Право изготовителя фонограммы на имя или наименование реализуется путем указания одного из этих обозначений на таких материальных объектах, как экземпляры фонограммы и (или) их упаковка. Перезапись — это метод постепенного создания окончательной фонограммы посредством поэтапного усложнения и обогащения оригиналов первичной записи. Например, сначала может быть записано инструментальное сопровождение, затем солист, прослушивая на. звук и грамма), носитель записи с записанными на нем звуковыми колебаниями. В зависимости от способа звукозаписи различают фонограмму: механическую (на пластмассовом диске), магнитную (на магнитной ленте). Для наглядности я покажу модели выступления в виде списка и алгоритма: 1. Выступление под фонограмму.
Что это - фонограмма: тонкости и нюансы
| Фонограмма — Википедия с видео // WIKI 2 | дать понятие, определить виды, способы и формы гражданско-правовой ответственности за нарушение исключительных прав на фонограмму; сделать выводы на основе изученного нормативного и научного материала. |
| Монтаж музыкальных фонограмм | Минусовка — жаргонный музыкальный термин, означающий фонограмму, близкую к оригиналу, но без одного исполнителя (чаще всего солирующего вокала). |
| Авторские и смежные права в музыке | Для наглядности я покажу модели выступления в виде списка и алгоритма: 1. Выступление под фонограмму. |
| Что такое фонограмма в музыке: определение и значение | Фанерная музыка Разговоры о фонограммах и фонограммщиках давно набили здоровенную оскомину на зубах не сильно благодарных посетителей концертов и изощренных маститых муз-критиков. В моем канале на ты-трубе количество негатива по теме зашкаливает. |
III . Блок выбора конкретного звукового материала
Правда, в некоторых минусовках в припевах прописан бэк-вокал. Но артист в этом случае поёт сам. Поэтому когда говорят: "Включите фонограмму" не думайте, что артист будет открывать рот, просто это вид фонограммы. А так как артист поёт в этом случае живьём, то это допустимо. В завершении статьи добавлю ещё пару вещей. На телевидении мало где можно найти живой звук, оно не предназначено для этого.
К сожалению даже если на концерте артист пел вживую, из-за проблем с камерой накладывают фанеру. Поэтому лучше всего живой звук проявляется в студиях радио. А певцам-обманщиком я бы передал эту фразу: 53.
Продюсерский центр «Парадиз» использовал два указанных музыкальных произведения в своем фильме «Монтана». При этом Продюсерский центр «Парадиз» не заключал договоров по т. Единственный договор, который заключил Продюсерский центр «Парадиз» для использования музыкальных произведений в составе фильма, — договор с ООО «Мистерия Рекордс» о передаче смежных прав на исполнение и фонограмму. Продюсерский центр «Парадиз» ошибочно полагал, что, приобретая права на фонограмму, он получает соответствующие права и в отношении объектов авторских прав. Не беремся судить, насколько это «добросовестное» заблуждение юристов Продюсерского центра «Парадиз», хотя отметим, что один момент заставляет усомниться в их убежденности в собственной правоте: Согласно ст.
Если юристы Продюсерского центра полагали, что получение прав на фонограмму автоматически дает права на соответствующее использование и объектов авторского права, выраженных в фонограмме, то зачем было получать и права на исполнение? Ведь исполнение также выражено записано в фонограмме! Более того, ни у кого не вызывает сомнений правомерность сбора Российским авторским обществом авторских отчислений за использования музыкальных произведений в эфире.
Чтобы появилась минусовка, сначала должна появиться песня. Поэт пишет текст, композитор пишет музыку. Затем текст и музыка объединяются. Это процесс, в котором, композитор следит, чтобы музыка ритмически и гармонически сочеталась с текстом, а поэт, в свою очередь подгоняет текст под музыку. Меняет, если требуется, слова, дробит слова и фразы на слоги, протягивает гласные и т.
В результате, получившийся текст уже можно не только прочитать, но и пропеть. Мелодия, которая сопровождает текст, с этого момента будет называться мотивом. В принципе, песня уже готова. Но в таком виде исполнять ее можно только solo, без музыкального сопровождения. В некоторых случаях на этом процесс создания песни заканчивается. Но чаще всего работу над песней продолжают, превращая ее в полноценное музыкальное произведение. Композитор сочиняет последовательность аккордов, которые гармонически сочетаются с мотивом песни, дополняя и обогащая музыкальное полотно. Таким образом получается музыкальное сопровождение, которое называется - аккомпанемент.
После этого наступает очередь аранжировки. Полноценной песня становится тогда, когда у нее появляются собственный стиль и звучание. Стиль, в котором будет исполняться песня, определяет композитор. Это может быть рок, поп, дэнс, классика и т. В зависимости от стиля, композитор подбирает подходящие по тембру инструменты и для каждого из них расписывает отдельную партию. Все партии повторяют аккордовую последовательность аккомпанемента, но рисунок у каждой партии свой. Звучание быстрых нот сочетается вместе с медленными. Различные переборы и пассажи звучат параллельно с фонами и арпеджио.
Задача аранжировки - избежать унисонности и монотонности звучания, придать песне мелодический рельеф. Основной мотив, то есть мелодия которую исполняет вокалист, занимает в аранжировке лидирующее место. Ее так и называют - лидирующая партия. Остальные партии, - сопровождение, - исполняют музыканты. Ну вот и все! Песня готова. Теперь ее можно представлять публике. Бывают случаи, когда формат концертов не предполагает участия музыкантов.
Именно для таких случаев, еще до презентации песни, создается "минусовка" добрались-таки. В студии музыканты играют сопровождение к песне. Все партии аранжировки записываются на отдельные дорожки. Затем звукорежиссер сводит все партии вместе, редактируя, если необходимо, звучание каждого инструмента. Этот процесс так и называтся - сведение, или мастеринг. Готовая мастер-версия записывается на носитель. С этого момента она будет называться - фонограммой. В этой версии записаны все партии, кроме партии вокалиста.
Это очень нелегко для музыкантов, особенно академических. Разделим условно музыкантов на несколько типов, чтобы понять, как лучше вести запись с каждым из них. Исполнитель первого дубля Такие музыканты могут долго настраиваться перед дублем, выдерживают долгую паузу перед началом.
Возможно, они себе представляют, что они на концерте. Следует первый дубль — яркое исполнение, в котором обычно хороши и музыкальная часть, и техническая. Второй дубль у таких исполнителей тоже может быть неплохим, но теряется то, что было в первом.
Тут важно тонко почувствовать, что музыкант полностью выложился с самого начала, что он не в состоянии целиком выдавать несколько таких же дублей и тяжело реагирует на замечания. Если в первом дубле были мелкие помарки в тексте, то лучше кусочками их дописать. Монтажер должен не забывать следить за исходным темпом, строем, и, что очень важно для дальнейшего монтажа, динамическом посылом.
Например, если мы просим переиграть пассаж в кульминации, то он ни в коем случае не должен быть тише и медленнее основного темпа, особенно если идет ускорение. Чтобы исполнитель органично влился в музыкальное движение, можно дать ему послушать подход к исполняемому месту перед проигрыванием. Таких музыкантов не нужно мучить проигрыванием дублей целиком больше трех раз, мы будем слышать, что с каждым разом игра будет всё слабее.
Лучше больше уделить внимание подготовке к следующему дублю и даже отдыху. Исполнитель последних дублей Музыканты такого типа играют лучше от дубля к дублю. Они долго привыкают к новой акустике, обстановке в студии, хорошо прислушиваются к подсказкам из аппаратной.
Им нужно привыкнуть. Может быть, они хотят сначала услышать в свой адрес поддержку, слова одобрения, грамотные советы, и только потом с искренней отдачей поделиться тем, что они хотели сказать своей игрой. Здесь очень важно поддержать исполнителя, похвалив за то, что у него получается и мягко намекнуть о неудачных местах, не настаивая на своем.
Иногда музыканты сами просят помочь им и полностью доверяют оценку их игры — у таких исполнителей основным для монтажа обычно берется один из последних дублей. Чтобы проще было понять исполнителя в аппаратной, достаточно лишь поставить себя на его место. Закрытое глухое помещение или пустой зал, аппаратная, в которой находятся квалифицированные специалисты, дотошно вслушивающиеся в каждый такт с нотами в руках и постоянно отмечающие что-то на каждой строчке...
Согласимся, что эта обстановка отличается от завороженного зрительного зала. Иногда музыкантам просто необходимо лицо, для которого они играют, и если запись происходит в зале, то можно предложить исполнителю посадить в зале кого-нибудь на место зрителя. Исполнитель лучших дублей Это музыканты высокого профессионального уровня.
У них обычно многолетний опыт выступлений и, возможно, записей. Они имеют колоссальную выдержку, выкладываются в каждом дубле и их игра всегда убедительна по всем параметрам. Они не копируют свое исполнение, а наоборот, каждый трек может быть по-своему интересен.
Для монтажера — это самый сложный материал, потому что отделить хорошее от плохого не так трудно, но выбрать лучшее из лучшего - это невероятно сложная задача. Здесь необходимо применить познания в музыкальных стилях, почерках композитора, учитывать тематику произведения и выбрать то, что будет уместно именно на этом альбоме. На выбор такого материала может уйти довольно много времени.
От монтажера потребуется тонкий музыкальный вкус и решительность в принятии творческих решений. Отслушивание и выбор материала После того как материал записан и передан для дальнейшей работы, монтажер приступает к своей самой основной задаче, а именно, «слушать и еще раз слушать». Материал обязательно нужно отслушать весь, включая неудачные дубли, заново расставить пометки на «свежее ухо», так как они получаются более подробными.
Когда мы начинаем слушать записанное, сразу можно определить уровень материала, с которым работаем, и от этого будет зависеть концепция монтажа. Можно грубо очертить несколько вариантов готовности материала и его влияние на работу: 1. Самый примитивный вид работы — текстовой.
Задача здесь — обозначить все неправильные ноты в тексте, найти «чистые варианты». В тексте могут быть ритмические и интонационные неточности, грубое несоблюдение темпа. Монтаж по этим параметрам обычно мелкий и кропотливый, но для слуха вполне очевидный.
Склеек получается довольно много. В материале не так много текстовых ошибок но имеются , присутствует нужное настроение, характер, но взять один цельный дубль не получается. И тут надо ответственно не пропустить то, что подходит для данного произведения.
Монтаж в этом случае не такой мелкий. Здесь важно суметь подобрать хорошо сыгранные куски и при этом не потерять цельность исполнения. Иногда приходиться жертвовать первым ради второго.
Право на фонограмму
Фонограмма представляет собой аудиозапись, созданную при помощи специального оборудования и программного обеспечения. Она используется для записи и воспроизведения звуковых сигналов, музыки, речи и других звуковых материалов. распространение фонограммы, то есть торговля, либо иной способ отчуждения оригинала или экземпляров, которые являются копией фонограммы, на материальном носителе, в частности путем импорта. Фонограмма – это неотъемлемая часть выступлений многих современных артистов. При использовании данной техники записанный отдельно звук синхронизируют с движениями певца на сцене. Фонограмма может быть как минусовой, так и плюсовой. Российское гражданское законодательство признает фонограммой любую исключительно звуковую запись исполнения или иных звуков либо их отображений, за исключением звуковой записи, включенной в аудиовизуальное произведение (пп. 2 п. 1 ст. 1304 ГК РФ). Фонограмма. Оператор готовит фонограмму к радиоэфиру. Фонограмма (от фоно и грамма), носитель данных, содержащий звуковые сигналы (в аналоговом или цифровом виде), полученные в результате звукозаписи. Фонограмма. Оператор готовит фонограмму к радиоэфиру. Фонограмма (от фоно и грамма), носитель данных, содержащий звуковые сигналы (в аналоговом или цифровом виде), полученные в результате звукозаписи.
Монтаж фонограмм акустической музыки
В современных условиях развития и совершенствования вокального эстрадного или народного пения роль фонограммы «минус» очень велика. Она способствует яркому, многогранному раскрытию музыкально-поэтического образа исполняемого произведения, позволяет. Согласно ст. 1304 Гражданского кодекса фонограмма – это любые исключительно звуковые записи исполнений или иных звуков либо их отображений (звуковая запись, включенная в аудиовизуальное произведение, не является фонограммой). Рассмотрение структурных компонентов учебной фонограммы подводит к необходимости определения функциональных типов фономатериалов. Все многообразие звуковых материалов в функциональном плане можно разделить на два общих типа. Узнайте, что такое фонограмма в музыке, различия между минус-фонограммой и плюс-фонограммой, виды и характеристики фонограмм.
фонограмма
Фонограмма - это звукозапись, которая используется для создания фоновой музыки или звукового эффекта. Фонограммы могут использоваться в различных сферах: от киноиндустрии до телевизионных рекламных роликов. Как создаются фонограммы? Для создания фонограммы, нужно записать звуковые эффекты, музыку или речь. Для этого используются микрофоны, которые преобразуют звук в электрический сигнал, который затем записывается на аудионоситель, такой как лента, компакт-диск или цифровой файл. Как используются фонограммы? Фонограммы используются для создания атмосферы в кино, телевизионных передачах и рекламных роликах.
Преобразование звукового сигнала Технические средства, имеющиеся в распоряжении звукорежиссера в самом пульте и после него, позволяют либо объединять звуки в единый сигнал в их наиболее естественном виде, обогащая и смешивая звуки благодаря акустическим качествам помещения, либо творчески преобразовывать сигналы и смешивать их в самом пульте. Оба метода так же как и их комбинации пригодны для записи хороших, качественных фонограмм. Существует много способов активного использования имеющихся на пульте возможностей или промежуточных перезаписей для создания нужных звучаний.
Студийное оборудование для звукозаписи. Фоноскопическая экспертиза expertizanew. Судебная фоноскопическая экспертиза звуковой среды. Фоноскопическая экспертиза криминалистика. Музыкальная студия. Звукорежиссер на студии. Звукорежиссер в студии звукозаписи. Музыкальная звукорежиссура. Криминалистическая фоноская. Аппаратура для студии. Современная музыкальная аппаратура. Оборудование звукорежиссера. Интерфейс программы аудитион. Adobe Audition cs6. Звуковая дорожка на аудишн. Adobe Audition 2. Студия звукозаписи FL Studio. Студийный микрофон. Микрофон для звукозаписи. Студия звукозаписи микрофон. Музыкант битмейкер. Студия битмейкера. Студия звукорежиссуры. Юный звукооператор. Звукорежиссер саунд-продюсер. Студийный звукорежиссер. Музыканты в студии звукозаписи. Концертная и студийная звукорежиссура. Звукорежиссура и звуковой дизайн. Записи звуковых фонограмм. Фонограмма скрин. Судебная фоноскопическая экспертиза криминалистика. Звукозапись в криминалистике. Дэвид Гибсон звукорежиссер. Пульт звукорежиссера. Микшерный пульт в студии. Blue Cat Audio Plugins. Спектроанализатор фонос4апия. Фоноскопия в криминалистике. Микрофон картинка. Много микрофонов. Микрофон лежит на столе. Изготовить на фонограмму. Фонограмы и фонемограммы. Объекты фоноскопии. Морфемограммы это. Разновидности фонограммы. Классификация идеограмм. Логограмма и идеограмма разница. Фоноскопия исследование звуков. Судебная фоноскопия. Фоноскопическая экспертиза виды. Адобе аудитион. Секвенсор Adobe Audition. Микрофон в студии.
О видах договоров с дистрибьюторами можно прочитать в статье " Виды договоров с дистрибьюторами ". Некоторые виды договоров в музыке: лицензионный договор, договор об отчуждении исключительного права, договор авторского заказа, договор о соавторстве, продюсерский договор и др. Договор авторского заказа - это соглашение, по которому одна сторона обязуется по заказу другой стороны создать обусловленное договором произведение на материальном носителе или в иной форме. Сторона, которая будет создавать произведение, именуется «Автор». Другая сторона, которая дает заказ на создание произведения — «Заказчик». Подробнее о том, что стоит учитывать при заключении договоров можно узнать из статей сезона "Основы музыкальной индустрии" , который, как и множество других полезных статей и инструкций, доступен при подписке на Boosty. О том, какие права у создателя фонограммы и как они охраняются законом, так же как и авторские, можно прочитать в статье "" Смежные права, исполнитель и фонограмма ". ИНДИ-ЛЕЙБЛ Независимый издатель, который не является частью большой корпорации, финансово не зависит от мейджор-лейблов или других крупных игроков музыкальной индустрии. Инди-лейблы обладают меньшими ресурсами, чем мейджоры, но зачастую именно инди-лейблы оказываются наиболее эффективными в работе с жанровой музыкой. При этом эксклюзивная лицензия, выданная дистрибьютору, не мешает музыканту монетизировать свое творчество вне стриминг-площадок: такая эксклюзивная лицензия никак не отражается на концертной деятельности, синхронизации, монетизации авторских прав и т. Также является самостоятельным объектом права, на который признаются отдельные интеллектуальные права, а значит охраняются законом независимо от текста и нот этого музыкального произведения. Кавер-версия это не самостоятельное произведение, а творческая переработка. Создавая кавер-версию, артист должен получить право на переработку у правообладателя оригинала. Многие стриминг-сервисы создают специальные инструменты Spotify For Artists, Apple Music For Artists, VK Studio, Zvuk Studio и др , позволяющие артистам самостоятельно следить за своей карточкой артиста и обновлять её. Часто бывают случаи, что релиз артиста с неоригинальным именем попадает на карточку его "тёзки" - необходимо следить за тем, чтобы этого не происходило, поскольку такая ошибка может нарушить работу алгоритмов стриминг-сервиса. КЕЙС Слово кейс от английского "case" означает случай, дело. Хороший кейс включает в себя не только описание исходной ситуации и конечный результат, но и конкретные действия, пути решения, опорные материалы и выводы по ходу дела. Составить кейс, поделиться и обсудить его со специалистами в своей области это один из прекрасных способов взаимного профессионального роста. Например, я в рамках mishas club , помимо инструкций и обзорных статей, часто делюсь своими рабочими кейсами на встречах клуба, и многие участники рассказывают в нашем чате о своем опыте в решении различных проблем. Это помогает нам взаимно расти и поднимать профессиональный уровень музыкальной индустрии в целом. КОНТЕНТ Контент — это текст, графика, аудио, ролики, анимация, изображения, или иначе - информация, которой наполнены все каналы коммуникаций бизнеса — сайты, лендинги, соцсети и другие. Музыка сама по себе является контентом и прекрасно сочетается с другими его видами графика, видео, изображения , что успешно используется для усиления впечатлений при прослушивании аудио. Многие треки получают миллионы прослушиваний благодаря вертикальному контенту в социальных сетях, что изучается и успешно используется специалистами по продвижению. Кроме того, пункт с ссылками на социальные сети артиста уже давно стал обязательным при заполнении самых различных форм и заявок на сотрудничество, так что наполнить официальные страницы контентом - одна из базовых задач для продвижения артиста. Фамилия автора или название компании рядом с этим символом обозначает автора произведения. Если предложить свои релизы музыкальным редакциям можно через ПИТЧИНГ, то связаться с независимыми кураторами пользовательских плейлистов можно через специальные сервисы, например Submithub, Groover, Songtools, Daily Playlist, Musosoup. Кстати, обзоры и инструкции на каждый из этих сервисов доступны на Boosty по подписке на mishas club - ознакомительная статья здесь. Лейбл - это юридическое лицо, которое заключает лицензионный договор с артистом, на основании которого он будет дистрибутировать записи и извлекать свою прибыль из контента артиста а также использовать свои ресурсы, чтобы способствовать карьере музыканта. О работе с рекорд-лейблами, и сравнение этой работы с самостоятельной дистрибуцией, можно прочитать в статье " Самостоятельная дистрибуция музыки и работа с рекорд-лейблами ". Тот, кто передает права использования по договору, называется «Лицензиар», а тот, кто получает такие права — «Лицензиат». Личный бренд - это объемный образ человека в обществе, состоящий из его внешнего вида и самоподачи, трансляции определенных ценностей через слова и поступки. Однако в последние годы этот термин чаще используют, чтобы описать результат выстраивания такого образа в социальных сетях, который создает определенное впечатление в глазах целевой аудитории. Как в реальной жизни, так и в социальных сетях, личный бренд это то, что может помочь открыть закрытые для большинства двери. Маркетинговые драйверы - это сумма всех побуждений и запланированных действий, а также заранее совершенных подготовительных операций, которые позволяют редакторам стриминговых сервисов оценить потенциал вашего релиза и способствовать его продвижению. При этом, важно понимать, что при повторной записи произведения например, записи концерта или ремикса создается новая фонограмма звукозапись , которая является отдельным объектом смежного права. Сотрудничество с мейджор-лейблом может быть выгодно для артиста, поскольку мейджор-лейблы обладают большими финансовыми ресурсами то есть могут выплачивать аванс артисту , а также имеют более выгодные договоренности со стриминг-площадками - при этом, договоры с мейджор-лейблами часто бывают невыгодными для артистов, которые смогли построить свою команду. Стоить заметить, что кроме "глобальной тройки" мейджорами могут считаться и крупные игроки локального рынка - например, Hybe Corporation в Южной Корее или Zvonko Digital в России. Менеджер - ключевое звено, отвечающее за финансовый успех музыканта. В зависимости от уровня артиста, сложности текущих задач и договоренностей, менеджер артиста может контролировать все аспекты работы артиста как бизнес-проекта: издательство, концерты, PR, синхронизацию, рекламу и др. Менеджер артиста часто является ключевым звеном для связи артиста с внешним миром. При этом, менеджер может не самостоятельно решать необходимые задачи, а привлекать подрядчиков и контролировать их работу. О том, какие типы и роли менеджеров существуют, об их квалификации и условиях работы с артистами, можно узнать из лекции " Менеджер артиста ". Чаще всего под "мерчендайзом" имеется в виду продукция, которая производится правообладателем для поддержания популярности артиста например, релиз футболки или винила одновременно с выходом релиза на стримингах или с началом гастрольного тура. МКТУ Международная классификация товаров и услуг, включает в себя 45 классов. Именно из них, при регистрации товарного знака, вам будет нужно выбрать необходимые классы. В случае с контентом - это процесс получения прибыли от взаимодействия пользователя с контентом музыкой, текстом, видео. О том, как монетизировать авторские права можно прочитать в статье " Монетизация авторских прав в России и в мире ", а смежные - в статье " Монетизация смежных прав в России и в мире ". Обычно в состав таких библиотек входят произведения длительностью от 5 секунд до 5 минут.
Кто знает как работает фонограмма?
Фонограмма представляет собой аудиозапись, созданную при помощи специального оборудования и программного обеспечения. Она используется для записи и воспроизведения звуковых сигналов, музыки, речи и других звуковых материалов. Российское гражданское законодательство признает фонограммой любую исключительно звуковую запись исполнения или иных звуков либо их отображений, за исключением звуковой записи, включенной в аудиовизуальное произведение (пп. 2 п. 1 ст. 1304 ГК РФ). Виды фонограмм. Фонограмма. Аналоговая фонограмма. Дорожка фонограммы. Фонограмма картинки. Осмотр и прослушивание фонограммы. Особенности осмотра. Протокол прослушивания аудиозаписи. Протокол осмотра и прослушивания фонограммы. Девушка в. В монографии освещены различные технологические процессы профессиональной деятельности звукорежиссера, рассмотрено содержание учебной программы «Основы студийной звукозаписи» для подготовки бакалавров профиля «Музыкально-компьютерные технологии». Что такое минусовка. Минусовка, или минусовой трек — это такая музыкальная фонограмма, в которой отсутствует звуковая дорожка одного или нескольких инструментов, либо голоса, которые изначально предполагались в этом музыкальном произведении.
Чем отличается мелодия от минусовки. Что такое минусовка
распространение фонограммы, то есть торговля, либо иной способ отчуждения оригинала или экземпляров, которые являются копией фонограммы, на материальном носителе, в частности путем импорта. Изготовителем фонограммы может быть звукозаписывающая компания (лейбл), продюсерский центр или просто автор-исполнитель, записывающий музыку у себя дома на компьютере. У изготовителя фонограммы возникает: Исключительное право на фонограмму. Монтаж музыки различных жанров имеет свои специфические особенности, связанные со способом записи музыкальных фонограмм.
Какими бывают живой звук и фонограмма
| Фонограмма. Большая российская энциклопедия | Изготовителем фонограммы может быть звукозаписывающая компания (лейбл), продюсерский центр или просто автор-исполнитель, записывающий музыку у себя дома на компьютере. У изготовителя фонограммы возникает: Исключительное право на фонограмму. |
| Виды фонограммы и как отличить её от live исполнения. | 4) произведённый анализ фонограмм, выполненных, позволил сделать научное открытие, состоящее в том, что им впервые был применён нетрадиционный (драматургический) звуковой образ в звукозаписях классической музыки. |
| Фонограмма в музыке: определение и значение | Ключевым тут является слово «вся»; фонограмма не подразделяется на составляющие – голос, музыку, шумовые эффекты и прочие звуки, если не конкретизировано, какие звуки записаны на той или иной фонограмме. Воспроизведение записанной фонограммы и есть озвучивание. |
| Фонограмма — Что такое Фонограмма | Особый интерес в сфере авторского права в музыке представляют производные музыкальные произведения. |
Форма произведения: фонограмма как форма музыкального произведения. Получение прав
Разновидности минусовок и их виды. Минусовкой называют музыкальную композицию в которой отсутствует солирующий инструмент или вокал. При этом трек с голосом исполнителя называют плюсовкой. звук и грамма), носитель записи с записанными на нем звуковыми колебаниями. В зависимости от способа звукозаписи различают фонограмму: механическую (на пластмассовом диске), магнитную (на магнитной ленте). Фонограмма – это неотъемлемая часть выступлений многих современных артистов. При использовании данной техники записанный отдельно звук синхронизируют с движениями певца на сцене. Фонограмма может быть как минусовой, так и плюсовой. Фонограмма (от греч. φωνή «звук» + γράμμα «запись») — звуковые сигналы, полученные в результате звукозаписи и содержащиеся на аналоговом или цифровом носителе, или записанные в определенном файле. звук, голос и gramma - запись, письменный знак] Спец. Запись звуков речи, музыки и т.п., нанесённая на пластинку, ленту, плёнку и т.п. Петь под фонограмму. это одноголосая мелодия музыкального произведения, которую можно спеть акапелла (итал. а cappella, «как в часовне» - многоголосное хоровое или одноголосное пение без инструментального сопровождения) или наиграть одним инструментом.
2. Выступление под полный плюс
- Фонограмма — Что такое Фонограмма
- Виды фонограмм - 90 фото
- Право на фонограмму
- Что такое ФОНОГРАММА? Значение слова ФОНОГРАММА в русском языке
III . Блок выбора конкретного звукового материала
Как используют минусовки? Носитель не играет роли. Главное, чтоб было удобно быстро находить нужную композицию. В основном это минидиск. На который пишут эти самые минусовки. Работают 2-3 человека, поют, или играют, или и то, и другое... Существуют аудио-школы для музыкантов.
Если нет аудио-школы — просто берётся вещь, в которой играют или поют так, что вам очень уж хочется также — снимайте партии, пишите минусовку. Как это делается Хорошие минусовки пишутся в студиях. Живыми инструментами. Или синтезаторами.. Всё зависит от направления и цели. Студийная, грамотно записанная минусовка не может звучать плохо.
Многие «домашние» музыканты, бывает, тоже хорошо пишут. Но это оттого, что они дома имеют возможность чувствовать себя, как в студии. Это даже сейчас недёшево. Поэтому возникли способы изготовления минусовок, которые не требуют дорогого оборудования. Наличие последней, некоторые подвергают сомнению. Минусовки каждый пишет по-своему.
Кто как привык. Или подобный. Ранний George Benson давится великолепно, т. Правда, вместе с голосом, «удавливается» ещё и партия баса с большим барабаном. Плагин вычитает из сигнала монофоническую составляющую. А бас, вокал и большой барабан, как правило, пишутся по центру стереопанорамы.
Бывает, что их нет, или мало. Тогда получается, как правило очень плохой гибрид. Есть секвенсор, есть звуки. Есть уши, руки, внимательность и знания. В зависимости от наличия последних четырёх качеств и получаются хорошие, или плохие забивки. Песня, чаще всего.
Где их берут — не знаю, но есть предположения. То бэк-вокал вдруг хором, а на сцене — пол-человека. То трубач с тромбонистом виртуально тутти А на сцене — тамбурин один. А бывает они так сильно отличаются от того, что пишет «минусописатель» местного заведения, что на глазок заметно. Так что много хорошо — тоже плохо. Также, должна добавить, что всё выше изложеное — лично моё видение этого явления.
Разновидности минусовок и их виды Минусовкой называют музыкальную композицию в которой отсутствует солирующий инструмент или вокал. При этом трек с голосом исполнителя называют плюсовкой. Минусовки принято делить по методу создания и типу назначения. Назначение композиции определяется по отсутствию определенной партии. К примеру, минусовка для гитары записывается без ее звучания, минусовка для вокала характеризуется отсутствием партии вокала и так далее. По методу создания минусовки делятся на категории.
Оригинальные их виды записываются звукоинженерами из оригинальных композиций. Обычно созданием таких минусов занимаются сами авторы для своих концертов.
Она является важным элементом в создании аудиовизуальных произведений и может значительно повысить их эмоциональную силу и качество. Фонограмма создается путем записи звуков на аудионоситель, такой как аналоговая или цифровая лента, компакт-диск или цифровой файл. В процессе создания фонограммы могут использоваться различные техники записи, эффекты и обработка звука, чтобы достичь желаемого звукового результата. Современная технология позволяет создавать фонограммы высокого качества с помощью специального программного обеспечения и аудиоаппаратуры. Это позволяет производить более точные и четкие записи, а также улучшает возможности искусственной обработки и редактирования звука. Фонограмма вносит значительный вклад в искусство аудиовизуальных произведений; Она создает атмосферу и передает эмоции и сообщения; Фонограмма может быть использована в качестве фоновой музыки, саундтрека, звукового дизайна и т.
В целом, фонограмма является неотъемлемой частью современного аудиовизуального искусства, делая произведения более выразительными и интересными для аудитории. Благодаря развитию технологии, процесс создания и использования фонограмм стал более доступным и эффективным, что способствует развитию и разнообразию аудиовизуального искусства. Значение фонограммы в музыке Фонограмма в музыке играет очень важную роль. Она представляет собой звуковую запись музыкального произведения, которая выполняет ряд функций и имеет несколько значений. Главная функция фонограммы — передача музыки в записанном виде. Благодаря фонограмме, музыка становится доступной и может быть прослушана в любое время и в любом месте. Фонограмма позволяет сохранить и избежать забывания музыкальных произведений, а также предоставляет возможность повторного прослушивания и изучения. Фонограмма используется в музыкальной индустрии для производства и распространения музыки.
В этом случае минусовка может полностью соответствовать по звучанию той версии песни, которая была официально выпущена артистом. Но может и отличаться тембрами инструментов и даже аранжировкой. Выступление под такую минусовку может быть наиболее интересным для поклонников творчества артиста, поскольку позволяет услышать новое прочтение известной им песни.
Исполнение песни под минусовку Какие бывают минусовки По способу создания различают несколько видов минусовок. Наиболее качественный и аутентичный вариант — оригинальная минусовка. Как правило, доступ к ней имеет артист, для которого она была создана.
Иногда можно найти такую минусовку в бесплатном доступе в сети. Но нужно понимать, что далеко не все артисты хотят делиться подобным образом своей интеллектуальной собственностью. Вот почему появляются минусовки других видов.
Один из распространенных вариантов — так называемая задавка. Минусовка-задавка получается из плюсовки плюсовой фонограммы при помощи определенной компьютерной обработки. Стоить отметить, что качество звучания минусовки, сделанной таким способом из плюсовки, в значительной мере зависит от особенностей сведения и мастеринга оригинальной фонограммы.
Иногда задавка звучит очень достойно, но бывает и так, что сделать качественную минусовку-задавку из конкретной плюсовки просто невозможно.
Для этого используются микрофоны, которые преобразуют звук в электрический сигнал, который затем записывается на аудионоситель, такой как лента, компакт-диск или цифровой файл. Как используются фонограммы? Фонограммы используются для создания атмосферы в кино, телевизионных передачах и рекламных роликах.
Они также используются в музыкальных композициях и диджейских сетах. Фонограммы могут быть использованы как основа для ремиксов и сэмплирования. Кто создает фонограммы? Фонограммы создаются звукорежиссерами или продюсерами звукозаписи.
КОМПОНЕНТЫ ФОНОГРАММЫ КИНОФИЛЬМА
Юридически в законодательстве фонограмма — любая звуковая запись музыкальных произведений или иных звуков. Звуковая запись на компакт-кассете или диске и звукозапись, которая есть неотъемлемая часть видеофильма кино , будут охраняться по-разному. Фонограмма — продукт коллективного труда многих специалистов: композитора, музыкального редактора, исполнителя, звукорежиссёра, инженера записи и иных участников этого труда. Но не фонограмма, в общем, является плодом индивидуального труда звукорежиссёра, а звуковой образ. В наше время в звукорежиссуре, однако, нет достаточно объективного определения звукового образа. И эта ситуация усиливается ещё тем, что до сегодня не установлена система взаимосвязей фонограммы и использованного звукового образа в ней.
Секция Position. Здесь выставляется точное положение fade in и fade out, в сетке тайм-кода. Также этот параметр можно изменить, передвигая графическое изображение кроссфейда по горизонтали вдоль звуковой волны, либо изменяя положение звуковой волны относительно выбранной позиции склейки.
С помощью клавиш «previous» и «next fade» можно не выходя из окна редакции склейки перейти к следующему или предыдущему фейду. Есть возможность послушать материал только до склейки или сразу после нее. Это удобно для точного определения места склейки на слух. Play В секции параметров непосредственно самого кроссфейда выставляются значения длины фейда, типа фейда и его смещения относительно места склейки. Parameters Типы наиболее часто используемых фейдов на примере Sequoia В окне редакции склейки графически отображается изменение уровня сигнала фейда. Logarythm Логарифмическая форма. Наиболее «музыкальный кроссфейд». Фейд такой формы наименее заметен на слух, так как уровень субъективной громкости на протяжении всего кроссфейда не меняется.
Linear Линейная форма. Лучше всего подходит для для мест с максимально похожим по фактуре и громкости материалом. Sinus Синусоидальная форма. Хорошо звучит при использовании на аплодисментах. Asymmetric Ассиметричный кроссфейд. Позволяет решать нестандартные задачи, например, подклеить отзвук предыдущего варианта под следующий фрагмент. Основная задача технической работы со склейками заключается в том, чтобы склейку не заметил даже самый искушенный слушатель. Некоторые особенности выбора склеек При работе над редакцией материала в академической музыке очень важно учитывать особенности звукоизвлечения инструментов, так как от этого зависит характер склейки и ее месторасположение.
Удобнее всего делать склейки в паузах, потому что можно наиболее наглядно увидеть место атаки. Поскольку атака является одной из важнейших характеристик тембра, то ее нельзя ни в коем случае укоротить, или отрезать совсем, иначе инструмент может стать вовсе неузнаваем. Cклейка получится удачной, если в паузе прикрепляемого фрагмента будет отзвук от предыдущей звучащей ноты. В профессиональных кругах это называется «записывать с захлестом». При отсутствии отзвука сразу будет заметен стык и такой вариант считается неприемлемемым. Склейка взахлест Звукорежиссер должен был предусмотреть на записи, чтобы в каждой дописке присутствовал «захлест». Если все-таки нужно склеить дубль, в котором нет «захлеста», то можно сделать его искусственно. Решение может быть следующим: создать новую дорожку, на нее назначить и подобрать подходящую искусственную реверберацию и сделать так, чтобы новая дорожка с реверберацией звучала на протяжении фэйда.
Таким образом мы сможем склеить дубль, в котором нет «захлеста». Иногда исполнительская динамика сильно меняется от дубля к дублю, тогда такой вариант склейки тоже не подойдет. В таком случае можно подобрать на слух громкость, при которой это не будет заметно, и, возможно, поменять немного место кроссфейда. Очень удобно делать склейки в местах, где в музыкальном полотне изменяется фактура, появляется новый темп, начинается новый раздел или резко меняется динамика. Но часто приходится делать склейки не в паузах, а непосредственно внутри музыкальной фразы, в таком случае рекомендуем придерживаться некоторых простых принципов. Когда мы работаем с инструментами, у которых острая атака, чрезвычайно помогает визуализация. Склейка получается особенно удачной, если рисунки склеиваемых фрагментов поместить четко друг под другом в окне редактирования склейки, а склейку сделать прямо под атаку. Размер фейда при этом стоит подбирать довольно коротким.
Совмещение времени атаки Если звучат инструменты с мягкой атакой, то место лучше выбрать до начала или в середине атаки. Подгонка времени атаки на разных треках Очень большие склейки по времени получаются, когда соединяются мягкие оркестровые переходы Склейки на тянущихся нотах Сложно делать склейки на тянущихся нотах, так как музыкант практически никогда не играет одинаково и динамика, баланс, а иногда и тембр отличаются в разных дублях. Очень заметна склейка на тянущихся низких нотах у таких инструментов, как орган, контрабас, валторна, низкие ноты рояля. Но когда на фоне этого вступает новый инструмент, то можно склейку замаскировать. Если склейка сделана прямо под начало вступления инструмента или вокала, то вследствие этого слушатель обращает внимание на вступивший новый инструмент и не обратит внимание на уже звучащие, но если послушать несколько раз, то можно определить место стыка. Особенности восприятия и интерпретации звука человеческим мозгом также могут подсказать несколько способов для выбора места склейки. Например, когда вступает новый инструмент в ансамбле, то атака или вступление может замаскировать соединенную тянущуюся ноту других инструментов. Музыкальный слух акцентирует внимание больше на сильных долях, поэтому, выбирая склейку в длинном пассаже, лучше использовать ноты слабых долей.
Заключение Монтаж дал музыкантам новые возможности: собрать воедино самые интересные и уникальные дубли, выбрать и послушать именно то, что им ближе. Можно сэкономить много сил, не переигрывая целиком все произведение, чтобы собрать лучшее.
Программа может объявляться и распространяться заранее, до распространения билетов, но может также храниться в тайне и стать известной постфактум. Микс — несколько музыкальных произведений треков , выстроенных в непрерывную последовательность. Как правило, миксы составляются диджеями для разных целей например, для включения по радио в тематических передачах. Обычно миксы состоят из треков, схожих по жанру, настроению и другим признакам. В среднем, длительность микса колеблется от 25 до 74 минут, но может быть и значительно дольше. Последовательность треков в виде микса специфична тем, что треки плавно сменяют друг друга.
На стыке между треками... Джингл англицизм от англ. Бонус-трек англ. Бонусные треки часто можно услышать на переизданиях старых альбомов, где те первоначально не были включены. Часто это делается в целях рекламы, дабы вынудить потребителя купить альбом, даже если его первоначальная версия уже имеется. В отличие от скрытого трека, бонус-трек, как правило, включён в треклист, и его не нужно специально искать. Часто бонусные треки включают только... Подробнее: Бонусный трек Синтвейв англ.
Synthwave , также известный под названиями Ретровейв англ. Retrowave , Futuresynth или Outrun в честь эстетики одноимённой игры — стиль электронной музыки, появившийся в середине 2000-х годов. Жанр основан на использовании синтезаторов, подражании музыке 1980-х с добавлением новых технологий и попытке воспроизвести атмосферу фильмов и видеоигр той эпохи. Синтвейв достиг расцвета и популярности в 2010-е, на волне ностальгии и повышенного интереса к киберпанку и 1980-м. Синти-панк англ. Synthpunk , или электропанк англ. Музыкант Damian Ramsey ввёл термин «синти-панк», зарегистрировав новое доменное имя в сети Интернет в 1999 году, для ретроспективного описания групп 1977—1984 гг. Так называемые «артисты одного хита» англ.
В некоторых случаях данный фрагмент просто не приводится в перечне композиций данного издания; в других случаях используются более замысловатые методики. В отдельных редких случаях скрытые треки являются лишь результатом каких-либо... В 1987 году песня была записана «хором» известных советских рок-, фолк- и поп-музыкантов; на песню был снят клип. Существует 4 юбилейных исполнения песни — 10 1997 год , 20 2007 год , 25 2012 год и 30 2017 год лет спустя. Также песню исполнили участники шоу «Народный артист» в 2010 году и «Голос» в 2014 году. Основными способами программирования являются семплирование и ввод с MIDI-устройств. Программирование используется практически во всех жанрах электронной музыки, а также хип-хопа, начиная с 1990-х годов.
После этого электрические сигналы передаются на аудиоинтерфейс, который конвертирует их в цифровой формат и записывает на внешний носитель, такой как компакт-диск CD , флэш-накопитель или жесткий диск. В конечном итоге, фонограмма сохраняется в виде файлов, которые могут быть скопированы, переданы и воспроизведены на различных устройствах. Для воспроизведения фонограммы используется аудиоплеер или аудиосистема. Они считывают файлы с внешнего носителя и передают электрические сигналы на колонки или наушники. Когда электрические сигналы поступают на колонки, они вызывают колебания воздушных молекул, создавая звуковые волны, которые мы слышим. Таким образом, принцип работы фонограммы заключается в записи аудиосигналов, их сохранении в цифровом формате и воспроизведении на аудиооборудовании. Технические аспекты фонограммы: форматы, кодеки и способы записи Существует множество форматов и кодеков, которые используются для хранения и сжатия фонограмм. Формат WAV является одним из наиболее распространенных и поддерживается большинством аудио плееров. MP3 и AAC — это сжатые форматы, которые обеспечивают меньший размер файла, но могут частично потерять качество звука.