Скачать ноты _ Клавир Концерта №1 П. Чайковский Первый концерт (b-moll) Соч.23 для фортепиано с сопровождением оркестра клавир переложение для двух фортепиано "Государственное музыкальное издательство", 1946г., 1977г. номер м6377г 7701. Чайковский Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, соч. 33 Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23. Концертный зал имени П. И. Чайковского. It is one of the most popular of Tchaikovsky's compositions and among the best known of all piano concerti.
Ноты концерт для фортепиано - фото сборник
Переложения для фортепиано Том 46 (A) Первый концерт для фортепиано с оркестром b-moll. Оp. 23 Авторское переложение для двух фортепиано Второй концерт для фортепиано с оркестром G-dur. Оp. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Piano. Cello. \,l. KA6AJIEBCKHA.
Piano Concerto No.1, Op.23
Сергей Козлов, [200-]. Русское скерцо [Ноты]: Оп. Чайковский; переложение для фортепиано С. Симфония N 5: Оп. Чайковский; переложение для фортепиано в 4 руки С. Танеева; ред. Спящая красавица [Ноты]: Соч.
Чайковский; либретто И. Вселовского по сказке Ш. Перро; переложение для фортепиано А. Зилоти; ред. Сцена и ариозо Князя: "Ах, образ той пригожницы... Сцена и ария Ольги: "Я не способна к грусти томной...
Чайковский; облегченное переложение для фортепиано — М. Тема с вариациями: Оп. Третья сюита: Оп. Три пьесы. Фрагменты из балета "Лебединое озеро" [Ноты]: облегченное переложение для фортепиано в 4 руки Г. Фрагменты из балета "Спящая красавица" [Ноты]: облегченное переложение для фортепиано в 4 руки Г.
Фрагменты из балета "Щелкунчик" [Ноты]: облегченное переложение для фортепиано в 4 руки Г. Чайковский; переложение для фортепиано в 4 руки К. Шестнадцать песен для детей старшего возраста. Чайковский; обработка для фортепиано С. Мовчана; исполн. Щелкунчик: балет-феерия в 2 д.
Гофмана в переделке А. Дюма-сына[Ноты]: соч. Чайковский; либретто М. Петипа; облегченное переложение для фортепиано автора. Последнее обновление: 15 мая 2015 г.
Именно Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского стал первым классическим образцом этого жанра в русской музыке. В музыке концерта Чайковский использовал украинские народные темы. В 1 части, в главной партии им использован напев лирников, услышанный им на Украине. Сам композитор писал об этом так: "Слушал лирное пение слепых. Оно называется лирным по названию аккомпанирующего инструмента - лира, которая, впрочем, с античной лирой ничего общего не имеет. Замечательно, что все слепые певцы в Малороссии поют один и тот же вечный напев и с тем же наигрышем. Я отчасти воспользовался этим напевом в первой части моего фортепианного концерта". В финале концерта Чайковский использовал украинскую песню "Выйди, выйди, Иваньку.
Чайковского , во 2 части концерта композитор использовал французскую песню, которую часто напевали его младшие братья. Замена имени Н. Рубинштейна именем Бюлова на рукописи Первого фортепианного концерта вызвана обидой Чайковского за уничтожительный приговор его ментора и директора консерватории, который вынес тот по поводу фортепианного концерта ор. Рубинштейн сказал, "что мой концерт никуда не годится...
В нем двенадцать различных по настроению пьес. Каждый месяц получил свою музыкально-поэтическую характеристику. Связанные с образами русской природы и картинами жизни людей, одни пьесы представляют собой жанровые зарисовки, другие наполнены лирическим содержанием.
Так, например, в «Баркароле» передан идиллический летний пейзаж; созерцательность, задумчивость навеяны в ней картиной речного простора. В «Осенней песне», едва ли не самой знаменитой фортепианной пьесе Чайковского звучащей также в разных переложениях , передано очень тонко, проникновенно настроение в осеннюю пору.
В настоящее время подавляющее число пианистов исполняет этот концерт в третьей редакции, которая была опубликована А. Зилоти уже после смерти П.
Ещё при жизни автора Зилоти уговаривал Чайковского внести угодные ему изменения, но Пётр Ильич на это согласия не дал. Зилоти после смерти Чайковского всё же опубликовал свою редакцию и именно эту редакцию исполняют современные пианисты. Авторскую редакцию в конце XX века исполнял Лазарь Берман [1]. Первая часть Главная тема из интродукции к первой части Концерта Первая часть состоит из большой интродукции и сонатного allegro.
Тема интродукции проходит три раза. Перед последним проведением темы Чайковский поместил большую виртуозную каденцию пианиста. Следующий после интродукции раздел построен аналогично первым частям симфонических циклов Чайковского.
Concerto in Bb minor sheet music for piano and orchestra
Ноты по фортепиано для начинающих. Русская классика. ский. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 пётр Ильич Чайковский. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, соч. 23, был написан П. И. Чайковским в 1874―1875 годах. Это один из самых известных фортепианных концертов в мировой музыкальной литературе. Раздел «B» завершается еще одним виртуозным сольным пассажем для фортепиано, ведущим к возвращению раздела «A». В свою очередь, фортепиано делает первое, теперь уже украшенное, постановку темы. Пётр Ильич Чайковский (1840–1893). Концерт для фортепиано с оркестром №1 си-бемоль минор (1874-75/1876-79/1888-90), Op. 23.
Содержание:
- Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (Чайковский) — Википедия с видео // WIKI 2
- Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. Соч.23.
- ИЗБРАННЫЕ СООБЩЕНИЯ
- By Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Op.23 No.1 - high-quality digital sheet music download (PDF)
- Чайковский Петр Ильич (1840-1893)
- Концерт No. 1. Для фортепиано с оркестром. Соч. 23 (ЧС...
П. И. Чайковский - Концерт №1 для фортепиано с оркестром (1973)
С. Рахманинов Концерт №1 для фортепиано с оркестром. Вячеслав Грязнов — фортепиано. Дирижёр народный артист РФ Владимир Понькин. Московский Государственный Академический симфонический оркестр под руководством Павла Когана. Может быть, вам нужно взять ноты всего концерта, всех инструментов, и обратиться к конкретному музыканту-аранжировщику, чтобы он создал для вас ноты для одного фортепиано. Чайковский Концерт №1 Д Мацуев, ОМТ, В Гергиев, КЗЧ, 07 05 2015, прямая трансляция. Пётр Ильич #ЧАЙКОВСКИЙ. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 / Tchaikovsky Piano Concerto No 1. Pezzo Capriccioso. Для виолончели и фортепиано. Чайковский П. | Чайковский Петр Ильич.
«…Воспоминания о страстности, жуткости испытанных ощущений…»
Пётр Ильич Чайковский (1840–1893). Концерт для фортепиано с оркестром №1 си-бемоль минор (1874-75/1876-79/1888-90), Op. 23. Похороны 3. Первый концерт для фортепиано с оркестром (1874-1875). Этот шедевр П.И. Чайковского узнают с первых нот! Это не «одно из» сочинений, не «один из» фортепианных концертов — это Его Величество Первый Концерт Чайковского. Концерт создавался зимой 1874―1875 годов.
Подписка на новости
Времена года и др. Чайковский П. Концерт № 1. Автор: Чайковский П. Инструмент: Фортепиано. Категория: Легкая классика. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23 был написан П. И. Чайковским в 1874―1875 годах и впервые исполнен 25 октября 1875 года в Бостоне Гансом фон Бюловым с оркестром под управлением Бенджамина Ланга.
НОТЫ — Полное собрание сочинений П. И. Чайковского в 63 томах!
Для фортепиано. The Seasons. Маяковского, 1897. Лебединое озеро. Литургия святого Иоанна Златоуста. Маяковского, 1883.
Маяковского, 1899. Чайковский ; составители: И. Шишов, Н. Шеманин ; под редакцией И. Шишовой, Н.
Секстет для 2-х скрипок, 2-х альтов и 2-х виолончелей. Торжественная увертюра "1812 год" для большого оркестра. Шесть романсов на текст Д. Ратгауза для пения с фортепиано. Маяковского, 1893.
Шесть романсов. Маяковского, 1993. Трио для фортепиано, скрипки и виолончели.
Музыкант, объездивший, несмотря на свою молодость, огромное количество стран, игравший с лучшими оркестрами и дирижёрами. В январе 2016 года в зале Стравинского Андрей Коробейников представил первую редакцию Первого концерта Рахманинова с оркестром театра Геликон-опера под управлением Владимира Понькина. Юношеский порыв, подчёркнуто приподнятая, романтическая трактовка образов — таков ранний Рахманинов в исполнении Коробейникова. Оперный оркестр и опытный дирижёр виртуозно помогли с аллюзиями — их просто невозможно не заметить и не отметить, они даже могут несколько расстроить нас, привыкших слушать вторую редакцию, но…Коробейников, сознательно обратившийся к первой редакции со всеми её подражательными моментами и прекрасными собственными находками автора, как бы приглашает нас к пониманию того, что молодость и непосредственность композитора — его очевидный плюс, поскольку возникает ни с чем не сравнимое ощущение ошеломляющего большими возможностями будущего. Владимир Грязнов. Лауреат международных конкурсов, солист Московской филармонии, преподаватель Московской консерватории. Серьёзный вдумчивый музыкант, успешно и много концертирующий в стране и за рубежом, известный также собственными транскрипциями, которые публикуются ведущим издательством в сфере современной академической музыки Schott Music Германия. Пианист очень трепетно относится к музыке С. Рахманинова, им реализуется благотворительно-просветительский проект «Рахманинову и его любимой Ивановке», включающий лекции, концерты, запись дисков. Первый концерт Рахманинова в его исполнении вместе с Московским Государственным Академическим симфоническим оркестром руководитель Павел Коган под управлением Владимира Понькина — образец бережного, аккуратного и очень естественного вживания в рахманиновский стиль. Филигранная, лишённая внешних эффектов, глубоко художественная работа пианиста В. Грязнова в содружестве с чутким оркестром, очень деликатно ведомым маэстро В. Понькиным, образует удивительную гармонию и демонстрируют высокий вкус всех исполнителей, предложивших нам классическое прочтение Первого концерта С.
Первоначально композитор посвятил произведение Николаю Рубинштейну , который должен был стать его первым исполнителем. На Рождество 1874 года Чайковский представил законченный, но ещё не оркестрованный концерт Рубинштейну, однако тот отозвался о сочинении весьма недоброжелательно, сказав, что оно «никуда не годится». Уязвлённый Чайковский отказался что-либо в нём менять лишь через несколько лет он создаст его новую редакцию и снял посвящение Рубинштейну. По совету пианиста Карла Клиндворта композитор отправил рукопись концерта Гансу фон Бюлову , который с радостью согласился его исполнить. Премьера концерта состоялась 25 октября 1875 года в Бостоне в исполнении Бюлова с оркестром под управлением Бенджамина Ланга , и была одобрительно встречена публикой и критиками. С ещё большим успехом прошло исполнение концерта в Нью-Йорке 22 ноября того же года под управлением Вальтера Дамроша. Оркестром дирижировал Николай Рубинштейн, который пересмотрел своё отношение к этому сочинению и в дальнейшем неоднократно сам с большим успехом исполнял его как пианист. Ещё при жизни композитора Первый концерт стал весьма популярен. Он неоднократно звучал во время гастролей Чайковского по США в 1891 году , в том числе 9 мая на одном из инаугурационных концертов в честь открытия Карнеги-холла в Нью-Йорке, а также на последнем в жизни композитора концерте 16 октября 1893, где во втором отделении впервые исполнялась его Шестая «Патетическая» симфония в обоих этих случаях солировала Адель аус дер Оэ.
Rubinstein gave a sharply critical evaluation of the concerto, and suggested a number of amendments to the author. Deeply insulted by such severe criticism, Tchaikovsky refused to alter the concerto, declaring that it would be published exactly as it stood, as indeed it was [8]. There is such unsurpassed originality, such nobility, such strength, and there are so many arresting moments throughout this unique conception; there is such a maturity of form, such style—its design and execution, with such consonant harmonies, that I could weary you by listing all the memorable moments which caused me to thank the author—not to mention the pleasure from performing it all. In a word, this true gem shall earn you the gratitude of all pianists" [9]. Second version It seems that directly after the first performance of the concerto in Moscow , Tchaikovsky decided to make some changes to it. If I might be permitted to make another observation: the great effect of the finale is diminished if the triumphal 2nd motif, before the last Stretta is to be played Molto meno mosso. This would have the effect of a more thrilling climax, and not so formal. Perhaps I am mistaken, but the public and some musicians favour my idea" [11]. For a time, the printed full score differed from the published arrangement for two pianos.
Ноты для фортепьяно
Не поверишь! Для тебя поют цветы и насекомые! Это фантастический хор для оперы с загадочным названием «Мандрагора» - про «траву-получеловека», которую хотел написать Чайковский. Вдохновили его на создание оперы с таким странным сюжетом увлекательные рассказы о растениях профессора кафедры ботаники Московского университета С.
Чайковский Хор цветов и насекомых из оп. Мандрагора - Детский хор Мандрагора. Великий композитор и великий писатель познакомились в 1876 году на музыкальном вечере.
Толстой был настолько растроган «Andante cantabile», что вскоре написал Чайковскому в письме: «Я никогда не получал такой дорогой для меня награды за мои литературные труды, как в этот чудный вечер». После этого памятного концерта Толстой неоднократно приходил к Чайковскому «потолковать про музыку». Увертюра-фантазия по трагедии У.
Шекспира 1869 Музыка для влюбленных! Чувство любви проникает во все сферы нашей жизни, и музыка здесь - не исключение. Согласно исследованиям, «Ромео и Джульетту» Чайковского чаще других произведений классиков слушают юные влюбленные во всем мире.
А ты — влюблен?
I wish to download it and play it in a Festival Orchestra. Very difficult! Reply Extraordinary by Char on December 2006 The best piece of music that has ever been written.
This concerto is extremely difficult and any pianist would dream of playing it.
Главная партия основана на народном напеве лирников песня под аккомпанемент лиры. Это не прямая цитата, Чайковский использовал лишь часть напева. Оригинал построен на жалобных интонациях, здесь же тема приобретает скерцозность. Первая часть является наиболее важной и определяет характер всего цикла. Вторая часть совершенно иная. В ней композитор попытался совместить традиционную медленную часть и скерцо впоследствии этот прием использовали другие композиторы.
В этой части Чайковский использовал французскую народную песню, красивая и плавная начальная мелодия построена на народных интонациях. По свидетельствам Модеста Петровича, они часто в детстве напевали ее. Финал концерта необычайно яркий, он всегда привлекал особое внимание публики. Здесь композитор использовал украинскую хороводную песню «Выйди, выйди, Иваньку». Даже Бюлов отмечал в своих письмах, что на концертах публика требовала повторить исполнение финала. Оригинально трактует Чайковский форму третьей части, используя рондо-сонату. В конце звучит торжественная кода, построенная на отдельных мотивах, звучащих ранее.
Исследователи отмечают близость концерта к симфонии. С этим действительно не поспоришь, ведь он наделен всеми чертами сонатно-симфонического цикла — это многогранная концепция, принцип контраста, развитые формы, яркие и индивидуальные темы. Три редакции концерта Первый концерт Чайковского существует в трех различных редакциях. Отчасти причина их появления была связана с недооценкой новаторских приемов композитора, при написании произведения. Вторую редакцию концерта сделал сам Чайковский. Однако эта версия, как и первая, почему-то не прижились.
Вдохновили его на создание оперы с таким странным сюжетом увлекательные рассказы о растениях профессора кафедры ботаники Московского университета С. Чайковский Хор цветов и насекомых из оп. Мандрагора - Детский хор Мандрагора. Великий композитор и великий писатель познакомились в 1876 году на музыкальном вечере. Толстой был настолько растроган «Andante cantabile», что вскоре написал Чайковскому в письме: «Я никогда не получал такой дорогой для меня награды за мои литературные труды, как в этот чудный вечер». После этого памятного концерта Толстой неоднократно приходил к Чайковскому «потолковать про музыку». Увертюра-фантазия по трагедии У. Шекспира 1869 Музыка для влюбленных! Чувство любви проникает во все сферы нашей жизни, и музыка здесь - не исключение. Согласно исследованиям, «Ромео и Джульетту» Чайковского чаще других произведений классиков слушают юные влюбленные во всем мире. А ты — влюблен? Увертюра-фантазия Ромео и Джульетта. Чайковского нравится абсолютно всем! Музыка с максимальным эффектом воздействует на слушателя, поначалу очаровывая, а затем и вовсе приводит в восторг!
Нотный архив Бориса Тараканова
Гергиев, Оркестр. Музыка, чувство и слово. Всего известно 103 романса П. Послушай пять из них. Какой затронул тебя больше всего? Вероника Борисенко - П. Чайковский Не долго нам гулять. Романс Мой гений, мой ангел, мой друг. Для смешанного и детского хора и симфонического оркестра. Слова С. Рачинского 1869 Что связывает Чайковского с Гарри Поттером?
Не поверишь! Для тебя поют цветы и насекомые! Это фантастический хор для оперы с загадочным названием «Мандрагора» - про «траву-получеловека», которую хотел написать Чайковский.
IMSLP does not assume any sort of legal responsibility or liability for the consequences of downloading files that are not in the public domain in your country. Reprinted New York: E. Kalmus , n.
Чайковско … Википедия Чайковский Петр Ильич — [25. Родился в семье горного инженера. В 1949 окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Н.
Три года спустя Чайковский поделился тем, что случилось со своей покровительницей, Надеждой фон Мек : Я сыграла первую часть. Ни слова, ни замечания! Если бы вы знали, насколько глупо и невыносимо положение человека, который готовит и подает другу еду, которую тот молча ест! О, одним словом, для дружеской атаки, но, ради бога, одного слова сочувствия, пусть даже не похвалы.
Рубинштейн накапливал свой шторм, а Хуберт ждал, что произойдет, и что будет причина присоединиться к той или иной стороне. Больше всего мне не хотелось приговора о художественном аспекте. Мне нужны были замечания о виртуозной фортепианной технике. Красноречивое молчание Р. Он как бы говорил: «Друг мой, как я могу говорить о деталях, когда все это антипатично? По-прежнему тишина. Я встал и спросил: «Ну?
Оказалось, что мой концерт никчемный и неигровой; отрывки были настолько фрагментированы, так неуклюжи, так плохо написаны, что их невозможно было спасти; сама работа была плохой, пошлой; местами я украл у других композиторов; стоило сохранить только две-три страницы; остальное нужно выбросить или полностью переписать. Как можно…» и т. Главное, что я не могу воспроизвести, - это тон, в котором все это было произнесено. Одним словом, бескорыстный человек в комнате мог бы подумать, что я маньяк, талантливый, бессмысленный взломщик, пришедший сдать свою чушь выдающемуся музыканту. Отметив мое упрямое молчание, Хьюберт был удивлен и шокирован, что такое загибать давалось человеку, который уже написал много и данный курс в свободной композиции в консерватории, что такое пренебрежительное суждение обжалованию не было произнесено над ему такое суждение, которое вы не вынесли бы над учеником с малейшим талантом, который пренебрегал некоторыми своими задачами, - тогда он стал объяснять суждение Н. Я был не только поражен, но и возмущен всей сценой. Я уже не мальчик, пробующий свои силы в сочинении, и мне больше не нужны уроки ни от кого, особенно когда они даются так резко и недружелюбно.
Дружественная критика нужна и всегда будет нуждаться, но ничего похожего на дружескую критику не было. Это было неизбирательное, решительное порицание, высказанное таким образом, что ранило меня до смерти. Я молча вышел из комнаты и поднялся наверх. В волнении и ярости я ничего не мог сказать. Вскоре Р. Там он повторил, что мой концерт невозможен, указал на многие места, где он должен быть полностью переработан, и сказал, что если в течение ограниченного времени я переделаю концерт в соответствии с его требованиями, то он окажет мне честь сыграть мою вещь. Биограф Чайковского Джон Варрак упоминает, что, даже если Чайковский пересказывал факты в свою пользу, Рубинштейн, по крайней мере, бестактно не видел, насколько сильно он бы расстроил заведомо обидчивого Чайковского....
Варрак добавляет, что критика Рубинштейна упала. Во-первых, он считал, что сольная партия написана плохо, «и, конечно, есть отрывки, которые даже величайший виртуоз рад выжить невредимым, а другие, в которых сложные трудности почти не слышны из-за оркестра». Во-вторых, он упомянул «внешние влияния и неравномерность изобретения... Ганс фон Бюлов Браун пишет, что неизвестно, почему Чайковский в следующий раз обратился к немецкому пианисту Гансу фон Бюлову с просьбой о премьере произведения, хотя композитор слышал игру Бюлова в Москве ранее, в 1874 году, и был поражен сочетанием интеллекта и страсти пианиста, и пианист также был поклонником музыки Чайковского. Бюлов готовился к поездке по США. Это означало, что премьера концерта должна была состояться за полмира от Москвы. Браун предполагает, что комментарии Рубинштейна, возможно, глубоко потрясли его по поводу концерта, хотя он не изменил произведение и закончил оркестровку в следующем месяце, и что его уверенность в этом произведении, возможно, была настолько поколеблена, что он хотел, чтобы публика услышала его в место, где ему не пришлось бы лично терпеть унижения, если бы дела шли плохо.
Чайковский посвятил произведение Бюлову, который назвал его «таким оригинальным и благородным».
Piano Concerto No. 1
Концерт был близок Рахманинову — композитору, пианисту, дирижёру и как крупномасштабное симфоническое произведение, и как достаточно демократичный жанр. Он обращался к нему на протяжении всей творческой жизни, создавая новые концерты или новую редакцию одного из ранее написанных, как это произошло с Первым и Четвертым, и каждый раз эти произведения являлись важными ступенями в эволюции его музыкального стиля. Первый концерт для фортепиано с оркестром fis moll, op. Это раннее сочинение композитора, в котором ещё ощущаются и узнаются влияния романтической музыки предшественников. Тем не менее, чрезвычайно требовательный к себе композитор обозначил это сочинение ор. Спустя много лет, в 1917 году он снова вернулся к произведению, сделав вторую редакцию, поработав над партитурой таким образом, чтобы часть невольно возникающих у слушателя аллюзий к музыке предшественников исчезла или почти исчезла. Создавая новую редакцию, любой художник считает, что делает своё сочинение лучше.
В этом правота зрелого Мастера, отредактировавшего свою раннюю работу тогда, когда уже были написаны Второй и Третий концерты. Поэтому Первый концерт исполняется, как правило, во второй редакции. Однако, сегодня у нас есть возможность сравнить не только исполнения, но и редакции, поскольку пианист Андрей Коробейников особую прелесть находит именно в первой редакции с её свежестью, наивностью, невольно возникающими ассоциациями с Григом, Чайковским, Шуманом, считая её более непосредственной. Действительно, восемнадцатилетнему композитору сложно не поддаться обаянию музыки предшественников, это происходит скорее неосознанно. Тем не менее, в первой редакции есть и собственное мощное начало, которое безусловно перекрывает все шероховатости: здесь раскрывается потрясающий мелодический дар композитора, умение работать с тематизмом, сочетание простоты выражения и сложности, многослойности музыкального языка. Итак, два исполнения, два пианиста, два оркестра…Один дирижёр.
Браун пишет: «Этот случай стал одним из самых громких инцидентов в биографии композитора». Три года спустя Чайковский поделился тем, что произошло со своей покровительницей Надеждой фон Мекк : Я сыграл первую часть. Ни единого слова, ни единого замечания! Если бы вы знали, насколько глупо и невыносимо положение человека, который готовит и подает другу еду, которую тот молча ест! О, одним словом, для дружеской атаки, но, ради бога, одного слова сочувствия, пусть даже не похвалы. Рубинштейн накапливал свою бурю, а Хуберт ждал, что произойдет, и что будет причина присоединиться к той или иной стороне. Больше всего мне не хотелось приговора о художественном аспекте. Мне нужны были замечания о виртуозной фортепианной технике.
Красноречивое молчание Р. Он как бы говорил: «Друг мой, как я могу говорить о деталях, когда все это антипатично? По-прежнему тишина. Я встал и спросил: «Ну? Оказалось, что мой концерт никчемный и неигровой; отрывки были настолько фрагментированы, так неуклюжи, так плохо написаны, что их было уже невозможно спасти; сама работа была плохой, пошлой; местами я украл у других композиторов; стоило сохранить только две-три страницы; остальное нужно выбросить или полностью переписать. Как можно…» и т. Главное, что я не могу воспроизвести, - это тон, в котором все это было произнесено. Одним словом, бескорыстный человек в комнате мог бы подумать, что я маньяк, талантливый, бессмысленный взломщик, который пришел сдать свою чушь выдающемуся музыканту.
Я был не только поражен, но и возмущен всей этой сценой. Я уже не мальчик, пробующий свои силы в сочинении, и мне больше не нужны уроки ни от кого, особенно когда они даются так жестко и недружелюбно. Дружественная критика нужна и всегда будет нуждаться, но ничего похожего на дружескую критику не было. Это было неизбирательное, решительное порицание, высказанное таким образом, что ранило меня насквозь. Я молча вышел из комнаты и поднялся наверх. В своем волнении и гневе я ничего не мог сказать. Вскоре Р. Там он повторил, что мой концерт невозможен, указал на многие места, где он должен быть полностью переработан, и сказал, что если в течение ограниченного времени я переделаю концерт в соответствии с его требованиями, то он окажет мне честь сыграть мою вещь.
Биограф Чайковского Джон Варрак упоминает, что, даже если Чайковский повторял факты в свою пользу, По крайней мере, со стороны Рубинштейна было бестактно не видеть, насколько он расстроит заведомо обидчивого Чайковского. Варрак добавляет, что критика Рубинштейна делится на три категории. Во-первых, он считал, что сольная партия написана плохо, «и, конечно, есть отрывки, которые даже величайший виртуоз рад остаться невредимым, а другие, в которых сложные трудности почти не слышны из-за оркестра». Во-вторых, он упомянул «внешние влияния и неравномерность изобретения... Ганс фон Бюлов Браун пишет, что неизвестно, почему Чайковский затем обратился к немецкому пианисту Гансу фон Бюлову с просьбой о премьере произведения, хотя композитор слышал игру Бюлова в Москве ранее в 1874 году и был воспринят пианистом сочетанием интеллекта и страсти, а пианист был именно таким. Тоже поклонник музыки Чайковского. Бюлов готовился к поездке по США. Это означало, что премьера концерта будет за полмира от Москвы.
Браун предполагает, что комментарии Рубинштейна, возможно, глубоко потрясли его по поводу концерта, хотя он не изменил произведение и закончил оркестровку в следующем месяце, и что его уверенность в этом произведении, возможно, была настолько поколеблена, что он хотел, чтобы публика услышала его в место, где ему не пришлось бы лично терпеть унижения, если бы дела шли плохо. Чайковский посвятил произведение Бюлову, который назвал его «таким оригинальным и благородным». Первое исполнение оригинальной версии состоялось 25 октября 1875 года в Бостоне под управлением Бенджамина Джонсона Лэнга и Бюлова в качестве солиста. Бюлов сначала нанял другого дирижера, но они поссорились, и Ланг был привлечен в кратчайшие сроки. По словам Алана Уокера , концерт был настолько популярен, что Бюлову пришлось повторить финал, что Чайковский нашел удивительным. Хотя премьера имела успех у зрителей, критика не произвела на нее такого впечатления. Писали, что концерту «вряд ли суждено было стать... Джордж Уайтфилд Чедвик , присутствовавший в зале, вспоминал в мемуарах несколько лет спустя: «Они мало репетировали, и тромбоны ошиблись в тутти в середине первой части, после чего Бюлов запел совершенно слышно.
Moscow: Muzgiz , 1955. Plate M. Any commentary or critical apparatus, if protected by copyright, should not be included in the scan s available here.
In most European Union countries, these editions except new original material are generally protected for no more than 25 years from publication 30 years in Poland , and only if the edition is published after the copyrights of the original creator s have expired.
Post a review about this item: Reviews must be between 3 and 10,000 characters long. How do you rate this music title overall? Please, enter a headline for your review: example: "Great piece! Reply The only one but the best by Edgar T.