль для Валентины Талызиной
| Состоялась премьера спектакля ”Волки и овцы” | Дипломный спектакль «Волки и овцы» 26 Мая 2022. |
| Спектакль «Волки и овцы» | Пьеса «Волки и овцы», в которой комедия положений виртуозно переплетается с комедией нравов, где, как у Мольера, использованы фарсовые ходы, сатирические характеры и гротесковые преувеличения, не перестает быть жизненно-достоверной драматургией. |
| Волки или овцы? "Мастерская Петра Фоменко" на сцене Омской драмы - Свободное время | Театр "Мастерская П.Н. Фоменко" спектаклем по пьесе А. Островского "Волки и овцы" открыл театральный фестиваль "Золотая маска" в Ижевске. |
| Спектакль "Волки&Овцы" в Новом театре Сочи | Валентина Талызина сыграла в спектакле «Волки и овцы» театра им. Моссовета. |
| В Мурманске покажут спектакль «Волки и овцы» - новости / Новости за октябрь 2023 | Спектакль Волки и овцы в Норильском драматическом театре очень интересный. |
"Волки и овцы" в театре Моссовета стали бенефисом Валентины Талызиной
Но пьеса «Волки и овцы» — признается актриса, пожалуй, самая родная. Это визитная карточка Малого театра: постановке 22 года. Уже несколько поколений зрителей встречают ее с неизменным восторгом. Людмила Полякова, народная артистка России: «Волки и овцы — вечный круговорот в природе. В общем, бессмертный спектакль. От того, что мы сами взрослеем и понимаем какие-то вещи, поэтому мы их тоже переносим в ткань спектакля.
И поэтому спектакль не умирает». История, старая, как мир — одним суждено быть кроткими, как овечки, другие же — хищники. Но опаснее всего волк в овечьей шкуре.
Деятельный характер «доброй души», которая в итоге так и не понесла наказание, привлек внимание Александра Николаевича Островского. И в 1875 году драматург написал злободневную комедию «Волки и овцы».
Итак, в небольшом городке жизнь течет неспешная, с чаями да баранками. Но в этом тихом провинциальном омуте страсти кипят — космические! Азартная барыня Мурзавецкая всеми возможными и невозможными способами, пытается прибрать к своим руками наследство богатой молодой помещицы Евлампии Купавиной. И она почти достигает своей цели, посватав за вдовушку своего племянника.
Неслучайно Нижегородский государственный академический театр драмы имени М. Горького, проведя один сезон без спектакля по Островскому, вновь обратился к произведениям этого драматурга. Выбор пал на «Волки и овцы». Во-первых, именно эту комедию зрители давно не видели в стенах театра. Впервые в нижегородской драме «Волки и овцы» поставили в 1912 году, затем Н. Собольщиков-Самарин обратился к этой пьесе в 1928—1929 годах, тогда помещика Беркутова сыграл Н. Затем сам Левкоев поставил этот спектакль в 1946 году и сыграл в нем роль Лыняева. Спустя 70 лет, в 2016 году, «Волков и овец» на нижегородской сцене поставила московский режиссер Алла Решетникова. Во-вторых, театр искал спектакль для бенефиса народной артистки России Маргариты Алашеевой, которая в 2015 году отметила 75-летний юбилей, а в 2016 году — 55 лет творческой деятельности на сцене драмы. В визуальном оформлении спектакля создатели следовали традициям эпохи. Наряды для артистов шили в соответствии с модой, которая существовала во времена написания пьесы. На таком фоне, по мнению Аллы Решетниковой, заметно, что проблемы позапрошлого столетия очень близки зрителю современному. Музыкальное оформление объединяет XIX и XXI век: режиссер выбрала для звукового сопровождения русские народные песни в современной обработке. Спектакль повествует о том, как на мелких мошенников Мурзавецкую и Чугунова, понемногу обкрадывающих богатую вдову-простушку Купавину, нашелся более «крупный волк» Беркутов, который не просто раскусил их преступную схему и обанкротил своих соперников, но и получил Купавину в невесты.
Садовский держится мудрого но, к сожалению, редко соблюдаемого современными режиссерами правила: режиссер необходим спектаклю, как воздух, но, как воздух же, он должен быть невидим. С тонким, врожденным чувствам стиля Островского, с любящим вниманием к его классическому тексту, с полной верой в правоту режиссерских замыслов Островского, превосходно известных П. Садовскому от его славного отца и великой матери любимых актеров и близких друзей Островского , П. Садовский устраняет у исполнителей «Волков и овец» и удаляет из спектакля все, что препятствует Островскому быть Островским. В спектакле нет режиссерских «придумок» за Островского. Никогда и нигде П. Садовский не делает попыток «сочинять» или «досочинить», тем более «дописывать» за драматурга. Он заботливо удерживает от этого актеров, устремляя все их творческое внимание на богатейший текст комедии, на драгоценности ее языка, на внутреннюю правду образов, на верное звучание речи. В спектакле Малого театра Островский является не в чужой эффектной роли итальянца Гольдони «русский Гольдони» или француза Скриба, которую нередко навязывали ему режиссеры, чрезмерно или даже непомерно увлеченные заботами о пресловутой «театральности». Островский является здесь в подлинном образе великого русского драматурга. Текст Островского для П. Садовского — неприкосновенная святыня. Он не допускает никаких «перестановок», «перепланировок», никаких «композиций текста», разрушающих стройное архитектурное здание комедии Островского, одной из самых совершенных у него по композиции. Пословица говорит: «Одет просто, а на языке речей со сто». Так и Островский. Построение его пьес, в том числе и такой большой и сложной, как «Волки и Овцы», «просто», но в ее языке — «речей со сто»: столько же, сколько действующих лиц. Садовский-режиссер требовал от исполнителей «Волков и овец» того же, чего требовал от них Островский: чтобы из «образа выражения» Мурзавецких и Лыняевых сам собою возникал весь — жизненный образ данного действующего лица с его чувствованиями, желаниями, житейскими; привычками, социальными устремлениями и т. Не всеми исполнителями это требование выполнено до конца, до яркой жизненности, до властной непререкаемости речевого образа, но все исполнители приняли это требование режиссера, как основной, руководящий завет Островского. Спектакль «Милого театра неоспоримо доказывает, какую силу выразительности, какую смелость и сочность характеристики приобретает тот актер, который, играя Островского, оказывается чуток к его языку как лучшему средству чисто драматического воздействия на зрителя. Вот, например, заслуженный артист республики Н. Его «дворецкий Павлин» -маленькая роль, но зато большой образ. Из привычно почтительной, добродушно-рассудительной, наставительно-чинной речи Павлина сам собою вылепляется мягкий, верный образ старого слуги, сокрушающегося о делах и делишках своей старой барышни. Павлин ни на кого не повышает голоса; в его речи есть какая-то невозмутимая ровность. Но стоит вслушаться глубже в речь старого «верного слуги» Павлина, как легко заметить, что за этой чинной речью таятся немалая тревога, грусть и презренье. Он тревожится за сомнительные «предприятия» своей «барышни», ведущей какие-то дела с подьячим Чугуновым; он грустит о том, что она вступает в эти неблагородные дела, недостойные «благородного сословия»; он резко отрицательно относится к Чугунову, темному дельцу; он презирает пьяное ухарство и дурной тон Аполлона Мурзавецкого. Слушаешь этого честного, преданного старика, только слушаешь действий ему Островский никаких не дает, а режиссер их не измышляет , и видишь за его речью унылый жест: «Махнуть бы рукой, глаза б не глядели на всю эту разладицу старой жизни, катящейся под гору! Гремина из таких сдержанных, таких немногословных речей Павлина. Наоборот, Мурзавецкая — крупнейшая по значению роль — насыщена у драматурга действием, богата контрастами власти и унижения. Яблочкина, исполняя Мурзавецкую, отказалась от всех жестов, очень у нее выразительных, от малейшего движения, всегда у нее внутренне обусловленного, и провела бы роль, не покидая кресла, мы все равно увидели бы эту блюстительницу нравов губернии во всей сложности ее действий, с их благонамереннейшей внешностью и позорным смыслом: так жива, показательна, подчиняюще-действенна речь Мурзавецкой в устах старейшей артистки Малого театра, чьи первые шаги на сцену были приветствованы самим Островским. Спектакль Малого театра верен самой структуре комедии Островского. В форму комического происшествия в одном уездном городском доме и в одной подгородной усадьбе драматург вместил широкую трагикомедию разложения «темного царства» бывших владетелей крепостных душ и их борьбы между собою. И именно эта трагикомедия и борьба стали содержание спектакля Малого театра. В пьесе нет иных персонажей если не считать слуг и «посетителей» в первом действии , кроме как из «благородного сословия»: и «волки» и «овцы» — все дворянского происхождения, и их грызня — семейная ссора. В постановке Малого театра жизнь, подлинная жизнь русской дворянской усадьбы, пережившей свое крепостное благополучие, проступает правдиво и ярко в «трудах и днях», в забавах и безделии, в образах и речах, в чувствах и вожделениях этих «волков» Мурзавецкая, Глафира, Беркутов и «овец» Купавина, Анфуса, Лыняев одного и того же дворянского стада. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать». Так характеризует жизнь дворянской усадьбы помещик Лыняев, и так это и изображалось обычно в постановках «Волков и овец». В чем состоит самый центр действия комедии Островского? В одном нападении волков на овец? Убийственная грызня происходит и в самой стае волков: молодой «волк» Беркутов, мастер новой беспощадной, «петербургской» хватки, чуть не на смерть загрыз старую провинциальную волчиху Мурзавецкую, которая сама попадает в положение овцы. В спектакле нет нарочитых поисков «сатиричности», нет попыток превратить Островского в Щедрина, нет остро подчеркнутых «разоблачений» старых и новых волков из обветшалой крепостнической берлоги. Но в спектакле найдена верная логика поведения действующих лиц. И этого довольно, чтобы комедия Островского прозвучала, как прямое, неотразимое нападение на дворянскую усадьбу, все еще продолжающую жить крепостническими вожделениями и вооружающуюся новым оружием, заимствованным у буржуазии, для нового закрепощения нищей деревни. В постановке Садовского есть эта «правда», а в лучшие моменты, решающие успех спектакля, есть и эта «злость», которая заставляла Щедрина так высоко ценить кисть Островского, когда он, как в «Волках и овцах», писал картину дворянского оскудения и разложения. Едва ли будет ошибкой признать, что из всех наших современных художников театра Юон ближе других чувствует подливную природу драматургии Островского. У Юона нет самодовлеющего любования бытом Островского, каким был и силен, и слаб такой замечательный мастер, как покойный Б. Кустодиев: силой яркостью и сочностью своих театральных полотен «по Островскому», а слаб тем, что самодовлеющая красочность купеческого быта или приволжского захолустья заслоняла от художника прямых героев и непосредственные события той пьесы Островского, которую надлежало перенести на сцену. Юон, наоборот, всегда пишет декорации, не вообще к «Островскому», не вообще к «происшествию» в таком-то купеческом доме или в барской усадьбе, — а именно к данной пьесе драматурга, вслушиваясь в ее звуки жизни, всматриваясь в ее краски. Художнику, как чистому живописцу, было бы выгоднее, если б мы залюбовались залом в усадьбе Мурзавецкой или классическим фронтоном богатого помещичьего дома Купавиной. Но художник знает, что Островскому нужно не это наше любованье прекрасными памятниками усадебной архитектуры, а нечто совсем иное, прямо противоположное. Драматургу важно, чтоб мы вошли в жилище госпожи Мурзавецкой или подошли к замкнутым воротам усадьбы богача Купавина и почувствовали, как пустынно, холодно и скучно в этих обширных дворянских хоромах Мурзавецкой, или как мало гостеприимна богатая усадьба Купавина, из которой ее обитательница стремится улететь, как из железной клетки. Этого именно впечатления, столь важного для спектакля и столь помогающего его исполнителям, и достигает К. Юон своими глубоко продуманными и превосходно исполненными декорациями. Центральным образом является, как было уже сказано, Мурзавецкая. Яблочкина и В. Обе артистки исходят из единого понимания образа: Мурзавецкая — женщина с большим характером, присвоившая себе власть чуть не над целой губернией. Обе исполнительницы не отводят в ее изображении первого места лицемерной набожности и показному благочестию Мурзавецкой: это только обличье, нужное для прикрытия ее крутой натуры, дерзкой в своей властности, хищной в своей ненасытности. Исходя из этого общего толкования образа, данного режиссером, обе артистки дают два совершенно независимых воплощения Мурзавецкой. Яблочкиной Мурзавецкая чувствует себя в уезде, будто в удельном княжестве.
"Волки и овцы" в театре Моссовета стали бенефисом Валентины Талызиной
Хочу рассказать вам о своем посещении спектакля "Волки и овцы" в ЦАТРА (Центральном Академическом Театре Российской Армии). «ВОЛКИ И ОВЦЫ» — премьера Ростовской драмы 2022 г., яркий, с нестандартным художественным решением спектакль, актуальный и очень смешной. В спектакле «Волки и овцы» [ ] удивительна полная свобода от всего, что стало штампом. Хочу рассказать вам о своем посещении спектакля "Волки и овцы" в ЦАТРА (Центральном Академическом Театре Российской Армии). Дипломный спектакль «Волки и овцы» 26 Мая 2022. 17 февраля в разделе «Новости» официального сайта театра практически одновременно появилось два сообщения: о выступлении артистов с концертом в военном госпитале и об отмене вечернего спектакля «Волки и овцы» с заменой ещё двух постановок в следующие дни.
«Волки и овцы» на сцене Театра Российской Армии — бальзам для души
Академический театр имени Моссовета приурочил премьеру спектакля «Волки и овцы» по пьесе Островского ко дню рождения Валентины Талызиной. 87-летняя актриса впервые вышла на сцену после трехлетнего перерыва из-за проблем со здоровьем. ЕЛИЗАВЕТА ЕКИМОВА, ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР НОВЫЙ ТЕАТР СОЧИ Наши два спектакля вошли в проект, который был признан Президентом Российской Федерации и в Краснодарском крае по «Пушкинской карте» и мы этим очень гордимся. Спектакль театра Моссовета по знаменитой комедийной пьесе «Волки и овцы» драматурга Александра Островского впервые выйдет в телеэфире.