«Мадам Бовари», Театр «Маска», спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. Гюстав Флобер написал «Госпожу Бовари», сделав акцент на главной героине Эмме, которая заскучала в браке и ищет приключений на стороне. Билеты на Боварей в Нации театр.
Купить билеты на спектакль "Бовари"
А знаменитый Том Стоппард показал события «Гамлета» с точки зрения второстепенных персонажей — Розенкранца и Гильденстерна. Но для такого рода фокусов с вынесением за скобки основного сюжета нужно быть Стоппардом или хотя бы иметь под рукой оригинальную пьесу по мотивам романа — инсценировки тут явно недостаточно. Шарля в спектакле играет Александр Семчев, и это идеальное актерское попадание. Мягкий, робкий, наивный и трогательный, он смотрит на жену восторженно, как на верх совершенства. Чтобы доставить ей удовольствие и не разочаровать отказом, он решается на авантюрную операцию и калечит больного. И даже когда становятся очевидны ее огромные долги, он продолжает по-рыцарски защищать распоясавшуюся и обнаглевшую Эмму от справедливых упреков своей матери. Самая сильная сцена у Семчева в финале, когда после смерти жены герой обнаруживает ее многочисленные любовные письма и переживает настоящее крушение мира, но находит в себе силы принять и простить.
Людочка и Хоботов в новом спектакле поженились, но не стали счастливы. Героиня Ревенко с самого начала холодна к Шарлю и воспринимает замужество как возможность выходить в свет, хоть и с таким супругом-увальнем. Платья Эммы, придуманные постоянным соавтором Прикотенко художницей Ольгой Шаишмелашвили она же автор сценографии , действительно сногсшибательны. Но актрисе, по сути, нечего играть — она здесь лишь объект любви и обожания.
Премьера спектакля ожидается 12 июня. Фото к спектаклю «Бовари» с сайта theatreofnations.
На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого Бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно, — отмечает Андрей Прикотенко. Все дело в его сюжете и конструкции. Главная героиня романа — Эмма Бовари, молодая жена деревенского врача.
Она пытается избежать обыденности и пустоты провинциальной жизни, жаждет идеальной любви, о которой читала в книгах, и растрачивает на свои прихоти состояние супруга.
Руководитель - милейший мужик, прекрасный актер Евгений Миронов, но, похоже, совершенно не самостоятельная единица. Пока имел твердый тыл в лице директора и зама по художественным вопросам — дело шло. Сейчас, когда из старой команды остался только менеджер по связям с общественностью - прессой, и тот, видимо, от непосильного для него уже налаживания связей выглядит зачитанной книжкой с неприличным названием, можно сказать, - лицом состояния театра нынешнего времени. Режиссёров для последних постановок явно выбирают раскручивая лото-лохотрон, в котором гремя шарами вертится то, что осталось.
Хоть как-то, где-то, когда-то всплывало и логично не утонуло. Дошла очередь до Андрея Прикотенко. Более предсказуемого в своих творческих метаниях режиссера в стране нет. Все его спектакли мало разделяются подходами, в основном превалирует «топорно классический», но случился неожиданный прорыв — на Севере дальнем, в театре "Старый дом", где сложились актерские заезды и под вспышками северного сияния засиял и режиссер, сменив стиль на "Богомолов для тупых". Вроде тот же К.
Богомолов, но никаких полутонов и недомолвок, всё для зрителя разжевано и в рот положено. На данный момент произведена странная ротация из театра, где он хоть как-то стал заметным, переведен в конкурирующий "Красный факел". Прометей из него сомнительный. Посмотрим, как там зажжёт.
Александр Семчев сыграет Шарля Бовари в новом спектакле Андрея Прикотенко
«Мадам Бовари», Театр «Маска», спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Рейтинг постановки, описание, фото, актёры. К экватору сезона репертуар Театра Наций обогатился еще одним спектаклем — классикой мировой драматургии «Кто боится Вирджинии Вулф?». На основной сцене Театра Наций — премьера спектакля «Бовари». 12, 13 и 14 июня на основной сцене Театра Наций — премьера спектакля «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко. Роль Шарля Бовари в неизменном исполнении Владислава Демченко в 2019 году была отмечена Царскосельской художественной премией – «за виртуозное и глубокое существование в спектакле».
«Бовари» в Театре Наций
Сцены предсмертной агонии после отравления мышьяком, иные мизансцены, будто иллюстрирующие медицинскую практику XIX века. Дагерротипный фотоаппарат, всё фиксирующий, ставший своеобразным действующим лицом постановки именно с его помощью Шарль узнает об изменах жены — это вновь отсылка к жанру "post-mortem"! Весь спектакль напоминает череду застывших сцен, действие практически не развивается. То есть он мне предложил театр, который посложнее по сравнению с тем, к которому я привык", - говорит актёр Александр Семчев. Представленное Театром Наций прочтение Флобера шокировало многих зрителей, привыкших к более традиционным постановкам и экранизациям знаменитого романа.
Лишь в самом конце, в последнем монологе Шарля Бовари, мы узнаем обо всех страстях, интригах, мучениях и предательствах, которые заняли увесистый том Флобера "Мадам Бовари". И это "прозрение" главного героя также фиксирует "Персонаж". В жанре "post-mortem".
С ее помощью мы можем заглянуть в подсознательное, затаенное, исповедальное; забраться туда, куда обычно театру не добраться, оказаться там, где ему быть несвойственно, где обычно он рассыпается, или застывает, или перестает быть театром». В поисках сценического воплощения романа режиссер Андрей Прикотенко решил вывести сельского врача Шарля Бовари из тени его супруги Эммы, сделал его полноправным главным героем и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари».
В её восприятии много стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания, — цитируются слова Долина на сайте культурного учреждения. По словам режиссёра, постановка выстроена по этюдному методу — сцены не идут друг за другом, вместо этого выстроена определённая композиция. Также в сентябре состоится премьера спектакля «Нахлебник» Анны Горушкиной, созданного по мотивам одноимённой пьесы И. Произведение, по мнению режиссёра, очень актуально в современном мире, где социальный статус и мнение общества важнее семейных ценностей. В пьесе рассказывается о молодой Ольге Петровне Елецкой, которая вместе с мужем-чиновником приезжает в старые имения. Там их встречает дворянин Василий Кузовкин. Новый хозяин ради забавы подпаивает Кузовкина, и тот проговаривается, что Ольга Петровна на самом деле его дочь. На следующий день, дабы избежать скандала в обществе, Елецкие заставляют старика-помещика отказаться от слов об отцовстве за кругленькую сумму. Тремя новыми спектаклями порадует зрителей в новом сезоне Московский драматический театр имени Н. Режиссёр Павел Пархоменко поставил спектакль «Воскресение» по одноимённому роману Л. Толстого, в котором присяжный в суде князь Дмитрий Нехлюдов понимает, что знаком с подсудимой Катей Масловой — много лет назад он соблазнил её и бросил. Это открытие становится началом пути главного героя к просветлению и духовному преображению. Что-то треснуло, и больше не вернуть... Не собрать... Не склеить... Как рассказал Пархоменко, многие столичные театры отказывались ставить данное произведение из-за его мрачности. Сам же режиссёр считает, что в романе, напротив, «много света». Ещё два классических произведения развернутся на сцене в сентябре — трагикомедия «Дядюшкин сон», основанная на повести Ф. Достоевского, и мистическая драма «Гроза. Искушение» по мотивам пьесы А. Первая постановка — это история о находчивой Марье Александровне Москалёвой, которая изо всех сил старается успешно выдать свою молодую дочь замуж. По счастливой случайности в город наведывается состоятельный князь К. Марья Александровна не упустит шанса и постарается во что бы то ни стало свести дочь с гостем. Поставил спектакль Александр Марин. Каждый из персонажей истории бросает вызов своим искушениям, порой забавным, а иногда чересчур пугающим. Борьба главной героини Катерины с запретной и страстной любовью становится сильнейшим испытанием. В Малом театре осенью будет показан спектакль «Летят журавли». В основу постановки легла пьеса Виктора Розова «Вечно живые», по которой снят фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова. Каждый герой в спектакле — олицетворение целого народа. Это история о судьбах, чувствах людей, чья жизнь покалечена внезапно начавшейся Великой Отечественной войной. Но несмотря на всю боль и потери, персонажи не сдаются и продолжают искать радость в каждом мгновении. Поставил спектакль народный артист России Андрей Житинкин. Государственный академический театр имени Моссовета покажет спектакль «Неотправленные письма», основанный на новом романе российского писателя Олега Роя. Это история об СВО и о трудностях, с которыми столкнулись жители Донбасса. По сюжету почтальон Надежда приносит домой письма с фронта, уцелевшие после бомбардировки почтового отделения. Вместе с мужем ей предстоит прочитать каждое послание, чтобы рассортировать и отправить их адресатам. Герои погружаются в эмоции каждого автора письма и под конец чувствуют, будто прожили их жизни. Главные роли исполняют Ольга Кабо и Дмитрий Щербина. Подробнее о постановке — в материале RT. Маяковского в этом сезоне решил театр «Ленком Марка Захарова». В сентябре состоится премьера необычной музыкальной драмы «Маяковский». Авторы постановки обещают, что шоу станет «революционным прорывом в музыкально-театральном пространстве». Сюжет основан на любовном треугольнике, в котором оказались Маяковский, Лиля и Осип Брик, с трагической развязкой. В разработке шоу были использованы новые технологии, поэтому на сцене зрители увидят не просто классическое представление, а современную интерпретацию с актуальной музыкой и зрелищными декорациями.
Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно». Действующие лица и исполнители:.
Премьера в Театре Наций: спектакль "Бовари" по мотивам одного из лучших романов XIX века
Сценарий написала Анна Козлова, автор популярных российских сериалов, в частности «Самка богомола», «Краткий курс счастливой жизни», «Медиатор». Также в Театре наций вышел спектакль «Бовари», поставленный по мотивам известного романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари». Впервые роман был опубликован в 1856 году и произвёл на общество ошеломляющий эффект. Главная героиня Эмма Бовари, супруга деревенского врача, устала от провинциальной жизни и мечтает о страстной любви, описанной во многих романах. Чтобы заполнить внутреннюю пустоту, она постоянно тратит финансы супруга на свои прихоти. В спектакле «Бовари», по задумке режиссёра Андрея Прикотенко, у врача появилась возможность выйти из тени своей супруги.
По мнению постановщика, это справедливо и закономерно. Эмма появляется только тогда, когда мы думаем, что роман о Шарле. Финал истории тоже принадлежит ему», — приводятся слова Прикотенко на сайте театра. Московский художественный театр имени А. Чехова порадует москвичей и гостей столицы четырьмя новыми постановками.
В документальном спектакле Юрия Квятковского «Занавес» рассказывается о жизни артистов, об их работе и о трудностях, о театре как месте силы, о том, что непросто попасть на сцену и ещё тяжелее уйти оттуда, и в целом о происходящем за знаменитым занавесом с чайкой. Пьеса была написана Андреем Стадниковым в 2021—2022 годах. Во время работы над произведением автор общался с актрисами и работницами МХТ, эти разговоры и легли в основу произведения. Спектакль «Тахир и Зухра» основан на одноимённой пьесе Зухры Яниковой, написанной по мотивам восточной сказки о двух влюблённых, которым не суждено быть вместе. По сюжету первоисточника Тахир жил без отца, и его мать вложила в него всю свою любовь.
С раннего детства она твердила сыну о его исключительности и о том, что он станет мудрым, сильным и уверенным. Будучи уже взрослым, Тахир работает на стройке, тогда как его любимая Зухра беременна от другого мужчины. На пути героя будет много проблем. Вера его матери поможет ему справиться с неприятностями, однако хватит ли ему сил, чтобы пережить все невзгоды, история покажет. Как рассказала постановщица спектакля Елизавета Бондарь, эта постановка — про одиночество, разбитые мечты и трудности жизни в обществе с патриархальными устоями.
Кроме того, посетители МХТ имени А. Чехова смогут посмотреть комедию «Жизель Ботаническая» о горькой судьбе женщин, торгующих собой у Ботанического сада в послевоенные времена, и музыкальный спектакль «Авлабар, или Новая Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели о борьбе двух свах. Вахтангова в новом сезоне состоится премьера музыкального спектакля «Приношение Рахманинову», приуроченного к 150-летию со дня рождения композитора. Зрители узнают больше о жизни музыканта, его творчестве, об увлечениях, о семье, воспитании дочерей и любви к Родине. В постановке будут участвовать народная артистка РФ Юлия Рутберг и Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.
Осипова под руководством народного артиста РФ Владимира Андропова. Гоголя, поставил его Олег Долин. В её восприятии много стереотипов, поэтому хочется добиться нового звучания, — цитируются слова Долина на сайте культурного учреждения. По словам режиссёра, постановка выстроена по этюдному методу — сцены не идут друг за другом, вместо этого выстроена определённая композиция. Также в сентябре состоится премьера спектакля «Нахлебник» Анны Горушкиной, созданного по мотивам одноимённой пьесы И.
Произведение, по мнению режиссёра, очень актуально в современном мире, где социальный статус и мнение общества важнее семейных ценностей. В пьесе рассказывается о молодой Ольге Петровне Елецкой, которая вместе с мужем-чиновником приезжает в старые имения. Там их встречает дворянин Василий Кузовкин. Новый хозяин ради забавы подпаивает Кузовкина, и тот проговаривается, что Ольга Петровна на самом деле его дочь. На следующий день, дабы избежать скандала в обществе, Елецкие заставляют старика-помещика отказаться от слов об отцовстве за кругленькую сумму.
Тремя новыми спектаклями порадует зрителей в новом сезоне Московский драматический театр имени Н. Режиссёр Павел Пархоменко поставил спектакль «Воскресение» по одноимённому роману Л. Толстого, в котором присяжный в суде князь Дмитрий Нехлюдов понимает, что знаком с подсудимой Катей Масловой — много лет назад он соблазнил её и бросил. Это открытие становится началом пути главного героя к просветлению и духовному преображению. Что-то треснуло, и больше не вернуть...
Не собрать... Не склеить... Как рассказал Пархоменко, многие столичные театры отказывались ставить данное произведение из-за его мрачности.
Змея искусителя. Покорителя женских душ. Любителя высокопарных слов. Полную противоположность Шарлю Бовари. Дьявольски красивого сердцееда воплощает Кирилл Рубцов. Пленительного, страстного, увлекательного, жгучего и богатого злодея. Каждое движение его выверено, томно и эротично.
Он — строг, безжалостен, заманчив и чертовски привлекателен. Кирилл настолько обаятельно играет совратителя, так точно, что женский пол готов простить мадам Бовари эту маленькую слабость. И оправдать. В произведении нет положительных героев. Нет их и на сцене. Реализм воплощается в театре, показывая истинную суть вещей. Идеальных людей не бывает. Флобер тщательно прописывает характеры героев, за ним следует режиссер. Точно под микроскопом зритель видит тончайшие намеки на будущие черты личности. Греховные черты.
Кроткая, на первый взгляд, Эмма вдруг оказывается высокомерной. Затем появляются неуверенные ростки гнева и зависти. К ним присоединяются похоть и лень. И под занавес является алчность.
В Новом Пространстве Театра Наций мы запускаем режиссёрскую лабораторию, которая так и будет называться — «Поиск». Если раньше мы объявляли открытый конкурс, то в этом году вместе с куратором лаборатории Олегом Лоевским выбрали молодых, но уже зарекомендовавших себя режиссёров, и предложили реализовать их идеи. Первые показы пройдут 28-30 сентября и 19-21 октября. Во втором, в 2033 году — режиссёры детского театра.
В создании эскизов спектаклей будут в том числе задействованы выпускники Мастерской Олега Кудряшова.
Новизна романа была в том, что автор представил события безоценочно, оставив возможность судить о поступках героев читателю. Режиссер Андрей Прикотенко в поисках сценического воплощения романа подарил сельскому врачу Шарлю Бовари возможность выйти из тени своей супруги Эммы и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари». В главных ролях Александр Семчев и Александра Ревенко. Спектакль идёт на основной сцене.
В Театре Наций готовят премьеру спектакля «Бовари»
Его соавтор — художник-сценограф и художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили, лауреат премии «Золотая маска». Она создала пространство, которое стало самостоятельным действующим лицом, живущим по своим суверенным законам. Где: основная сцена Театра Наций Когда: 12, 13 и 14 июня.
Более того, финалу предшествует сюжет освобождения Шарля от кружев адовой мещанской пошлости, его символического восхождения. На похоронах Эммы он проклинает всех, весь мир, самого бога и становится чуть ли не античным героем, вступая в противоборство с теми силами, выиграть у которых невозможно». Спектакль Андрея Прикотенко - отнюдь не классическая трактовка легендарного романа: это оригинальный авторский взгляд, в котором завуалировано множество ярких, непредсказуемых, парадоксальных, а порой противоречивых деталей, которые каждый зритель воспримет сквозь призму своей личности.
Великолепный актёрский состав В центре действия Шарль Бовари, его слабость и сила, страсти и соблазны, его удивительная способность сопереживать и сострадать. Заслуженный артист России Александр Семчев в образе Шарля Бовари во всей гамме чувств проживает на сцене непростую судьбу своего персонажа, передаёт человеческое страдание, безответную любовь, преданность, нежность, абсолютное доверие, жертвенность и всепрощение. Шарль обожествляет свою жену, для него Эмма - воплощение совершенства, но это лишь плод его воображения. Какая же Эмма на самом деле? О чём она мечтает?
К чему стремится? Эмма в воплощении талантливой молодой актрисы Александры Ревенко красива, высокомерна и немногословна: каждое её появление на сцене озаряет пространство либо яркой вспышкой, либо магнетическим напряжением. В ней кипит «вулкан страстей и желаний», который рано или поздно взорвётся, но только Шарль, очарованный придуманным им самим кротким образом любимой супруги, этого не замечает.
Рассказывать чувственно, проникновенно, со всей своей большой любовью. И с невероятным сочувствием ко всему женскому полу. А женщине всюду помехи: её вечно увлекает какая-нибудь прихоть, вечно сдерживает какая-нибудь условность»,- сокрушался Флобер. Но представить женский роман в новом свете на театральных подмостках способна только женщина.
Пьеса начинается с суда над писателем и его скандальным произведением, который состоялся в 1857 году в Парижском Дворце правосудия. Флобер заявляет: «Мадам Бовари — это я», отрицая наличие прототипа героини. Блюстители закона требуют запретить непотребное чтиво, называя его «оскорблением морали». Прокурор Пинар и защитник Сенар, соревнуясь в ораторском мастерстве, затевают драку. Красноречивый диалог, предшествующий драке, был взят из исторических документов. Это была трагедия и комедия одновременно. Все оттенки эмоций взрывались на сцене.
Чувства летели и хлестали зрителей в первых рядах. Досталось и тем, кто сидел на последних. Нежная, дерзкая, развратная, несчастная и временами, безумно счастливая, Анна Дубровская органично проживала роль Эммы Флобер. Сливалась с образом целиком. И спустя пару минут после начала спектакля, никто уже не видел заслуженную артистку России, а только мятежную и страстную молодую женщину, в поисках истинной любви. В поисках себя. Мастерcки искал и обретал себя Владислав Демченко в роли Шарля Бовари.
Перевоплощался, тяготился, мучился, скорбел и пребывал в экстазе. Отражая мимикой лица каждую волнительную мысль. Но если первого из них не хватает, то остальные бесполезны», — упоминал автор «Мадам Бовари» Здоровый и радостный дурак.
Премьера: 12 июня 2023 г. Продолжительность: 02 ч. Все дело в его сюжете и конструкции. Главная героиня романа — Эмма Бовари, молодая жена деревенского врача.
От психоанализа до иллюзий и обратно: гастроли Театра Наций в Санкт-Петербурге
Периодически Эмма заводит романы и тратит на любовников все сбережения мужа. Флобер посвятил большую часть романа душевным терзаниям и трудному выбору главной героини, но в современной версии акценты расставлены иначе. Андрей Прикотенко, режиссер спектакля: «В спектакле, конечно же, её история никуда не делась. Она остается, и она остаётся одним из центральных сюжетов, но мы как будто бы начинаем всё видеть глазами Шарля». Александр Семчев, народный артист России: «Наша задача была таковой, что нужно показать, что мужчины, несмотря ни на что, они умеют прощать и порою они, наверное, всё-таки одерживают верх над какими-то пошлыми проявлениями».
Руководитель - милейший мужик, прекрасный актер Евгений Миронов, но, похоже, совершенно не самостоятельная единица. Пока имел твердый тыл в лице директора и зама по художественным вопросам — дело шло. Сейчас, когда из старой команды остался только менеджер по связям с общественностью - прессой, и тот, видимо, от непосильного для него уже налаживания связей выглядит зачитанной книжкой с неприличным названием, можно сказать, - лицом состояния театра нынешнего времени. Режиссёров для последних постановок явно выбирают раскручивая лото-лохотрон, в котором гремя шарами вертится то, что осталось. Хоть как-то, где-то, когда-то всплывало и логично не утонуло.
Дошла очередь до Андрея Прикотенко. Более предсказуемого в своих творческих метаниях режиссера в стране нет. Все его спектакли мало разделяются подходами, в основном превалирует «топорно классический», но случился неожиданный прорыв — на Севере дальнем, в театре "Старый дом", где сложились актерские заезды и под вспышками северного сияния засиял и режиссер, сменив стиль на "Богомолов для тупых". Вроде тот же К. Богомолов, но никаких полутонов и недомолвок, всё для зрителя разжевано и в рот положено. На данный момент произведена странная ротация из театра, где он хоть как-то стал заметным, переведен в конкурирующий "Красный факел". Прометей из него сомнительный. Посмотрим, как там зажжёт.
Работая над «Госпожой Бовари», писатель выбрал необычный для своего времени литературный приём — он полностью отказался от оценочных суждений, отдав поступки героев на суд читателей, а сюжетную вульгарность прикрыл изысканными многослойными языковыми конструкциями. На Флобера даже подавали в суд за оскорбление общественной морали, ведь в XIX веке во Франции существовал специальный закон, запрещающий распространять сочинения, «наносящие непоправимый урон общественной или религиозной морали и человеческой нравственности». Режиссёр Андрей Прикотенко в поисках сценического воплощения романа подарил сельскому врачу Шарлю Бовари возможность выйти из тени своей супруги Эммы и сократил название спектакля до фамилии — «Бовари». Финал истории тоже принадлежит ему.
Флобер показал это отлично в своем романе, а Антон Фёдоров показывает это в своём почти натуралистичном спектакле. Трагедия, когда человек натыкается на то, что любое чувство эмоция, поступок и так далее становится отвратительным, пошлым и, самое главное, абсолютно пустым и бессмысленным. Но человек так усиленно не замечает этого, что впору схватиться за голову. Флобер очень жесток по отношению к человеку, но, на мой взгляд, более чем справедливо. Справедливо и сейчас, когда человеческая искренность так глубоко зарыта в нажитом мусоре мнений, позиций, отношений, оценок, мечтаний… В нашем спектакле мы пытаемся в некотором смысле «препарировать» человека, исследовать глубинные мотивы его поступков». Здесь и кино, и драматургия, и мультипликация, и русский психологический театр. Он делает спектакли без оглядки на существующие рамки. И для каждого зрителя здесь — свой смысл: никогда еще Москва, да и Россия в целом не видела такого «Ревизора» Гоголя, таких «Пьяниц» Вырыпаева и… такой «Бовари». Поверьте, это легко, — говорит продюсер проекта Леонид Роберман. И я уверен, что именно Антон Фёдоров пришел в этот мир, чтобы принести иной театральный язык, доселе нам неизвестный».
Муж выходит из тени жены в новой версии «Бовари» в Театре наций
12, 13 и 14 июня на основной сцене Театра Наций состоится премьера спектакля «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко. Бовари в театре Наций, афиша спектакля. Купить билеты можно по телефону: (495) 215-22-17. К экватору сезона репертуар Театра Наций обогатился еще одним спектаклем — классикой мировой драматургии «Кто боится Вирджинии Вулф?». В работе для Театра Наций по роману Гюстава Флобера Прикотенко даёт голос обоим супругам, сокращая название спектакля до фамилии: «Бовари».
ЕЛЕНА МОРОЗОВА И АЛЕКСАНДР СЕМЧЕВ СЫГРАЮТ В СПЕКТАКЛЕ ПРИКОТЕНКО В ТЕАТРЕ НАЦИЙ
В отличие от «Бовари» Андрея Прикотенко в Театре Наций, у меня лично кроме отторжения ничего (даже несмотря на замечательные актерские работы Александра Семчева и Натальи Щукиной в одном из составов) не вызывающей. Купить билеты на спектакль «Бовари» в Театре Вахтангова можно удобно и быстро на нашем сайте. Премьера спектакля «Бовари» режиссера Андрея Прикотенко состоится 12, 13 и 14 июня 2023 года на основной сцене Театра Наций. Театр Наций выпустит в новом сезоне более десятка премьер, сообщил художественный руководитель учреждения народный артист России Евгений Миронов на сборе.