Цена картин Архипова, рекорды на аукционах Экспертиза картин Архипова Продажа картин Архипова. Образ и быт крестьян в картинах А.Е. Архипова. Абрам Ефимович родился в 1862 году в Рязанской губернии. Абрам Ефимович Архипов Arkhipov, Abram (1862-1930). Абрам Ефимович Архипов родился 15 августа 1862 года в деревне Егорово Рязанской губернии в крестьянской семье. В 1902 году Архипов после более чем десятилетнего пребывания в рядах передвижников перешел в Союз русских художников, где надолго оставил деятельность в области бытового жанра. Лед прошел. Пожалуй, одна из редких радостных картин Архипова.
Архипов Абрам
Заслуживают внимание следующие выдающиеся работы: «По реке Оке» 1889 — на холсте мастер изобразил баржу с крестьянами. Хотя они выглядят уставшими, невеселыми, однако не утратили веры. Это ощущение поддерживает теплый солнечный свет.
Но неизменно на лето Абрам Архипов возвращался на свою малую Родину, писать сельские зарисовки. С передвижниками Абрам Ефимович познакомился в 1891-ом году и начал активно выставлять свои работы на общих выставках. В тот период творчества Архипов пытался передать настроение героев своих картин через пейзаж, что стало одной из его особенностей.
Это явление можно рассмотреть на работе «На волге, 1889 год». Обратите внимание на коричнево-серую палитру - она выбрана автором не случайно. Также посмотрите на левый верхний угол полотна, там занимается рассвет — символ нового и радостного. К этому же циклу передачи настроения через пейзаж можно отнести картину «Обратный, 1896». Она написана уже в манере, близкой к импрессионизму.
Пыль из-под копыт лошадей прорисована легкими небрежными мазками, трава в поле похожа на расплывчатые пятна, зато фигура главного героя, повозка и лошади прописаны очень выразительно четко. И вновь обратите внимание на палитру: серо-бело-черные краски о многом могут рассказать, если включить воображение. Картина «По реке Оке, 1889» наиболее известна. На ней изображена баржа с множеством усталых крестьян.
Особенности творчества художника Абрама Архипова: начав творческий путь с живописания жанровых сцен из жизни хорошо знакомой ему крестьянской среды, в начале прошлого века художник обращается к исследованию холодной и суровой красоты русского Севера. Начиная с 1914 года его палитра делает резкий кульбит от сдержанной, преимущественно темной цветовой гаммы к насыщенному всеми цветами радуги тональному фейерверку, где преобладают все оттенки красного, которые только может различить человеческий глаз. Эти краски понадобились Архипову для написания бесчисленных портретов крестьянок всех возрастов, которые сделали ему имя в своем отечестве и заграницей, собирая на международных аукционах шестизначные суммы и в нашем веке.
Биография художника Архипова ровная и безмятежная, как водная гладь на одном из его программных полотен «По реке Оке». В ней не было резких поворотов судьбы или громких скандалов. Благодаря врожденному трудолюбию, усердию и пытливому уму выходцу из нищей семьи маленькими, но уверенными шажками удалось проделать путь от подмастерья иконописцев в местном храме до признанной величины в живописи. А в 1927 году, после установления советского режима, Архипов одним из первых получит почетное звание «народного художника РСФСР». Упорство и труд все перетрут Подобно многим другим товарищам по ремеслу, рисованием Абрам увлекся в очень юном возрасте, во время обучения в четырехлетней школе одной из глухих деревушек Рязанской губернии. Какой необычайной удачей было для него, рисовавшего «везде, всегда, всюду, где только можно», попасть в помощники к заезжим иконописцам, что трудились в их селении летом. А уж настоящим везением оказалось знакомство с одним из них, вольнослушателем Московского училища живописи, ваяния и зодчества Зайковым, который и подвиг юного мечтателя на отчаянный шаг — поступление в заветное художественное училище.
Именно благодаря Зайкову он понял, что сможет стать настоящим профессиональным художником, и Зайков же взялся готовить его к поступлению. По реке Оке. Семья отнеслась к стремлениям сына с пониманием и каким-то чудом смогла найти средства, чтобы отправить пятнадцатилетнего юношу в Москву.
В 1877 году он сделал первый шаг на пути к мечте — сумел поступить в то самое художественное училище. В эти годы голод и нищета не имели для него никакого значения — ведь каждый день ценные советы ему давали Перов и Маковский… Северная деревня. Закат, зимний пейзаж.
Однако Архипов никогда не терял связи с родиной. Он часто писал сцены из народной жизни — по памяти. Возвращаясь домой на каникулы, посвящал все свое время этюдам и наброскам.
В ранних работах Архипова — суровые оттенки северной природы, тяжелый крестьянский труд, скупая обстановка жилищ… Здесь на него сильно повлияло творчество Перова, призывавшего художников писать «правду русской жизни». Однако после его смерти, под началом Поленова, Абрам Архипов обратился к более светлым оттенкам и лиричным сюжетам, начал писать больше пейзажных работ, напитывая их лучами северного солнца. В 1883 году Архипов впервые продал свою работу — она попала в руки Павла Третьякова.
Вдохновленный своими достижениями на живописном поприще, в 1884 году Архипов перебрался в Санкт-Петербург, где стал учеником знаменитой Академии художеств. Там он будет одним из лучших, многие рисунки и этюды молодого художника окажутся в собственном музее Академии как образцовые, но… несмотря на явные успехи, спустя два года Архипов вернется в Москву. Академическая школа живописи с ее строгими ограничениями принесла только разочарования.
В Москве он получает звание «классного художника» - и бывшие учителя, кумиры и авторитеты, становятся его коллегами.
АРХИ́ПОВ АБРАМ ЕФИМОВИЧ
"Художник А. Е. Архипов – пожалуй, один из самых ярких и самобытных художников конца 19 – начала 20 веков. Портал объединяет новейшие проекты Русского музея в области информационных технологий. Основная часть Портала — международный проект «Русский музей: виртуальный филиал». В 1902 году Архипов после более чем десятилетнего пребывания в рядах передвижников перешел в Союз русских художников, где надолго оставил деятельность в области бытового жанра. Лед прошел. Пожалуй, одна из редких радостных картин Архипова. Абрам Архипов (настоящая фамилия — Пыриков) — уроженец Рязанской области. Он появился на свет 27 августа 1862 г. в небогатой семье крестьян из деревни Егорово. Архипов- художник (150x202, 9Kb). Абрам Ефимович Архипов родился 15 августа 1862 году в одном из глухих селений Рязанской губернии, в крестьянской семье.
Войти на сайт
В 1887 г. за картину «Посещение больной» Архипов получил в МУЖВЗ большую серебряную медаль и звание классного художника. В 1891 г. Архипов стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Абрам Архипов [15(27).8.1862, дер. Егорово Рязанской губернии, — 25.9.1930, Москва], –русский художник, народный художник РСФСР (1927), действительный член Академии художеств (с 1916). Его картины не отражали главных идей передвижников, но они приняли его в свое Товарищество. Он не закончил Академию Художеств, но стал академиком. Он не был. Русское выставочное общество «Передвижник» (1870-1923) стремилось донести искусство до людей посредством передвижных выставок. С Союзом русских художников Абрам Архипов выставлялся с 1903 года.
Абрам Архипов - Abram Arkhipov
Егорово Рязанской губ. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Перова и В. Поленова 1877—1883, 1886—1882 , в петербургской Академии художеств 1884—1886.
Один из них, вольнослушатель Московского училища живописи Зайков, обратил внимание на способности Архипова и помог ему подготовиться к поступлению в училище. Ученические годы Архипова длились с 1877 года по 1886 год. Ненадолго уезжал он в Петербургскую академию художеств, но оторванная от жизни, сухая академическая система не понравилась юноше, и он вернулся в Москву. Дипломная картина «Посещение больной» или «Подруги» , за которую художник получил Большую серебряную медаль, ознаменовала начало его самостоятельной творческой деятельности. Архипов по преимуществу жанрист.
Крестьянская тема — основная в его творчестве. Глубинное знание материала делает картины художника по композиции, по образам беспредельно правдивыми, искренними. Посещение больной Художник любит брать не исключительные, драматические сюжеты, как Перов, а, напротив, обычные, будничные. И в этой обычности — особая объективность изображения, пожалуй, еще более сильный протест против существующего строя. И еще одна мысль неотступно присутствует в его работах: труд — вот та благородная основа, с помощью которой обездоленные люди, несмотря на все переносимые тяжести, остаются людьми. Людьми внутренне богатыми и красивыми. В 1889 году Архипов пишет картину «По реке Оке», которая принесла ему громкий успех. Здесь, как почти на всех полотнах художника, изображены усталые, погруженные в свои тяготы крестьяне.
Но общее настроение картины не безысходно, не уныло. И вот от этого ослепительного света, золотистых переливов воды, широкой реки, раздолья веет верой в будущее, верой в этих выносливых людей, в их силы.
Поленов и В. Перов научил начинающего художника не бояться изображать правду во всех ее проявлениях. Поленов же передал Архипову свое умение жизнерадостно, светло изображать жизнь. Во время обучения Архипов не довольствовался лишь академическими занятиями, он уделял большое внимание самостоятельной работе. Каждый год в летнее время художник писал этюды в родной Рязанской губернии.
Творчество Архипова имеет отличительные особенности. Это его любовь к ярким, почти импрессионистским краскам и широким мазкам. Ну и, конечно же, сюжеты!
Этюды превосходны. По ним теперь пишет он большую сравнительно картину к Передвижной — но картину еще не показывает». Одна из лучших картин Архипова «Прачки» ему позировали те, кто работал в прачечной у Смоленского рынка была написана в двух вариантах.
В первом на переднем плане изображена женщина, стирающая в корыте белье. Во втором вместо нее видим уставшую, присевшую отдохнуть прачку. Художник решил изменить композицию после того, как посетил прачечную: «Я увидел, что все совсем другое, чем то, что видел в первый раз: увидел старую женщину, она и сбила меня с толку — устала она ужасно, спина болит, села отдохнуть — это более выразительно... Все живописно — пар клубится, усталость старухи... В итоге именно второй вариант картины полюбился зрителям. Хвалила художника и пресса.
Сергей Дягилев, критикуя опубликованную в «Новом времени» заметку, не удержался от укола в адрес художника: «Размашистая, сильная картина Архипова «Прачки» имеет, конечно, не то «нравоучительное» значение, которое поспешило придать ей сердобольное «Новое время», горюющее о бедных прачках... Я полагаю, что Архипов был очень далек от подобных всхлипываний, когда с шикарной техникой... Вскоре в творчестве Абрама Ефимовича произошел перелом, вследствие которого мастер отдалился от передвижников. Поводом послужила поездка в 1902 году на Русский Север. Художник вспоминал: «Когда я впервые увидел Белое море, я почувствовал, что попал как бы опять на родину; так близко, так знакомо было все, что развернулось передо мной». Потрясенный красотой тех мест, он ездил туда в течение десяти лет почти каждое лето, исследуя малонаселенные территории.
Порой экспедиции были смертельно опасными. Так, в годы русско-японской войны пьяная толпа чуть не утопила его в Северной Двине, приняв за японского шпиона. Тем не менее Север покорил сердце мастера. Архипов утверждал: «Было так хорошо, что хотелось бросить все дела, бросить живопись и только наслаждаться тем, что видишь, переживать эту слиянность с природой, ощущать иную жизнь, полную таких богатств, такой энергии и такой воли, которых уже не было во всем том, что в то время окружало меня в Москве». Вдохновленный художник создал полотна «Северная деревня», «Лодочная пристань на Севере», «На Севере». В те же годы начал писать яркие, веселые, исполненные оптимизма портреты крестьянок Рязанской и Нижегородской губерний.
Некоторые искусствоведы сравнивают данные работы с произведениями Филиппа Малявина, однако, по мнению Олимпиады Живовой, у картин этих авторов, в сущности, мало общего. У Архипова женщины «привлекают к себе простотой и естественностью позы, открытым лицом, веселым взглядом», а в «бабах Малявина поражает, прежде всего, темпераментность, стихийность, одержимость», их лица серьезны. Как бы то ни было, крестьянские серии стали знаковыми для обоих мастеров. Архиповские полотна пользовались успехом не только в России, но и за рубежом: мастер активно участвовал в заграничных выставках. На выставке искусств в Мюнхене в 1909 году получил золотую медаль за этюд.
Абрам Ефимович Архипов (1862-1930) - ART_Tourism
- Архипов Абрам Ефимович – известный русский художник
- Техномир и боты
- АРХИПОВ (Пыриков) Абрам Ефимович
- Деревенский иконописец. Холст, масло. 29х36. 1889.
"всё тайна: и его жизнь, и его процессы искусства..."150 лет со дня рождения Абрама Архипо
Архипов Абрам Ефимович (1862–1930). 2 произведения. Абрам Ефимович Архипов (1862–1930 гг.) – русский живописец. Получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества под наставничеством художников Перова, Поленова, Прянишникова, Саврасова и. Абрам Архипов был одним из первых советских живописцев, которому в 1927 году было присвоено звание Народного художника РСФСР. Абрам Архипов [15(27).8.1862, дер. Егорово Рязанской губернии, — 25.9.1930, Москва], –русский художник, народный художник РСФСР (1927), действительный член Академии художеств (с 1916). Лиц молодых прачек мы не видим. Будто Архипов даёт им надежду однажды вырваться из этой бесконечной круговерти тазов, мыла и пара.
Русский художник Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович (1862 - 1930).
Абрам Ефимович Архипов (27 августа 1862, деревня Егорово Рязанской губернии – 25 сентября 1930, Москва) – русский живописец, с 1916 года действительный член Академии художеств. Однако после его смерти, под началом Поленова, Абрам Архипов обратился к более светлым оттенкам и лиричным сюжетам, начал писать больше пейзажных работ, напитывая их лучами северного солнца. Абрам Архипов родился 27 (15 по старому стилю) августа 1862 года в селе Егорово (Ростовская губерния) в бедной крестьянской семье, едва сводившей конца с концами. Однако после его смерти, под началом Поленова, Абрам Архипов обратился к более светлым оттенкам и лиричным сюжетам, начал писать больше пейзажных работ, напитывая их лучами северного солнца. Награды: 2-я премия МОЛХ (1889), 2-я золотая медаль Международной художественной выставки в Мюнхене (1909). Иллюстрация в тексте: А. Е. Архипов (1862-1930). Северная деревня. 1903 г. Холст, масло, 82 x 67,2. Государственная Третьяковская галерея.
Cerca / Search
- Художник Архипов. Широким мазком, сочно и темпераментно. - tomaovsjnka — LiveJournal
- Самые известные картины Абрама Архипова
- Самые известные картины Абрама Архипова
- Картины Архипова
- Художник Абрам Ефимович Архипов. Творческий путь
Архипов Абрам Ефимович (1862–1930).
- Художник Абрам Ефимович Архипов. Творческий путь
- Архипов (Пыриков) Абрам Ефимович
- Описание картины Абрама Архипова «Прачки»
- Народный художник
- Архипов Абрам Ефимович (1862–1930). Шедевры русских художников
…художник тонкого и поэтического таланта
Он учился успешно и отлично, проявляя к наукам большой интерес и усердие. Его любимыми преподавателями и наставниками были живописцы Перов , Саврасов , Маковский , Поленов. Огромное упорство и самоотдача помогли ему стать настоящим мастером своего дела. Юноша активно участвовал в различных выставках, и везде его работы находили общественное признание. В 1883 году Абрам Ефимович поступил в Академию Художников, но не закончил её и возвратился в родное училище. Здесь он вёл преподавательскую деятельность, возглавляя натурный класс. Особым успехом пользовалась его художественная работа «Подруги, или посещение больной», на которой он изобразил мать, потерявшей из-за болезни интерес к миру. Её заботливо навещает соседка. За эту картину художник был награждён серебряной медалью и званием классного художника.
В 1888 году он вместе с товарищем по учёбе отправился в поездку по Волге, где друзья занимались художественным творчеством, обсуждали свои планы, делали эскизы. Абрама покорили просторы этого прекрасного края, в результате которого было создано живописное полотно «На Волге».
Рерих, А. Рылов, М. Нестеров и другие молодые художники, ставшие знаменитыми мастерами. Неоднократно приезжал на Академическую дачу и Илья Ефимович Репин. Он останавливался в соседней деревне Котчище или в комнате-мезонине «екатерининского дома».
Ныне здесь располагается небольшой музей, а комнату зовут «репинской». Среди экспонатов — копия репинского этюда «На Академической даче» 1898, оригинал хранится в Русском музее. Ученик «Академички» А. Орлов писал другу: «7-го числа посетил дачу И. Репин и прожил два дня, написавши большой этюд, и подарил его даче… Играл в рюхи и пел песни во время отъезда его провожали гурьбой , дал денег на четверть водки, которая и была моментально куплена и с ним же распита, причем кричали уру и бросали вверх шапки». Илья Ефимович справедливо считал Академическую дачу своим детищем, поддерживал её существование, привлекал благотворителей и с вниманием относился к академистам, многие из которых впоследствии стали гордостью отечественной школы реалистической живописи. Что же касается самого Репина, то его жизненный и творческий путь в новом веке, в последнее тридцатилетие жизни, ровным и безоблачным не назовёшь.
Когда идеи народничества стали выдыхаться в литературе, он как бы приостановился в своём творчестве. Даже горячие поклонники репинской живописи и её автора признают, что великий художник не имел чёткой мировоззренческой позиции, был непоследователен и в словах, и в действиях. Новые формы, новая живопись картин часто ставили его в тупик, пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение. Он обосновался в местечке Куоккала в Финляндии, на даче «Пенаты», отдалился от столичной художественной жизни. И по возрасту, и по усталости от громадного объёма работ Репин не мог уже угнаться за всеми важными её преломлениями. Посёлок Куоккала вскоре после октября 1917 года оказался за границей, в составе независимой Финляндии, и это окончательно оторвало Илью Ефимовича от коллег-художников, почитателей и Родины. Конечно, он вёл переписку с деятелями искусства в СССР, получал от них газеты, журналы, книги.
Его друг Корней Чуковский в одном из многочисленных писем умолял: «Дорогой Илья Ефимович, мне кажется, что Вам Россия придаст много душевных сил: Вы воочию увидите, как обожает Вас новое поколение, поднявшееся из низов. В Москве Вам будет устроен такой юбилей, какого ещё не видела Россия». Действительно, весной 1925 года в Русском музее была организована грандиозная юбилейная репинская выставка. Но попытки друзей и советского правительства вернуть Репина не удались.
Спустя два года его приняли в Товарищество передвижных выставок, а еще через четыре предложили преподавать в Училище. Все свое творчество он посвятил народу, изображал картины-новеллы из крестьянской, а иногда из городской жизни. К сожалению, он не пытается передавать индивидуальные характеристики образов, все его сюжеты воспринимаются в целом, не акцентируя внимание на отдельных персонажах. В 1902 году Архипов после более чем десятилетнего пребывания в рядах передвижников перешел в Союз русских художников, где надолго оставил деятельность в области бытового жанра. Лед прошел Пожалуй, одна из редких радостных картин Архипова. Пришла весна. Река вздулась, взломала лед на реке, и вот лед уже прошел, река очистилась, остались только редкие, иногда проплывающие льдины, да еще кое-где кучки старого нерастаявшего снега на берегу. В этот солнечный день на берег реки высыпали и взрослые, и дети - порадоваться солнышку, реке, наконец-то освободившейся от льда и сулящей много хорошего. Этой рекой люди живут, от нее кормятся. Вот уже в ледяной воде реки женщина полощет белье. Двое мужиков рассуждают, один в фартуке, прибежал прямо с работы посмотреть на реку. Вероятно, обсуждают прогнозы будущего лова рыбы. Сзади них двое ребятишек увлеченно играют прямо на земле - возможно, в камешки?.. Ближе к зрителю двое ребятишек - мальчик и девочка. Мальчик, постарше, показывает девочке в сторону реки, может, рассказывает, как он наловит рыбы и принесет домой. А мама приготовит вкусную уху. А за ними дедушка с внучком на руках, тоже смотрит на реку, на редкие проплывающие льдины, вспоминает, как он в молодости ходил по реке на пароходе, зарабатывал на семью деньги. На первом плане мальчишка-подросток с грустью смотрит вдаль, мечтает о новой неизвестной жизни где-то там, за рекой... Колорит картины выдержан в светлых, неярких тонах, созвучных с красками еще не до конца проснувшейся от зимней спячки природы, с блеклой одеждой, бедной, а порой просто нищей. Вроде бы и радость от прихода настоящей весны, но что-то не хочется веселиться громко, что-то нет здесь ничего яркого, звонкого, жизнерадостного. Разве что река - свободная, очистившаяся от старого льда, жизнеутверждающая, полная надежды! Поденщицы на чугунолитейном заводе Художник показывает нам о трудном, бедственном положении простых русских женщин, вынужденных работать на таком тяжелом производстве. Это, конечно, работницы, выполняющие самую простую, низкооплачиваемую работу.
Обратите внимание на коричнево-серую палитру - она выбрана автором не случайно. Также посмотрите на левый верхний угол полотна, там занимается рассвет — символ нового и радостного. К этому же циклу передачи настроения через пейзаж можно отнести картину «Обратный, 1896». Она написана уже в манере, близкой к импрессионизму. Пыль из-под копыт лошадей прорисована легкими небрежными мазками, трава в поле похожа на расплывчатые пятна, зато фигура главного героя, повозка и лошади прописаны очень выразительно четко. И вновь обратите внимание на палитру: серо-бело-черные краски о многом могут рассказать, если включить воображение. Картина «По реке Оке, 1889» наиболее известна. На ней изображена баржа с множеством усталых крестьян. Они измождены, думают о чем-то невеселом, но, кажется, не теряют веру. Весенний разлив реки и солнечный свет особенно обнадеживают, а сила, с которой крепкие мужчины работают веслами, помогает понять русский характер. Если говорить о технике письма, то видно, что художник перешел к более смелой манере, его мазки размашисты и экспрессивны. Люди на этих полотнах уже не сломленные жизнью, а спокойные, уверенные и веселые.