Большую роль в оценивании играло поведение актёров на сцене, знание текста, умение держаться на сцене, раскрытие образа. Костюмы и декорации оценивались менее высоко, больше учитывалась их уместность в постановке. Критерии оценивания: 1. тематика и подбор репертуара (соответствие репертуара возрастным особенностям исполнителей); 2. исполнительское мастерство (артистичность, дикция, сценическое воплощение образа; 3. сценическая культура; 4. контакт со зрительской аудиторией. 1. Отметьте положительные стороны своего выступления (можно использовать предложенные критерии).
Защита документов
Оцените выступление. Оценка выступления. Оценка речи выступающего. Как оценить выступление. Критерии оценивания выступления докладчика. Критерии оценивания речи. Критерии оценки плана выступления. Критерии оценивания конкурса. Все вышеперечисленные критерии сугубо индивидуальны для каждого вокалиста. Успех конкурсного выступления и победа зависят от многих факторов: ˗ исполнитель должен стремиться к вокально-творческому самовыражению (пение соло, ансамблем). Критерии оценки публичного выступления: как правильно написать и произнести речь. Виды и особенности публичных выступлений. Общие требования к публичному выступлению.
Критерии оценки публичного выступления
Участники, прошедшие во второй этап. Оплачивают орг взнос в размере 1500р. Участник в праве выступить во втором туре с одним номером. Для принятие участия в Конкурсе нужно послать заполненную заявку, 1 фотографию, видео одного выступления. Заявки присылайте на почту: MAG.
Чем сложнее исполнение номера, тем больше потребуется усилий от вокалиста, чтобы его успешно представить. Важно отметить, что разнообразие и сложность исполнения должны быть органично вписаны в контекст выступления. Чрезмерная сложность или излишнее разнообразие могут отвлечь внимание от самого исполнителя и его вокальных возможностей. Поэтому важно найти баланс между разнообразием и сложностью, чтобы номер звучал гармонично и впечатлял зрителей своей оригинальностью и исполнительским мастерством. Интерпретация и передача текста Один из важных критериев для оценки вокальных номеров — это умение певца интерпретировать и передавать текст песни. Это включает в себя следующие аспекты: Артикуляция: Певец должен четко произносить слова и звуки, чтобы каждое слово было понятно слушателям. Хорошая артикуляция помогает передать смысл текста и создать контакт с аудиторией. Интонация: Певец должен использовать правильную интонацию, чтобы передать эмоции и настроение, выраженные в тексте песни. Умение правильно поднимать и опускать голос, ставить акценты на нужных словах, добавлять нюансы и эмоциональные оттенки — все это помогает создать глубокое впечатление на слушателей. Фразировка: Фразировка — это разделение текста на логические фразы и выражение их с помощью голоса. Певец должен уметь выбирать правильные места для дыхания и умело вставлять паузы, чтобы передать смысл и ритм текста. Экспрессия: Экспрессия — это передача эмоций, чувств и страстей, выраженных в тексте песни. Певец должен быть способен в полной мере проникнуться содержанием и передать его силой своего голоса и исполнительским мастерством. Интерпретация: Интерпретация — это особый подход каждого певца к исполнению песни. Певец может изменять мелодию, добавлять вариации, экспериментировать с темпом, фразировкой и даже словами, чтобы создать свою уникальную версию песни. Хорошая интерпретация может сделать песню незабываемой и отличить исполнителя от других. Все эти аспекты интерпретации и передачи текста могут быть применены с различной степенью важности в зависимости от жанра и стиля исполнения. Однако, независимо от этого, хорошая интерпретация и передача текста всегда остаются важными факторами для оценки вокальных номеров. Грамматическая правильность При оценке вокальных номеров важным критерием является грамматическая правильность исполнения. Вокалист должен обращать внимание на следующие аспекты: Произношение слов. Вокалист должен ясно и правильно произносить каждое слово, чтобы текст был понятен для слушателей.
Солисты и дуэты номинаций «Художественное слово» и «Конкурс костюма» представляют один номер общей продолжительностью до 5 минут. Решение жюри окончательное и не подлежит обжалованию, изменению.
Они включают в себя такие факторы, как музыкальность исполнения, выразительность, мелодичность, гармоничность. Жюри оценивает каждый элемент и выставляет соответствующие баллы. Оценка по эмоциональной составляющей Одним из важных аспектов оценки вокальных номеров является эмоциональная составляющая. Исполнение должно передавать эмоции и вызывать отклик у слушателей. Члены жюри оценивают, насколько исполнитель правдиво передает эмоции песни и как он умеет вовлечь публику. Оценка по вокальному потенциалу Оценка вокальных номеров также может проводиться с учетом вокального потенциала исполнителя. Жюри анализирует технические и музыкальные возможности певца, его диапазон, гибкость голоса, сила и мощность звука, наличие вибрато и других вокальных эффектов. Этот параметр влияет на общую оценку номера. Использование различных методов оценки позволяет получить объективный результат и судить о качестве вокального исполнения. Комплексная оценка по разным критериям помогает выявить сильные стороны и возможности участников и определить победителя. Рекомендации для участников 1. Техника исполнения: Обратите особое внимание на технику вокала. Постарайтесь использовать все свои голосовые возможности — от нежных фраз до мощных высот. Распределите силы и контролируйте дыхание, чтобы звучание было стабильным и качественным на протяжении всего номера.
Академический концерт. Оценивание выступления
на участие в городском открытом юношеском фестивале художественного слова. «Прямая речь». Индивидуальный участник. 1. Конкурсная номинация (подчеркнуть): Исполнитель, Автор-исполнитель, Литературная композиция. темы Оригинальность. текста. Представление. Критерии оценивания выступления участников Конкурса. Приложение 3. темы Оригинальность. текста. Представление. Критерии оценивания выступления участников Конкурса. Приложение 3. Критерии оценки публичного выступления по постановке задач и их решению в данной области исследования касаются и их соответствия. Случается, что решение задач абсолютно неприменимо к заявленным целям доклада. При подготовке к публичному выступлению полезно ориентироваться на следующие критерии качества. Таблица. Критерии качества публичного выступления. № п/п. Критерий. Количественное. выражение. показателей (от 0 до 5).
Особенности создания критериев оценки концертного выступления учащегося в ДМШ и колледже искусств.
Общие требования к публичному выступлению. Рассмотрим главные критерии оценки публичного выступления, которые общеприняты в нашей стране и странах ближнего зарубежья. Во втором видео обсуждаются речевая энергетика, способность к импровизации, зрительный контакт, жестикуляция, мимика выступающего, а также умение задавать риторические вопросы, проводить опросы аудитории и побуждать к аплодисментам. Оценка Критерии оценивания выступления. 5 отлично Выступление обучающегося может быть названо концертным. Яркое, экспрессивное выступление, выразительность и убедительность артистического облика в целом. При подготовке к публичному выступлению полезно ориентироваться на следующие критерии качества. Таблица. Критерии качества публичного выступления. № п/п. Критерий. Количественное. выражение. показателей (от 0 до 5). это то, чем руководствуется куратор принимая или отклоняя ваши заявки. Критерии оценки жюри - это то, по каким направлениям жюри будут ставить вам баллы в своих бланках и выявлять победителя. Поэтому в самой постановке будут оцениваться: отрепетированность, качество подготовки, включённость каждого (по буклету) и наличие афиши. По каждому из этих критериев можно будет получить балл. Итого максимум 4 балла за этап 7 "Выступление".
По каким критериям оценивают вокальные номера
Критерии оценки. Вокальное, хоровое и фольклорное творчество. Чистота интонирования. Общие требования к публичному выступлению. Рассмотрим главные критерии оценки публичного выступления, которые общеприняты в нашей стране и странах ближнего зарубежья. Первое впечатление благоприятное 5 4 3 2, 1 впечатление неблагоприятное Начало привлекает внимание 5 4 3 2,1 внимания не привлекает Соответствие речи особенностям аудитории (собеседника): ясна, понятна, доходчива 5 4 3 2, 1 речь не соответствует особенностям. темы Оригинальность. текста. Представление. Критерии оценивания выступления участников Конкурса. Приложение 3.
Критерии качества публичного выступления
Общее руководство Конкурсом осуществляет Оргкомитет, включающий представителей администрации лицея, руководителя НОУ «Малая Академия» и представителей Совета обучающихся. Сроки проведения Конкурса определяются Организаторами. Оргкомитет определяет содержание Конкурса, порядок, место и сроки проведения, критерии оценивания выступлений обучающихся. Для оценки работ участников Конкурса и определения победителей и призеров Оргкомитет формирует состав жюри Конкурса. Жюри Конкурса составляют публичные личности, педагоги, тренера актерского мастерства и ораторского искусства. Жюри работает в соответствии с положением Конкурса. Жюри подводит итоги, награждает победителей и призеров. Оргкомитет оставляет за собой право учреждать дополнительные номинации и награды.
Порядок проведения Конкурса и требования к участникам 4. В Конкурсе могут принять участие обучающиеся 7-11-х классов.
Качество анализа выступлений представителей команд: - домашнего задания - высокое, среднее, низкое; - выступлений команд — высокое, среднее, низкое. Обоснованность предлагаемых оценок: - индивидуальных — обоснованные, в целом обоснованные, необоснованные; - командных — обоснованные, в целом обоснованные, необоснованные. Уровень владения основными категориями по теме и ориентации в материале — высокий, средний, низкий. Уровень задаваемых вопросов членам команд — уточняют содержание выступления, частично уточняют содержание выступления, не имеют отношения к содержанию выступления. Четкость выступления — высокая, средняя, низкая; 2. Связность и логичность речи эксперта - высокая, средняя, низкая; 3. Критерии оценки преподаватель подбирает самостоятельно, с учетом подготовленности аудитории, отводимого времени и других факторов. Заключение Таким образом, мы рассмотрели организационные, содержательные и методические аспекты деловой игры по философии.
Деловая игра представляет собой форму моделирования социальных процессов, в ходе которой обучаемые в учебной деятельности, осваивают элементы деятельности профессиональной, формируют свой личный опыт. Деловая игра обладает не до конца познанным творческим потенциалом, даже, несмотря на определенные рамки, в которых она развертывается принципы, этапы, правила. И этот творческий потенциал деловой игры, при творческом же подходе к нему со стороны преподавателя и обучаемых, может быть реализован. В этом случае эффективность, как обучения, так и воспитания, с необходимостью будет возрастать. И эту тенденцию необходимо сохранять и развивать, аккумулируя творческие возможности и дисциплины «Философия», и метода деловой игры, и самого педагога. Предложенная методика организации и проведения деловой игры по философии не претендует на завершенность, она дает только общие направления деятельности преподавателя и обучаемого, и является, по сути, началом разговора о возможностях и перспективах деловой игры в преподавании дисциплин кафедры философии, других кафедр, подготовке специалистов пожарной охраны.
Художественное слово: - Художественная трактовка произведения, полнота раскрытия темы, художественная исполнительская целостность; - Подбор и воплощение художественного образа, яркость художественных образов; - Исполнительское мастерство, техника, выразительность, дикция, эмоциональность актеров; - Сценичность, артистичность, культура исполнения; - Соответствие репертуара исполнительским возможностям и возрастной категории исполнителя; - Художественное оформление спектакля: костюмы, реквизит; - Музыкальное оформление; - Общее впечатление от исполнения, индивидуализм и оригинальность. Инструментальное исполнительство: - уровень владения музыкальным инструментом качество звукоизвлечения, музыкальный строй, чистота интонации ; - Для ансамблей: сыгранность; - уровень владения техникой исполнения качество постановки игрового аппарата, ритмичность, штрихи, приёмы игры, аппликатура ; - трактовка музыкального произведения; - музыкальность выразительность исполнения музыкального произведения, артикуляция, стиль, нюансировка, фразировка ; - соответствие репертуара исполнительским возможностям и возрастной категории исполнителя; Хореография.
И нужно перевоплотиться в человека, от имени которого песня поётся. Песня, марш, танец — это три основные жанровые...
Последовательная работа над новыми образцами песни, марша, танца позволяет обнаружить типичные особенности жанра... Вокальный репертуар можно разделить на две части: репертуар, в котором возможно использование игровых приёмов, вплоть до создания игровой сценки-песни, и репертуар, в котором актёрское мастерство исполнителя относится исключительно к внутренним процессам проживания песни, вне ярких внешних средств актёрской выразительности. Синтез актерского искусства, музыки и текста в песне нельзя понимать буквально — исключительно в смысле создания песни-сценки, где театральными средствами разыгрывается какая-то сюжетная история. Такое понимание представляет собой упрощённый подход к проблемам режиссёрского решения песни. При постановке вокального номера очень важно найти меру использования выразительных средств актёрского искусства; исполнителю нужно отыскать баланс применения приёмов всего комплекса выразительных средств. Это зависит, прежде всего, от индивидуальности исполнителя. Исходить нужно из простого принципа: определить, в чём наиболее сильная сторона исполнителя. Довольно часто руководитель начинает демонстрировать свою собственную фантазию, не в меру используя приёмы театрализации, выполнить которые органично и правдиво исполнитель не может. Важнейшее условие при работе над песней состоит в том, чтобы верно и точно понять, насколько само текстовое и мелодическое содержание песни, её жанр и стиль терпят привнесение в неё приёмов собственно театральной выразительности. Важно отметить, что к синтезу музыки, текста песен, театра нужно подходить осторожно, бережно, с пониманием того, что главное — это сама песня, а не театральная игровая сценка, созданная на её основе.
Любое дело требует обстоятельного подхода. Попытка сделать всё и сразу, как правило, приводит к печальным последствиям. Поэтому, приступая к работе над новой песней, не нужно стремиться работать одновременно над драматургией, динамикой, звуком и т. Разделите свою работу на части. Такой подход приводит к более быстрому и качественному результату. Первое, что необходимо сделать, работая над новой песней, это выучить мелодию без слов. Текст скроет от вокалиста действительную звуковысотную кривую мелодии, и он будет петь её неуверенно и не чисто. Хороший результат даёт вокалирование мелодии на удобную гласную. Таким образом, можно изолировать музыкальную составляющую песни и уделить ей больше внимания. Одновременно с работой над точностью интонации нужно разобраться с дыханием при постановке голоса.
Дыхание в пении имеет исключительное значение — от него зависит сила, красота и продолжительность звука. Дыхание должно быть равномерным, свободным и естественным. Не все понимают, как нужно дышать. Руководитель должен последовательно и терпеливо объяснить, что вдох должен быть коротким и энергичным, с небольшой задержкой, которая служит предпосылкой для вступления. Выдох при этом — равномерный, постепенный и продолжительный. Задача состоит в том, чтобы брать дыхание не как можно реже, а как можно чаще, не забывая при этом о фразировке и кантилене. Общее правило: менять дыхание в каждой паузе. В начале песни или после проигрыша делать активный вдох носом, в остальных случаях использовать активный выдох со сменой дыхания. Дыхание удобно проставлять галочками в нотах или в тексте. Это обеспечит подсказку, пока организм не запомнит дыхательный «скелет» песни.
Применение текста маленькой трагедии в качестве готового либретто обусловило точное соответствие литературной... Сочинение это было действительно чисто голосовым; мелодическая ткань, следящая за изгибами текста, сочинялась впереди всего; сопровождение,... Параллельно с вышеописанной работой можно заняться текстом. Прочитайте текст несколько раз, определите возможные дикционные сложности несколько согласных подряд, необходимость быстро проговорить некоторые отрывки, языковые сложности, если песня исполняется на иностранном языке. Изолируйте их от основного материала и предложите вокалистам почитать их как скороговорки, выговаривая чётко и постепенно увеличивая темп. Доведите темп до более быстрого, чем это будет необходимо в песне. Это даст исполнителю запас прочности при постановке голоса. После технической работы пришёл черёд работы творческой. Почитайте текст как стихи. Подумайте о драматургии, которую подскажут стихи, придумайте или вспомните ситуацию, на фоне которой могли бы разворачиваться описанные в тексте события или сказаны данные слова.
Это даст вам возможность пропустить вещь через себя, окрасить песню живой человеческой эмоцией. Теперь пришло время всё соединить. Постарайтесь, чтобы в результате не пострадал ни один из отработанных компонентов. На данном этапе имеет смысл задержаться подольше. Это даст возможность уложить песню в вокальном аппарате, «впеться» в неё. После этой проделанной работы запишите исполнение вокалиста на магнитофон и постарайтесь объективно оценить запись. Не поддавайтесь первой реакции: «Всё плохо! Прослушайте запись несколько раз, уделите внимание мелочам. Задайте вопросы: понятен ли текст? Верна ли музыкальная интонация?
Не провалены ли низкие ноты и не слишком ли открыты верхи? Исправьте недостатки и запишитесь снова. Для хорошего исполнения этого часто бывает достаточно. Но если песня глубокая и сложная, текстовой материал интересен, можно пойти дальше. Попробуйте поискать звук, задействуя поочередно разные резонаторы, разные приёмы звукоизвлечения. Придумайте вокальные украшения, альтерируйте мелодию в пределах общей музыкальной концепции, импровизируйте с ритмом, поменяйте фразировку, сместите кульминацию. Иногда песня от этого сильно выигрывает, иногда меняется до неузнаваемости. Ваша задача — определить эту грань, чтобы не испортить, а украсить музыкальный материал, не перегрузив его бесплодными опеваниями и бесконечными ритмическими сбивками.