Всероссийский детский центр «Океан» — один из четырёх детских центров России наряду с «Артеком», «Орлёнком» и «Сменой». «Океан» находится на берегу Японского моря в бухте Емар, в 20 километрах от Владивостока. #МинистерствоПросвещения #АртековецВсегда #МамаЯВАртеке #ТематическиеПартнерыАртека.
Третьяковская галерея 2024
Целью проведения конкурсного отбора является выявление участников, проявивших высокий уровень подготовки и исключительные способности в области технических и естественных наук, для поощрения путёвкой на тематическую смену в МДЦ «Артек», в рамках которой будет проводиться дополнительная общеразвивающая программа «Школа инженерных решений», организуемая Университетом МИСИС совместно с МДЦ «Артек» при поддержке Министерства просвещения Российской Федерации. К участию в Конкурсе приглашаются граждане Российской Федерации независимо от места жительства, учащиеся 8-11 классов в возрасте от 14 до 17 лет включительно на момент проведения тематической смены в период смены ребенку не должно исполниться 18 лет.
В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора. Чувствуя себя свободными от приходящей в упадок системы аристократического правления, они стремились высказать свои новые взгляды, открытые ими истины. Изменилось их место в обществе. Они нашли своего читателя среди растущего среднего класса, готового эмоционально поддержать и даже преклоняться перед художником — гением и пророком.
Сдержанность и смирение были отвергнуты. Им на смену пришли сильные эмоции, часто доходящие до крайностей. Сентиментализм в искусстве живописи представляет собой особый взгляд на изображение действительности, через усиление, подчеркимвание эмоциональной составляющей художественного образа. Картина должна, по мнению художника, воздействовать на чувства зрителя, вызывать ответную эмоциональную реакцию — сострадание, сопереживание, умиление. Чувство, а не разум ставят сентименталисты в основе мировосприятия. Культ чувства явился, как сильной, так и слабой стороной художественного направления.
Некоторые полотна вызывают у зрителя отторжение слащавостью и желанием откровенно его разжалобить, навязать несвойственные ему чувства, выжимать слезу. Реализм Направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней. Стиль реалистической живописи распространился почти во все жанры изобразительного искусства, включая портретный, пейзажный и исторический. Любимый объект для художников-реалистов — это сцены сельской и городской жизни, быт рабочего класса, сюжеты с улиц, кофе и клубов, а также откровенность в изображении тел.
Общей тенденцией реализма было желание отойти от «идеального», как это было принято в изображении античной мифологии мастерами эпохи Возрождения. В этом смысле движение отражает прогрессивный и весьма влиятельный сдвиг в определении значения искусства в целом. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного "здравомыслия " в философии, эстетике - позитивизма, в искусстве - натурализма , символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф.
Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий "знаки " мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К.
Моне «Восход солнца. Импрессионисты не стремились к затрагиванию острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности. Стремясь "увидеть мгновение " и отразить настроение. Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни.
Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др. Пуантилизм Течение в живописи синоним — дивизионизм , развивавшееся в рамках неоимпрессионизма.
Конечно, распределите вещи так, как удобно Вам и Вашему ребенку, при этом нужно помнить, что содержимое чемодана ребенок должен брать с собой на корпус. Заранее, дома, приготовьте большой пакет или два, куда ребенок будет складывать свои вещи, которые понесет на корпус. Только чемоданы сдаются в камеру хранения! Чемоданы в детской комнате не хранятся! В чемодане ребенок может оставить вторую пару обуви, куртку-ветровку и т д. Необходимо, чтобы ребенок взял с собой в «Артек» для учебы в школе; 3-5 тетрадей в линейку или клетку, не важно, куда запишет расписание уроков; линейку; фломастеры или цветные карандаши; рюкзачок или портфель, с которым будет ходить в школу. Ребята, которые учатся в специализированных школах, могут привезти с собой учебники, по которым учатся дома. В «Артеке» ребята обучаются по учебникам для общеобразовательных школ. Как заполнять документы?
Все документы необходимо скачать на официальном сайте МГРИ или «Артека», распечатать, заполнить от руки ручкой синей-черной. В документах заполняйте, пожалуйста, те графы, о которых Вам известно. Например, если Вам неизвестен отряд — ничего не отмечаем. Путевка - это копия путевки, образец, все дети заезжают по данной копии, номер не указываем нигде и не обращаем на него внимания. Форма 5 - «прибыл» - дату заезда; «выбыл» дату отъезда.
Для личной встречи необходимо предварительно договориться по телефону. Продолжительность смены 1 2 сентября — 21 22 сентября 2022 года. Квота 15 человек. Родительская плата на 10 смену МДЦ Артек составляет 38 тыс.
На данный момент для участия в отборе в ВДЦ «Орлёнок» заявителю необходимо после объявления о приеме заявок отправить на электронный адрес: [email protected] указав в теме письма ВДЦ Орленок, номер смены следующие документы: характеристику на обучающегося, заверенная подписью и печатью руководителя образовательного учреждения или иного уполномоченного лица, в которой должны быть отражены: информация о его успеваемости и сведения о том, состоит ли обучающийся на учёте в органах системы профилактики безнадзорности и правонарушений несовершеннолетних; свидетельство о рождении ребенка копия или паспорт копия ; достижения обучающегося: копии удостоверений, сертификатов, патентов, дипломов, грамот и т. Характеристику может заменить ходатайство о награждении путевкой за отважные и мужественные поступки, связанные с преодолением чрезвычайной ситуации или смертельной опасности для окружающих. Заявки направляются на русском языке или вместе с переводом на русский язык, заверенным в установленном порядке. Заявки, не имеющие полный пакет документов, не рассматриваются на заседании межведомственной комиссии. Как попасть в «Артек» бесплатно: инструкция для самых дотошных мам Оказывается, получить путевку в популярный лагерь не так сложно. Как попасть в «Артек» бесплатно? До сегодняшнего дня некоторые родители даже не задумывались, что это возможно. Но на самом деле такой шанс есть. Путевки выдаются в качестве поощрения за успехи ребенка в учебе, творчестве, спорте и общественной деятельности.
Сколько нужно баллов, чтобы попасть в «Артек» Летние месяцы в «Артеке» наиболее популярны: чтобы в них приняли нужно больше сотни баллов а в некоторых регионах еще больше.
Организация работы по формированию и сопровождению групп детей в МДЦ «Артек»
(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «аrtиsноск». Новизна заключается в новом решении проблем дополнительного образования (а именно, в подборе предметов для изучения. развитие социального партнерства, совместная организация массовых праздничных мероприятий, посвященных общегосударственным, профессиональным и местным праздникам. Цель: Продолжать учить разрезать бумагу по нарисованным линиям,ориентироваться в пространстве, располагая детали в определённом порядке. Развивать мелкую моторику, продолжать обучать технике безопасности при работе с ножницами. 17 января 2024 г. В состав выставки войдет около 150 живописных и графических произведений из центральных и региональных музеев России. Также планируется участие в проекте Национального художественного музея Республики Беларусь. По результатам конкурсного отбора ВЦХТ вошёл в состав 120 тематических партнеров МДЦ «Артек». В 2024 году В Артеке будут реализованы 166 партнерских программ дополнительного образования, две из которых проводит.
Как изменились тренды картинного искусства в 2023 году?
#МинистерствоПросвещения #АртековецВсегда #МамаЯВАртеке #ТематическиеПартнерыАртека. Смены здесь бывают тематическим, каждую поддерживает кто-то из партнеров (в 2017 г. их будет 15). Аллеи в детском лагере Артек Соответственно, попадая в лагерь «Артек», дети могут проявить себя в качестве. 6 фев в 12:49. Пожаловаться. Центр "Молодые таланты" (художественное направление) приглашает индивидуальных исполнителей и творческие коллективы принять участие в муниципальном конкурсе "Театральная весна". Положение Тетральная Тематическое направление — это своеобразное связующее звено, которое проходит через всю вашу творческую инициативу.
Тематические партнеры 2024
Это может быть создание произведений искусства с минимальным выбросом углекислого газа или использование природных источников энергии для питания интерактивных инсталляций. Переработанные материалы Одним из примечательных аспектов этого движения является превращение переработанных материалов в потрясающие произведения искусства. Художники демонстрируют, что то, что один человек может считать отходами, другой может превратить в сокровище. Это подчеркивает потенциал творческого использования и важность минимизации нашего воздействия на окружающую среду. Естественность в искусстве Еще одним важным элементом является возрождение использования натуральных пигментов и материалов в искусстве. Подобно тому, как винил вернулся в моду, использование натуральных красителей и материалов переживает возрождение. Это представляет собой «зеленую» революцию в мире искусства, где каждый мазок становится proнашли связь с Землей, напоминая нам о нашей взаимосвязи с природой. Благодаря этим художественным проявлениям экологическое искусство не только повышает осведомленность о проблемах окружающей среды, но и вдохновляет людей переоценить свои отношения с планетой. Это побуждает нас задуматься о потенциальной красоте и ценности, которые заключаются в устойчивых практиках и сохранении наших природных ресурсов. Не буквы, а символы Такие символы, как «Хрупкость», «Только ручная стирка» и смайлы, которые, похоже, взяты из этикеток на одежде или расширенной клавиатуры, имеют общую черту. В ближайшем будущем эти символы выйдут за рамки замены нескольких букв и, возможно, даже заменят целые слова, изменив способ нашего общения.
Этот сдвиг в сторону использования символов вместо традиционных графем представляет собой более широкую тенденцию в общении и языке. По мере развития нашего цифрового ландшафта меняются и наши средства выражения. Символы способны передавать эмоции, концепции и идеи в краткой и универсально понятной форме. Использование символов преодолевает языковые барьеры, делая их мощным инструментом глобального общения. Например, смайлы стали собственным языком, и люди из разных культур и языков используют их для выражения эмоций и придания глубины своим сообщениям. Они стали неотъемлемой частью онлайн-разговоров, взаимодействий в социальных сетях и даже proпрофессиональное общение. Более того, символы могут передавать сложные значения всего одним изображением. Они могут вызывать ностальгию, передавать предупреждения или proСмотрите инструкцию без необходимости долгих объяснений. Например, символ «хрупкость» сразу же указывает на необходимость бережного обращения, а символ «только ручная стирка» указывает на особые инструкции по уходу за одеждой. В наступающем году и в последующие годы мы можем ожидать увеличения использования символов в различных формах общения.
Будь то реклама, пользовательские интерфейсы или повседневные разговоры, символы предлагают краткий и визуально эффектный способ передать информацию и вызвать эмоции.
Коттеджкор Коттеджкор — молодое направление современного изобразительного искусства, появившееся в начале прошлого десятилетия. Источниками вдохновения для его представителей стала субкультура Z и интерес к традиционным ремеслам собирательство, гончарство, выпечка. Газета New York Times назвала коттеджкор реакцией на культуру суеты. Интерес к идеям направления возрос в период эпидемии, когда сотни миллионов людей выпали из привычного ритма жизни. На фоне политической напряженности в мире и неопределенности будущего интерес к картинам в стиле коттеджкор будет только расти.
Модернистские пейзажи в шведском стиле Пейзажи в стиле шведского модернизма отличаются свободными мазками, плоскими цветовыми переходами и монотонной палитрой. Аутентичная манера создает ощущение незавершенности произведения. Интересный психологический эффект побуждает зрителя вступить с автором в своеобразный диалог. Эталоном пейзажа шведского модернизма можно считать работы Роджера Мюля и Сикстена Лундбома. Стоят произведение относительно недорого: на зарубежных маркетплейсах приобрести картины можно за 500-900 евро. Малые габариты Сегодня в мире наблюдается тенденция к росту популярности жилья малой площади.
Люди все чаще отдают предпочтение небольшим собственным или съемным квартирам. Малые габариты помещений вынуждают ценителей прекрасного покупать скульптуры высотой до 40-50 см. Об этом свидетельствует статистика продаж произведений искусства на западных маркетплейсах. Небольшие скульптуры помогают не только украсить интерьер, но и сделать первые шаги на пути к собственной коллекции. Оригиналы вместо репродукций Усталость от цитирования и повторений известных произведений в следующем году приведет к падению спроса на репродукции. В фокусе внимания будут находится оригинальные произведения.
К тому же, картины и скульптуры начинающих художников — перспективное направление для инвестирования. Продажа некоторых работ может принести большую прибыль, чем сдача в аренду недвижимости.
Марке, Ж. Руо, М. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока. Художников, относящихся к этому направлению, современники назвали «дикими».
Однако вскоре авангардисты начали вытворять такое, что стало ясно — фовисты-то как раз были довольно ручными. Но они первыми вступили на тот путь, который привел к разрушению традиционного искусства. Несмотря на всю свою дикость и непривычность, на решительный разрыв со сложившимся к тому времени пониманием искусства, живопись фовистов опиралась на серьезные и основательные формальные приемы предшествующих эпох. Примитивизм Этим термином обозначают так называемое наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс конца XIX — начала XX века. Произведениям этих художников — Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания.
Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Примитивизм в живописи характеризуется упрощением образов: художники искажают окружающий мир, отчего картины больше похожи на обычные детские рисунки. Однако изменения сделаны намеренно: сквозь иллюзию простоты и беспечности просматривается глубокий смысл произведения. Как и во всех остальных художественных стилях, в примитивизме важны детали — они несут основную смысловую нагрузку. Академизм Представители академизма определяли этот стиль как живопись, созданную в традициях античного искусства и искусства эпохи Возрождения, только более усовершенствованную. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни. Работающие в стиле академизма художники огромное внимание уделяли классическому рисунку, а также умению грамотно построить композицию и перспективу. Для академизма характерно идеализации образа, скрупулезная проработка деталей и виртуозное исполнение при общей поверхностности замысла.
Кубизм Кубизм фр. Характерны: прямое использование геометрических форм, узкий круг сюжетов портреты, натюрморты или здания , деформации, угловатость, полное отсутствие реалистичности. Форма здесь важнее цвета. Лица, фигуры и объекты часто изображают в качестве плоских прямоугольников или треугольников, присутствует асимметрия, неправдоподобность. Цветовая гамма приглушенная, много коричневых и темно-синих тонов, правила перспективы и светотени не учтены. Все предметы на полотне как будто составлены из геометрических фигур. Нередко в портретах встречается прием изображения лица одновременно в профиль и фас. Временами в поисках новых средств выражения мастера прибегали к коллажу: наклеивали на полотна куски газет, ткани и других материалы с яркой фактурой. Позже этот прием подхватили дадаисты и представители поп-арта.
Сюрреализм Течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм. Футуризм Литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo.
За какие такие заслуги можно получить путевку бесплатно? За успехи в учебе — получение наград и грамот, участие в конкурсах, выигрыши в олимпиадах, спортивных мероприятиях, проводимых от школы.
На самом деле, это отличный способ для мотивации детей к учебе, для проявления интереса к спортивным мероприятиям и олимпиадам, для тяги к знаниям. До 2017 года путевки рассылались и распределялись через региональные департаменты образования, но затем этот процесс перешел к самому Артеку и происходит уже в автоматическом режиме. Как получить путевку бесплатно Чтобы попытать удачу и возможность получить путевку в детский центр-лагерь бесплатно, нужно подать заявку на официальном сайте Артека. После рассмотрения будет вынесено решение. Как создать личный кабинет на сайте для дальнейшего заполнения данных? Найдите кнопку с регистрацией. Введите фамилию, имя и отчество ребенка, адрес регистрации, укажите школу, в которой он учится и класс, а также прикрепите свидетельство о рождении и СНИЛС. Чуть ниже нужно вписать контакты для связи с родителями. Именно им поступит звонок, если ребенок «пройдет» отборочный тур и получит путевку.
Календарь конкурсов
Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть 16 века, которая получила название «Высокое возрождение». Работы Леонардо да Винчи 1452—1519 , Рафаэля Санти 1483—1520 , Микеланджело Буонаротти 1475—1564 , Джорджоне 1476—1510 , Тициана 1477—1576 , Антонио Корреджо 1489—1534 составляют золотой фонд европейского искусства. Раннее Возрождение В начале 15 века Филиппо Брунеллески 1377—1446 , флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины. Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры. Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.
Художники и произведения www. Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам. В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире.
Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей. Уже в творчестве позднего Рафаэля намечается новая художественная линия, получившая название маньеризма. Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. Первые мастера маньеризма — Пармиджанино, Понтормо, Бронзино — жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.
В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко. Маньеризм Позднее Возрождение Маньеризм от итальянского maniera, манера — термин, применяемый к изобразительному искусству, a также к литературе и музыке, сочетающий в себе множество исторических и критических параметров, западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Маньеризм появился в Италии, где важнейшими очагами развития стиля стали Флоренция, Мантуя и Рим, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах. У искусствоведов нет единодушия и в определении границ термина. Некоторые исследователи усматривают в нём раннюю фазу барокко.
Сначала маньеризм определял только стиль, но позже расширил свое значение и стал обозначать период в развитии итальянского искусства от Высокого Возрождения до барокко 1500-1600. Термин применялся главным образом по отношению к итальянскому искусству и архитектуре, реже к истории искусства других стран. Маньеризм характеризуется напряжением, эмоциональностью, удлиненными человеческими фигурами, неестественными позами, причудливыми эффектами пропорций, освещения, необычной перспективой, иногда яркими, даже огненными, цветами. Часто работы в этом стиле отличаются нетрадиционным решением, художник специально концентрирует внимание зрителя на своей технике. Маньеризм общепринято означает элегантный, утонченный, немного искусственный стиль, однако в каждом конкретном случае добавляются определенные нюансы в зависимости от личности исследователя. Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему , взвинченность и изломанность линий в частности, использование так называемой «змеевидной» линии , удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз контрапост , необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой цветовой палитры, перегруженность композиции и т.
Отчасти этот стиль прослеживается также у Рафаэля и Микеланджело, у художников венецианской школы — Тинторетто и Тициана. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии и Эль Греко в Испании. Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. Северное Возрождение Северное Возрождение — термин, использующийся для описания эпохи Возрождения в германоязычных странах, или более обобщающе — во всей Европе за пределами Италии, к северу от Альп. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий: большее влияние готического искусства, меньшее внимание к изучению анатомии и античного наследия, тщательная и детализированная техника письма. Кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация.
Как таковое, Северное Возрождение не являлось однородным: в каждой стране оно имело определённые специфические черты. Так, культурология и искусствоведение разделяют немецкое, нидерландское, французское, испанское, английское, польское Возрождение и другие. Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства. Здесь долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека. Портреты северных художников например, Гольбейна лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям; в своей реалистичности они доходят до натурализма. С другой стороны, они не порывают со стихией народной, крестьянской жизни и фольклорными традициями; особенно показательно в этом отношении творчество Питера Брейгеля Старшего.
На стыке интернациональной готики и предренессансных веяний в Бургундских Нидерландах 1-й половины 15 века родилось старонидерландское искусство. Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода. Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира. Хотя в Италии эпохи кватроченто с интересом следили за достижениями нидерландских художников, итальянское влияние стало проникать в эти края только в 16 веке, когда баварец Альбрехт Дюрер ездил совершенствовать своё искусство в Венецию, а в Нидерландах сформировалась школа антверпенского маньеризма. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений как в Италии , сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Наиболее выдающиеся образцы искусства Северного Возрождения представлены фламандо-голландской и немецкой живописью.
Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность. Барокко — один из больших стилей, который главенствовал в архитектуре и искусстве европейских стран, начиная с конца 16 и до середины 18 веков. Барокко занимало период между Ренессансом и классицизмом, а в поздней своей версии оно называлось рококо. Характерными чертами барокко Вёльфлин Renaissance und Barock, 1888 называет живописность и страстность.
Дворжак выделил из раннего барокко маньеризм. Впоследствии Панофский обозначил тенденцию видеть в барокко не антитезу, а продолжение Ренессанса. Главными характеристиками барокко стали масштабность, обилие декора, бурная динамика, стремление к иллюзорным эффектам в организации пространства интерьера — увеличение размеров помещений с помощью зеркал; высоты залов благодаря живописным плафонам, имеющим сложное решение перспективы. Барокко уходит от ясности и простоты, предпочитая геометрической строгости, прямой линии изысканную кривую; упорядоченному движению — вихреобразное; локальному цвету — мерцающие, меняющиеся под воздействием светотени золотистые тона или яркие, праздничные, неожиданно дисгармоничные в своем победном звучании. В каждой европейской стране барокко имеет свою специфику при сохранении основных особенностей стиля. Так, на родине, в Италии, этот стиль реализовался наиболее ярко и по времени раньше, чем, например, во Франции, где ведущая роль в XVII в.
Свободное от мистической экзальтации, свойственной этому стилю в католических странах, искусство барокко в России прославляет крепнущую самодержавную власть. Рококо Рококо франц. Наибольшее распространение получил в период царствования Людовика XV, оказав влияние на искусство других стран. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту. В числе излюбленных орнаментальных мотивов рококо — стилизованные раковины, растительные завитки, головки амуров, псевдокитайские орнаменты и т. Рококо предпочитает дробные, мелкие формы.
Термин «рококо» или «рокайль» вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. То, что сейчас называют «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Несмотря на популярность новых «античных форм», вошедших в моду в конце 1750-х гг. Во Франции период рококо назывался временем Купидона и Венеры. Наиболее заметно стиль рококо проявился в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве, преимущественно связан с убранством дворцовых интерьеров.
В живописи влияние рококо проявилось в творчестве французских художников Н. Ланкре, Ф. Буше и др. Золотой век голландской живописи Золотой век голландской живописи — самая выдающаяся эпоха в нидерландской живописи, приходящаяся на XVII век. Господство протестантизма в Голландии XVII века привело к значительному сокращению заказов на религиозную живопись, и, одновременно, к взрывному распространению светских по тематике жанров. Именно в искусстве Голландии значительную мощь и развитие приобрели портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт, подобного которому не знали даже выдающиеся центры искусства в Италии или Франции.
Мода на эти работы приобрела невиданный размах среди всех слоёв общества, что породило колоссальный спрос на картины. Именно эти события привели к тому, что XVII век стал «золотым» для голландского искусства. Путём, проложенным художниками Голландии, пойдут художники других национальных художественных школ Европы. Активное усвоение научных исследований, технических навыков, изучение природных явлений, природных ресурсов океана и отдалённых уголков мира, колониальные войны и эмиграция из страны — характерные признаки XVII века. На все эти события откликнулась и голландская живопись. Сюжетами картин голландских художников становятся также Ост-Индская кампания, мануфактуры по переработке китового жира, заседания ботанических обществ.
Большинство из них принято обозначать условным термином «малые голландцы», который отражает как небольшой размер, так и камерный характер их произведений. Малые голландцы работали преимущественно в трёх жанрах — пейзаж, натюрморт и бытовой жанр — причём для них была характерна узкая специализация. Жители Утрехта, в отличие от большинства художников протестантской Голландии, исповедовали католицизм и всё ещё поддерживали связь с культурным и религиозным центром того времени — Римом. Тут в том числе работали представители нидерландского маньеризма предыдущей эпохи, то есть XVI века. Эсайас ван де Вельде основал в офорте тему голландского сельского пейзажа. Наивные виды уступали панорамным изображениям его соотечественников-последователей Ян ван Акен, Адриан Остаде, Антони Ватерлоо , но были первыми по времени.
Живопись золотого века оказала влияние на многих художников от XVII века до современности. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Классицизм в живописи представляет собой, прежде всего, единение современного мира для художника с античным наследием.
В произведениях живописи противопоставлялся разум человека силам природы, общественное — личному. Классицизм, как один из наследников античности, само собой, относил к высокому жанру картины, которые были написаны на исторические и мифологические сюжеты. Поздний классицизм, называемый также ампир, приобретает черты парадности и пышности, выразившиеся в архитектуре и прикладном искусстве первой трети XIX в. В живописи видными мастерами классического жанра были А. Лосенко, Г. Угрюмов, И.
Акимов, А. Иванов, А. Егоров, ранний А. Принципы классицизма отразились также в живописных портретах Д. Левицкого, Боровиковского В. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие «вечные» эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности.
В зарубежном искусствоведении неоклассицизмом часто называют классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, в отличие от классицизма более раннего периода. Аналоги неоклассицизма в зарубежной практике — американский ренессанс и колониальное возрождение в США 1876—1914.
В Положении всё подробно расписано: на какую смену идёт отбор, сроки отбора, возраст участников, что нужно сделать для участия, когда будут объявлены результаты и т. Определяетесь со сроками, в которые необходимо выполнить конкурсные задания или предоставить грамоты по достижениям. После окончания отбора ТП обычно выкладывают результаты списком у себя в соцсетях или на сайтах - отслеживайте. Ну и затем приятные хлопоты по покупке билетов, прохождению медкомиссии и сборам в Артек.
Врубеля, В. Ленина, В. Маяковского, Б.
Пастернака, Л. Толстого, П. Третьякова, К. Циолковского, С. Эйзенштейна и других знаменитых деятелей, внесших значительный вклад в отечественную историю и культуру, представляют обширное поле для размышлений на тему «Публичная личность — художник». Помимо живописных и скульптурных произведений, в экспозицию включены гипсовые посмертные маски, являющиеся историческим документом и зачастую основой — материалом для создания произведения искусства. Выставка впервые приоткроет перед публикой завесу тайны над одной из самых малоизвестных коллекций Третьяковской галереи — собранием слепков и масок. Проект-размышление позволяет продемонстрировать зрителю, как складывается и трансформируется в общественном сознании представление о личности и ее роли в истории и культуре. Век графики.
От Казимира Малевича до Олега Кудряшова. Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 39—42. Натюрморт со стеклянной посудой. Выставка познакомит посетителей с новыми приобретениями и дарами произведений графики ХХ—ХХI веков в собрание Третьяковской галереи — как шедеврами классиков отечественного искусства, так и работами, которые отражают основные тенденции развития рисунка, акварели и гравюры за последние 100 лет. Самые ранние произведения, которые будут включены в экспозицию, относятся к концу 1910-х годов и представляют творчество лидеров русского авангарда — Казимира Малевича, Александра Родченко, Варвары Степановой, самые поздние — к началу 2020-х, и среди них работы Кирилла Мамонова, Александра Ливанова, Германа Черемушкина и других. Среди важнейших экспонатов — графические листы великих «формалистов» Владимира Фаворского, Константина Истомина, Николая Купреянова, их учеников и последователей. Значительное место отведено работам художников, определивших лучшие качества графического искусства 1930-х годов: Николаю Лапшину, Владимиру Гринбергу, Татьяне Мавриной. Будут показаны произведения прославленных шестидесятников и семидесятников: Виктора Попкова, Николая Андронова, а также представителей «другого искусства» — Владимира Немухина, Михаила Шварцмана, Юло Соостера. Завершат выставку монументальные листы Олега Кудряшова — дань памяти выдающемуся офортисту и рисовальщику, ушедшему в 2022 году.
На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве. Натюрморт с фарфоровыми статуэтками. Проектом «На вкус и цвет…» Третьяковская галерея открывает для публики здание своего филиала Третьяковка в Самаре — прошедшую сложнейшую реставрацию знаменитую Фабрику-кухню, шедевр архитектуры советского конструктивизма. Выбор темы первой выставки не случаен, ведь пространство, для которого она создавалась — Фабрика-кухня, бывший утопический конвейер с непрерывным циклом производства и потребления. Ключевой мотив проекта — еда как первооснова человеческого опыта и универсальная метафора в российском искусстве с XIX века по настоящее время. В структуре экспозиции отражен образ трапезы как процесса с делением на первое, второе и третье. Эта цепочка повторяет ритм и эмоциональный спектр человеческих состояний, связанных с утолением голода и получением удовольствия от еды: предвкушение, услаждение, пресыщение. Каждому этапу цикла, в который вовлекается зритель, соответствует определенный зал, произведения в котором подобраны и объединены в различные «гастрономические репертуары».
Из бюджета РФ на реконструкцию «Артека» выделено около 5 млрд рублей. За 2014—2015 гг. В корпусах поменяли коммуникации, завезли новую мебель, отреставрировали столовую, оборудовали спортивную площадку. Проводился также ремонт бассейнов, лагерь снабдили современными компьютерами [26]. Заезд первой артековской смены 2015 года состоялся 26 апреля в лагере «Лазурный». Всего в 2015 году «Артек» принял около 20 тысяч детей. Прошёл ряд праздничных мероприятий, на которых присутствовал глава правительства России Дмитрий Медведев. Владимир Путин в Артеке, 24 июня 2017 года Согласно федеральной целевой программе развития Крыма сумма бюджетных ассигнований на «Артек» к осени 2019 года составила 34 млрд рублей.
Сметная стоимость реконструкции лагеря: 29 млрд рублей [30]. С июня 2016 года «Артек» взят под охрану бригадой Войск национальной гвардии России [31]. Дети[ править править код ] В 2014 году «Артек» принял менее 6 тыс. В 2017 г. Таким образом, был побит рекорд 1985 года 36 892 чел. Всего с начала функционирования в российской юрисдикции детский центр принял 94 тыс. В первом квартале 2018 года «Артек» посетил стотысячный ребёнок. Инфраструктура[ править править код ] По состоянию на 1 июня 2014 года инфраструктура детского центра включала в себя более 400 зданий и сооружений, сложный инженерно-сетевой комплекс для водо-, тепло- и электроснабжения, кондиционирования, связи, канализации, которые технически устарели.
Более 80 тыс. В летний сезон 2014 года из 10 лагерей «Артека» были открыты только 5, при этом у 2 из них разрешение на приём детей было временным. С осени 2014 года началось восстановление объектов инфраструктуры, по результатам которого к настоящему времени возобновлена работа 9 из 10 лагерей, а также комплекса «Вожатый». Осуществлены реконструкция, капитальный ремонт и строительство более 280 тыс. Введены в эксплуатацию современный скалодром и верёвочный парк, центр дополнительного образования площадью 6 тыс.
Международный детский центр «Артек» 2024
Всероссийский детский центр «Океан» — один из четырёх детских центров России наряду с «Артеком», «Орлёнком» и «Сменой». «Океан» находится на берегу Японского моря в бухте Емар, в 20 километрах от Владивостока. Программы объединений изобразительного и декоративно-прикладного творчества включают в себя занятия по истории и теории искусства, по художественным дисциплинам (рисунку, живописи, лепке, композиции и др.), работу в творческих мастерских. 27.02.2024. Турция, Анкара / Выставочный зал Посольства РФ и Русский дом в Анкаре (Hilal, Rabindranath Tagore Caddesi, 66 Çankaya/Ankara). По результатам конкурса в следующем году в сотрудничестве с 120 партнерами в «Артеке» будут реализованы 166 дополнительных общеразвивающих программ шести направленностей. Смены здесь бывают тематическим, каждую поддерживает кто-то из партнеров (в 2017 г. их будет 15). Аллеи в детском лагере Артек Соответственно, попадая в лагерь «Артек», дети могут проявить себя в качестве. Что нужно сделать, чтобы попасть в "Артек" этим путем? Выбираем интересующего нас партнера, ищем его в списке по ссылке выше, кликаем на вкладку логотипом и скачиваем PDF-файл "Положение о конкурсе".
Предстоящие события
Одной из ключевых составляющих этого разнообразного опыта являются тематические партнеры, с которыми Артек сотрудничает каждый год. В 2024 году ожидается насыщенная программа, включающая конкурсы и соревнования, организованные совместно с партнерами. Художественное направление. Выставка "Сувенир 2023". Контакты уполномоченных органов можно найти в выпадающем списке регионов на этой странице. Путевка от тематического партнера. Артек сотрудничает с компаниями-партнерами по различным направлениям деятельности. Study with Quizlet and memorize flashcards containing terms like классицизм, Классицизм воспевает понятие, основные принципы классицизма and more. #МинистерствоПросвещения #АртековецВсегда #МамаЯВАртеке #ТематическиеПартнерыАртека. Государственная Третьяковская галерея представляет центральный выставочный проект 2024 года, посвящ`нный творческой деятельности художников — членов и экспонентов Товарищества передвижных художественных выставок, которых мы сегодня называем передвижниками.
Основные направления современной живописи
У конкурса формируется своя история в современном российском артпространстве и художественной педагогике. География проектаВ конкурсе принимают участие юные художники из более чем 70 регионов России Жюри конкурса.
Результат выдается максимум за 20 дней до начала очередной лагерной смены, не позже. Если в личном кабинете пользователь увидит сообщение «Путевка получена», значит, школьник прошел отбор. Вскоре родителям позвонят, спросят, готовы ли они отпустить ребенка на отдых. Получив родительское согласие, сотрудник образовательного департамента отправит на указанный в личном кабинете адрес документы.
Родители должны их заполнить. Если в личном кабинете появится сообщение «Отказ системы», то ребенку не удалось получить достаточное количество баллов для бесплатной путевки в «Артек». Если школьник прошел отбор в «Артек», далее родителям нужно сделать следующее: Сводить ребенка на медкомиссию. Все медицинские справки после обследования предоставляются бесплатно. Пройти всех врачей следует за 14 дней до поездки. Оформить справку о санитарно-эпидемиологической обстановке вокруг ребенка.
Ее нужно взять за 3 дня до поездки, не раньше. Сводить ребенка на ПЦР-тест. Прохождение исследования нужно подгадать так, чтобы результаты пришли не раньше, чем за 2 дня до приезда в лагерь. Забрать у регионального ответственного организатора билеты, подписать необходимые документы. Все волнующие вопросы можно задать специалисту в региональном департаменте образования. Собрать детские вещи по погоде, гигиенические принадлежности.
Дать ребенку деньги на сувениры и лакомства, мобильный телефон.
В ФГБОУ «МДЦ «Артек» направляются дети, соответствующие группам здоровья 1-2-3-4 при условии самостоятельного обслуживания, передвижения, компенсированного состояния со стороны всех органов и систем, не нуждающиеся в специальных коррекционно — терапевтических условиях диета, специальный режим, лечебное назначение по поддерживающей терапии и не имеющие противопоказания для активного отдыха с детальной информацией о медицинских требованиях можно ознакомиться на официальном сайте ФГБОУ «МДЦ «Артек» artek. Направляющая сторона несет ответственность за проверку и наличие достоверных достижений у детей, отобранных системой с наивысшим рейтингом. Распределение детей по лагерям происходит автоматически посредством АИС «Артек», право выбора лагеря и перевода из лагеря в лагерь обучающегося не предусмотрено. Зачисление и отчисление обучающихся оформляется локальными актами Центра. Обучающийся зачисляется в ФГБОУ «МДЦ «Артек» исключительно на основании обязательного пакета документов: - копия свидетельства о рождении ребенка; по достижению ребенком 14 летнего возраста — копия паспорта ребенка разворот с фотографией, разворот с местом регистрации ; - заявление от родителя законного представителя о приеме на обучение в ФГБОУ «МДЦ «Артек»; - заявление от родителя на участие ребенка в активных видах деятельности согласно рекомендуемой врачом группой для занятий физической культурой; - согласие о соблюдении Правил пребывания обучающихся в ФГБОУ «МДЦ «Артек»; - добровольное согласие на осмотр личных вещей; - справка из учебного учреждения, подтверждающая достоверность информации о классе обучения; - уведомление родителя законного представителя о предоставлении достоверной информации о выезде обучающегося за пределы Российской Федерации; - копия полиса обязательного медицинского страхования ребенка с обеих сторон. На основании п. Согласно у ребенка ежегодно проводится туберкулинодиагностика согласно п.
При отказе родителей законных представителей от указанного метода, для допуска в детское образовательное учреждение, необходимо предоставить справку от врача-фтизиатра об отсутствии заболевания туберкулезом. Образцы бланков документов размещены на официальном сайте artek. Скан-копии всех вышеперечисленных документов обязательно должны быть загружены в личном кабинете ребенка в АИС «Артек» в разделе «Документы». В случае введения ограничительных мер на территории Российской Федерации или Республики Крым, предоставляются иные документы, установленные нормативными правовыми актами. Ответственность 3. При выявлении факта предоставления недостоверной информации об обучающемся или недостоверных сведений о состоянии здоровья обучающегося, ребенок подлежит направлению к месту его проживания.
Родителям придется подписать документ, по которому они согласны, чтобы ребенок участвовал в спортивных и прочих активных мероприятиях.
Также родители документально соглашаются с тем, что при необходимости в лагере их ребенка подвергнут врачебному вмешательству. Путевка аннулируется, если ребенок перед поездкой подхватил инфекцию. Не пускают в лагерь «Артек» с любыми хроническими патологиями, находящимися в ремиссионной стадии меньше года. Экскурсии, на которые водят отдыхающих из лагеря, бесплатные, но деньги ребенку все же дать стоит. Дайте немного и мелкими купюрами, чтобы юный отдыхающий смог купить крымский сувенир, майку с логотипом «Артека», а также каждый день лакомиться вкусностями. На территории лагера подключен Wi-Fi, сеть ловит отлично. Поэтому ребенок сможет регулярно звонить домой.
Мобильные телефоны остаются у отдыхающих, их не забирают. Единственный нюанс — звонить родителям можно в свободное время, не в ходе занятий. Какие личные и гигиенические вещи, предметы гардероба следует взять в лагерь, можно посмотреть в списке не официальном сайте «Артека». Не берите больше, чем написано. Что касается гардероба, то в лагере ребятам выдают повседневный и парадный костюмчики, ветровку, худи, кепку, рюкзачок. В конце смены эти вещи возвращаются, забирать их нельзя. Как и когда дети отправятся Из других регионов страны дети обычно летят в Крым на самолете в составе делегации отдыхающих.
Авиабилеты приходится оплачивать родителям. Но бронировать билеты не нужно, у «Артека» контракт с компанией «Аэрофлот» на бронь определенного количества мест в самолете.
Хочешь в «Артек»? Участвуй в конкурсе «Почты России»
Путёвка от тематического партнёра. Путёвку в «Артек» в качестве поощрения школьника можно получить, участвуя в конкурсных программах тематических партнёров. * Всероссийская профильная олимпиада по дисциплинам художественно-творческой направленности для учащихся учреждений СПО, ДХШ и ДШИ (по рисунку, живописи, композиции). Как получить бесплатную путевку в «Артек». Оформить путевку в «Артек» бесплатно можно несколькими способами: принять участие в конкурсе, проводимом тематическим партнером. Положение о Конкурсе, полные правила участия опубликованы на сайте Международного детского центра «Артек» , во вкладке «Тематические партнеры/Почта России». Nuria Madrenas is the founder of female-led art collective, Tacit, and, after running the numbers, has compiled a list of stat-backed trends pertaining to the art world that ought to inform your 2024 shopping habits. Они встречают детей с табличками АРТЕК, по составленному графику, провожают в автобусы и привозят на базу – гостиницу в Симферополе на ул. Гагарина 5, где проходит официальный прием детей.