Эстетизм это направление в английском искусстве и литературе 1880-90-х, представленное писателем, теоретиком и историком искусства Уолтером Пейтером (1839-94). ИнтернетРаскрываем это формальное определение: символ есть такая сущность, энергия которой, сращенная или, точнее, срастворенная с энергией некоторой другой. ИнтернетЗначение слова «эстет» ЭСТЕТ, -а, м. 1. Поклонник искусства, ценитель изящного. ИнтернетОтсюда и воздействие миропонимания и мироощущения художника, отсюда и значение их для восприятия неповторимых особенностей творчества, то есть. 15 писателей-художников. Эстетизм. французского писателя и критика она была взята критиками как термин для оскорбления романтизма в целом.
Эстет и эстетика - слова не ругательные
- Эстетизм в английской литературе 19 века кратко
- Феномен эстетизма . Русский серебряный век: запоздавший ренессанс
- Эстетизм в литературе
- Кто такой эстет
- НАУЧНАЯ БИБЛИОТЕКА - РЕФЕРАТЫ - Эстетизм Оскара Уайльда
Значение слова «эстетизм»
Свобода от социальных и моральных функций, стремление к красоте и акцент индивидуального я на суждении вкуса можно назвать отличительными чертами этого движения. Литературные произведения этого движения характеризуются огромным использованием символов, чувственности, внушения, а не высказывания, и эффектов синестезии соответствия между словами, цветами и музыкой. Роман Оскара Вильда «Картина Дориана Грея» - один из самых известных примеров эстетизма вголитература. Большинство этих авторов следовали концептуальному искусству ради искусства не только для своих работ, но и для своей личной жизни; они жили экстравагантной жизнью и были преданы культу красоты и искусства.
Они считали, что жизнь должна копировать искусство. Более поздний период эстетического движения связан с появлением декадансного или декадентского движения и ранней символики. Резюме Эстетизм был анти-викторианским движением, имевшим место в 19говека.
Его текст «Очерки истории Возрождения» 1873 г. Некоторые утверждают, что это было изобретено философом Виктором Кузеном , хотя Анджела Лейтон в публикации On Form: Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word 2007 отмечает, что фраза была использовался Бенджамином Констаном еще в 1804 году. Принято считать, что во Франции его продвигал Теофиль Готье , который истолковал эту фразу как предполагающую отсутствие реальной связи между искусством и мораль. Один из многих Punch карикатур об эстетах Художники и писатели эстетического стиля имели тенденцию заявлять, что искусство должно доставлять утонченное чувственное удовольствие, а не передавать моральные или сентиментальные послания. Как следствие, они не приняли концепцию искусства Джона Раскина , Мэтью Арнольда и Джорджа Макдональда как чего-то морального или полезного, "Искусство для истины" ради".
Постигая красоту, человек познает подлинное содержание мира, потому что красота и есть истина, представленная в бесконечном многообразии форм. Важная категория эстетизма — идея «чистого искусства», или «искусства ради искусства». Это концепция художественного творчества, максимально абстрагированного от действительности. Реальность, согласно теории «чистого искусства», не может быть эстетическим объектом, поскольку красота а значит и истина проявляется не в изображении обыденной жизни, а в совершенной форме художественного произведения. В своем знаменитом эссе « Упадок искусства лжи » теоретик эстетизма утверждал, что искусство более значимо и существенно, чем сама реальность.
Реальность рассматривалась им как нечто вторичное по отношению к искусству. Эстетизм, просуществовав относительно недолго, оставил заметный след в европейской литературе рубежа веков: он обобщил и обогатил эстетические идеи Платона, Шопенгауэра, романтиков, поэтов-парнасцев и символистов. Кроме того, мировоззрение и система ценностей эстетов, проникнув в широкие слои общества конца XIX века, реализовывались в моде на определенный интерьер, изысканные костюмы, стиль поведения и культ яркой индивидуальности.
Их главной целью их литературных произведений было стремление к красоте.
Поскольку последователи движения не верили в дидактическую цель литературы, они не принимали взгляды Джона Раскина, Джорджа Макдональда и Мэтью Арнольда, которые считали, что литература должна передавать моральные послания. Свобода от социальных и моральных функций, стремление к красоте и акцент индивидуального я на суждении вкуса можно назвать отличительными чертами этого движения. Литературные произведения этого движения характеризуются огромным использованием символов, чувственности, внушения, а не высказывания, и эффектов синестезии соответствия между словами, цветами и музыкой. Роман Оскара Вильда «Картина Дориана Грея» - один из самых известных примеров эстетизма вголитература.
Большинство этих авторов следовали концептуальному искусству ради искусства не только для своих работ, но и для своей личной жизни; они жили экстравагантной жизнью и были преданы культу красоты и искусства. Они считали, что жизнь должна копировать искусство.
Значение слова «эстет. Кто такой эстет Что такое эстет определение
Как воспитать в себе эстета? Для тех, кому симпатизирует подобная жизненная позиция, есть несколько полезных советов, которые помогут быстрее стать эстетами. Так многие эксперты в данной теме являются ценителями классической музыки. Британские художники — например, Джеймс Уистлер — стали включать предметы японского дизайна в сюжеты своих картин и использовали японскую эстетику в композициях и костюмах моделей. Нордау обвинил современных ему художников и писателей – эстетов, трущобных реалистов, прерафаэлитов, французских импрессионистов и прочий сброд – ни много ни мало в вырождении и предоставил особенности их творчества как наглядные доказательства своей правоты. Писателя Юрия Юркуна, участвовавшего в выставках «13-ти» на правах художника-любителя, казнили в 1938-м в Ленинграде — он проходил по «писательскому делу» и был расстрелян вместе с Бенедиктом Лившицем, Валентином Стеничем и Вильгельмом Зоргенфреем.
Что такое эстетизм?
Заслуга новыхъ художниковъ-искателей была въ томъ, что они искали не только въ будущемъ, но и въ прошломъ; искали не только новое, но и старое, забытое. Осязательно почувствовала это даже большая публика только въ наши дни. Но, увы, французы писали раньше нашихъ. Дегазъ родился въ 1834 г. Клодъ-Манэ род. Ренуаръ — въ 1841 г. Гогенъ въ 1848 г.
Дени въ 1855 г. Оказывается, что такую Америку, какъ Гогэнъ, мы открыли довольно таки поздновато. У нашихъ искателей, какъ будто, было то же самое, но именно только какъ будто. Приносилъ онъ намъ какую-нибудь машину и разсказывалъ. Такъ машину могъ бы описать каждый, кто не знаетъ ея основной идеи. Раньше, конечно, о томъ нельзя было и заикнуться.
Теперь онъ самъ испугался нашихъ новаторовъ и объявилъ имъ войну.
В результате они не приняли утилитарных идей Джона Рёскина и Мэтью Арнольда, рассматривающих искусство как что-то поучительное или полезное. Напротив, они полагали, что у искусства нет никакой дидактической цели, что единственное к нему требование — это быть прекрасным. Эстеты развили культ красоты, которую они считали основным фактором в искусстве. Они провозгласили, что Жизнь должна копировать Искусство. Природа в сравнении с искусством казалась им грубым материалом, и её дизайн был далеко не совершенен. Главными чертами движения были внушение в отличие от утверждения , чувственность, обильное использование символов, использование синестетических эффектов то есть соответствий между словами, цветами и музыкой. У эстетизма есть свои предшественники — это английские поэты-романтики Джон Китс 1895—1821 и Перси Биши Шелли 1792—1822 , а также поэты из «Прерафаэлитского братства». Само же движение и его приверженцы стали объектами сатиры в комической опере Уильяма Гилберта и Артура Салливана «Терпение» Patience , в других работах, например, фарсе Фрэнсиса Каули Бернарда «Полковник» The Colonel и в комических журналах например, «Панч» Punch. Прерафаэлиты англ.
Pre-Raphaelites — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам. Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. Первым этапом развития прерафаэлитизма было возникновение так называемого «Братства прерафаэлитов», состоявшего первоначально из семи «братьев»: Дж. История Братства начинается в 1848 году, когда на выставке Королевской Академии художеств познакомились студенты Академии — Холман Хант и Данте Габриэль Россетти, ранее видевший работы Ханта и восхищавшийся ими. Хант помогает Россетти закончить картину «Юность Девы Марии» англ. Girlhood of Mary Virgin, 1848-49 , которая была выставлена в 1849 году, и он же знакомит Россетти с Джоном Эвереттом Милле, юным гением, поступившим в Академию в возрасте 11-и лет. Они не просто стали друзьями, но обнаружили, что разделяют взгляды друг друга на современное искусство: в частности, они считали, что современная английская живопись зашла в тупик и умирает, и наилучшим способом возродить её будет возвращение к искренности и простоте раннего итальянского искусства то есть искусства до Рафаэля, которого прерафаэлиты считали основателем академизма. В группу с самого начала были приглашены также Джеймс Коллинсон студент Академии и жених Кристины Россетти , скульптор и поэт Томас Вулнер, молодой девятнадцатилетний художник и впоследствии критик Фредерик Стивенс и младший брат Россетти Уильям Россетти, который по стопам старшего брата поступил в художественную школу, но особенного призвания к искусству не проявлял и, в конце концов, стал известным художественным критиком и писателем. Rienzi [4] Ханта. Члены Братства также создали свой собственный журнал, под названием «Росток», хотя он просуществовал лишь с января по апрель 1850 года.
Как любое другое официальное учреждение, она весьма ревниво и осторожно относилась к нововведениям,[1] сохраняя традиции академизма. Хант, Милле и Россетти заявили в журнале «Росток», что не желают изображать людей и природу отвлеченно красивыми, а события — далёкими от действительности, и, наконец, им надоела условность официальных, «образцовых» мифологических, исторических и религиозных произведений. Прерафаэлиты отказались от академических принципов работы и считали, что всё необходимо писать с натуры. Они выбирали в качестве моделей друзей или родственников. Он же, во время создания картины «Офелия», заставлял Элизабет Сиддал по нескольку часов лежать в наполненной ванне. Была зима, поэтому Сиддал серьёзно простудилась и позднее выслала Милле счет от докторов на 50 фунтов. Если герои картин Рейнольдса почти всегда одеты соответственно их социальному статусу, то Россетти мог рисовать королеву с продавщицы, богиню с дочери конюха.
Что-то не попадался он мне. Не встречал я исполнителя разрушения, почти так, как и сочинителя анекдота... Одни любители да охранители кругом. Кто же это все не любит, когда мы все это любим? Кто же это так не любит нас?... Разговор двух любителей прекрасного пошёл, естественно, о живописи, Репине, Айвазовском. Или зеркало. Зеркало - это ведь тоже окно. Окно сквозь стену - в мир. Так ей потом и висеть - на стене". Конечно же сей раговор о великом двух культурных людей в советское время не мог продолжиться без распития спиртных напитков. Они прошли через овраг, вышли к стройплощадке, где была колокольня. Павел Петрович оказался здесь своим человеком и повернув огромный ключ в замке, который там был, они попали внутрь.
На этот вопрос я отвечу: эстетическое в личности то, что в ней есть постоянное и непосредственное, этическое — это то, чем эта личность станет. Личность, которая живет исключительно тем, что в ней есть, живет эстетически»[65]. Иными словами, эстетическая личность живет данным, ежеминутным, тогда как этическая ставит перед собой цели в будущем и строит себя из материала этого будущего. Одна из отличительных особенностей этического уровня развития личности — это проблема выбора. Выбор — это исходный пункт нравственного поведения, с него и начинается нравственность. Выбор представляет собой этический акт, эстетический выбор вообще не является выбором, так как он не приводит к перевоплощению личности, к достижению ее высшего предназначения. В конце концов, истинная сфера нравственности возможна только в религии и осуществляется только посредством религиозного опыта. Поэтому Кьеркегор от эстетизма приходит к анализу христианской этики как высшей ступени самосознания личности. Таким образом, Кьеркегор признает три важнейших момента истории, так же как и три этапа развития личности: эстетизм, моральность, религиозный опыт. Причем эстетизм оказывается наиболее низшей, не достигшей нравственного самосознания формой существования. Совершенно иной смысл феномен эстетизма получает у другого философа, занимающегося экзистенциальными проблемами, — Фридриха Ницше. Если Кьеркегор, прекрасно, очень часто в драматизированной форме описывает феномен эстетизма, но постоянно противопоставляет ему другие феномены, то Ницше без колебания делает эстетику центром своей философии. Для него эстетика не противостоит существованию, но представляет его истинную основу, его действительную сущность. Как отмечают М. Силк и Д. Стерн, авторы книги «Ницше о трагедии», «если Кьеркегор был первым экзистенциалистом, если Шопенгауэр был первым, кто рассматривал эстетику как альтернативу человеческому существованию, то книга Ницше «Рождение трагедии из духа музыки», отождествляя эстетику и существование, это первый опыт постхристианского экзистенциализма»[67]. Действительно, уже в предисловии к «Рождению трагедии из духа музыки» Ницше приводит свою знаменательную фразу: «Существование мира может быть оправдано только как эстетический феномен»[68]. Эту мысль Ницше повторяет несколько раз, как бы утверждая ее принципиальный характер. В частности, он говорит о приоритете эстетического смысла над наукой. Не случайно, он ставит перед собой цель «взглянуть на науку под углом зрения художника, на искусство же — под углом зрения жизни…»[69]. Как показывают современные исследователи, у Ницше эстетика — необходимый момент в реконструкции европейской истории и культуры[70]. Как в Древней Греции огромную политическую и жизнестроительную роль играла древняя трагедия, так и в наше время здоровое, противостоящее декадансу, искусство должно создавать новые формы политического и национального самосознания. Об эстетизме, как внутренней основе философии Ницше, говорят многие исследователи. Не случайно Мартин Хайдеггер назвал первый том своего пятитомного исследования о Ницше «Воля к власти как искусство», убедительно показав, что искусство является универсальной моделью его философии. Но, пожалуй, наиболее выразительно об эстетизме Ницше написал Томас Манн в своем эссе «Философия Ницше в свете нашего опыта». Эстетизм Ницше оказал влияние на многих мыслителей разных стран, хотя формы осмысления ницшеанских людей в разных странах были различные. Порой же были прямые совпадения с идеями Ницше. В Англии, например, с критикой морализма и противопоставлением ему эстетизма выступил писатель Оскар Уайльд, который был тесно связан с поздними прерафаэлитами. Как известно, все творчество и критическая деятельность Уайльда было направлено против пуританской традиции, подчиняющей искусство требованиям ходячей морали и отвергающей все, что не соответствует критериям «порядочности» и «моральности». Как говорил Уайльд, «пуританизм изуродовал все художественные инстинкты англичан». Опровергая пуританскую традицию, Уайльд опирался на теорию «искусства для искусства», которая признавала абсолютную самоценность искусства. Красота — это единственный критерий искусства. Отсюда был один шаг к признанию эстетизма, как прямой противоположности морализма. Этот принцип Уайльд обосновывает в парадоксальной и афористической форме не только в своих критических статьях, но и в пьесах. Как отмечает Ричард Эллман, «Уайльд изобразил феномен эстетизма с исключительной полнотой, показав недостатки ортодоксального эстетизма в «Дориане Грее» и достоинства вновь пересмотренного эстетизма в статьях «Критик как художник» и «Душа человека при социализме». Даже в том, как он выражал себя как личность, он выступал против высокомерности викторианского общества»[72]. В парадоксальной и остроумной статье «Художник как критик» Уайльд писал: «Эстетика выше этики. Она относится к более духовной сфере. Разглядеть красоту вещи — это высшая цель, к которой мы можем стремиться. Для развития личности гораздо более важнее чувство цвета, чем чувство истинного и ложного. В условиях нашей цивилизации эстетика по отношению к этике представляет то, что в области внешнего мира половой отбор играет по отношению к отбору естественному.
Значение слова эстет. Эстет – это звучит гордо! Эстет и эстетика - слова не ругательные
К исковому заявлению, поданному на Джона Рескина в 1877 году, Уистлер приложил манифест художников-эстетов. Большинство своих картин Уистлер не подписывал, а рисовал вместо подписи бабочку, органично вплетая её в композицию, — Уистлер делал это не только в период увлечения эстетизмом, но и в продолжение всего творчества. Также, одним из первых художников он начал расписывать рамы, делая их частью картин. На картине «Ноктюрн в синем и золотом: старый мост в Баттерси» он разместил «фирменную» бабочку в узоре на раме картины. Эстетизм очень схож с импрессионизмом. И тот и другой возникают приблизительно в одно и то же время — в 1860—1870-х; эстетизм возникает в Англии, импрессионизм — во Франции.
Они стремились к тщательной и реалистической передаче деталей, не боясь использовать яркие цвета и подчеркивать красоту природы. Прерафаэлиты также отказались от существующих в то время стандартов и запретов, предпочитая индивидуальность и свободу самовыражения. В их произведениях можно найти темы, актуальные и для современного общества, такие как социальная несправедливость, роль женщины в обществе и природа человеческих чувств. Прерафаэлиты открыли новый путь в искусстве, показав, что оно может быть не только красивым, но и иметь глубокий смысл. Читайте также: Принцип работы и области применения тахогенератора Современные художники исследуют идеи прерафаэлитов, сохраняя их стиль и эстетику.
За прошедшие годы прерафаэлизм переосмыслился и трансформировался, став более широким и самобытным движением, затрагивающим различные направления искусства. Сегодня прерафаэлизм продолжает влиять на современное искусство через использование идеалов красоты, вдохновления природой и внимание к деталям. Его ценности останутся актуальными и для будущих поколений, так как прерафаэлиты показали, что искусство может быть источником преображений и вечности. Характеристики стиля Прерафаэлиты полагали, что современное общество отдалилось от природы и стало механистическим и невыразительным. Они стремились к возвращению к естественности и красоте, а также воспевали природу и романтическую любовь. Стиль прерафаэлитов отличался натуральными и реалистичными образами, внимательной проработкой деталей и мистическим подходом к сюжетам. Художники прерафаэлитического движения использовали яркие и насыщенные цвета, чтобы создать эффект жизненности и глубины. Они также давали предпочтение ручной работе и использовали технику масляной живописи, чтобы передать детализацию и проработку каждого элемента композиции. Прерафаэлиты провозглашали возвращение к эстетике и идеалам искусства эпохи Возрождения. Они искали вдохновение в литературе и мифологии, а также великой прозе и поэзии.
Их работы излучали романтическую и мистическую атмосферу. Прерафаэлитический стиль стал основой для развития других художественных направлений, таких как символизм и модернизм, и оказал существенное влияние на современное искусство. Он подчеркивал важность эстетики и эмоциональной выразительности в искусстве, а также призывал к осмысленному обращению к природе и историческим корням. Романтизм и эстетика Прерафаэлиты были сильно повлияны романтическим движением, которое расцвело в Европе в начале 19 века. Романтизм подразумевал идеализацию прошлого, природы и чувственности.
Не ограничивайтесь отечественной поэзией. Познакомьтесь с творчеством Шекспира, Фроста, Одена. Пользуйтесь переводами или попробуйте читать в оригинале.
Смотрите на картины великих художников Это то, чего нам в повседневной жизни не хватает больше всего. Вместо того чтобы знакомиться с чем-то великим, мы завалили себя фотографиями смешных котиков и довольно плоским юмором. Читайте тематические журналы, посещайте сайты и выставки, посвящённые живописи. Разберитесь, какое направление живописи нравится вам больше всего, и копайте глубже. Вы просто не представляете, насколько сильно это повлияет на ваше видение мира. Откажитесь от нецензурной лексики Нецензурная лексика — то, что загрязняет не только речь, но и мысли. Отказавшись от неё, вы повысите свой уровень культуры и освободите речь для более полезных и красивых слов. Сходите в театр Купите билеты за месяц или два и в назначенный день и час сходите на спектакль.
Это будет большое событие, особенно если вы откладывали эту вылазку в течение года. Разнообразьте свою культурную жизнь Походы в кино, рестораны и кафе — это здорово. И кино само по себе — отдельный вид искусства. Но под культурной жизнью нужно понимать немного другие вещи. Выбирайтесь в музеи, галереи, на выставки и презентации.
В этих словах выражена главная сущность явления, объясняющая, почему мы считаем Ницше эстетом.
По той же самой причине я — не ницшеанец. Как часто случается в нашем мире, когда какое-либо понятие употребляют и по делу, и не по делу, тогда слова затаскиваются и теряют смысл! Такое случилось и со словами эстетика и эстет, которые пришли в наш язык из благодатной древней Греции. Эстет и эстетика - слова не ругательные Эстетика, в первоначальном смысле, является философским, книжным понятием, которое раскрывает суть процесса познания человеком мира через его чувственные восприятия. А так как не существует людей в мире, не способных чувствовать, то все мы являемся в философском понимании эстетами. Противоположностью эстету является логик.
А таких людей мало, но почему-то именно их и ругают словом «эстет» в наше время. Красота и целесообразность Природа стремится к целесообразности, а значит - к красоте. Так как-то раз посчитал Аристотель и записал данную мысль, но, поразмыслив на данную тему немного, перешел к другим вопросам. А за ним его последователи сделали из этой его почти случайной фразы аксиому. И возникло тупиковое философское течение. За столетие оно снизошло в пустоту, но их слова подхватили художники, и получилось так, что эстет - это уже не любой человек, а какой-то по-особенному тонко чувствующий мир.
Философы отдали художникам эти термины в пользование и занялись более глубокими вопросами. И пошли слова гулять среди людей, пока не приобрели ироничную, пренебрежительную окраску. Теперь для большинства обычных людей эстет - это тот человек, которого не понимают окружающие, потому что, по его мнению, все они слишком грубы. В русском языке для определения такого есть точный термин - "с придурью", т. Но как бы там ни было, а красота и целесообразность в мире существуют. Связь между этими понятиями сомнительная, но художники все-таки их как смогли систематизировали.
С логикой они обычно не в ладах, поэтому мир эстета, в художественном понимании данной фразы, амбивалентен и претенциозен. Эстетика - это наука о красоте Когда философы вернулись к заброшенной на 2000 лет теме, то в начале ХХ века сформировали для художников науку о красоте - эстетику, при помощи которой пытаются выяснить: почему одно человек считает красивым, а другое - безобразным? И некоторых успехов достигли. Оказалось, что объект сам по себе ни красив, ни безобразен. Он становится таковым только в чувствах конкретного человека. Тогда философы выделили из общей массы человечества особый тип и назвали этих людей эстетами.
Большинство из нас принимает в свой внутренний мир лет до 5-ти каноны красоты по мере воспитания и потом следует им до конца жизни. А эстет - это тот, который формирует для себя каноны красоты сам, и не до 5-ти лет, а до конца своей жизни. С таких людей получаются настоящие художники, первопроходцы, влюбленные до умопомрачения и прочие беспокойные личности. Нормальная порция эстетики полезна всем Если из жизни человека исключить понятия красивого и эстетичного, то он захрюкает поросенком на следующий же день.
Какие эстетичные скетчбуки для маркеров бывают и для чего они нужны
Наиболее изветсным художникам стиля эстетизм, явился Джеймс Уистлер. Он глубоко проникается идеями эстетов и их теорией искусства для искусства. К исковому заявлению, поданному на Джона Рескина в 1877 году, Уистлер приложил манифест художников-эстетов. Большинство своих картин Уистлер не подписывал, а рисовал вместо подписи бабочку, органично вплетая её в композицию, — Уистлер делал это не только в период увлечения эстетизмом, но и в продолжение всего творчества. Также, одним из первых художников он начал расписывать рамы, делая их частью картин. На картине «Ноктюрн в синем и золотом: старый мост в Баттерси» он разместил «фирменную» бабочку в узоре на раме картины.
Пить кофе из фарфоровой чашки возле окна с красивым видом. Принимать ванну с облаками пены, ароматами эфирных масел и мерцающим блеском свечей, а потом вытираться мягчайшим бамбуковым полотенцем и заворачиваться в нежный флисовый халатик.
Трактовка «Эстет» носит более сдержанный характер, здесь нет столь прямой ассоциации с любовью телесной и чувственной, но есть тесная связь с любовью к Красоте как в визуальном ее проявлении, так и в самых разных ее отдельных смыслах и областях: - К красивой музыке - К чистоте движений и грации - К поэзии ароматов, и т. Эстетизм в литературе - Гонкур, Флобер, Готье Эстетизм в живописи: Картины в стиле эстетизм существуют ради самой живописи, ради техники, передачи образов, цвета, игры света и тени, красоты сиюминутной жизни, прекрасных мгновений.
Наибольшее развитие гедонизм получил в Англии в последнее десятилетие XIX века, пройдя две стадии.
Первая из них - активное эпикурейство, провозглашавшее активность, полноценность жизни, не признавая абсурда и имморализма. Этой точки зрения придерживался и У. Патер, учитель О.
Но творчество О. Уайльда более склонно ко второму, пассивному эпикурейству, основанному на отсутствии всяких ценностей, на пышной галантности, дендизме и даже шокировании. Теория гедонизма тесно связана с эпатированием отживших моралей и ценностей, с провозглашением свободы везде и во всем.
Художники-эстеты считали отказ искусства от политических и гражданских тем проявлением и непременным условием свободы творчества. Понимание свободы личности неотделимо от эстетизации индивидуализма, а культ красоты как высшей ценности зачастую проникнут аморализмом. Английский эстетизм - это самая яркая форма эстетизма, многие теории и положения которой, будучи однажды разработанными в Англии, продолжают проявляться и действовать в других странах и других направлениях, включая романтизм и модернизм, объединенных отрывом искусства от повседневных социальных проблем.
Основу учения эстетов составляет создание чистого искусства, самоценного, не связанного с серой повседневностью. Цель искусства - отражение и воссоздание прекрасного. Оно должно служить во имя отдельной личности, не обремененное морализаторством и пустым дидактизмом.
Отсюда следует, что искусство не возможно без хорошо развитой фантазии и воображения, иначе оно будет отображать скучную обыденность со всем своим прагматизмом, которую ничего не стоит предвосхитить. Эстетизм часто связывает искусство с музыкой, тем самым разделяя их и называя музыку первоосновой. Искусство всегда должно быть изящно и гармонично и свободно от морали, политики и религии.
Эстетизм предлагает организовать жизнь по законам искусства, тем самым эстетизировав ее.
Ну, а «дегуманизация» — бред. Отсюда и современная сравнительно современная аберрация эстетства — пристрастие к нелепо-отталкивающему, уродливому, больному. Ибо красивое, которое исходно занимало эстета, всё-таки одно понятное человеческое измерение имеет что и плохо : оно приятно, оно радует. Другое дело уродливое, дисгармоничное. Ведь дисгармоничное, как бессмысленное и нелепое — это такое, которое в принципе не может быть продолжено вглубь, которое должно всё остаться на поверхности; будь притом оно пугающим — оно щекочет наш воспринимающий аппарат, занимает внимание и развлекает умеющего не задумываться о смыслах. Бессмыслица, в которую вложены фантазия и труд — это глумление над смыслом, — а фиаско всего осмысленного так жаждет эстетизм!.. В общем, как на первый взгляд это ни кажется странно, но важнейшим эстетским критериям уродство отвечает как нельзя лучше.
Есть в художественном место и безобразному — уродливому, больному, страшному. Есть потому, конечно же, что всё такое есть в общей картине мира, и без него жизнь не осмыслишь. Но миссия художественного не в том, разумеется, чтобы развлекать скучающих обывателей чем-то щекочущим их полупроснувшиеся души, возбуждая в них любопытство и превращая последнее в нечто граничащее с садизмом, — а в том, напротив, чтобы души пробуждать. А засим — поддерживать и ткать душевный лад. Как разум верит в смысл, так чувство верит в гармонию бытия, просто не может без этой веры существовать. Оно ищет внутреннюю красоту в том, что по сложившимся стандартным меркам не считается красивым; оно находит логически непостижимый выход из безысходно трагического что называется катарсис ; в общем, оно стоит на стороне жизни, утверждает её ценности, восстанавливает её гармонию. Так, в искусстве, если и погибают любовники, то, значит, этой ценою побеждает любовь, и если и убивают тело, то душу убить не могут — и т. Безмятежность равнодушия, культивируемой душевной пустоты.
Если гармонию и можно назвать безмятежностью, то это безмятежность равновесия, безмятежность душевной полноты. Нынче для эстетства время благоприятное, особенно в только что описанном, последнем своём варианте. Модная а точнее сверх-модная, постмодернистская философия, согласно которой истин и смыслов вообще не существует они суть лишь коварные вымыслы духовных тиранов , а реально существуют только «тексты» без начала и конца — попадает эстетству в резонанс. Нынче художественное в загоне. Но это значит только, что салонные дебилы научились презрительным жестам и глумливым словам в его адрес. Язык, что говорится, без костей, можно называть чёрным белое и тем развлекать светского обывателя и зарабатывать популярность, но и живёт-то, и потрясает-то бессмыслица только тем, что отталкивается от никуда не девающихся смыслов; то есть убивать художественное можно, но убить окончательно можно не раньше, чем убьёшь само искусство. А оно, как-никак, составляет фундаментальную человеческую потребность.
РЫЦАРИ ЕГО СВЯЩЕННОГО ВИРДОВСТВА \\\ Артур Мэкен и мытарства эстетов
обязывает его быть эстетом! обязывает его быть эстетом! Эстет (от греч. aisthetes ≈ чувствующий, воспринимающий), 1) поклонник искусства, ценитель изящного. 2) Человек, оценивающий всё исключительно с эстетической точки зрения, пренебрегающий нравственной стороной явлений.
Разберёмся по понятиям
- Эстет и эстетика – слова не ругательные
- Эстетизм Оскара Уайльда
- Кто такой эстет
- Популярный толково-энциклопедический словарь русского языка
- Кто такой? - Сайт, где собрана самая обширная информация с ответами на вопрос: Кто такой/такая...?
Формирование и отличительные черты эстетизма
Писатели-декаденты подняли на щит французский лозунг «искусство ради искусства» (фр. l’art pour l’art), изобретение которого приписывали философу Кузену, а популяризацию — Теофилю Готье&⁹¹³⁹³. Так говорят досужие эстеты, Ревнители высоких вроде сфер, А я скажу-известно мне всё это, И ритмику я знаю,и размер, Но не люблю словесной шелухи, Надуманного самовыраженья, Я сердцем создаю свои стихи, Они реальной жизни отраженье. презрительный эстет.».
Что такое эстетизм
- Феномен эстетизма . Русский серебряный век: запоздавший ренессанс
- Что такое эстетизм
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Художественное и эстетское
- Прерафаэлиты: искусство эстетики и обновления
ЧТО ЕСТЬ ЛЮБОВЬ? Во все времена философы и поэты, художник | Эстет
| Sorry, your request has been denied. | Эстет — человек, который различает прекрасное и безобразное, видит красивое в жизни, искусстве, окружающем мире, живёт и творит по законам красоты. Эстеты образованны и утончённы. |
| Оскар Уайльд и путь эстета | Книги, изменившие мир. Писатели, объединившие поколения | Дзен | Достаточно взять скетчбук, простой карандаш, ластик и начать творить. Главное, чтобы Вы вдохновлялись и направились в творческий полет! Современные эстеты-художники передают эстетику и таким образом. А для кого-то прекрасное кроется в самом простом. |
| Тема:художники эстеты | Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. |
Эстетизм - Aestheticism
Новый гедонизм, провозглашенный им, лег в основу эстетской философии жизни. Переживание неопределенным, стало основной ценностью эстета. Теоретические установки эстетизма, изложенные в работах Пейтера и Уайльда, проистекают в конечном счете из эстетики Канта. Через Томаса Карлейля часть английской интеллигенции восприняла немецкую философию как нечто противостоящее позитивизму, процветавшему в викторианской Англии, который наиболее выражал дух практицизма, столь характерный для вошедшей в силу буржуазии. Здесь "вещь-в-себе" и априоризм, только в упрощенной, неразработанной форме. Еще более ясно указывает на кантианский корень эстетизма рассуждение Уайльда о красоте: "Истинно красивые вещи — это те, до которых нам нет дела. Покуда вещь нам полезна или нужна. Трактовка эстетического отношения как незаинтересованного отвечала стремлениям эстетов оторвать искусство от нравственности, политики, морали и т. Эстеты во многих отношениях романтики, в литературе их часто именуют или неоромантиками, или разочарованными романтиками, или последними романтиками. С романтизмом их объединяет преклонение перед гением, высокая оценка воображения и фантазии и видение в художнике пророка, но общая пессимистическая и эскапистская направленность эстетизма, потеря положительного идеала не позволяют характеризовать его как действительно романтическое явление. Это, скорее, разложение романтизма, промежуточная стадия между романтизмом и модернизмом, одна из ранних модификаций декаданса.
На рубеже XIX и XX веков в символизме, эстетизме, модернизме заимствование сюжетов и идей одним видом искусства из другого было особенно распространено. Например, трагедия Уайльда "Саломея" дала толчок для создания немалого числа живописных и графических образов этого евангельского персонажа. Причем сам Уайльд написал свою драму под впечатлением от новеллы Гюстава Флобера "Иродиада". Вдохновленный уайльдовской "Саломеей", Рихард Штраус создает одноименную оперу. В принципе взаимообогащение разных видов и жанров искусства — явление необходимое, всегда имевшее место, но когда этот процесс абсолютизируется и рассматривается как единственная возможность развития искусства, тогда содержание искусства существенно сужается и обедняется. Произведения эстетов претили викторианскому вкусу своей антиморализаторской и антисоциальной направленностью. Эстеты страдали от непризнания и в то же время гордились им, чувствуя себя оригинальными и избранными среди общего неодобрения. Действительно, признанные викторианской Англией живописцы типа Лендсира, Фрита или Уилки не имели ничего общего ни с Уистлером, ни с прерафаэлитами, хотя и между главой прерафаэлитов Россетти и Уистлером трудно обнаружить сходство. Объединяет их только оппозиция к обществу. Интересно отметить, что Уистлер, чье искусство ближе всего к импрессионизму, воспринимался современниками как один из лидеров эстетизма, и причина этого в том, что и эстетизм и импрессионизм противоречили официальным вкусам времени.
Объединяло их еще и то, что там и здесь "впечатление" играло главную роль. Очевидно, что между эстетизмом и импрессионизмом есть весьма существенные различия: первый трансформировал впечатление в субъективное переживание, второй — в отражение красоты объективного мира. Дух мрачной иронии пронизывает как многие писания Уайльда, так и рисунки Бердсли. Концепция эстетизма строится следующим образом: во-первых, действительность как природа, так и общество обесценивается как эстетически неполноценное или даже антиэстетичное явление, искусство отрывается от жизни, чуждой и враждебной ему; оно замыкается на себя и становится "искусством для искусства". Художнику в таком случае, чтобы не примешивать к искусству ничего инородного, надо стать критиком-художником, то есть заниматься "творчеством в творчестве". Оценить по достоинству его искусство может только коллега, то есть тоже художник. Только элита, только эстеты достойны вкушать плоды собственного творчества. Безусловно, искусство и прочие формы общественного сознания оказывают обратное влияние на реальный процесс жизни, но абсолютизация этой активности и самостоятельности искусства неправомерна; именно реальность дает жизнь обобщающим ее в себе художественным образам, и именно правдивость и убедительность отражения действительности делают те или иные художественные типы направляющими и вдохновляющими поведение людей. Исследование жизни и творчества самого Уайльда подтверждает эту связь между действительностью и искусством, а также приоритет действительности в этом их отношении. В частности, Г.
Лангаард указывает на реальных людей, послуживших писателю прототипами при создании персонажей его романа. Творчество одних эстетов Уайльд, Уистлер оказалось богаче и глубже теоретического эстетизма, другим Пейтер не хватило сил, чтобы в полном объеме реализовать его. Исключением является, пожалуй, только один Бердсли, чьи рисунки по своему характеру отвечают почти всем требованиям эстетизма.
Карлейля оказали серьезное влияние на Дж. Рескина, который, как известно, особенно настаивал на единстве добра и красоты. Хотя произведение Киркегора состоит из прямо противоположных частей, связующим звеном между ними становится мысль автора, которую высказывает этик: «Лишь этический взгляд на жизнь может сообщить этой последней истинную красоту, правдивость, значение и устойчивость; лишь живя этически, человек ведет жизнь, полную красоты, правдивости, значения и уверенности; лишь в этическом взгляде на жизнь можно найти успокоение от мучительных сомнений в своих личных и чужих правах на жизнь и счастье» [4, с. Давая краткую характеристику произведению датского философа, Р. Эллман акцентирует следующее: «В отличие от этического человека, эстетический человек настолько поглощен чередой своих настроений, каждому из которых он отдается полностью, что утрачивает связь со своей же личностью, которую хочет выразить. Боясь упустить настроение, он не может позволить себе рефлексию, не может попытаться быть чем-то большим, чем является в данный момент и в данном настроении.
Он движется от переживания к переживанию в такой примерно манере, какой позже воздал хвалу Патер. Киркегор словно бы опровергал Патера еще до того, как тот взялся за перо» [14, с. Следует отметить, что Киркегор не только задолго опровергал Патера, но и, заглядывая вперед, как будто и защищал его, разводя с другими участниками эстетического движения: «Причина, по которой эстетик не в состоянии дать надлежащего разъяснения эстетической жизни, та, что он живет минутой, а потому и компетентность его ограничена узкими пределами одной минуты. При всем этом я вовсе не отрицаю, что эстетик, стоящий на высшей ступени эстетического развития, может обладать богатыми и многосторонними душевными способностями; напротив, эти способности должны даже отличаться у него особенной интенсивностью…»[4, с. Стейн также обращает внимание на то, что произведения Патера стремятся быть посредниками между эстетикой и этикой, и в отличие от Дж. Рескина он утверждает новую «эстетическую мораль» [19, с. Фрасер, изучая эстетические и религиозные взглядов викторианских авторов от Дж. Ньюмана до О. Уайльда, констатирует, что, несмотря на негативное отношение к эстетике Дж.
Рескина, О. Уайльд и У. Патер «заинтересованы исследованием возможностей для нового определения моральных значений эстетического опыта» [17, с. По мнению исследователя, теоретик английского эстетизма чувствовал «этическое измерение» в искусстве. И хотя Патер отрицает любую моральную ответственность или дидактическую функцию искусства, он, однако, признает его «глубокий моральный результат» и даже в своей первой книге «лелеет многие из этических ценностей, которых искусство должно придерживаться для сохранения человечности» [17, c. Что же касается недоброжелателей, то их оказалось гораздо больше, чем он мог ожидать. Среди особо влиятельных следует назвать У. Мэллока, чья книга «Новая республика» 1877 была хорошо знакома всем эстетам. И хотя О.
Уайльд объявил ее «определенно неглупой», она по существу явилась всего лишь пародией на эстетизм. Движение, которое олицетворяла мадемуазель де Мопен, подвергалось мощному нападению и в дальнейшем. Так, язвительно посмеивался над его участниками в своих карикатурах для журнала «Панч» Дж. Дю Морье. Добродушно преувеличивали их странности У. Гилберт и А. Салливен в либретто к оперетте «Терпение». Крайне негативную оценку получили «адепты эстетизма» в романе В. Ли «Мисс Браун», где они представлены испорченными и развращенными людьми, лишенными всяких представлений о чести и порядочности.
Однако, несмотря на критику, эстетическое движение оказало существенное влияние на формирование вкусов и настроений английской публики, которая оценила не только экстравагантные фасоны брюк, подсолнухи и павлиньи перья, разрекламированные Уайльдом. Эстеты продолжили начатую Дж. Рескиным критику капитализма с позиций красоты. По-новому определяя цели и задачи творчества, они решительно отделили искусство от общества, провозгласив его независимость и самодостаточность. Непоколебимая вера в возможности прекрасного по-настоящему объединила усилия всех участников движения. Культ «чистой» красоты лег в основу предложенной ими концепции «искусство для искусства». Вслед за психологами сторонники эстетического движения противопоставили понятия «польза» и «красота». Искусство признавалось ими совершенно бесполезным. Красота становилась «высшим благом и высшей истиной, а наслаждение красотой — высшим жизненным принципом»[3, c.
Поклоняясь прекрасному, эстеты стремились саму жизнь превратить в искусство. Аникин Г. Бачелис Т. Шекспир и Крэг. Гайденко П. Трагедия эстетизма. Киркегор С. Ланглад Ж. Оскар Уайльд, или Правда масок.
Некрасова Е. Романтизм в английском искусстве.
Берлин, 1923; Бухштаб Б. Эстетизм в поэзии 1840-х гг. М, 1978; 2 Философия немецкого романтизма. М, 1989; Гайденко П. Трагедия эстетизма. Этюды о Пушкине. М, 1925; Лотман Ю. Елец, 1990; 2 Русская эстетика истории.
Я вглядываюсь в жизнь. Книга раздумий. Эстетика как наука о выражении и как общая лингвистика. О Владимире Соловьеве и эстетике жизни по двум письмам. Николай Переслегин. Париж, 1929; Насимович С. Жизнетворчество как способ бытия интеллигенции. Новосибирск, 2003; Стъпова И. София, 2002. Воспоминания: Книга об отце.
Мейерхольдом «Поклонения Кресту» Кальдерона, как отмечено В. Пястом, актер впервые выходит к сцене из зрительного зала; рампа при этом отсутствует Пяст Вл. Бердяева, «утонченная культурная лаборатория» ЛИ, 321 ,— и уже одно это обязывает нас отнестись к ивановскому дому на Таврической, из которого поэт устроил подлинный «проходной двор» культуры, как к топосу новой креативности, что стало типологической чертой Серебряного века. Воспринятый вначале как маскарад масок 4, к которому гости отнеслись «с любопытством»5, этот тип поведения пришелся по душе множеству людей, различным по темпераментам и уровням одаренности. Объяснить их добровольную и продуктивную вовлеченность в «башенные» игры модой или «законами подражания» Г. Тард вряд ли получится; следует найти некую общую поведенческую мотивацию, действию которой мы обязаны рождением столь разнородного «собора» нового культурного сообщества. Такой общей мотивацией было союзное желание приходящих и уходящих преодолеть психологическую и творческую разъединенность интеллигентов и поэтов-самобытников в начале XX века. Гипнотически-притягательной и обаятельно-соблазняющей представала современникам фигура Вяч. Иванова — опасного краснобая, ловца душ, въедливого исповедника, создавшего на Башне атмосферу пряного, то расслабляющего, то возбуждающего, эротически-утонченного и ни к чему не обязывающего общения. В этой двусмысленной атмосфере салонных игр, комплиментарной риторики и не всегда ответственной болтовни любой мог почувствовать себя конгениальным великой и лукавой умнице, поэту, книгочею-толмачу, страннику по пространствам мировой культуры — Вяч.
Иванову, в котором, по словам другого эстета, Ф. Рядом с ним даже Л. Зиновьева-Аннибал, творчество и поведение которой многие современники принимали в штыки, была спасена своим ряженьем в хитоны «Диотимы» для культурной памяти эпохи тем характернее — по принципу самоузнавания — насмешки над ней других «ряженых»: злоехидного и мстительного В. Брюсова; профессионального лицедея-юродивого А. Термин «эстетизм» широко употребляется в негативном оценочном смысле, когда имеется в виду эстетизм ренессансного типа 6, чреватый ложной героизацией «я», гиперсемиотизацией реальности она «читается» как текст символический или разгадывается как энигматический , кризисом общения, страхом перед жизнью. Романтический эстетизм превращает жизнь в «роман», а реальных людей — в его «персонажей» ср. Начало века. Таков и ницшеанский эстетизм, в котором окончательно разведены этическое и эстетическое: первое обращено в амбивалентно-циническое самоосмеяние-величание, а второе — в не ведающую собственной альтернативы самодовлеющую «красоту» т. Эстетизм оказывается суррогатом веры и лжерелигией. Бессознательная подоплека названных форм саморазрушения «я» — нарциссизм; его дериватами в сфере бытового поведения можно счесть кокетство, салонное «жизнетворчество», намеренное шутовство и юродство, самолюбование отчаянием, «самосочиненность» словечко Достоевского и творческий самообман.
Обновите гардероб, пусть он станет строже и красивее. Преобразите своё , воспользовавшись советами дизайнеров и собственным чутьём. Не бойтесь экспериментировать. Обновите своё меню Еда тоже должна быть красивой. В здоровой и полезной пище своя эстетика, философия и концепция.
Добавьте в меню простые и полезные блюда и поймёте, насколько сильно еда влияет на вашу жизнь. Воспитать в себе чувство прекрасного непросто. Но это ещё один способ по-новому взглянуть на жизнь, научиться видеть и ощущать то, что недоступно другим. Почти неуловимое порхание крыльев мотылька и маленькая разноцветная капелька росы на нежном лепестке розы — это то, мимо чего могут пройти обычные люди, но эстет никогда. Эстет — человек, который воспринимает отдельные составляющие внешнего отражения искусства, как одно целое.
Это тот человек, который всегда найдет прекрасное даже на грязных городских трассах, равно как оптимист — плюсы в мрачной жизненной ситуации. Легко ли быть эстетом? Посудите сами: век прогрессивной компьютеризации, сумасшедшей смены модных тенденций и частичного обесценивания некоторых моральных ценностей. Время различных субкультур и модного хаоса, когда каждый носит только то, что первым попало в руки в шкафу. Эстет — человек, который одевается гармонично, выглядит красиво всегда и обожает чистоту во всем, даже в чувствах.
Его можно узнать в толпе только, если воскликнуть: «Вот это красота! Поверьте, совсем немногие остановятся, чтобы лицезреть какую-то там красоту. Для них проще будет крикнуть: «Вот это деньги! А вот эстет точно остановится еще на первый зов. Для него все красивое — это воздух и хлеб жизни.
В современном мире эстетов могут называть различными именами, вплоть до метросексуалов. Над такими людьми нередко смеются или за спиной их обсуждают. Очень часто мужчин — эстетов причисляют к лавам нетрадиционной сексуальной ориентации. Но все это только от собственной невоспитанности и дурного вкуса. Эстет всегда поймет другого эстета в его стремлении к совершенству в интерьере дома, в гардеробе, да и в жизни.
Женщина - эстет всегда будет красиво выглядеть и стильно, независимо от очередного «модного писка», который бушует на подиумах и улицах. Она не обуется в модные вязанные летние валенки только от стадного рефлекса. Эстет оформит дом только в гармоничном стилистическом направлении, продумывая расположение каждого атрибута декорирования до мелочей. У эстета в комнате будут висеть только смысловые картины, а не модные ныне «шедевры», написанные различными частями тела. Что же касается профессий, которые выбирает для себя настоящий эстет, то они никогда не будут связанны с сельским хозяйством исключением может стать только садоводство или с фермерскими делами.
Как правило, эстеты работают в музеях, в картинных галереях, ювелирном салоне или в салоне красоты. Жизнь без красоты и постоянного проявления искусства и гармонии во всех мелочах эстету покажется ненужной и серой. Они весьма капризны в выборе друзей и партнеров по жизни, так как предпочитают подбирать себе таких же тонких натур, как и сами. Эстеты крепко привязываются к дому, месту работы и определенному стилю одежды. Но это не значит, что они не могут делать каких-то безумных поступков.
Эстеты ведь отличаются от остальных людей, по большому счету только тем, что во всем видят естественную красоту и постоянно окружают себя только безупречными вещами и произведениями искусства. Что ж, в этом им можно только позавидовать. Как часто случается в нашем мире, когда какое-либо понятие употребляют и по делу, и не по делу, тогда слова затаскиваются и теряют смысл!