Основное отличие концепт-художника от 2D-художника заключается в том, что первый разрабатывает идею, а второй занимается проработкой деталей. Концепт-художник может работать как в формате 2D, так и в формате 3D. Чтобы вас перевезти, работодатель должен доказать правительству страны, что ему нужны именно вы. Во-первых, навыки рисования должны быть выше, чем у среднего художника и в стране переезда, и в студии, в которую вы устраиваетесь.
Sorry, your request has been denied.
Показатель того, сколько зарабатывает концепт художник, зависит от типа, опыта и места работы. В целом это специалист, получающий 80 тысяч рублей (средний показатель). Вот несколько вакансий с HeadHunter с указанием заработной платы. Преимущество работы в студии — установленная зарплата. Средняя зарплата концепт-художника в видеоиграх составляет 60–70 тысяч долларов в год, хотя многие зарабатывают намного меньше или больше. Концепт-художник — это специалист, который разрабатывает виртуальный дизайн для предмета, героя, или области пространства (несуществующей). Мы расскажем вам о том, где работает концепт-художник, что он делает, сколько зарабатывает и о том, как им стать.
Concept Artist salary
В статье поговорим, кто такой концепт-художник, какие обязанности выполняет, какими навыками и умениями обладает. Я укажу отличия профессии от специальности 2D-художника, размер зарплаты, приведу плюсы и минусы работы. чем занимаются концепт-артисты и кто это такие, что нужно знать и уметь (обязанности). Как стать Concept Artist и где учиться. Зарплаты и примеры вакансий в Москве, СПб, РФ и СНГ. Яндекс собирает команду, которая сможет создать новый сервис, и ищет разных специалистов из игровой индустрии и не только. Что делать: Создавать 2D-концепты объектов и локаций для изометрического проекта, пере.
Концепт художник
Senior художники — от 190 тыс. рублей. За границей зарплата концепт-художников существенно выше. Так, в Америке concept artist в среднем получает 102 000 долларов в год. Ищете работу концепт-художником в России с типом работы: «Удаленная работа»? На нашем сайте Вы найдете более 977 свежих вакансий от прямых работодателей. Ищете работу концепт-художником в России с типом работы: «Удаленная работа»? На нашем сайте Вы найдете более 977 свежих вакансий от прямых работодателей. Специальность также называется концепт-арт художник или concept artist. Концепт-художник – это одна из востребованных должностей в индустрии развлечений. Работник создает изображения и скетчи, иллюстрации и другие визуальные материалы. Свежие Вакансии Концепт Художник в России. 8 актуальных вакансий от прямых работодателей. Полная и частичная занятость, конкурентная зарплата. Самой высокооплачиваемой профессия художника является в Москве, Санкт-Петербурге и Воронеже, при этом больше всех зарабатывает художник для детей (70 тысяч рублей), концепт-художник и художник-шаржист (40 тысяч рублей).
Сколько зарабатывает 2D-художник за месяц
Безусловно, наш регион еще только начинает свой путь в этом направлении и сегодня у многих есть шансы достичь совершенства и прославить свое имя. Профессиональные знания и навыки Для работы специалисты часто используют традиционные инструменты, как краски, бумагу, карандаши, так и инновационные программы по типу Corel, Illustrator, Photoshop. Используемые техники — фотореалистичная, традиционная и другие. Чтобы в принципе обратить на себя внимание обязательно надо иметь качественное портфолио, иначе не пойдет речи ни о каком развитии. Поскольку направление еще только развивается, появляются первые ростки на нашем сегменте рынка этого вектора в обучении и профильной специализации, часто можно привлечь потенциального работодателя именно хорошими примерами работы, чем наличием образования. Такие примеры дают стимул расти и развивать свой талант, добиваясь лучшего там, где другие всего лишь первые.
Рисование иллюстраций для проектов, включая проекты, связанные с архитектурой, одеждой и персонажами. Создание спецификаций, иллюстрирующих расчеты и размеры концепции для использования другими аниматорами и художниками. Составление презентационных пакетов для презентации концепт-арта. Сотрудничество с другими членами художественного отдела или команды. Помощь в создании креативных ресурсов и маркетинговых материалов. Как стать концепт-художником Ниже приведены шаги, которые вы можете предпринять, чтобы продолжить карьеру концепт-художника: 1.
Получить диплом средней школы Первым шагом к карьере концепт-художника является получение аттестата средней школы или его эквивалента. Для всех должностей концепт-художника начального уровня потребуется как минимум аттестат о среднем образовании. Получить степень бакалавра Следующим шагом к тому, чтобы стать концепт-художником, является получение степени бакалавра изобразительного искусства в смежной области. Хотя это не всегда требуется организациям, нанимающим концепт-художников, степень бакалавра дает глубокие знания, которые невозможно получить где-либо еще. Программа на получение степени также предоставит возможности для практического обучения и может помочь вам установить сетевые связи в этой области, которые будут полезны после окончания учебы. Получите художественную сертификацию После успешного получения степени бакалавра вам следует рассмотреть возможность получения художественной сертификации в высшем художественном учреждении.
Хотя это не требуется, чтобы стать концепт-художником, получение художественной сертификации подтверждает ваши навыки и способности для работодателей и может помочь вам выделиться среди конкурентов.
Пиксель-арт художник рисует статичные изображения персонажей, фонов, объектов. Он как иллюстратор, но работает с пикселями.
Все ваши знания по цвету, свету, композиции применяются в пиксель-арте так же, как в обычном рисунке. Из пиксель-арт художника можно вырасти в аниматора пиксель-арта. На больших проектах логику взаимодействия с интерфейсом обычно продумывает геймдизайнер, но на средних и небольших — UI-художник.
Поэтому специальность так и называется: UI — это про прорисовку иконок и окон меню, UX — про логику взаимодействия. CG-дженералист умеет делать всё: дизайн персонажей, окружения, концептов, иконок. Таких специалистов обычно приглашают на небольшие проекты.
Про способы работы Работать можно в компании или на себя. Путей много — выбирать вам. Крупные компании обычно ищут опытных специалистов, но иногда нанимают стажёров.
Предпочтение отдают тем, кто уже работал над игрой, например, на геймджеме, или тем, у кого есть портфолио. В крупных компаниях много открытых вакансий, но конкуренция за них тоже выше. Придётся работать в команде, много общаться и договариваться.
Проще попасть в компании поменьше. Обычно их требования к кандидату ниже; они берут новичков, но редко берут стажёров, потому что их некому обучать.
Аниматор должен иметь аналитической и творческое мышление, обладать навыком раскадровки и рисования. Этому учат в художественной школе или на курсах. Средний уровень заработка у аниматора в России составляет 28 000 рублей, но при наличии высшего образования и хорошего места работы, зарплата поднимется и до 80 000.
Опытные аниматоры в США получают 230 000 — 380 000 рублей за месяц. Иллюстратор Художник — иллюстратор занимается созданием изображений для рекламы, соцсетей, различных сайтов, картинок для книг, журналов, комиксов на основе текста. Иллюстратор должен обладать фантазией, чтобы воплотить текст в яркую картинку, и разными техниками рисования. В среднем за одно изображение опытный иллюстратор получает 100 долларов, но начинающим художникам платят меньше. В России средняя заработная плата у творческой личности составляет 23 500 RUB.
Но дойти и до 50 000. В США ситуация обстоит по-другому. Средняя зарплата иллюстратора там составляет 89 тыс. Концепт художник В отличии от предыдущих специальностей, концепт художник занимается созданием реалистичных моделей персонажей для киноиндустрии, видеоигр, сфер виртуальной реальности. Люди, работающие концепт художником, в Москве зарабатывают от 50 до 80 тысяч рублей, а в регионах — не больше 45 тыс.
В США концепт художник получает в среднем 102 тысячи долларов в год. Художник реставратор Эти специалисты восстанавливают мировые шедевры, элементы картин, которые изменились со временем или после повреждения.
Экономим ваше время:
- Можно ли обойтись без концепт арт художника
- Сколько зарабатывает цифровой художник?
- Суть профессии концепт арт художника
- С чего начать концепт-художнику
- По душе. 5 способов найти хорошую работу
Профессия концепт-художник
Полный гайд по профессии: кто такой концепт-художник и что входит в его обязанности, как им стать и сколько зарабатывают начинающие и опытные специалисты. Собрали платные и бесплатные курсы для обучения на концепт-художника и вакансии с требованиями и условиями. Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики» и какую зарплату получают выпускники вуза после специальности Изящные искусства. Что собой представляет профессия концепт-художника. Концепт-художник (concept artist) – это специалист, который играет ключевую роль в создании арта. Он разрабатывает первоначальную идею и визуализирует ее в форме эскизов и набросков. Свежие Вакансии Концепт Художник в России. 8 актуальных вакансий от прямых работодателей. Полная и частичная занятость, конкурентная зарплата. 11.000 рублей), в Европе 50-100$ (3.600 - 7.000 рублей). Зарплата концепт-художника в России зависит от сложности проекта, круга обязанностей и города. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Работа концепт-художником в Ростове-на-Дону
Про специальности. Есть шесть основных специальностей для 2D художника: Концепт-художник визуализирует идеи. Средняя зарплата концепт-художника зависит от множества факторов, таких как опыт работы, специализация, местоположение и уровень профессионализма. В данной статье мы рассмотрим основные факторы, влияющие на величину заработной платы концепт-художников. Средняя зарплата для профессии концепт художник персонажи в России: 49 000 рублей. The average salary for a Senior Concept Artist is $107,107 in 2023. Visit PayScale to research senior concept artist salaries by city, experience, skill, employer and more.
Дайджест блога: ежемесячная подборка лучших статей от редакции
- Кто такой концепт-художник: подробно о зарплате, карьерных перспективах и поиске заказов
- Concept Artist Salary | [HOST]
- Зарплаты: художник, Россия | декабрь 2023 года
- Средняя зарплата и сколько зарабатывает - концепт-художник
- Концепт-художник (персонажи) в компанию «Кефир»
- Удаленная работа и вакансии концепт-художником в России | Поиск работы с ГородРабот.ру
Концепт художник — Найдено 0 вакансий в Москве
Обычно такие картинки покупают люди, которые хотят креативно поздравить родных и близких. Иногда — компании, продвигающие свой бренд в интернете. Найти клиентов иллюстратору проще всего на бирже фриланса Kwork. Там на продаже пакета из 10 стикеров можно заработать 500—6000 рублей. Иллюстраторы сами назначают цены.
Продажа работ на онлайн-платформе Такой способ заработка подойдёт художникам и иллюстраторам, которые уже обрели популярность в интернете. Новичкам будет трудно дождаться покупателей. Открыть собственный онлайн-магазин можно на базе следующих платформ. Каждый месяц эту бесплатную доску объявлений посещает более 30 миллионов человек, поэтому заработать на продаже картин тут можно довольно быстро.
Однако из-за низкой платежеспособности пользователей Avito иллюстраторам приходится занижать цены. Ярмарка мастеров. Платформа специально предназначена для торговли товарами hand-made. Здесь можно продать как оригинальные картины, так и иллюстрации в электронном виде.
За использование платформы придётся платить от 99 до 8580 рублей в месяц. Крупная международная площадка. Принцип заработка здесь такой же, как и на Ярмарке Мастеров. Но изображения можно продать дороже, так как основная часть покупателей — из США и Европы.
Это приводит к потере части клиентов, у которых нет аккаунта в платёжной системе. На этой платформе тоже можно продавать готовые работы. Но, в отличие от Avito, Ярмарки Мастеров и Etsy, здесь нет такой огромной конкуренции и демпинга. Кроме того, система сама находит для художника иллюстратора потенциальных поклонников, которые стремятся к общению с рисовальщиком и готовы поддерживать его творчество материально.
Это позволяет талантливым людям дополнительно зарабатывать на сборе добровольных пожертвований. В нашей статье «Сайты для размещения работ художников» вы найдёте список площадок, где можно разместить своё портфолио. Это поможет быстрее найти клиентов и заработать деньги на творчестве. Создание иллюстраций для сувениров Авторские иллюстрации обычно печатают на футболках, кружках, подушках, блокнотах и других вещах массового потребления.
Такие предметы можно потом продавать через доски объявлений или собственный интернет-магазин. Альтернативный вариант — продажа дизайна сайтам, которые торгуют сувенирами. Пример успешного иллюстратора — Роман Вакунов. Он решил создать для маек несколько изображений, посвященных тематике криптовалют.
Иллюстрации сделал в Printbar и с этим же сервисом заключил договор о сотрудничестве. Художник до сих пор получает пассивный заработок в виде отчислений от продажи маек с его дизайном. Конечная цена на сувениры с иллюстрациями обычно превышает себестоимость в 2—3 раза. Рисование портретов по фотографии Основной поток заказчиков к портретистам приходит из социальных сетей Вконтакте и Instagram.
Также найти заказы помогут биржи Kwork и Fiverr. Там можно размещать объявления с подробным описанием услуги. В среднем стоимость картины по фотографии составляет 2000—2500 рублей.
Мы считаем, что глупых вопросов не бывает. Оперативно ответим и решим любую проблему. Модерация По всем техническим и организационным вопросам обращайся к нашему комьюнити-менеджеру и саппорту — они обязательно помогут.
Хотя это не всегда требуется организациям, нанимающим концепт-художников, степень бакалавра дает глубокие знания, которые невозможно получить где-либо еще. Программа на получение степени также предоставит возможности для практического обучения и может помочь вам установить сетевые связи в этой области, которые будут полезны после окончания учебы. Получите художественную сертификацию После успешного получения степени бакалавра вам следует рассмотреть возможность получения художественной сертификации в высшем художественном учреждении. Хотя это не требуется, чтобы стать концепт-художником, получение художественной сертификации подтверждает ваши навыки и способности для работодателей и может помочь вам выделиться среди конкурентов. Сертификация также предоставит вам ценные навыки и опыт. Практика на регулярной основе Во время получения высшего образования вы должны регулярно практиковаться в рисовании, чтобы оттачивать свои навыки и совершенствовать свои художественные способности. Создайте портфолио своих работ Либо во время, либо сразу после окончания программы бакалавриата вам необходимо создать профессиональное портфолио, демонстрирующее вашу работу.
Вы можете создать веб-сайт для своей работы, который включает ваши лучшие работы, а также вашу контактную информацию, чтобы потенциальные работодатели могли связаться с вами. При создании своего онлайн-портфолио включите искусство, созданное в среде, с которой вам удобнее всего работать. Вы также должны включить различные виды искусства, такие как иллюстрации машин, персонажей, диаграммы и искусство окружающей среды. Включите подписи, которые детализируют процесс позади каждой части. Начать общение Чем больше людей в вашей профессиональной сети, тем больше вероятность, что вы найдете вакансию концепт-художника. Общайтесь с другими концепциями на платформах социальных сетей, таких как Twitter и Instagram, посещайте сетевые мероприятия, связанные с концептуальным искусством, обращайтесь к концепт-художникам, которые работают в организациях, в которых вы хотели бы работать, и регулярно обновляйте свое портфолио с вашим последняя работа.
Вакансии на сегодня для концепт-художников Наш сайт Rabota-Trud. Он предоставляет возможность концепт-художникам найти работу с прямым работодателем. Выбор вакансий на сайте достаточно широк: от работы на полный рабочий день до подработки и временной занятости для пенсионеров. Как найти подработку для концепт-художника Если вам нужна подработка, рекомендуем посетить наш сайт Rabota-Trud. Мы предлагаем выбор временных вакансий, которые не требуют оформления официального трудоустройства.
Сколько зарабатывает 2D-художник за месяц
Разработка дизайна персонажей Примеры были показаны в предыдущем подзаголовке. Специалист создает внешность персонажей. Но это еще не все. Он также должен отразить характер, интересы, поведение и все остальные составляющие личности с помощью своих эскизов. При этом персонажами могут быть не только люди, но и животные, различные фэнтезийные существа, например, эльфы, драконы, зомби, вампиры и т. Концепт-художники, создающие персонажей, считаются самыми востребованными. Однако их работа сложнее, чем у специалистов, разрабатывающих дизайн окружения и предметов. Создавать придется предметы интерьера, оружие, книги, машины, мебель, игрушки, магические артефакты, украшения и многое другое. Эта специализация подразделяется на категории, так как предметы — это слишком обширное понятие.
Например, есть специалисты, создающие так называемые пропсы, т. Это могут быть камни, мусор, бочки и вся остальная мелочь, которая встречается на пути героя. Обычно этой работой занимаются новички. Также есть такие отдельные направления, как разработка дизайна оружия или транспортных средств. Они могут не останавливаться на конкретной специализации, а брать любые проекты. Считается, что универсальные концепт-художники не обладают настолько же выраженным стилем, как те мастера, которые выбрали специализацию. И в крупных компаниях предпочитают нанимать именно узконаправленных специалистов. Однако в небольших студиях, наоборот, работают универсальные концептеры.
Обязанности специалиста Задачи и функции концепт-художников во многом зависят от сферы деятельности и масштаба компании. Как я уже говорила, в небольших студиях работают универсальные специалисты, которые отвечают за все: и за персонажей, и за предметы, и за окружение. Один человек ведет весь проект. А в крупных компаниях над продуктом трудится целая группа концепт-художников, каждый из которых имеет свою зону ответственности.
Эти цифры достаточно приблизительны, ибо вилка в сфере фриланса ещё шире, и за работу над каким-нибудь ААА-проектом middle или senior могут получить куда больше — от нескольких тысяч долларов.
Как стать концепт-художником? Концепт-арт — отдельное направление в искусстве, и, если человек получил высшее профессиональное художественное образование, это ещё не значит, что он сможет трудиться концептером. Например, талантливый портретист отлично пишет людей, но для создания игровых персонажей этого мало. Как и для работы над окружением мало быть хорошим пейзажистом. Необходимо чётко понимать, чем занимается концепт художник: для концепт-артиста важна не только профессиональная техника, но и отличная фантазия, ведь его задача — разработка идей.
Однако, не стоит и питать иллюзий, что работа концепт-артиста — чисто творческая, и что полёт фантазии ничто не ограничит. Концептер трудится в чётких рамках технического задания, обязан подстраиваться под стиль конкретной игры. Более того, для того, чтобы прийти к финальной идее, придётся внести не один десяток правок от геймдизайнера, создать более сотни поисковых набросков, и всё это в режиме строгого дедлайна, который нельзя нарушать, дабы не сдвинуть сроки всего проекта. Необходимо знать и программное обеспечение — основная программа, в которой работают концепт-артеры — Photoshop. Большим плюсом является и владение 3D-инструментами, что позволяет существенно повысить потенциал художника, увеличить скорость работы, создавать более сложные арты.
И тут включается концепт-художник, который воплощает задуманное, нарисовав один или несколько артов. На основе этих рисунков другие разработчики создают 3D модель, и в итоге получается, что финальный вариант в игре именно такой, какой должен быть. Теоретически можно обойтись и без концепт-художника, объясняя все 3D-иллюстраторам и создателям моделей, но, во-первых, это займет намного больше времени, а во-вторых, результат в большинстве случаев не будет соответствовать ожиданиям. Чаще всего концепт-художник работает в двухмерном пространстве 2D.
Некоторые проекты требуют знания 3D, но обычно это уже другая специальность. Большая часть рисунков создаются на графических планшетах или обычных планшетниках только iPad. Реже требуется рисовать классическим способом на бумаге, но тем не менее, это обязательный навык для данного специалиста. Очень редко концепты все-таки попадают в финальную версию, но в таком случае они уже перестают быть концептами.
Вернемся к примеру с уровнем. Например, иллюстратор великолепно изобразил пейзаж, который разработчик воссоздал в игре. Этот рисунок можно использовать в самой игре в виде картины в кабинете, или вставить в подходящее видео. Иногда даже выходят отдельные книги с артами по определенному проекту.
Окунемся в деятельность концепт-художника чуть глубже, прежде чем переходить к другим аспектам. Помимо очевидных качеств наподобие умения рисовать, фантазии, воображения, следования техническому заданию оно будет всегда, но в некоторых есть простор для самовыражения , в профессии требуются знания из других сфер. Так художник персонажей должен разбираться в анатомии, иначе не сможет изобразить человека или животного реалистично. Еще один пример: чтобы нарисовать космический корабль и понять, что именно хочет заказчик, нужно погрузиться в тему и изучить чужие работы возможно, использовать некоторые из них в качестве референсов.
Что касается технических заданий, в некоторых случаях художнику будут объяснять все досконально, начиная от цвета и заканчивая тенью, но будут и заказчики, которые дадут лишь основные рекомендации, доверившись опыту и портфолио специалиста. Тут-то и можно привнести свои идеи, стиль, видение объектов. Плюсы и минусы профессии Работа концепт художником имеет как достоинства, так и недостатки. О таких аспектах полезно узнать прежде, чем начать обучение, ведь может быть, профессия совсем не подходит для конкретной личности либо наоборот.
Список плюсов: есть несколько направлений, а будучи опытным специалистом можно работать во всех; можно устроиться в студию или работать на фрилансе; расширение кругозора в смежных областях та же анатомия для концепта персонажей ; почти никакой привязки к языку именно в разрезе работы, достаточно лишь понимать заказчика, его требования и пожелания. Сколько платят художникам-мультипликаторам Статистика по нпф «профессиональный» Прежде всего стоит сказать пару слов об этой работе. Мультипликатор трудится в киноиндустрии. Именно он отвечает за создание персонажей анимационных фильмов.
По сути, весь процесс сводится к созданию большого количества кадров с незначительным перемещением деталей. Благодаря их быстрой смене создается иллюзия движения.
Стоимость — 4 500 грн в месяц. Академия предлагает несколько профильных направлений, в том числе Концепт-арт и и Гейм-дизайн.
Дистанционные курсы Центра компьютерной графики. Стоимость занятий 19 000 рублей, предполагается 9 лекций при участии профессиональных инструкторов. Студия ArtCraft в Киеве. Длительность — 2 месяца.
Цена — 8 500 гривен. Центр дизайна Artplay. Школа Scrream School, Москва. Стоимость — от 300-320 000 рублей в год.
Яркие представители и примеры концепт-арта Художник анимации В большом кино существуют специальные художники, занимающиеся именно концептами. Однако на небольших проектах, конечно же, всем занимаются один-два художника. На моей «Долине прокажённых» и не состоявшемся «Следующем вечере» все эскизы, в том числе и концепты, рисовала художница Анна Мартыненко. Давайте взглянем на классические примеры качественного концепт-арта.
Или не менее знаменитые образцы концептов от Сида Мида для культовой кинокартины Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» Как можно заметить, рисунки красиво и наглядно демонстрируют, что это будет за проект в общих чертах и стилистическом направлении. В качестве примера «дешёвого» концепт-арта, доступного для создателей короткометражного и независимого кино приведу работы Ани Мартыненко. Вот эскиз интерьера жилища Павла из «Долины прокажённых» И если этот проект нам удалось реализовать, то следующие концепт-арты в ее исполнении останутся навсегда просто рисунками. Как стать концепт художником с нуля Кто такой художник-иллюстратор Художественное образование Как правило, его наличие для работодателей не важно, но лишним оно точно не будет.
Самому концепт художнику проще работать, если он знает, как правильно изобразить человека, и разбирается в композиции Самоучкам приходится узнавать все на практике или из обучающих уроков. Дизайнерское образование. Оно тоже не является обязательным, но может значительно облегчить работу тому, кто решил стать концепт художником. Сегодня при рисовании арт специалист редко использует бумагу и карандаш.
Чаще всего он работает в различных программах: Photoshop, Corel, Illustrator, ZBrush, 3DsMax и другие — всем этим умеет пользоваться дизайнер. Скорость и навык рисования на бумаге. Помимо владения базовыми программами, каждый, кто решил стать концепт специалистом, должен уметь быстро и качественно делать наброски от руки. Профильное образование.
Как такового высшего образования, в результате которого можно получить диплом «концепт художник», нет. Но есть курсы, где можно научиться создавать мультфильм или игру с нуля. Среди таких школ — Skillbox, Conceptart. Портфолио с лучшими работами — то, что обязательно должно быть у художника, который решил стать концептером.
Произведения в идеале должны быть выдержаны в одном стиле и отвечать требованиям современной арт индустрии. Умение действовать в рамках технического задания. Каждый, кто желает стать концепт художником, должен уметь четко выполнять поставленную задачу. Хотя бы отдаленно разбираться в психологии поведения.
Это нужно, так как концепт художник должен не только визуализировать, но и прорабатывать особенности характеров персонажа. Понимать принципы колористики и композиции. Этому можно обучиться на художественных курсах, самостоятельно или в школе концепт арта, например, MDP. Как найти стажировку и где лучшие места работы Найти несколько компаний, где хотелось бы работать, и хорошенько изучить их стиль, дизайн.
Если это киноиндустрия, то посмотреть картины, которые уже вышли в прокат и стали популярны. Если речь идет о гейме, то поиграть, чтобы понять принцип игры. После этого нужно создать портфолио, отвечающее стилю конкретной компании. В идеале творец должен постараться изобразить то, что арт-директор мог бы прямо сейчас взять и использовать в проекте.
К портфолио стоит добавить сопроводительное письмо о желании сотрудничества. Если менять свой стиль в угоду заказчику не хочется, то можно найти компанию, продукция которой выполняется в той же стилистике, в которой рисует художник. Скорее всего, на это уйдет довольно много времени. Далее действовать нужно так же, как и в первом случае: написать, что хочется стать их сотрудником, и приложить портфолио.
Между концепт-артом и концептуальным искусством В случае концепт-арта и концептуального искусства, казалось бы, сами художники пишут его теорию и историю, издают журналы, организовывают фестивали и выставки. Определяя художественный метод через идею концепт и осмысляя языки и структуры, они программно заменяют формалистские поиски искусства исследованием и преформативным жестом. Хрестоматийным манифестом концептуального искусства становится текст 1969 года «Искусство после философии» Джозефа Кошута, на тот момент студента и преподавателя Школы изобразительных искусств на Манхэттене. Панорама концептуального искусства очерчена Кошутом достаточно широко.
По его мнению, начиная с исторического авангарда художники, деконструируют язык визуальных образов и вопрошают о природе искусства, то есть создают концептуальное искусство. Кошут определяет теорию искусства через философские дискурсы, развивающиеся в логике лингвистического поворота: структурализм и постструктурализм. Особое значение Кошут придает проектам Дюшана, выявляющим институциональные механизмы и структуры формирования произведения искусства. Но горизонты кошутовского определения искусства по-прежнему ограничены практиками элитарного искусства, которое развивается в перспективе традиционных представлений об автономии искусства.
Однако термин «концепт» появился в художественном контексте значительно раньше манифеста Кошута. Эссе «Концепт-арт» Concept Art Генри Флинта было написано еще в 1961 году и в 1963-м опубликовано в альманахе «Антология случайных действий», сыгравшем важную роль в формировании интернационального движения «Флюксус». В эссе Concept Art Флинт развивает разрабатывавшуюся им на тот момент теорию когнитивного нигилизма. Он определяет язык как материал искусства, вне ограничений отдельных видов и жанров, включая также культурные, социальные, политические и научные языки.
Его определение концепт-арта опирается на критику логики и объективных структур и основано на понимании искусства не как системы репрезентаций, а как когнитивной практики. В контексте буквалистско-минималистских идей своего времени Флинт в определении принципов концепт-арта обращается к протоформам искусства — музыке и математике, в которых, по его мнению, воплощаются принципы когнитивного подхода. Такое понимание искусства созвучно идеям движения «Флюксус», в практиках которого размываются границы не только между различными жанрами театром, изо, музыкой и далее , но и — вслед за авангардом — границы жизни и искусства. Вслед за авангардом конца XIX — начала XX века, выступавшим против академий и их эстетического и экономического влияния, движение «Флюксус» осуществляет утопию самоуправления, противопоставляя себя крупным музеям и арт менеджерам.
Как и движение «Флюксус» в целом, Флинт ориентирован на анти-искусство дадаистов. Он одним из первых выступил с протестами против индустриализации искусства и культуры: в 1962 году Генри Флинт совместно с Тони Конрадом и Джеком Смитом начинает кампанию «анти-искусства» против арт институций Нью-Йорка музея МoМА и Lincoln Center for the Performing Arts. Возможно поэтому Флинт дистанцировался от процессов формирования институционального бренда «концептуального искусства» в 1970-х. Он оказался чудаковатым маргиналом, участником музыкальных хэппенигов «Флюксус» и остался в тени написанной в то время официальной истории концептуального искусства.
Лишь сравнительно недавно он стал востребованным музеями как исторический артефакт: в 2012-м состоялась его первая музейная выставка «Мероприятия 1959 года» в лондонской галерее «Тейт». По этому поводу на сайте журнала Artforum вышла заметка, в которой говорится, что Флинт занимался в основном музыкальными проектами и только в конце 1980-х вернулся к практикам визуального искусства.