Ария Царицы ночи из оперы "Волшебная флейта". В канун новогодних праздников на сцене Мариинского театра состоялась премьера оперы «Волшебная Флейта» в постановке Екатерины Малой. 29 сентября 2021 года в Театре «Мюзик-Холл» состоялась премьера оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта».
Моцарт. Ария Царицы ночи из оперы "Волшебная флейта". Ирма Отто
| Волшебная флейта. Масоны и Древний Египет | В опере их олицетворяют волшебные символические персонажи – мудрый волшебник Зарастро (носитель «знака солнца») и коварная Царица ночи. Между солнечным царством и царством ночи мечется Тамино – человек, ищущий истину и приходящий к ней через ряд испытаний. |
| Волшебная флейта В.А. Моцарта - Ингмара Бергмана | последняя опера гениального австрийского композитора Моцарта. |
| «Волшебная флейта» Моцарта - загадки оперы, масоны и декорации | ария Царицы Ночи в исполнении Эдды Мозер. Теперь это мировое наследие человечества бороздит пространство и время уже вне Солнечной системы! На фото к посту - Сабин Дёвьель в образе Царицы Ночи © ROH. |
| Диана Дамрау. Ария Царицы Ночи из оперы В.А. Моцарта "Волшебная флейта" | Вольфганг Амадей Моцарт. Ария Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта» («Der Hölle Rache»). 50 музыкальных шедевров. |
Великие арии. Царица ночи. Волшебная флейта
В этот раз артисты из Владивостока представят петербургской публике «Тысячу и одну ночь» Амирова, «Щелкунчика» Чайковского, «Корсара» Адана и — впервые — «Раймонду» Глазунова в хореографии и редакции заслуженного деятеля искусств России Эльдара Алиева. Всего на исторической и новой сценах Мариинского театра пройдет пятнадцать показов спектаклей.
Ария Царицы Ночи покоряет своей красотой и величием звука. Она является одним из самых захватывающих музыкальных произведений в истории оперы и демонстрирует великолепие и мощь человеческого голоса. Величие оперы Моцарта Музыка Вольфганга Амадея Моцарта 1756-1791 считается одной из самых великих и влиятельных в истории классической музыки. Особенно известны его оперные произведения, которые заполняют залы оперных театров по всему миру. Опера Моцарта объединяет в себе великолепную музыку, глубокую сюжетную линию и потрясающие вокальные партии. Ария Царицы Ночи, исполняемая сопрано, является одной из самых известных и сложных в мировом оперном репертуаре. Эта ария восхищает слушателей своей красотой и мистической атмосферой.
Моцарт искусно сочетает мелодичность, виртуозность и драматический эффект, что делает эту арию одной из вершин оперной музыки. Опера Моцарта отличается богатством и разнообразием музыкальных стилей и жанров. Он мастерски использует оркестровые инструменты, создавая живую и эмоциональную музыку, которая возносит историю и эмоции персонажей на новый уровень. Композитор с легкостью сменяет темп, ритм и тональность, создавая незабываемые музыкальные произведения. Тема Музыкальные идеи Любовь Моцарт часто выбирал в своих оперных произведениях тему любви и межличностных отношений. В его опере «Свадьба Фигаро», например, он исследует сложности брака и предательства, а в «Дон Жуане» — вечную тему любовных отношений и страсти. Моцарт воплощает эмоции, связанные с любовью, в музыке с помощью разных гармоний, мелодий и динамики. Он создает меланхоличные и нежные звуки для изображения грусти и страсти, а также написал великолепные дуэты и ансамбли для передачи красоты и сложности любовной связи. Драматургия Моцарт умел сочетать драматические и комические элементы в своих оперных произведениях.
В «Свадьбе Фигаро» он показывает сложности брака с юмором и иронией, а в «Волшебной флейте» — внутренние борьбы и победу истины. Музыка Моцарта отражает разнообразные сюжетные повороты и эмоциональные состояния персонажей, используя различные музыкальные формы, такие как арии, дуэты, резитативы и коровода хоровые произведения. Оркестр тоже является важным инструментом в создании образов и настроения. Религия Религиозные темы были важной частью опер Моцарта. В его опере «Волшебная флейта» он рассматривает борьбу добра и зла, а в «Дон Жуане» — вопросы благоразумия и покаяния. Моцарт создает мощные музыкальные картинки для изображения религиозных образов и конфликтов.
Сижу улыбаюсь. Злой я наверно. А может Нас и не зря товарищи извели почти под ноль в Гражданскую. С уважением, Игорь. Галина Николаева 31. Это я, Вам известная Долорес, которую вы терпеть не можете. Это моя вторая страница с разрешения уважаемого Альберта. С вами можно спорить бесконечно, но я не буду, тем более в Новогоднюю ночь. Как говаривала моя покойная матушка: "Кому нравится попадья, кому - попова дочка". Во-первых, большое спасибо, что одобрили подборку. Цветатеву не переношу, Ротару туда же.
Тогда я спросил, какое отношение госпожа Саваллиш имеет к записи? Тогда Саваллиш проглотил пилюлю и на первой сессии немного прохладно спросил меня, хочу ли я начать с первой или второй арии. Я сказал, что хотел бы взять вторую. Она исполнила эту партию в невероятных двухстах спектаклях.
Другие пересказы и отзывы для читательского дневника
- Актуальное
- История создания
- Глава девятнадцатая «Волшебная флейта»
- Магия колоратуры
- DER HÖLLE RACHE - ария мести из оперы "Царица ночи".
Опера Моцарта «Волшебная флейта»: краткое содержание
Из традиции подъемно-героического типа арии Моцарт «вывел» веселый, поначалу шуточный, как игра, и все же мужественный героизм арии Фигаро («Мальчик резвый») — и фантастическую, блистательно-волшебную «арию мести» Царицы ночи. Партия Царицы Ночи восходит к стилю seria, хотя и с присущими комической опере элементами пародии. Моцарт характеризует ее средствами виртуозной колоратуры, очень сложной в техническом отношении (яркий пример – «ария мести» из II действия). Ария Царицы ночи из 2 действия Волшебной флейты Моцарта – безусловно отдельный её шедевр. Притом довольно глубокий, многослойный и загадочный. Сказочная злая фея, извечный символ тьмы, социальный типаж или аллегорическая фигура смерти.
Комментарии
- Ария Царицы Ночи
- Читайте также
- Владения Царицы Ночи
- А где же монашки?
- Содержание
Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen
Об о первой арии Царицы ночи см. Ария Царицы ночи (первая). Ноты арии Царицы ночи с украинским переводом текста, выполненным Евгением Дробязко. Первой исполнительницей арии была Йозефа Вебер, свояченица Вольфганга Амадея Моцарта: эта ария была написана специально для её голоса, чтобы подчеркнуть его свойства. Анна Нетребко - Ария Царицы ночи (опера Волшебная флейта) (0). Вольфганг Амадей Моцарт - Ария Царицы Ночи (Юрий Миненко) (0). В, А. Моцарт. Опера «Волшебная флейта». Первое действие. Ария Царицы Ночи. Исполняют К. Дойтеком (Царица Ночи) и Венский филармонический оркестр, дирижер Г. Шолти. Предметом исследования является знаменитая ария Царицы Ночи из второго действия оперы В. А. Моцарта "Волшебная флейта". И образ Царицы, и ее музыкальная характеристика многозначны и символичны как в самой опере-мистерии, так и в творчестве Моцарта в целом. «Волшебная флейта» (нем. Die Zauberflöte) — опера-зингшпиль Моцарта в двух действиях на либретто Э. Шиканедера. Королевский театр Ковент-Гарден Царица ночи: Диана Дамрау Видео с другими субтитрами: #М.
Похожие треки
- Волшебная флейта. Вольфганга Амадея Моцарта: xapabod — LiveJournal
- Другие пересказы и отзывы для читательского дневника
- Диана Дамрау. Ария Царицы Ночи из оперы В.А. Моцарта "Волшебная флейта"
- Ария Царицы Ночи из оперы «Волшебная флейта», В. Моцарт, исполняет Альбина Шагимуратова
Ария Моцарта «Царица Ночи»: история, особенности и интерпретации
В этой книге я вовсе не намерен анализировать каждую арию Моцарта. Вернувшись в Зальцбург, он пишет две так называемые «licenze», то есть произведения, в которых по окончании оперы прославляется светлейший слушатель. Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (В моей душе пылает жажда мести) — вторая ария Царицы ночи (Die Königin der Nacht), одного из главных персонажей оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» (Die Zauberflöte), из второго акта оперы. Статья автора «культшпаргалка» в Дзене: Ария Царицы ночи из "Волшебной флейты" Моцарта, как и каватина Нормы Беллини, претендует на звание самой знаменитой арии во всей оперной литературе.
Анна Нетребко - Моцарт. Ария Царицы ночи | Текст песни и Перевод на русский
Фрейера, привело к ассоциированию его с «магистром» масонского обряда. Соответственно, Добрая Фея пьесы начала 1780-х годов выступила не только как олицетворение зла, но и как противодействие идеалам Революции, возглавленной деятелями масонского движения. Образ Царицы Ночи из оперы «Волшебная флейта» В. Моцарта составляет воплощение одной из интереснейших героинь в наследии композитора, в которой сосредоточено представление о силе и красоте Тьмы. Этот персонаж воплощает философскую идею о дополнительности мрака, гнева, злости по отношению к ценностям света, милости, радости, в совокупности рождающих гармонию бытия. Известно, что Г. Аберт, создатель четырехтомной книги «В. Моцарт» см.
Первое испытание — противостоять женским уловкам. Перед Тамино и Папагено появляются три девушки, они пугают смертью и упрашивают возвратиться к их госпоже. Папагено начинает с ними беседу, а Тамино молчит — он и выигрывает данное состязание.
Второе препятствие заключается в том, что жрецы требуют от Тамино и Папагено только молчания. Три магических парня отдают птицелову и Тамино колокольчики и флейту. На звуки флейты появляется Памина. Она находится в недоумении — почему принц ничего не отвечает, и решает, что его любовь к ней остыла. В свою очередь Папагено не в силах промолчать, он требует от жреца подружку. И тут же перед ними возникает страшная старуха Папагена. Памина никак не успокаивается, в ее голову приходят мысли о том, что принц к ней больше ничего не чувствует. Три мальчика сообщают принцессе, что Тамино все так же ее любит. Памина решает преодолеть все испытания вместе с принцем, и они вместе проходят через огонь и бушующие волны. Птицелов ищет свою невесту, но нигде не может ее найти.
Он уже хочет попрощаться с жизнью, но тут перед ним возникает его прекрасная Памина. Царица ночи вместе с Моностасом пробираются во дворец Зарастро, чтобы разрушить его храм. Но Зарастро мешает ей это совершить.
В то время только появлялись идеи Просвещения, которыми глубоко проникся композитор. Знания, по его убеждению, не могут принадлежать ограниченному кругу людей. Волшебник Зарастро, олицетворение солнца в опере, одерживает победу над тьмой, Царицей Ночи, что означает в символическом переложении победу Знания над Невежеством. Предложение написать музыку к опере Моцарт принял с большим воодушевлением, несмотря на то, что работал в этот момент над «Реквиемом» и завершением оперы «Милосердие Тита». Времени для «Волшебной флейты» оставалось все меньше.
Но уже 30 сентября состоялась премьера. Сам Моцарт оценил реакцию публики как «молчаливое одобрение», о чем писал своей жене Констанце спустя несколько дней. Однако настоящее признание пришло к произведению через несколько лет, и до сих пор не утихают восторг и интерес к нему. Всего этого он уже не увидел. С октября 1791 года недомогания Моцарта становились все более сильными. В конце ноября он слег, после чего уже не вставал. До самой смерти в ночь с 4 на 5 декабря он работал на «Реквиемом», завершить который не успел. Символично, что последним музыкальным произведением для него стал « Реквием » - заупокойная месса в католическом богослужении.
Композитор умер в возрасте неполных 36 лет. Опера получила заслуженный успех при постановке и последующих исполнениях. Известно, что частично на вырученные средства от «Волшебной Флейты» либреттист Эммануэль Шиканедер построил новый театр и украсил его собственной скульптурой, на которой он был изображен в перьях, в роли птицелова Папагено. Большое количество удивительных по красоте номеров, горячо полюбились как настоящими ценителями музыкального искусства, так и обычными слушателями. Предлагаем вам посмотреть оперу «Волшебная Флейта» и оценить прекрасную Арию мести Царицы ночи, арию Папагено «Я самый ловкий птицелов», Арию Тамино с портретом и дуэт «Когда чуть-чуть влюблен мужчина» которые еще во времена В. Моцарта вызывали бурю восхищения у публики.
Титульный лист либретто. Иллюстрация Папагено в опере Моцарта «Волшебная флейта». Начало XIX века.
Кроме того, Шиканедер был не только либреттистом, но и первым исполнителем роли Папагено. В фильме это тоже так. Отдельно хочется отметить его костюм: это почти точная копия изображения с обложки оригинального либретто оперы. Справа: Карл Фридрих Шинкель. Прибытие Королевы Ночи. Декорации, 1815 г. Фильм намекает, что Моцарт создал арию Царицы ночи, вдохновившись криком мадам Вебер. В реальности же он написал эту арию специально для ее дочери, Жозефы Вебер, у которой был огромный диапазон. Сами декорации на сцене очень схожи с реальным сетом начала XIX века.
Смерть Кадры из фильма «Амадей» реж. В конце фильма мы видим сцену с написанием Реквиема. Различные рукописи Моцарта. Неоконченные произведения, зарисовки. Около 1786-1791 гг. Креативный процесс Моцарта в этой сцене представлен достаточно точно. У всех сохранившихся незаконченных фрагментов рукописей, кажется, есть одна общая черта: Моцарт начинал писать с мелодии и басовой партии, а затем дополнял остальное. Из-за этого нотные листы могли выглядеть очень любопытно, ведь фрагменты мелодии были разбросаны по пустой партитуре. Вольфганг Амадей Моцарт.
В этой рукописи можно заметить, что разные партии написаны разными чернилами, а значит, скорее всего, в разное время. Про эту сонату в письме своему отцу от 8 апреля 1781 г. Постер к фильму «Амадей» реж. Параллель, проходящая через весь фильм — человек в черной одежде, образ Смерти. Сначала мы видим Леопольда Моцарта, загораживающего собой свет; в этот момент звучит зловещий отрывок из оперы «Дон Жуан». Затем его же в темной карнавальной маске. Образ отца будто бы нагнетает атмосферу, предвещает что-то нехорошее. Далее мы видим саму оперу «Дон Жуан», инфернальные мотивы в ней. Все заканчивается «черным человеком», заказывающим «Реквием».
В фильме это был Сальери, пожелавший присвоить себе последнее произведение Моцарта.
В. А. Моцарт. Волшебная флейта
Написана она в сонатной форме с медленным вступлением, носящим значительный, серьезный характер. В нем есть торжественное величие, характеризующее светлое царство мудрости: Вступительные аккорды, как бы призывают к восприятию чего-то очень важного, значительного. Подобного рода торжественные аккорды прозвучат между экспозицией и разработкой allegro увертюры и в начале второго действия, где Зорастро и жрецы обсуждают вопрос о судьбе Тамино и Памины. Allegro увертюры является симфоническим обобщением всего содержания светлой, жизнерадостной сказки и отличается своеобразной структурой: главная и побочная партии основаны на одной и той же теме, но побочная партия иначе изложена в смысле фактуры и тональности побочная партия в тональности доминанты. Кроме того, тема главной партии изложена имитационно-полифонически, в виде фугато С аналогичным примером сочетания сонатного аллегро и фугато мы встретимся в финале симфонии Моцарта до мажор Такое постепенное наслоение голосов и усиление динамики создает впечатление растущей радости, прибывающей энергии.
Что бы это значило? Почему образ смерти Моцарт трактует в комическом ключе? Думается, что пародия на арию мести связана не только со «сказочной» стороной образа Царицы Ночи, с ее не реальной, а, скорее, символической сутью — с тем, что смерть не одержит победу, которая все же будет за разумом, добром, любовью, светом. Пародийная смерть нереальна, бессильна, беспомощна. Пародируя смерть, показывая её с комической стороны, «смеясь» над ней, Моцарт побеждает страх над смертью. Это смех бессмертного. Неспроста в изобразительных целях «фигура catabasis рисует потерпевших поражение заговорщиков во главе с Царицей Ночи в финале "Волшебной флейты" или проваливающихся в "преисподнюю" трёх дам, квинтет N 12 », и в этом состоит «символический подтекст пространственного небо — бездна и светового свет — тьма противопоставления основных сюжетных сфер» —1541. Как пишет Е. Чигарева, «юмор, соседствуя с героикой, лирикой, драмой, как бы создаёт иной угол зрения на происходящее, чрезвычайно расширяя эстетический диапазон композиции. Возникает "весёлая относительность" взгляда на вещи, которая возможна только при очень высоком уровне восприятия жизни и искусства» —I651. Так смерть становится относительной, обратной стороной реальности, маской жизни. Н едаром комическое начало проявляет себя уже в увертюре, где в главной, типично буффонной теме присутствуют те же скачки на кварты и квинты, стаккато, повторения звуков и мотивов, комические кружения, что и в арии Царицы Ночи. Известно, что смерть Моцарт «воспринимал как истинно религиозный человек», однако «смиренное принятие смерти, отсутствие страха перед ней, вера в бессмертие души и загробный — лучший — мир, — все это сочеталось у Моцарта с естественной для живого, ещё совсем молодого, человека любовью к жизни, вообще свойственной его характеру», в последние же годы «Моцарта преследовало предчувствие близкого конца, что вызывало у него приступы беспросветной тоски, впрочем, сменявшиеся и противоположными настроениями» [5, 2341. Возможно, поэтому он изображает «угрозы смерти» так комично. Возможно, поэтому семантического и интонационного комплекса смерти и страдания, характерного для «Дон Жуана» и других опусов, в «Волшебной флейте» нет. Моцарт сменяет мрачные предчувствия игровым отношенрем к смерти, комическим взглядом на нее, карнавальным её развенчиванием. Музыка успокаивает и утешает композитора. Слова Е. Чигаревой об одной сцене из «Дон Жуана» можно отнести и к «Волшебной флейте»: «В этой музыке — истинно религиозное слияние человека с божественной гармонией» [5, 235]. В опере в сказочной форме воплощается мотив, когда любовь героев проходит испытание смертью. В словах влюбленных — «с помощью волшебной силы музыки мы идём весело сквозь тёмную ночь смерти» — заключен тайный смысл оперы Моцарта. И силу музыки — волшебную флейту влюбленным дарит именно Царица Ночи. Эта светлая мистериальная музыка побеждает смерть и открывает путь к вечности. Библиография 1. Аберт Г. В 2-х ч. Часть II. Бахтин М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. Зубов Д. Волшебная флейта. Нойманн Э. Чигарева Е. Оперы Моцарта в контексте культуры его времени: Художественная индивидуальность. Фенхуа Л. Эйнштейн А. Эккерман И. Ман; вступит. Вильмонта, коммент. Born G. Schlussel zu Leben und Werk.
А также выясняем что же такое сюита. Аналогичным образом прорабатываем Гавот от частного у общему. Смотрим построение фраз затактовость , обозначаем точное местоположение взятия дыхания, отрабатываем штрихи, украшения и особое внимание уделяем заключительной части произведения. В заключительной части произведения встречается обилие смены встречных знаков, скрытая мелодическая линия, интервальные соотношения, а также заключительное динамичное крещендо, приводящее к кульминации. Также сложные места прорабатываем в различных штрихах и ритмах. После детальной проработки отдельных мест, фраз и предложений собираем произведение воедино цельно. Стараемся учесть все проработанные моменты и воссоздать музыкальный образ Гавота. После ещё раз проигрываем и закрепляем пройденное на уроке. Подводим итоги открытого урока. Оцениваем работу ученика.
Каждая мечтает о его любви, и никто не хочет идти к Царице ночи, чтобы сообщить о случившемся. После долгого спора они решают идти вместе. Тамино приходит в себя и слышит звуки дудочки. Его взору предстает странное существо, человек в птичьем оперении, птицелов Папагено. Принц горячо благодарит его, считая своим спасителем. Папагено важно принимает благодарность. Возвратившись, три дамы наказывают его за хвастовство: замыкают рот громадным замком. Они объясняют принцу, что он во владениях царицы ночи, которая в знак благоволения прислала ему портрет своей дочери, Памины, похищенной злым волшебником; если при первом взгляде на портрет Тамино почувствует любовь, его ждут почет и счастье. Покоренный красотой Памины, принц готов любой ценой освободить девушку. Царица ночи дарит ему волшебную флейту — она поможет преодолеть все препятствия, а в спутники дает Папагено, который получает в подарок колокольчики, заставляющие плясать каждого, кто их услышит. В сопровождении трех волшебных мальчиков принц отправляется в путь. Кадр из фильма «Волшебная флейта» 1975, режиссер И, Бергман Во дворце Зарастро волнение: мавр Моностатос, приставленный стеречь Памину, так усердно домогался ее любви, что бедняжка сбежала. Однако скоро она была настигнута, и вот уже мавр грубо тащит прекрасную пленницу, собираясь заковать ее в цепи. Неожиданно появляется Папагено. Он и Моностатос, ошеломленные, напуганные внешностью друг друга, бросаются опрометью в разные стороны. Любопытство, однако, оказывается сильнее страха, и птицелов возвращается к Памине. Он рассказывает о любви принца к дочери Царицы ночи, о его решении спасти ее и предлагает немедленно бежать. Перед дворцом появляются трое волшебных мальчиков, а за ними Тамино. Он хочет войти, но дорогу ему преграждает жрец. Он раскрывает обман Царицы ночи: Памину похитил не злой волшебник — в царстве Зарастро господствуют мудрость и доброта. Памину ждет счастье. Обрадованный тем, что любимая жива, Тамино начинает играть на волшебной флейте. На ее звуки откликается своей дудочкой Папагено; вместе с Паминой он приближается к храму. Но их опережает Моностатос со стражей. Он уже готов схватить беглецов, но звон колокольчиков Папагено заставляет его пуститься в пляс. Восторженные возгласы толпы возвещают о приближении Зарастро. Памина падает к его ногам, признаваясь в ослушании. Мавр приводит принца, схваченного поблизости, а когда молодые люди бросаются в объятия друг другу, грубо разлучает их. Он ждет награды за верную службу. Но Зарастро неожиданно приказывает строго наказать его. Зарастро объявляет, что пришельцы должны подвергнуться испытанию в храме. Тамино и Папагено вступают в храм, чтобы принять посвящение в члены братства мудрых. Условия испытаний суровы: не выдержавший должен умереть, — объявляют им жрецы. Испуганный Папагено сначала наотрез отказывается, но весть о том, что в награду Зарастро даст ему жену, меняет его решение.
Опера «Волшебная флейта»
| Опера Моцарта «Волшебная флейта» | Ария Царицы Ночи из оперы "Волшебная флейта". русский вариант. Дебора Пантофель - нечецкая. |
| Глава девятнадцатая «Волшебная флейта» | В «Волшебной флейте» Моцарта две арии Царицы ночи. Самая трудная и знаменитая — вторая (из 2-го действия). Немного об этом персонаже. |
| Ария Царицы Ночи | В его либретто фигурируют мудрец Зарастро, появляющийся в колеснице, запряженной львами, мстительная Царица ночи, феи, волшебные мальчики и дикари, масонские испытания в египетской пирамиде и таинственные превращения. |
Анна Нетребко - Моцарт. Ария Царицы ночи | Текст песни и Перевод на русский
Вольфганг Амадей Моцарт. Помимо серьёзной музыки Моцарт сочинял на заказ лёгкую развлекательную музыку для придворных балов, для вечерних или ночных концертов, которые в летнее время устраивались в дворянских садах. Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen (В моей душе пылает жажда мести) — вторая ария Царицы ночи (Die Königin der Nacht), одного из главных персонажей оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» (Die Zauberflöte), из второго акта оперы.
Ария Царицы Ночи
Героическое послание Героическое послание Царицы Ночи произносится во время второго акта оперы. В этом послании она просит Принца Тамино спасти ее дочь Памину от злого волшебника Сарастро. Царица Ночи описывает Сарастро как тирана и просящая помощи у Тамино и его друга Папагено. Ария Царицы Ночи славится своей виртуозной мелодикой и высокими нотами, которые требуют большой гибкости и высокого технического мастерства лирического сопрано. Она также является выразительным и драматическим моментом в опере, позволяя артистке продемонстрировать свои вокальные способности и воплотить эмоциональность и страсть персонажа Царицы Ночи.
Ария Царицы Ночи слышна и узнаваема в мире оперы и музыки в целом. Она была исполнена всеми великими оперными певицами, такими как Диана Дамрау, Натали Дессей, Эдит Матисс и многими другими. Ария Царицы Ночи олицетворяет гнев, месть и силу добра, всегда вызывая восхищение и восторг у слушателей. Мелодия этой арии проникает до самой души и уносит в мир магии и фантазии.
Она стала символом оперы «Волшебная флейта» и одним из самых известных музыкальных произведений Вольфганга Амадея Моцарта. Героическое послание Царицы Ночи в опере «Волшебная флейта» является важной частью сюжета и придает ей драматический поворот.
В этом интригующем произведении, происходят удивительные действия быстрых кроликов Краткое содержание Свифт Путешествия ГулливераРоман Джоната Свифта «Приключения Гулливера» состоит из четырех частей, которые пронизаны нотками утопического повествования. Первый показ оперы состоялся 30 сентября 1971 года в Вене, а через два месяца композитор умер. Изначально, кажется, что «Волшебная флейта» — это опера-сказка, в которой описывается победа добра над злом.
На самом же деле данная опера — это глубокое философское произведение, в котором запечатлелся образ справедливой державы. Несмотря на свой запутанный сюжет, идея произведения понятна: тропа к успеху пролагается только через множество помех и нелегких препятствий. Просто так успех не придет в жизнь человека. Силы добра и зла содержаться не только в характерах человечества, но и в основах мироздания. В произведении их одушевляют магические герои — маг Зарастро и хитрая Царица ночи.
Совет Между ними суетится Тамино, который находится в поисках правды и препятствий, которые к ней ведут. В произведение «Волшебная флейта» композитор воплотил свою мечту о написании масштабной оперы на немецком языке. В отличие от остальных произведений Моцарта, которые написаны на итальянской основе, «Волшебная флейта» соответствует структуре зингшпиля. Это комическая опера, отличительной чертой которой является смена завершенных музыкальных актов с диалогами. В основном все номера представляют собой ансамбли, которые отличаются по содержанию и голосам.
Опера состоит из двух актов, которые оканчиваются большими завершающими сценами. При этом отличительной чертой произведения является накапливание происшествий не в первом, а во втором финале. Также стоит обратить внимание на множество развязок до приближения завершающего финала. В первом действии принц Тамино защищается от страшного змея и просит о помощи. Но так и не дождавшись ее, он теряет сознание.
Три дамы Царицы ночи уничтожают змея. Принц Тамино приходится им по душе и они не желают его оставлять. Дамы долго спорят, кто скажет Царице ночи о произошедшем, в результате чего, идут к ней вместе. Когда к принцу приходит сознание, он видит перед собой птицелова Папагено, который в свою очередь приписал себе победу над чудовищем. Вернувшись, три дамы наказывают птицелова, заперев его рот на замок.
Девушки показывают юноше фотографию дочери Царицы ночи, которую украл коварный волшебник. Тамино восхищен ее красотой и готов ради нее на все. Тут возникает Царица ночи и говорит юноше, что если он освободит дочь — она станет его женой. Чтобы облегчить поиски дочери, Царица дает Тамино волшебную флейту, которая станет его помощником во время испытаний. Спутником Тамино стал Папагено, которому Царица дет магические колокольчики.
Их сила заключается в том, что все, кто их услышит — начнут танцевать. Спутниками Тамино и Папагено назначены три магических мальчика. Обратите внимание Во владении Зарастро принцесса Памина изнемогает от домогательств мавра Маностатоса и решает сбежать. Но мавр закрепил ее в цепи. Тут появляется Папагено, который сообщает Памине, что Тамино готов ради нее на все и в скором времени освободит ее.
На входе во дворец стоит жрец, который сообщает Тамино, что Зарастро — не коварный маг, в его дворце царит тепло и доброта. Возникает Зарастро, принцесса признается ему, что не послушалась его. Мавр приводит задержанного принца. Тамино и Памина бегут друг к другу, но мавр запрещает им это. Заразстро приказывает наказать мавра, а Тамино и Папагено должны будут перенести несколько проверок в храме.
Во втором действии жрецы сообщают, что наказания будут тяжелыми: кто их не выдержит — умрет. Папагено решает отказаться, но Зарастро обещает ему жену и Папагено меняет свое решение. Первое испытание — противостоять женским уловкам. Перед Тамино и Папагено появляются три девушки, они пугают смертью и упрашивают возвратиться к их госпоже. Папагено начинает с ними беседу, а Тамино молчит — он и выигрывает данное состязание.
Второе препятствие заключается в том, что жрецы требуют от Тамино и Папагено только молчания. Три магических парня отдают птицелову и Тамино колокольчики и флейту. На звуки флейты появляется Памина. Она находится в недоумении — почему принц ничего не отвечает, и решает, что его любовь к ней остыла. В свою очередь Папагено не в силах промолчать, он требует от жреца подружку.
И тут же перед ними возникает страшная старуха Папагена. Памина никак не успокаивается, в ее голову приходят мысли о том, что принц к ней больше ничего не чувствует. Три мальчика сообщают принцессе, что Тамино все так же ее любит.
Главное выразительное средство визуального ряда спектакля — латекс. В него наряжены Царица ночи, три её Дамы, Папагено. Костюмы снабжены разноформенными надувными фигурами. Другая образная сфера — роботы в духе «Звёздных войн»: они властвуют в мире мудрости. Зарастро — альфа-робот, у него самые высокие платформы на обуви, и он лидирует по количеству имеющихся на костюме лампочек. Часть хористов и Зарастро разодеты в золотую цветовую гамму, часть — в чёрно-белую, а Моностатос перевоплотился в чёрного робота и имеет отчасти «животные» очертания в дизайне костюма.
Не вписываются в эти категории наряды трёх Мальчиков: они сделаны из какого-то «воздушного» материала и напоминают облака, а их головы украшают длинные голубые колпаки. Первое действие выглядит во всех смыслах более наполненным идеями, чем второе. Змей, от которого бежит Тамино — всего лишь «паровозик» на американских горках. Царица ночи эффектно поднимается из какой-то операторской будки, попутно обвивая надувными щупальцами и саму будку, и Тамино. Есть тут и телевизор с мультиками. Разнообразный и яркий аттракцион мог бы быть продолжен, но после антракта в спектакле ничего не происходит. Единственная декорация — вертящаяся каруселеобразная конструкция с разноцветной подсветкой. Честно говоря, с точки зрения драматургии это действие и у Моцарта с Шиканедером получилось не вполне безукоризненным что не отменяет гениальности обоих «венцев». Музыка прекрасна, но действие почти не развивается и оставляет впечатление некоторой «затянутости».
Каждая мечтает о его любви, и никто не хочет идти к Царице ночи, чтобы сообщить о случившемся. После долгого спора они решают идти вместе. Тамино приходит в себя и слышит звуки дудочки. Его взору предстает странное существо, человек в птичьем оперении, птицелов Папагено.
Принц горячо благодарит его, считая своим спасителем. Папагено важно принимает благодарность. Возвратившись, три дамы наказывают его за хвастовство: замыкают рот громадным замком. Они объясняют принцу, что он во владениях царицы ночи, которая в знак благоволения прислала ему портрет своей дочери, Памины, похищенной злым волшебником; если при первом взгляде на портрет Тамино почувствует любовь, его ждут почет и счастье.
Покоренный красотой Памины, принц готов любой ценой освободить девушку. Царица ночи дарит ему волшебную флейту — она поможет преодолеть все препятствия, а в спутники дает Папагено, который получает в подарок колокольчики, заставляющие плясать каждого, кто их услышит. В сопровождении трех волшебных мальчиков принц отправляется в путь. Кадр из фильма «Волшебная флейта» 1975, режиссер И, Бергман Во дворце Зарастро волнение: мавр Моностатос, приставленный стеречь Памину, так усердно домогался ее любви, что бедняжка сбежала.
Однако скоро она была настигнута, и вот уже мавр грубо тащит прекрасную пленницу, собираясь заковать ее в цепи. Неожиданно появляется Папагено. Он и Моностатос, ошеломленные, напуганные внешностью друг друга, бросаются опрометью в разные стороны. Любопытство, однако, оказывается сильнее страха, и птицелов возвращается к Памине.
Он рассказывает о любви принца к дочери Царицы ночи, о его решении спасти ее и предлагает немедленно бежать. Перед дворцом появляются трое волшебных мальчиков, а за ними Тамино. Он хочет войти, но дорогу ему преграждает жрец. Он раскрывает обман Царицы ночи: Памину похитил не злой волшебник — в царстве Зарастро господствуют мудрость и доброта.
Памину ждет счастье. Обрадованный тем, что любимая жива, Тамино начинает играть на волшебной флейте. На ее звуки откликается своей дудочкой Папагено; вместе с Паминой он приближается к храму. Но их опережает Моностатос со стражей.
Он уже готов схватить беглецов, но звон колокольчиков Папагено заставляет его пуститься в пляс. Восторженные возгласы толпы возвещают о приближении Зарастро. Памина падает к его ногам, признаваясь в ослушании. Мавр приводит принца, схваченного поблизости, а когда молодые люди бросаются в объятия друг другу, грубо разлучает их.
Он ждет награды за верную службу. Но Зарастро неожиданно приказывает строго наказать его. Зарастро объявляет, что пришельцы должны подвергнуться испытанию в храме. Тамино и Папагено вступают в храм, чтобы принять посвящение в члены братства мудрых.
Условия испытаний суровы: не выдержавший должен умереть, — объявляют им жрецы. Испуганный Папагено сначала наотрез отказывается, но весть о том, что в награду Зарастро даст ему жену, меняет его решение.
Анна Нетребко - Моцарт. Ария Царицы ночи | Текст песни и Перевод на русский
В евангельском тексте нет прямого выражения эмоций, но горячий тон Петра читается и без восклицательных знаков. Несмотря на все эти клятвы, в ту же ночь во время молитвы Христа в Гефсиманском саду Петр не смог выполнить даже простую просьбу Учителя — «побудьте здесь и бодрствуйте со Мною». Он заснул сразу же крепким сном вместе с другими двумя учениками. Дважды был он разбужен и пристыжен Христом «не могли вы один час бодрствовать со Мною? Матфей рассказывает, что когда стражники схватили Иисуса, кто-то из учеников попытался защитить его мечом и отсек ухо рабу одного из первосвященников.
Он, правда, не уточняет, кто именно это сделал. Но другой евангелист — Иоанн — пишет, что это был Петр, и в это легко поверить, учитывая его характер. Когда Иисус был схвачен и «все ученики, оставив Его, бежали», Петр, охваченный тревогой за Учителя, как пишет Матфей, «следовал за Ним издали, до двора первосвященникова; и, войдя внутрь, сел со служителями, чтобы видеть конец». Можно представить себе, как страдал Петр, зная, что происходит сейчас с его любимым Учителем, какое тяжкое чувство вины им владело от собственного бездействия и бессилия.
Вскоре его узнали две служанки и еще какие-то люди. Трижды они уличили его: «И ты был с Иисусом Галилеянином». Но он, поддавшись страху разоблачения, «начал клясться и божиться, что не знает Сего Человека».
Каждая из зрелых опер Моцарта является новой разновидностью жанра. Вместе с раскрытием их внутреннего мира Моцарт показывает своих героев в действии, во взаимоотношении друг с другом, в самом процессе жизни. Ради этого он преобразует оперную драматургию, пересматривает изнутри ее средства и принципы развития, как будто бы ничего не ломая с внешней стороны. И тем не менее внутренние преобразования здесь очень велики.
Характер и действие — вот что движет главным образом моцартовской оперной драматургией. Не то в «Свадьбе Фигаро». Совсем не то и в «Дон-Жуане». Облик главного героя лишь с одной стороны раскрывается в его ариях, но зато он всегда присутствует не только в ансамблях с его участием, но и повсюду в опере, ибо только о нем и идет здесь речь. Из каждого типа арий Моцарт способен извлечь весьма различные художественные результаты. Моцарт не отказался ни от того, ни от другого. Но он неоднократно истолковывал их таким образом, что они переставали быть типами.
Удивительно многообразны lamento у Моцарта. Достаточно сравнить каватину графини «Бог любви» из «Свадьбы Фигаро» и арию Памины из «Волшебной флейты» — два подлинных lamento по ситуации, — чтобы убедиться, как могут быть различны жалобы моцартовских героинь. Моцарт не приемлет покорности lamento: даже жалоба у него таит в себе действенность характера, а не жертвенную обреченность. Но принцип типизации как таковой уже в более широком смысле не отвергается Моцартом, ибо композитор стремится не только к характерности и индивидуализации, но и к обобщенности в оперном и симфоническом творчестве. Любая моцартовская ария лишена общих мест, выдержана в целом или в каждой из частей в определенном характере тематизма, насыщена им. Такое удивительное равновесие правдивой декламации и музыкальной цельности кажется почти чудом в вокальных формах Моцарта. Моцарт свободен от условных эстетических ограничений.
Последние же его песни, в том числе чудесная «Тоска по весне», возникли в год смерти. Однако в итоге Моцарт, по его творческим масштабам, создал не очень много песен: всего около сорока.
Более того, он уже и сам перешёл на сторону Зарастро и готовится к посвящению. И сам Зарастро - воплощение всех этих добродетелей... Ты, моя дочь, находишь причины, чтобы защищать этих варваров? Ты любишь человека, который служит моему смертельному врагу, готовому уничтожить меня в любой момент? Не говоря уже о её женихе. Именно в этот момент Царица ночи и достаёт свой кинжал, требуя от Памины убить Зарастро.
Но об адвокатах говорить не приходится, потому что совсем скоро Зарастро ставит Царице ночи сокрушительный мат. В финале оперы он отправляет несчастную в египетские тартарары вместе с тремя её фрейлинами. Она была родственницей Моцарта и приходилась его жене Констанции старшей сестрой. Моцарт ей не очень симпатизировал. Вот, что он написал о ней отцу за десять лет до того, как судьба свела их с Жозефой в «Волшебной флейте»: «… ленивая, грубая, лживая особа, и очень себе на уме». Судя по воспоминаниям, у неё был большой диапазон голоса и довольно резкий тембр. В расчёте на её данные он и написал партию Царицы ночи. Кстати, весь ближайший родственный круг Моцарта состоял из колоратурных сопрано.
Этим голосом обладали его жена и две её сестры - та самая Жозефа и Алоизия, первая любовь Моцарта. В одной из арий, написанных для неё есть даже "соль" третьей октавы. Но вообще очень неправильно смотреть на арию Царицы ночи как на вокально-цирковой номер. Многие колоратурные сопрано свободно берут такие высокие ноты. Но очень редко кто поёт эту арию с такой фуриозной силой, какую заложил в ней Моцарт. И уж совсем высший пилотаж исполнения - спеть так, чтобы пламя адской мести не разорвало кристальную, совершенную красоту этой музыки. Популярная история классической музыки" 35.
Условия испытаний суровы: не выдержавший должен умереть, — объявляют им жрецы. Испуганный Папагено сначала наотрез отказывается, но весть о том, что в награду Зарастро даст ему жену, меняет его решение. В первом испытании пришельцы должны проявить твердость по отношению к женщине: они должны быть неуязвимы для коварства и хитрости, для любви и сострадания. Едва скрылись жрецы, объявившие это условие, как перед Тамино и Папагено возникли три дамы, феи Царицы ночи.
Они угрожают путникам гибелью, уговаривают вернуться к их повелительнице. Тамино в ответ молчит. С криком «Беда! Папагено, который был готов уже поверить им, падает на землю.
Жрецы приветствуют принца, выдержавшего первое испытание, но предупреждают, что остальные труднее и опаснее. Набросив на него покрывало, они уводят его с собой. В чудесном саду, в беседке среди розовых кустов спит Памина. Моностатос с вожделением смотрит на нее.
Почему бы еще раз не попробовать овладеть ею? В последнюю минуту его останавливает голос Царицы ночи. Она говорит Памине, что бессильна защитить ее от похитителя: отец Памины перед смертью передал Зарастро свой талисман, солнечный диск, который тот носит на груди. Памина должна убить Зарастро и вернуть знак солнца Царице ночи.
Моностатос, подслушавший разговор, решает воспользоваться случаем. Он берет у растерянной девушки кинжал и, угрожая разоблачением и смертью, требует ее любви. Памина отказывается, но когда мавр заносит над нею кинжал, его руку удерживает Зарастро. Он знает обо всех кознях царицы, но не собирается мстить ей: его местью будет посвящение принца и его счастье с Паминой.
Широкий двор храма. Сюда жрецы привели Тамино и Папагено. Они должны хранить молчание, но Папагено разражается болтовней. Он хочет выпить, и тут же из-под земли вырастает дряхлая старуха с кувшином, которая кокетливо сообщает, что ей восемнадцать лет и что у нее есть дружок по имени Папагено.
Своего имени она не успевает назвать: удар грома заставляет ее исчезнуть, а испуганный Папагено клянется молчать. Три волшебных мальчика возвращают ему колокольчики, а Тамино — флейту. На звуки флейты прибежала Памина. Она изумлена, раздосадована молчанием принца, холодность возлюбленного повергает ее в отчаяние.
В храме жрецы приветствуют Тамино, выдержавшего испытание. Тамино уводят. Запоздавший Папагено хочет следовать за ним, но дорогу ему преграждает жрец; боги прощают его слабость и дарят жизнь, но в круг избранных он недостоин войти. Папагено это и не нужно: он мечтает лишь о выпивке и доброй подружке.
Вновь появляется старуха. Она ласкается и требует от Папагено супружеской клятвы, угрожая ему темницей.