Отличная коллекция баек от Леонида Утёсова в пересказе писателя-сатирика Александра Хорта, который был ведущим рубрики Клуб 12 стульев в Литературной газете. Актерская карьера Утёсова началась в труппе антрепренера Шпиглера. Однажды в Центральном Доме офицеров шёл многочасовой праздничный концерт ко Дню Победы. В нём принимал участие оркестр Утёсова и как всегда выступил блестяще. Леонид Осипович отработал на совесть, спел множество песен и немного устал. Леонида УТЕСОВА. Песни его пастуха из музыкальной комедии «Веселые ребята» стала петь вся страна.
Раритеты «салона» Антиюбилей Леонида Утесова (фрагменты)
| Байка на ночь: Утесов об Одессе: bor_odin — LiveJournal | Настоящая слава пришла к Утесову в 1934 году, когда вышел на экраны кинофильм «Веселые ребята» с Утесовым в главной роли и с участием его оркестра. |
| Леонид Утёсов: Одесса, советская эстрада, теа-джаз - YouTube | Настоящая слава пришла к Утесову в 1934 году, когда вышел на экраны кинофильм «Веселые ребята» с Утесовым в главной роли и с участием его оркестра. |
| «У нас в Одессе все так могут. Но стесняются»: 12 смешных историй от Леонида Утёсова | Леонид Утесов вовсе никакой не Утесов и никакой не Леонид, а Лазарь Вайсбейн. Родился он в Одессе в многодетной семье еврейского коммерсанта. Жили они небогато, но достойно. |
| Однажды в Одессе (отрывок)-Ночной концерт Утёсова | Последний раз Эдуард Утесов посетил Одессу в _. В этот раз он выступал на сцене культурного центра «Одесса». Концерт был сенсационным и зрителей оставил в восторге. Одессу Утесов посещал неоднократно в разные годы своей плодотворной карьеры. |
Однажды в Одессе (отрывок)-Ночной концерт Утёсова
Из-под смычка гениального скрипача рождалось тёплое и искреннее звучание нот. Александр Кудельман был строителем, мать Галина Кудельман в девичестве Долина — работала машинисткой. Впоследствии Лариса будет выступать под фамилией матери. Через три года семейство переезжает в Одессу. На новом месте в течение нескольких лет они ютились в небольшой комнате коммунальной квартиры.
В шестилетнем возрасте девочку записали в музыкальную школу, где она и обучалась игре на виолончели. Но у Ларисы была заветная мечта, петь на сцене. Будущая певица кроме общеобразовательной школы посещала курсы иностранных языков, особенно ей нравился английский. Творческая деятельность Долиной началась еще с детских лет.
Она в свои 12-лет дебютировала в составе вокального инструментального ансамбля «Магелланы» в пионерском лагере. Выступление имело большой успех и руководитель музыкального коллектива предложил Ларисе работать с ними. Впоследствии Лариса вступала с разными эстрадными музыкальными ансамблями и пела в ресторанах. Будучи в 9-м классе юная певица стала полноправным членом ансамбля «Волна».
Чтобы иметь больше времени и возможность, заниматься вокальным творчеством Лариса оставляет общеобразовательную школу, а впоследствии заканчивает экстерном. В 1973 году Долина ушла из ансамбля и начала работать в ресторане при гостинице «Черное море». Вскоре солистка стала популярной не только в Одессе, но и далеко за ее пределами. Затем Лариса уезжает из Одессы и поет в Ереване в составе вокально-инструментального ансамбля «Армина».
В 1979 году Лариса Долина стала обладателем специального приза в таллинском конкурсе эстрадной песни. И всего через два года певице аплодировали на фестивале в Чехословакию, где она легко завоевала первое место. Артистка задержалась в Армении целых четыре года и жизнь ее была полной трудностей и переживаний. Были периода полного отчаяния, безденежья и моменты когда она сомневалась в правильности своего выбора жить вдали от своих родителей.
Она оказалась совершенно без поддержки и ей приходилось рассчитывать только на себя. Именно это время, ставшее настоящим испытанием закалит характер, научит терпению и твердо идти по намеченному пути. Но непреодолимая тяга к сцене и стремление попасть на большую эстраду, сделали свое дело. Усилия Ларисы были вознаграждены, Константин Орбелян пригласил в Государственный эстрадный оркестр Армении.
Это было ее первой серьезной победой и началом восхода на песенный Олимп. Энергичная, целеустремленная девушка поступила на эстрадное отделение Московского музыкального училища имени Гнесиных, но не смогла его закончить. Обстоятельства сложились не в ее пользу и не имея московской прописки она вынуждена оставить Москву переехать в Санкт-Петербург. В 1985 году Лариса решает начать свою эстрадную сольную деятельность и уходит из джаза.
Теперь она самостоятельно ставит эстрадные номера и гастролирует по всему Советскому Союзу.
Хазанова, хотя тот имел «волчий билет» за слишком свободные остроты. Он помог семье Л.
Чижика остаться в Москве, выхлопотал ему московскую прописку и право на жильё и т. А как относилась к артисту публика? Этот оркестр входил в число привилегированных, поскольку приглашался на правительственные концерты в Колонный зал и во Дворец съездов.
Но преемников у Утёсова не было, и само существование его коллектива с самого начала и до конца зависело только от него. Поэтому в конце 70-х годов, когда артист постарел и по состоянию здоровья уже не мог гастролировать, залы опустели и оркестр был расформирован. О реалиях и мифах Любовь артиста к популярной музыке определённого типа и его стремление ориентировать на неё оркестр отнюдь не принижает значение того, что было сделано Утёсовым для советской эстрады.
Но желание артиста позиционировать себя в качестве патриарха советского джаза нельзя считать оправданным. Возник устойчивый миф, и публика, у которой артист имел огромный авторитет, неизменно ассоциировала его самого и оркестр с джазом. Тем самым Утёсов способствовал созданию у слушательской аудитории привратного представления о джазе и, в этом смысле, оказал негативное влияние на становление подлинной джазовой культуры в России.
Правда, не один Утёсов слагал мифы. Известный джазовый журналист Алексей Баташёв «открыл» поэта, переводчика, музыканта и хореографа Валентина Парнаха. Что же было продемонстрировано?
Довольно путаная лекция «Об эксцентрическом искусстве», сочинённые им эксцентрические танцы и игра оркестра, названного им «мимическим». Факт сам по себе очень интересный, но какое отношение он имеет к джазу? Тем не менее, Баташёв пришёл к весьма забавному выводу: «Этот день можно считать днём рождения советского джаза».
Надо сказать, что существуют и другие версии о рождении джаза и его основоположниках. Хотя он на самом деле был первоклассным мастером раннего фортепианного и оркестрового джаза, но в Америке его заявления никто всерьёз не воспринимал. В России, к сожалению, ни на чём не основанные высказывания привели к ошибкам в трактовке событий, связанных с историей советского джаза.
Широкая публика до сих пор считает Утёсова корифеем советского джаза, а джазовое сообщество каждый год отмечает дату, обозначенную А. Но рано или поздно мифы раскрываются, и тогда выясняется, что за ними совсем иная реальная основа. С позиции исторической перспективы оказывается, что формирование подлинно джазовой музыки началось лишь в период «хрущёвской оттепели».
Молодых людей конца 50-х -- начала 60-х буквально захлестнула волна интереса к этому искусству. И не вызывает сомнения, что усилия предшествующих поколений музыкантов в значительной степени подготовили этот процесс. Уже на Первом международном фестивале молодёжи и студентов в Москве 1957г.
Утёсов же не осознавал, что времена изменились, а вместе с ними музыкальные представления и вкусы. Тем более, что джазмены, на встречи с которыми его периодически приглашали, принимали артиста с большим почётом. Они уважали его как мэтра старой эстрады, который всю жизнь посвятил своему любимому делу.
И это отчасти способствовало тому, что Утёсов продолжал жить в созданном им ореоле основоположника советского джаза. Из истории «блатных» песен Вопреки представлениям многих людей, понятия «одесская музыка» и «блатная песня» не идентичны. Она — продукт «творчества» криминальной части российского общества и не связана с определённым местом бытования.
Помимо «блатной песни», родившейся «на нарах», возникла и другая её разновидность, которая является рефлексией блатного мира в сознании народа. Когда Одесса стала играть важную роль в российском преступном мире, в славянское арго криминальной среды прибавилась еврейская составляющая жаргон идиш. Часть блатных песен была одесского производства.
Другие попали в этот город из «мест не столь отдалённых». Угрюмые, жалостливые и разгульные, они позаимствовали весёлый наряд «одесской музыки», а их тексты адаптировались к новому месту жительства. Это впоследствии и послужило основой для их быстрого распространения как развлекательного жанра и введения моды на одесскую колористику.
Такой псевдо-одесской блатной песней является «На Дерибасовской открылася пивная». Она бытовала в ростовском Централе, расположенном на Богатяновской улице. Персонажи и сюжет одесского варианта текста песни были не надуманы, а взяты из тогдашних городских реалий.
Блатная песня «С одесского кичмана» уходит своими корнями в каторжную песню о вапнянском, или вапнярском кичмане, известную ещё до Первой мировой войны. В Википедии говорится о наличии трёх сёл в Одесской области под названием «Вапнянка». А по дороге из Одессы в Киев есть село и небольшая узловая станция Вапнярка.
Она известна тем, что в 1919 году за неё против григорьевских банд на стороне большевиков сражались "красные" бандиты Мишки Япончика. В первозданном тексте песни упоминался Одест или Одеста каторжное произношение Одессы , в которую урканы бежали из кичмана тюрьмы. Во время Великой Отечественной войны Утёсов внёс изменения и пел «С берлинского кичмана»:«Ах, Геббельс малохольный,скажи моёй ты маме,что я решил весь мир завоевать.
С такою в рукою, с отмычкою в другою я буду все народы покорять». К середине 30-х «Любка» «добралась» до столицы, где была переименована в «Машу», а потом в «Мурку». У героини этой песне могли быть реальные прототипы среди известных «Марий», проявивших себе во время Гражданской войны со всех сторон баррикад.
Однако исследователь блатного фольклора журналист Александр Сидоров выдвигает несколько версий происхождения этой песни. Её прототипом могла быть сотрудница ленинградской милиции Мария Евдокимова, которую в 1926 году успешно внедрили в среду матерых уголовников. Кроме того, в годы нэпа в белокаменной орудовала дерзкая банда налетчиков.
Ее никак не могли поймать, пока сотрудникам МУРа не удалось завербовать любовницу главаря. От большой любви к одному из стражей порядка она сдала компанию. Но, кто-то остался на воле и зарезал предательницу.
Существует более двадцати версий этой песни. Утёсов тоже пел «Мурку», но с 30-х годов в переименованном варианте «У окошка» и с новым текстом В. Сидоров «Песнь о моей «Мурке», М.
Прозаик, 2010 Образы носителей «блатняка» и сама «блатная песня» были опробованы Утёсовым в театре и кино ещё в ранний период его творчества. В 1925 году он сыграл роль мошенника и жулика в кинокомедии режиссёра Бориса Светлова "Карьера Спирьки Шпандыря". А в 1927году - главаря железнодорожных воров Андрея Дудку в комедии Якова Мамонова «Республика на колёсах», поставленной в Ленинградском театре сатиры Давидом Гутманом, где впервые, в соответствии с ролью, спел «С одесского кичмана» и «Гоп со смыком».
В программе утёсовского теа-джаза «С одесского кичмана» и «Гоп со смыком» прозвучали в 1929 году. Существует до полусотни версий «Гопа со смыком». Известный фольклорист, профессор С.
Неклюдов отмечает, что наиболее ранние из них относятся к первой половине 20-х годов. Производное от него — «гопник» грабитель, мошенник. Есть у него и значения «сплочённая воровская группа», а также «лом для взлома».
Близким по смыслу является выражение «Гоп-стоп» разбой, грабёж , означающее воровскую «специализацию» уличного грабёжа «на испуг», когда прохожего внезапно грабят, а затем мгновенно исчезают. Но есть и трактовка «Гопа со смыком», как кражи, совершаемой «по вдохновению». В этом случае «смык» трактуется как «смычок».
Существует версия и о том, что «Гоп—со-смыком» была кличка известного одесского вора, который под видом скрипача играл на свадьбах, а когда все напивались, очищал дом или квартиру. В 1932-м — 34-м годах «Гоп со смыком» переименованный в «Песню беспризорника» , «С одесского кичмана», «Лимончики» и «У окошка» бывшая «Мурка» в исполнении Утёсова выпустил Грампласттрест. Это породило её новые редакции, которые бытовали в разных слоях населения -- от уголовников на Соловках до солдат на фронтах Великой отечественной войны.
Возникли фронтовые переделки песни - "Граждане, воздушная тревога", "Жил-был на Украине парнишка", "Драп со смыком" и др. На утёсовскую версию опирался и «король блатной песни» 70-х годов Аркадий Северный Звездин. Статей у 60-ю А.
Об отношении Утёсова к «блатному» фольклору. Зачем Утёсов обратился к этим песням? Являлось ли это «шалостями» талантливого артиста, как считал И.
Дунаевский, или для этого имелись более серьёзные причины? Во-первых, Утёсов, что называется, был «в материале». Блатные песни являлись составной частью «одесской музыки», которая, как и песни на идиш, окружали его с детства.
Во-вторых, колоритные «блатные образы» привлекали его как актёра. Утёсов разыгрывал эти песни-сценки бойко, весело, с подлинно одесским юмором, стараясь, по его выражению, «подать их в ироническом плане, как развенчание воровского фольклора». На самом деле в этом оправдании есть доля лукавства.
Не в его силах было развенчать то, что ему нравилось. В конечном итоге он придал блатному фольклору ценностный характер. Ведь в глазах слушателя он его романтизировал, а сам представал в качестве его носителя и популяризатора.
Для симпатий были основания. Взять хотя бы «авторитета» Мишку Япончика -- одного из уличных знакомых юного Лёди Вайсбейна и впоследствии его большого поклонника. В 1905 году еврейская община Одессы была спасена только благодаря решительным действиям отрядов еврейской самообороны, которые он организовал и возглавил.
Как известно, Япончик стал прототипом Бени Крика в одесских рассказах И. Бабеля, а С. Эйзенштейн планировал поставить о нём фильм.
В-третьих, после революции качество концертной и театральной публики резко изменилось. Возникла массовая аудитория, представленная выходцами из рабоче-крестьянской среды, получившими широкий доступ к образованию, просвещению и руководству страной. Помимо шума и треска пролетарских праздников и пения революционных и патриотических песен, люди хотели отдыхать и развлекаться.
Для того, чтобы удовлетворить их потребность в весёлой , простой, незатейливой музыке, Утёсов включил в свои выступления одесские и блатные песни. Они и стали «изюминкой» программ и чрезвычайно способствовали его популярности. Надо заметить, что артист не являлся в этом первопроходцем.
Поэтизация уголовных нравов началась уже с конца 19 века. Тогда в моду вошёл так называемый «босяцкий жанр». В амплуа «босяков» выступали одетые в лохмотья куплетисты, ансамбли, исполнявшие комические, сатирические, «одесские» и прочие песенки.
Эта тенденция усилилась в годы гражданской войны и нэпа. Бандитизм, преступность, беспризорщина, неустойчивость жизни способствовали тому, что образ удачливого вора, фарцового парня, который «умеет жить» становится привлекательным для публики. И, в соответствии с этим, «одесская музыка» и блатная песня начинают занимать всё более весомое место, исполняясь на небольших эстрадах, в ресторанах и богемных салонах.
Выступления молодого Утёсова — актёра-комика, исполнителя «одесских» песен, носителя нэпмановского колорита и образа «приличного одесского хулигана» или «босяка оторвенного»,как шутил З. Гердт находились в этом же русле. Но затем артист сделал серьёзный шаг: он вынес всё это на большую профессиональную сцену, первым начал исполнять блатные песни «во фраке с бабочкой» и в сопровождении джаз-оркестра, тем самым сделав лигитимной эту «низкую» культуру в глазах огромной аудитории, которая его боготворила.
А поскольку эти образы и стилистика нравились ему, он старался преподносил их слушателям так, чтобы они их тоже полюбили. Сам того не ведая, Утёсов открыл «ящик Пандоры». Блатные песни пришлись по вкусу и «внизу», и «наверху».
С одной стороны, артист потрафлял вкусам народа, а с другой, на закрытых вечеринках и банкетах в Кремле выполнял заказы Хозяина и его окружения, любивших послушать «Лимончики», «Кичман», «Гоп со смыком» и «Мурку» в исполнении «хрипатого пошляка». Утёсов и власть Как складывались отношения Утёсова и «власть придержащих»? В этих кругах были люди, которые ему симпатизировали и помогали.
Один из них начальник Главного Управления кинематографии Борис Шумяцкий. Эрдману и В. Массу сценарий «под Утёсова и его оркестр».
Вместе с тем, артист крайне осторожно разговаривал с властью и старался сторониться политики. Он был мудрым человеком. Предпочитал быть гибким, выдержанным, дипломатичным, а когда нужно заигрывал и лавировал, «повышая идейность выступлений» Л.
Когда начались репрессии, он изъял из своей библиотеки все книги, документы и письма, которые могли бы его скомпрометировать, чтобы не дать ИМ возможность воспользоваться его недальновидностью. Ведь на глазах уничтожались лучшие люди страны, среди которых были ближайшие коллеги и друзья: И. Бабель, Б.
Шумяцкий, В. Нильсен, С. Утёсов боялся за свою семью и за свой оркестр.
Утёсов имел своё представление о порядочности и степени необходимости того или иного шага. Он поддерживал М. Зощенко, когда почти все от него отвернулись.
В 1952 году, в разгар борьбы «с безродными космополитами» так «иносказательно» именовали евреев , вдвоём с В. Хенкиным хоронил любимую им еврейскую актрису Синди Таль. Его не удалось сделать ни коммунистом, ни депутатом.
Да и подписей он своих не ставил под разными «обращениями» по просьбе «сверху». В связи со сказанным выше, неизбежно встаёт вопрос: «Почему же уцелел сам Утёсов? Но в марте 1952 года ситуация резко изменилась.
Среди них была и фамилия Утёсова. Эта информация выглядит вполне достоверно. В фильме «Прощай XX век, прости...
Так что неизвестно, чем бы всё закончилось, если бы не смерть Хозяина. Об «обогащении» и полной лигитимизации «блатной» песни Возвращаясь к основной теме, хочу заметить, что официально блатные песни время от времени запрещались, но на самом деле всегда бытовали локально или подпольно, а самое главное постоянно «обогащались». В конце 50-х — начале 60-х годов в города хлынул их новый мощный поток.
Он стал одним из источников, который питал не только уличную и дворовую среду, но и широкие слои молодёжи и интеллигенции. Протестная культура поэтов и бардов вобрала в себя блатную песню и «одесскую» музыку, породив новый гибрид: остросатирические и политические песни, стилизованные под «блатняк» В. Высоцкий, А.
Галич, Ю. Олешковский, Ю. Ким и др.
Начался и обратный процесс, когда эти песни получали признание блатного мира. С 70-х годов появился сонм новых исполнителей «блатняка»: А. Северный, В.
Крестовский, «Братья Жемчужные», М. Звездинский, К Беляев, М Круг и др. Блатная песня --- как и в первых программах Утёсова -- стала проявлением раскрепощённости, свободы и даже инакомыслия.
Она распространялась через те же каналы, что и песни бардов, рокеров и попсовиков. В конце 80-х -- начале 90-х годов вместе с волнами эмиграции «одесская» музыка и блатные песни зазвучали за пределами Советского Союза. Местом их обитания стали русские районы типа американского Брайтон-Бич, и конечно же, русские рестораны.
Такие исполнители, как В. Токарев, М. Шуфутинский, Л.
Успенская оказались востребованными в России, пополнив ряды сочинителей и исполнителей подобного толка. К общему хору присоединилась не только власть, но и творческая интеллигенция. Бывший рокер Андрей Макаревич и джазмен Алексей Козлов выпустили диск «Пионерские блатные песни» 1996 г.
В их число входит и весь «блатной» утёсовский репертуар. Кстати, эти артисты внесли свою лепту и в исполнение песни «Гоп со смыком». Особенно впечатлил Алексей Козлов, сделавший для неё симфоджазовую аранжировку.
Успенский и Э. Филина посвятили блатной песне программу «В нашу гавань заходили корабли» и печатали в одноименной интернет-газете статьи типа «Я русский бы выучил только за Мурку». Леонтьева и хора Турецкого до трио в составе депутата-профессора Жириновского, полуголой Лолиты и Серёги.
На концерте «Две звезды 2010» им дружно подпевало жюри из народных артистов. Гейзер «Пятый пункт в жизни Утёсова», Лехайм, ноябрь 2006. В 90-е годы появился и новый, эффектно звучащий термин -- «Русский шансон».
Он был придуман для того, чтобы придать привлекательный имидж жанрам, имеющим неэстетичное название, а именно: «блатняку», приблатнённой попсе, дворовой и ресторанной песне. На взгляд образованного человека, это название некондиционно. Во-первых, его создатели присвоили себе нечто положительное из другой области и полностью изменили его семантику.
Тот принадлежал к категории академических музыкантов, которым идея создания джаз-оркестра была интересна. Имея большой авторитет среди коллегджаз-оркестра была интересна. Имея большой авторитет среди коллег, Скоморовский привлёк ведущих исполнителей из нескольких ленинградских театров и, по сути, стал музыкальным руководителем нового коллектива. Утёсов осуществлял художественное руководство, участвовал в планировании программ и был в роли «аккомпанируемого солиста» --- актёра, исполнителя песен и дирижёра на концертах.
Однако уже в процессе подготовки первой программы стало очевидно, что творческие принципы Скоморовского и Утёсова не совпадают. Будучи актёром и шоуменом, последний настойчиво педалировал идеи театрализации и развлекательности, в то время, как участники оркестра ориентировались на раскрытие инструментальных возможностей исполняемой музыки. Однако Утёсов не считал нужным прислушиваться к их мнению. Это сразу же вызвало конфликт и, несмотря на триумфальную премьеру, музыканты во главе со Скоморовским покинули коллектив.
Вскоре Скоморовский создал «Концертный джаз-оркестр» на Ленинградском радио, прибредший очень высокую репутацию. Дунаевский считал его также и наиболее профессиональным студийным коллективом и приглашал озвучивать музыку к кинофильмам «Волга — Волга», «Цирк», «Вратарь», «Искатели счастья» и «Девушка спешит на свидание». Сотрудничество с И. Дунаевским Утёсову удалось набрать новый состав, с которым артист продолжил движение по пути «театрализованного джаза».
Но и теперь он не мог действовать самостоятельно. Ведь «теа-джаз» как музыкально-сценический жанр на основе советского материала не имел перспектив без свежих музыкальных идей. Утёсов был уверен, что из всех известных ему композиторов только Исаак Дунаевский способен справиться с этой задачей. Вот что он пишет в своей книге «Спасибо, сердце» об их первой встрече в Москве в 1923 году: «Мы впервые сели у рояля, ты играл, импровизировал, и с каждым аккордом в сердце моем рождался восторг перед тобой, твоей фантазией, перед искренностью твоего чувства.
Я полюбил тебя -- музыканта, тебя — художника». И действительно, Дунаевский -- основоположник российской оперетты, известный театральный композитор -- был очень подходящей кандидатурой. Тогда он работал в Москве. Как добиться его согласия на переезд в Ленинград?
Возможности для этого у Утёсова были немалые: выступления с оркестром на сцене ленинградского мюзик-холла, решающий голос в худсовете театра и налаженные связи с партийным руководством города. В результате его усилий Дунаевский был приглашён в мюзик-холл на должность художественного руководителя и главного дирижёра. Надо сказать, что оба артиста не верили в то, что джаз в его исконном виде привьётся в СССР. Но они желали сделать его достоянием культуры своей страны.
Лидером творческого союза, безусловно, являлся Дунаевский. Он стал первым в России крупным эстрадным композитором, который налаживал мосты с западной культурой, осваивал джазовую стилистику и экспериментировал. По сути, он работал в том же русле, что и Джордж Гершвин, писавший, по собственному выражению, «в духе джазовых идиом». Интересно, что Дунаевский создавал музыку по методу джазменов, которые, сыграв импровизацию на избранную тему, через мгновение рождают новый вариант исходной музыкальной идеи.
Дунаевский был человеком широкого художественного кругозора и в совершенстве владел оркестровыми средствами. Ему удалось органично соединить джаз с советской массовой песней и эстрадной музыкой. Этот синтез получил название «песенный джаз». Благодаря возможностям, предоставленным Утёсовым, композитор мог свободно опробировать на практике свои замыслы, а Утёсов был их сценическим интерпретатором.
Хотя эти два незаурядных человека имели разные творческие критерии, на тот момент у них сложился тандем, в котором они удачно дополняли друг друга. Их первой совместной концертной работой стал «Джаз на повороте». По предложению Дунаевского в программу была включена «Рапсодия в блюзовых тонах» Д. Солировал пианист А.
Зейлигер в сопровождении утёсовского оркестра под управлением И. Именно это сочинение послужило поводом для создания проверочной комиссии РАПМа. Положение спас Дунаевский, который за роялем блестяще проанализировал рапсодию, объяснив её художественные достоинства, и номер остался в программе. Но самым значительным достижением стало обозрение «Музыкальный магазин» 1932г.
Это была первая российская постановка в духе американских шоу и европейских ревю. Именно она послужила отправной точкой для создания первой советской музыкальной кинокомедии «Весёлые ребята» и принесла Утёсову всесоюзную известность. Артист по праву считал её «самой большой и принципиальной... Он искренно верил в свою миссию первооткрывателя, пропагандиста и защитника советского джаза, делая всё, на что был способен.
Но, на самом деле, был приверженцем совсем другой музыки, которую маркировал как джаз. Справедливости ради надо сказать, что он не был одинок в своём заблуждении. Организаторы первых российских эстрадных оркестров занимались, как правило, не джазом. Происходило это потому, что американские и европейские оркестры, которые они слышали на Западе не были представителями истинной джазовой культуры.
К примеру, основатель «Первого концертного джаз-банда» Ленинград, 1927г. Как и многие европейские коллективы, они испытывали влияние американского jazz dance. Вместе с тем, и в США, и в Европе имела место путанница в понимании различий между истинным джазом и оджазированной популярной музыкой, представляющей собой её обработку в джазовом духе. Уайтмэн снялся со своим оркестром, в связи с чем получил прозвище «Король джаза».
Для популярной музыки характерны общедоступность и ориентация на песенные и танцевальные жанры и привязанность к соответствующим формам социальной жизни: ресторанам, танцевальным залам, мюзик-холлам, варьете, кабаре и т. Однако в это же время в США и Европе исполнялся и настоящий инструментальный джаз. Крупнейшие академические композиторы Европы с энтузиазмом восприняли хлынувшую из Америки музыку, в том числе и джаз. И отношение к нему было серьёзным, как к одной из составляющих всемирной музыки XX века.
Советские деятели искусств за джаз принимали, главным образом, западную популярную музыку, а именно — американские танцы, популярные песни, sweet music. Само же слово «джаз» использовалось в качестве модного, броского ярлыка. Правда Алексей Баташёв пишет, что с 1932 г. А Николай Минх вспоминает, что «в 1934г.
Да и сам процесс освоения джаза длительный и сложный. Отрицательную роль сыграло и отношение к джазу внутри страны. Оно было впрямую связано с изменениями в культурной политике. Джаз объявляли то «музыкой угнетённых негров», то «музыкой толстых».
Терпимое отношение сменялось «разгибанием саксофонов». После запретов и зажимов неожиданно давали «зелёный свет». А с середины 30-х до второй половины 50-х годов произошло полное замораживание культурного взаимодействия со странами Запада. Эти и многие другие обстоятельства послужили причиной того, что советскими деятелями искусств возможность своевременного и активного приобщения к истинному джазу была упущена.
Термин «свит музыка» в узком смысле связан с практикой широко распространённых в 20-е и 30-е г. XX века больших коммерческих оркестров, выступавших в респектабельных дансинг-холлах и отелях с танцевальным и песенным репертуаром... Свит—оркестры приглашались для участия в постановках мюзик-холлов, водевилей, шоу, варьете, в съёмках музыкальных фильмов из комментариев В. Озерова к книге У.
Сарджента «Джаз», «Музыка», 1987г. Баташёв «Советский джаз», «Музыка», М. Что касается джаза, то возникает такое впечатление, что он никогда и не пытался его осваивать ни как инструменталист, ни как аранжировщик, ни как певец, если только не принимал за джаз простенькие американские песенки из своего репертуара, вроде «Морского блюза», «Негритянской любви» или «Песни американского бомбардировщика». Ни на одну крупную джазовую фигуру он не ориентировался, хотя слышал Армстронга, Эллингтона, упоминал Чарли Паркера.
Для Утёсова образцом «хорошего джаза» служил оркестр Пола Уайтмэна, который, как уже говорилось выше, играл популярно-развлекательную музыку. Его также называли «симфоджазовым» потому, что в его программе была «оджазированная классика» обработка классики в джазовом духе и «Рапсодия в стиле блюз» с Д. Гершвиным в качестве солирующего пианиста. Кстати говоря, Уайтмэн был не только музыкальным руководителем оркестра, но и профессиональным скрипачом, сам писал партитуры и аранжировки, чего не умел делать Утёсов, всегда осуществлявший музыкальное руководство своего коллектива лишь номинально.
Но у обоих всё было регламентировано в соответствии с их вкусами и представлениями: настоящий джаз не исполнялся, а солисты даже импровизацию играли по партитуре. В 30-40-годы утёсовский коллектив по своему репертуару, аранжировкам, исполнительской манере, методике работы над музыкальным материалом и составу участников был далёк от джаза. Он исполнял популярную и оджазированную музыку. В этом очень просто убедиться, если послушать фокстрот «Искушение», «Лунную рапсодию», «Дождь» или, упомянутую выше, песню «Бомбардировщики», с аранжировкой А.
Островского, очень напоминающую версию этой песни в исполнении Анны Шелтон и английского оркестра популярно-танцевальной музыки. Широко бытует мнение о том , что одним из признаков джазового оркестра является определённый состав инструментов. Был период, когда утёсовский коллектив соответствовал традиционному биг-бэнду. Позже оркестр включал большую струнную группу.
На самом деле — это внешний показатель, который не определяет суть джазового искусства. У него есть свои традиции, эстетика, техника игры, метро-ритмика. А играть его можно на любом инструменте и в любом составе, петь или танцевать. И хотя специальное образование помогает, но всё-же определяющими являются любовь к своему делу, способность к самообразованию и творческая свобода музыкального высказывания.
Для настоящего джазового музыканта любой материал, который он берёт за основу является лишь изначальным импульсом для творчества, а не объектом для репродукции или копирования. Конечно, между популярной и джазовой музыкой возможны любые формы взаимодействия и синтеза. Но когда мы говорим об оджазировании, то это означает поверхностное влияние джаза при доминирующей роли популярной или классической музыки. Именно поэтому нельзя согласиться с теми людьми, которые безгранично расширяют понятие «джаза», включая в него, не относящуюся к нему музыку.
В этот период сочинялось немало произведений, имеющих в названии но обычно не в самой музыке джазовые мотивы. Можно сказать, что в советской музыкальной эстраде господствовали косвенные связи с джазом. У Утёсова они тоже существовали не без влияния его музыкального окружения, но проблема артиста заключалась в том, что он-то претендовал на связи прямые. Правда не он один.
Существуют многочисленные интервью с музыкантами того времени, которые свидетельствуют об их уверенности в том, что они играли настоящий джаз. При всём уважении к этим людям, их мнение нельзя признать неоспоримым: из-за специфического понимания ими джаза, и, главное, из-за характера исполнения. В частности, историю Теа-джаза можно проследить уже с первых его программ, записанных на студии Музтреста, начиная с 1932 года. Из этих записей становится понятным, что никто из «старых» утёсовцев А.
Котлярский, Я. Ханин, братья Фрадкины, А. Дидерикс, О. Кандат, Э.
Гейгнер, А. Рывчун и др. Среди многочисленных советских инструменталистов того времени наиболее близким джазовой культуре был, пожалуй, Александр Цфасман, композитор, аранжировщик и, конечно же, виртуозный пианист с консерваторским образованием. В отличии от Утёсова, Цфасман ориентировался на больших джазовых музыкантов и очень хорошо чувствовал и понимал эту музыку.
Знал принципы и приёмы, используемые в джазе. Брал стандартные американские модели и делал профессиональную реаранжировку. Он создал и собственный концертный эстрадный фортепианный стиль. Правда, не импровизировал спонтанно, а заранее сочинял свои импровизации что тоже возможно.
Но его композиции отличались высоким качеством музыки и блистательным исполнением. Нередко это был хорошо сделанный материал в стиле рэгтайм. Но у себя на родине Цфасман превзошёл всех, поскольку не было ни эталонов, ни конкурентов, хотя и его большой талант к джазу так и не раскрылся по-настоящему. К джазовым музыкантам той поры обычно причисляют и Эдди Рознера.
Существует миф о том, что его называли «белым Луи Армстронгом». Увы, в этом можно усомниться. Рознер был высокопрофессиональным эстрадным трубачом и настоящим артистом. Как западный музыкант, он испытывал интерес к джазу, но, попав в Советскую Россию, так же как и Цфасман, не мог им свободно заниматься.
Как известно, Э. Рознер был арестован 1946 году, а Госджаз Белоруссии распущен. Там он проработал до 1958 года в качестве музыкального руководителя, дирижера и пианиста. Людвиковский был выпускником Ленинградской консерватории, и очень талантливым музыкантом.
Насколько это было возможным, он старался приблизить звучание утесовского коллектива к джазу. Ему даже удалось подготовить две беспрецедентные по тем временам премьеры: инструментальную джазовую программу для первого московского варьете 1955 г. Но, к сожалению, его эксперименты не встречали понимания и адекватную поддержку руководителя. Предпочтения Утёсова свидетельствовали о том, что настоящий джаз, со свойственными ему сложными аранжировками и импровизацией солистов, не вызывал у него интереса.
Профессиональные разногласия с Людвиковским очень напоминали конфликт Утёсова со Скоморовским.
Несмотря на то, что в его программах работали разные конферансье, какими бы талантливыми они не были, он брал руководство в свои руки и конферировал сам. Многие авторы отмечают, что артист был наделён даром мгновенного перевоплощения. Так ли это? Обратимся к его творческой биографии. Как известно, Утёсов был самородком и начал свой трудовой путь в четырнадцать лет на арене цирка, подмостках театров миниатюр, драмы, оперетты, учась на практике у режиссёров и актёров. В итоге он стал эстрадным артистом, обладающим большим диапазоном возможностей: немного играл на скрипке и гитаре, имел навыки дирижирования, пел, танцевал, мог быть конферансье, клоуном, жонглёром и акробатом, читал стихи и юмористические рассказы, разыгрывал комические сценки и при этом обладал уникальной способностью моментально переключаться с одной сценической формы работы на другую. Но переключение и перевоплощение — это разные вещи. Утёсов не перевоплощался, а всегда оставался самим собой. Вероятно, в этой плоскости лежит и ответ на вопрос о том, почему он после «Весёлых ребят» не снимался ни в одном игровом фильме, а лишь в фильмах-концертах: «Концерт на экране» 1940 г.
Возможно, его не привлекал тяжёлый труд киноактёра, требующий мастерства перевоплощения и подчинения воле режиссёра. Создав теа-джаз, Утёсов нашёл свою нишу, тип выступления, в котором был лидером коллектива и хозяином положения. В этих условиях он легко и комфортно себя чувствовал, самовыражался и был удовлетворён своей жизнью на сцене. Огромный успех Утёсова у публики был связан с присущими ему чертами так называемого «симпатического» типа, который выражается в стремлении нравиться аудитории и умении это делать. И тут невольно напрашивается сравнение Утёсова с Луи Армстронгом. Оба поражали своей душевной щедростью, сердечностью и добротой. Оба были естественны, искренни и открыты зрителю, показывая себя такими, какие они есть, не изменяя на сцене своей натуре. Оба были шоуменами. А у нас я — Утёсов. А теперь, может быть, ты — Дуня...
Правда, Армстронг был не просто «весёлым артистом», а музыкантом мирового масштаба, исполнителем джазовых версий спиричуэлс, серьёзной и глубокой лирики, мастером нью-орлеанской традиции и свинга, и его творчество никогда не содержало вульгарности, даже такой обаятельной, которая была свойственна Утёсову. Дело в том, что его актёрская манера, а также сценический и песенный репертуар далеко не всегда принадлежали к образцами высокой художественности. И выбор являлся естественным следствием характера, культуры, театрального опыта и представления о том, что нужно публике. Утёсов нередко культивировал модели, исходя только из того, что они могли принести быстрый успех, и умел мгновенно реагировать «на злобу дня». Излишнее стремление к общедоступности приводило к усреднению качества и появлению оттенка вульгарности. Именно в ней профессиональная критика обвиняла артиста, введя понятие «утёсовщины» С. Однако попробуем разобраться в том, какова же природа вульгаризмов Утёсова. Понятие «вульгарный» несёт в себе отрицательный смысл: дурной вкус, пошлость, удовлетворение вкусов толпы. Оно рождено от латинского «vulgaris» простонародный. Утёсов был, в известном смысле, «выходцем из народа».
Известно, что он закончил всего шесть классов коммерческого училища Файга, и его «университетами» была сама жизнь, в том числе и будни одесской улицы. А там, в основном, были люди из обывательской и криминальной среды. Их поведение, манеры, тип разговора, вкус, с точки зрения людей образованных и культурных, отличались вульгарностью. Правда, у них самих это считалось «хорошим тоном» и нередко поводом для бравады. Кроме того, вульгарность многим вполне импонирует, потому что граничит с тривиальностью, а тривиальность — это родовые механизмы, которые живут в подсознании тысячи лет. Ведь и в фольклоре, наряду с богатством жанров, сюжетов, своеобразных художественных приёмов, достаточно и вульгарности, и тривиальности. Поскольку Утёсов в определённой степени культивировал на сцене «низовой одесский стиль», то всё, что с ним было связано: специфические манеры, лексика, шутки, — не могло не присутствовать в его выступлениях. Возможно, он умышленно старался быть проще, чтобы лучше общаться с народом. И всё же это был недостаток. Без него артист, как творческая личность, воспринимался бы гораздо лучше.
Вот что пишет об Утёсове Виктор Шкловский: «Текст песен и шуток чрезвычайно плох, и плох он тем, что в нем нет уважения к слову, уважения к зрителям и желания что-нибудь сказать. Такие тексты живут как грибы на литературе» 1932 г. Похожее мнение и в статье известного критика того времени Иосифа Юзовского: «В его музыке есть мысль, улыбка, слово. Утёсов чрезвычайно музыкален. Ему свойственны ирония и лирика, он хочет пропитать ими каждое движение и музыкальную ноту, он хочет, чтобы они говорили. А это главное. Только вот насчет… текста. В нем есть остроумие, но и, к сожалению, много наивного, плоского юмора, который так сладостно ловят обывательские уши» 1933 г. Тем не менее, успеху Утёсова у публики это не помешало, В нём было столько достоинств, что вульгарность ему многие прощали. Более того, в комбинации с его позитивными качествами негативность этой черты снижалась и даже отчасти превращалась в одну из красок его самобытного артистического имиджа.
К сожалению, приходится признать, что на сцене артист не всегда был безукоризненным в профессиональном плане. И его имиджу в кино не хватало актёрского мастерства, даже в «Весёлых ребятах», где он сыграл свою лучшую роль. Ведь для создателей этого фильма основным эталоном служил американский музыкальный и комедийный кинематограф. И если Любовь Орлова соответствовала голливудским стандартам, то Утёсов весьма далёк от уровня американских комиков-звёзд. Утёсов, видимо, понимал это, и в беседах с близкими ему людьми не раз корил себя за то, что не получил хорошего театрально-музыкального образования. Своему другу Петру Кримерману, личному фотографу Н. Хрущёва, он как-то признался: «Если бы я прошёл школу у такого гениального педагога, как Столярский, я мог бы сделать гораздо больше М. Гейзер — Леонид Утёсов. Но и это не помешало его огромной популярности. Видимо, важнее оказывались многогранность и эмоциональная сила личности, которая вовлекала людей в фейерверк и радость жизни.
А теперь об Утёсове-исполнителе Морис Шевалье Утёсов не обладал вокальной культурой, но бархатный тембр его баритона был завораживающим и хорошо запоминаемым. Тип пения этого артиста близок крунингу интимной манере пения или декламации вполголоса, получившей распространение в 1930 годы в связи с развитием микрофонно-усилительной техники , характерному для исполнителей мюзик-холлов, кабаре, ресторанов, кафе-шантанов. Во время поездки в Париж 1927 г. Утёсов увидел, что можно «обаять» весь зал, если просто дышать в микрофон, говорить нараспев, без всякого вокала, полушёпотом. Исполнительская специфика крунинга в том, что артист подаёт любую песню в интимной, искренней, тёплой манере, создавая у слушателя ощущение, что он обращается персонально к каждому. Этим объясняется тот факт, что Утёсов даже советские массовые патриотические песни не исполнял в традициях жанра, стандартно. Он оставался интимен и очень индивидуален, избегая официозности и пафоса, отчего эти песни зазвучали более естественно. В целом, утёсовский репертуар, насчитывающий около 700 песен, многообразен жанрово и содержательно. Тут и юмор, и героика, и фронтовые песни, и городской романс, и гражданская лирика, и разнообразный фольклор, в том числе «одесский» и блатной. Музыкальный руководитель оркестра В.
Он был настоящий шансонье». С этим мнением нельзя не согласиться. Лирические песни наиболее впечатляющая область творчества Утёсова. Исполнение некоторых из них настолько проникновенно, что действительно задевает «за живое». При этом песни о любви не так многочисленны, но особенно привлекательны, поскольку очень личностные и наполнены искренним, тёплым чувством. Особый пласт его творчества — фронтовые песни. Понимая, что музыка нужна на фронте не меньше, чем оружие, Утёсов сделал всё, чтобы не допустить призыва оркестрантов в армию. Сохранив свой коллектив, он выступал на фронтах и в блокадном Ленинграде, рискуя не только жизнью своей и оркестра, но и единственной, горячо любимой дочери — певицы Эдит Утёсовой. Вклад Утёсова в поддержку фронта огромен. Своими песнями он возвращал людям желание жить, способность радоваться.
Вот фрагмент из письма солдата: «... Когда осенью 1941 года Одесса была оккупирована, пианист и аранжировщик оркестра Утёсова М. Воловац и поэт В. Дыховичный написали «Одессита Мишку». Фронтовики очень любили эту песню. Они постоянно слушали её по радио, с пластинок, и пели, копируя одесский акцент артиста. Его популярность была так высока, что морские пехотинцы, освободив от фашистов остров, назвали его именем Утёсова. Сами же утёсовцы дарили не только эмоциональную радость, но и на заработанные деньги построили для фронта два истребителя. Евгений Евтушенко рассказывал, что в годы войны, когда он, будучи ребенком, выступал в госпиталях перед ранеными солдатами, они просили его спеть что-нибудь «из Утесова». Тогда он не смог это сделать.
Но впоследствии, вместе с воспоминаниями о войне всплывали звуки именно утёсовских песен тех лет. Утёсов был патриотом и всегда искренно служил своему отечеству и зрителю. Но никто, кроме самых близких людей, не знал о том, какой душевной болью отзывался в нём антисемитизм, который он и его дочь ощущали «ежедневно выходя на сцену и будучи на виду у публики» из книги «Леонид Утесов» Валерия Сафошкина. Корни этой боли уходят в его детство. Будучи десятилетним мальчиком, он стал свидетелем страшного одесского погрома 1905 года. Молодым человеком он с энтузиазмом принял лозунги Советов и до определённого времени искренно верил в интернациональный характер советской страны и её культуры, частью которой себя ощущал. Предвидеть, что довольно скоро на глазах будут уничтожаться лучшие люди страны, среди которых его ближайшие коллеги и друзья: И. Бабель, Б. Шумяцкий, В. Нильсен, С.
Михоэлс — он, конечно же, не мог. Предвидеть, что он будет изымать из своей библиотеки все книги, документы и письма, которые могли бы его «скомпрометировать», он не мог. Предвидеть, что поддерживать опального М. Зощенко и в разгар борьбы «с безродными космополитами» так иносказательно именовали евреев , хоронить любимую им еврейскую актрису Синди Таль будет поступком, он тоже не мог. Прийти к осознанию, что идеалы, в которые он свято верил, — ложь, было невыносимо тяжело... Однако вернёмся к музыке и вспомним о современниках артиста — известных советских «крунерах» — Клавдии Шульженко и Марке Бернесе. Шульженко, пожалуй, лучше всех владела техникой мелодизированного разговора под музыку, а если сравнивать Утёсова и Бернеса, то стоит отметить следующее. Бернес, будучи глубоким актёром, исполнял песни интереснее и утончённее. Утёсов был очень хорош, обаятелен, душевен, открыт к публике. Он детально обдумывал и разыгрывал свои песни, вдохновенно их исполнял, но, в тоже время, не избежал повторов и манерности, свойственной многим эстрадным исполнителям.
Важно и другое. Несмотря на обращение к самым разным темам и жанрам его «одесская доминанта» играла основополагающую роль и «одесский колорит» постоянно присутствовал в его выступлениях. Данное качество можно рассматривать, как односторонность, которая мешала артисту работать в других стилях. Но, оно же являлось и сильной стороной его амплуа, поскольку как актёр и певец-одессит Утёсов был по-настоящему интересным, самобытным и выразительным. Выступал и джаз-бэнд Сэма Вудинга, сопровождавший водевильную группу «Шоколадные ребята». А в 1927 году Утёсов посетил в качестве туриста Париж, и эта поездка оказалось судьбоносной. По словам артиста, особое внимание он уделял мюзик-холлу, который был для него самым близким и понятным жанром, очень напоминавшим российскую дореволюционную эстраду. Его поразили красочные костюмированные шоу знаменитых танцовщиц и певиц Мистангет и Жозефин Бейкер с их роскошными декорациями, сценическими эффектами и многочисленными переодеваниями. Тед Льюис Там же он посещает музыкальное представление нью-йоркского коллектива Теда Льюиса. В его лице Утёсов встретил не только своего ровесника, но и артиста-двойника: комика, очень живого и весёлого, с выразительной мимикой, декламатора, певца, танцора, владеющего цирковыми трюками и необыкновенно общительного.
Тед Льюис, хотя и не был кларнетистом высокого класса, хорошо разбирался в джазе, слыл талантливым организатором и заслужил титул «Мr. Entertainer» развлекатель — англ. Сходство есть и в их творческом пути. Оба были самородками. Паренёк Теодор Фридмэн из Нью-Орлеана стал известным артистом американской эстрады, выступавшим под псевдонимом Тед Льюис. Он был создателем театрализованных шоу, и к концу 1920 годов руководил вторым по популярности коллективом после оркестра Пола Уайтмэна. Юный Лейзер Вайсбейн из Одессы взял псевдоним Леонид Утёсов и стал «звездой» советской эстрады — знаменитым исполнителем и руководителем эстрадного оркестра. Выступление Теда Льюиса было выдержано в духе мюзик-холльных шоу, где музыканты оркестра не только играли на своих инструментах, но в то же время выступали и как актёры. Утёсов осознал, что именно такой тип костюмированного эстрадного сценического представления ему хотелось бы создать в России. Новаторство артиста проявилось в том, что он задался целью, освоив западный опыт, соединить его с традициями эстрадного отечественного театра и злободневной советской тематикой.
Он воплотил свою идею, создав новый жанр советской музыкальной эстрады и дав ему название «теа-джаз» театрализованный джаз. Вначале нужно было организовать оркестр. В книге «С песней по жизни» Утёсов пишет: «Ясное дело, хорошо было бы собрать таких, которые уже играли в джазовой манере. Но собирать было некого — в джазовой манере играл у нас один только я... Гейзер в своей книге «Леонид Утёсов» цитирует близкого друга артиста — саксофониста оркестра Аркадия Котлярского: «У Утёсова был хороший слух, и он свободно подбирал на скрипке любую мелодию… Вообще же, какой бы инструмент он ни брал в руки, у него почти сразу что-то получалось. Он научился подбирать мелодии на сопрано-саксофоне, на трубе, и даже научился читать партитуру, хотя вначале не знал нот». Но «подбирать мелодии» не означает умения играть джаз. Кроме того, мемуаристы отмечают, что Утёсов овладел нотной грамотой только к середине тридцатых годов. А оркестр он создавал в 1928-м, и его природной музыкальной одарённости было явно недостаточно, чтобы реализовать, задуманный им проект. Утёсов обратился за помощью к блестящему трубачу-виртуозу Якову Скоморовскому.
Тот принадлежал к категории академических музыкантов, которым идея создания джаз-оркестра была интересна. Имея большой авторитет среди коллег, Скоморовский привлёк ведущих исполнителей из нескольких ленинградских театров и, по сути, стал музыкальным руководителем нового коллектива. Премьера теа-джаза 8 марта 1929 г. Утёсов осуществлял художественное руководство, участвовал в планировании программ и был в роли «аккомпанируемого солиста» — актёра, исполнителя песен и дирижёра на концертах. Однако уже в процессе подготовки первой программы стало очевидно, что творческие принципы Скоморовского и Утёсова не совпадают. Будучи актёром и шоуменом, последний настойчиво педалировал идеи театрализации и развлекательности, в то время как участники оркестра ориентировались на раскрытие инструментальных возможностей исполняемой музыки. Однако Утёсов не считал нужным прислушиваться к их мнению. Это сразу же вызвало конфликт и, несмотря на триумфальную премьеру, музыканты во главе со Скоморовским покинули коллектив. Вскоре Скоморовский создал «Концертный джаз-оркестр» на Ленинградском радио, прибредший очень высокую репутацию. Дунаевский считал его также и наиболее профессиональным студийным коллективом и приглашал озвучивать музыку к кинофильмам «Волга-Волга», «Цирк», «Вратарь», «Искатели счастья» и «Девушка спешит на свидание».
Утёсову удалось набрать новый состав, с которым артист продолжил движение по пути «театрализованного джаза». Но и теперь он не мог действовать самостоятельно. Ведь «теа-джаз» как музыкально-сценический жанр на основе советского материала не имел перспектив без свежих музыкальных идей. Утёсов был уверен, что из всех известных ему композиторов только Исаак Дунаевский способен справиться с этой задачей. Вот что он пишет в своей книге «Спасибо, сердце» об их первой встрече в Москве в 1923 году: «Мы впервые сели у рояля, ты играл, импровизировал, и с каждым аккордом в сердце моем рождался восторг перед тобой, твоей фантазией, перед искренностью твоего чувства. Я полюбил тебя — музыканта, тебя — художника». И действительно, Дунаевский — основоположник российской оперетты, известный театральный композитор — был очень подходящей кандидатурой. Тогда он работал в Москве. Как добиться его согласия на переезд в Ленинград? Возможности для этого у Утёсова были немалые: выступления с оркестром на сцене ленинградского мюзик-холла, решающий голос в худсовете театра и налаженные связи с партийным руководством города.
В результате его усилий Дунаевский был приглашён в мюзик-холл на должность художественного руководителя и главного дирижёра. Надо сказать, что оба артиста не верили в то, что джаз в его исконном виде привьётся в СССР. Но они желали сделать его достоянием культуры своей страны. Лидером творческого союза, безусловно, являлся Дунаевский. Он стал первым в России крупным эстрадным композитором, который налаживал мосты с западной культурой, осваивал джазовую стилистику и экспериментировал. По сути, он работал в том же русле, что и Джордж Гершвин, писавший, по собственному выражению, «в духе джазовых идиом». Интересно, что Дунаевский создавал музыку по методу джазменов, которые, сыграв импровизацию на избранную тему, через мгновение рождают новый вариант исходной музыкальной идеи. Дунаевский был человеком широкого художественного кругозора и в совершенстве владел оркестровыми средствами. Ему удалось органично соединить джаз с советской массовой песней и эстрадной музыкой. Этот синтез получил название «песенный джаз».
Благодаря возможностям, предоставленным Утёсовым, композитор мог свободно апробировать на практике свои замыслы, а Утёсов был их сценическим интерпретатором. Хотя эти два незаурядных человека имели разные творческие критерии, на тот момент у них сложился тандем, в котором они удачно дополняли друг друга. Их первой совместной концертной работой стал «Джаз на повороте». По предложению Дунаевского в программу была включена «Рапсодия в блюзовых тонах» Д. Солировал пианист А. Зейлигер в сопровождении утёсовского оркестра под управлением И. Именно это сочинение послужило поводом для создания проверочной комиссии РАПМа. Положение спас Дунаевский, который за роялем блестяще проанализировал рапсодию, объяснив её художественные достоинства, и номер остался в программе. Сцена из спектакля "Музыкальный магазин" Но самым значительным достижением стало обозрение «Музыкальный магазин» 1932 г. Это была первая российская постановка в духе американских шоу и европейских ревю.
Рубрика 210. Лёдя Утёсов из дома железнодорожников
Тогда-то Утесов впервые почувствовал себя артистом и задумался о большем, нежели провинциальный театр. Но для начала Утесов вернулся в Одессу и поступил в театр миниатюр «Юмор». Именно там Утесов открыл для себя новый жанр – эстрадный рассказ. Фрагмент из к/ф «Ликвидация» с песней ёсова «У Чёрного моря», выжимает слезу из зрителя. В одной песне Утёсов выразил все человеческие эмоции – любовь, ностальгию, героизм народа, в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками. 7. Также намеренным анахронизмом является исполняемая Утёсовым на концерте песня «У Чёрного моря», которая в действительности была написана в 1951 году, в то время, как события фильма происходят в 1946. Утёсов включал «Одессита Мишку» в каждое своё выступление, часто исполнял эту песню по радио. До освобождения Одессы было ещё очень далеко, но в том, что оно когда-нибудь наступит, не сомневались ни артист, ни его слушатели. 7. Также намеренным анахронизмом является исполняемая Утёсовым на концерте песня «У Чёрного моря», которая в действительности была написана в 1951 году, в то время, как события фильма происходят в 1946.
Однажды в Одессе (отрывок)-Ночной концерт Утёсова
На деньги, собранные оркестром, были построены два самолета Ла-5Ф, которые были переданы 5-му Гвардейскому истребительному авиаполку. Тихон Хренников вспоминал позже: «Мне, например, виделось тогда, что Утесов очень много делает, чтобы на нашей почве насадить настоящий благородный джаз, без вульгаризмов и крайностей. И даже способствовал тому, чтобы Утесов получил звание. Однако этому воспротивился Сталин, который при обсуждении небрежно бросил: «Это какой Утесов? Который песенки поет? Но у него же в голосе ничего нет кроме хрипоты! Сталина Утесов откровенно боялся и всегда, даже после смерти «великого вождя» старался о нем не говорить. Причина была, возможно, в том, что на единственном концерте в Кремле глава государства, слушая песни в исполнении Утесова, расплакался. Как потом вспоминал Леонид Осипович, возможно, именно этого ему потом Сталин и не мог простить. Вот как описывает эту историю Анатолий Рыбаков в книге «Прах и пепел» в третьей части трилогии, начавшейся с романа «Дети Арбата»: на приеме в честь беспересадочного перелета Чкалова, Байдукова и Белякова в Кремле, в Грановитой палате, организовали концерт для летчиков.
Была установлена эстрада, для репертуара Министерство культуры одобрило такие всенародно известные хиты, как «Легко на сердце от песни веселой» и др. Когда Утесов запел «Отражение в воде», он заметил краем глаза, что Сталин смахивает украдкой слезу, а по окончании песни он аплодировал стоя, причем долго. Песню исполнили на бис, а затем один из военных передал Утесову просьбу спеть «С одесского кичмана» — произведение, запрещенное в то время. Сталину отказать, разумеется, не могли. Песню исполнили на бис три раза. Больше Утесова в Кремль не приглашали. Утесов, как сам он потом признавался, даже «чемоданчик приготовил» на случай ареста. Однако до этого дело, к счастью, не дошло. Но тем не менее, однажды Керженцев Платон Михайлович, государственный деятель лично угрожал Утесову, что если тот ещё раз, не смотря на запрет, будет исполнять песни «Лимончики», «С одесского кичмана» и «Гоп со смыком», то он и вовсе лишится возможности выступать, а может быть что и ещё хуже случится.
Не те времена» — предупредил он Утесова. Через год после окончания войны джаз с подачи Максима Горького окрестили «музыкой толстых» и фактически запретили. В 1946 г. Как по команде, критики снова набрасываются на джаз в целом и на Утесова, в частности. Мы решительно против искусственного соединения нашей музыки с джаз-оркестрами, а те, кто пытается втискивать ее насильственно в джаз, калечит ее, коверкает». Сокольский В 1952 году «Советское искусство» публикует разгромную статью, посвященную джазу: «А в джазе старые, добротные, прекрасные инструменты используются самым отвратительным образом, извращающим их природу, их естественную благородную звучность. Исполнительский «стиль» джаза построен на варварском искажении привычных для нашего уха звучаний, на подчёркнуто грубых синкопированных ритмах, на надуманных, неестественных тембрах оркестровых инструментов. Разве может в «устах» подобного оркестра прозвучать без искажения советская массовая песня? Чтобы соответствовать требованиям, ему пришлось убрать из оркестра саксофоны они считались американскими «подозрительными» инструментами — их заменили на флейты и кларнеты.
Из репертуара исключили все произведения, в которых был хотя бы малейший намек на американскую музыку.
Этот дуэт исполнял куплеты, разыгрывал дурацкие скетчи, бил чечетку… Председатель комиссии, считая, что на сцене был показан типично одесский жанр, попросил Леонида Осиповича дать оценку этим артистам. Утёсову не хотелось их обижать, он долго отнекивался, но в конце концов сказал: — У нас в Одессе все так могут. Но стесняются. Она посоветовала ему надежное средство — думать перед сном о самом приятном. Леонид Осипович ответил: — О самом приятном врач мне даже думать запретил. Тот отмахнулся: — Ну что ты мелешь! Так я и поверил. Нашли дурака.
И тот исполнил куплет известной песни об Одессе. В разговоре с секретарем обкома Леонид Осипович сказал, что поляки произвели на него прекрасное впечатление: они чуткие, воспитанные, вежливые. Секретарь возразил: — Не верьте, это у них все наносное. После завтрака артистическая троица пошла прогуляться. Вокруг бегают куры, гуси, в луже валяется поросенок. Одним словом, обычная деревенская идиллия.
Писал я свое стихотворение почти без помарок, и пока мои товарищи подремывали, я все закончил. Первым проснулся Петя Алейников. Он прочитал, забрал у меня этот листок и тут же запел, потому что мелодия песни Пушкова всем нам запомнилась. Пел он эту песню так вдохновенно и заразительно, что все мы дружно стали ему подпевать и за оставшуюся дорогу выучили ее и «спелись» на ней основательно. В Мурманске нас встречали выехавшие туда заранее Герасимов с оператором и художником фильма. Тамара Макарова тут же не преминула сообщить им, что мы в пути тоже зря времени не теряли и даже песню умудрились сложить. Здорово у тебя получилось!
После возвращения он создал первый в СССР джаз-оркестр, с которым выступал до конца карьеры. Еще больше славы Утесову прибавила комедия «Веселые ребята», где он исполнил главную мужскую роль. Песни, которые Утесов пел с экрана встали всесоюзными хитами. Но, как ни странно, в отличие от Орловой и Александрова Сталинской премии Утесов за фильм не получил. Может, потому что у него не сложились отношения с Александровым. Коллеги по цеху, в отличие от простых людей, Утесова не очень любили и ценили — например, в восторженных рецензиях на фильм, который произвел фурор не только в СССР, но и на Венецианском фестивале, главный герой даже не упоминается. Слезинка Сталина Утесов рассказывал, что своими глазами видел, как Сталин смахивал с глаз слезы, слушая его лирические песни на правительственном концерте. Говорил, что не раз Сталин не просто разрешал, но и требовал на закрытых концертах, исполнения одесских блатных песен, которые запрещали петь на обычной сцене. Вождь Утесова, судя по всему, любил. Но правительственными наградами не баловал. Как грустно шутил Утесов: Эстрада — как неприличная девица, с которой время проводить приятно, а на людях показаться неудобно Храбрость артиста Репрессии 1937 г. Утесов оправдать никак не мог — ведь многие его коллеги и друзья оказались в застенках НКВД. Сам он трусом никогда не был и от своих принципов не отступался. Когда пришлось выступить перед чекистами, Утесов с обворожительной улыбкой сказал: «Я счастлив, что я стою, а вы сидите». Берия нахмурился и грозно парировал: «Поздравили? Теперь начинайте концерт» Поддержал Утесов и Зощенко — того самого писателя, который подвергся травле в 1946 г. Доходило до абсурда. Писателя избегали даже соседи, отказывались с ним здороваться.
Концерт-посвящение Леониду Утесову в Одессе : 5 сентября: как это было
Поначалу Курлянд боролся с группами немецких и румынских диверсантов. Но, победив их, Одесский волкодав понял, что борьба с преступностью в городе только начинается. Шел 1946 год. Удар за ударом Оценив ситуацию в городе, Жуков устроил местным начальникам форменный разнос и потребовал очистить Одессу от бандитов в кратчайшие сроки. Очевидцы тех событий вспоминают, что он отчитывал даже партийное руководство города и области. Формально сотрудники обкома и горкома не подчинялись командованию военного округа, но авторитет Маршала Победы даже после понижения в должности был столь велик, что перечить ему никто не решался. Тем более милицейское руководство. Но борьба с «Черной кошкой» началась не слишком удачно: при первой попытке схватить бандитов погиб участковый, несколько милиционеров были ранены, а самим налетчикам удалось скрыться через подземный лаз.
Но разгром банды к тому моменту стал для Давида Курлянда и его коллег делом чести. Благодаря осведомителям сыщики смогли задержать пособника главаря Марущака — и тот сдал логово банды, дом в районе Ближние Мельницы. Когда туда нагрянула милиция, бандиты решили не сдаваться без боя и открыли по стражам порядка шквальный огонь. Ответным огнем часть из них была уничтожена, а некоторых задержали. Главарь Марущак предпочел смерть и раскусил ампулу с ядом. От расстрела пойманных членов «Черной кошки» спас лишь мораторий на смертную казнь — вместо нее они получили по 25 лет лишения свободы. После этого о страшной банде в Одессе не слышали.
Для начала оперативники вышли на любовницу Бати. Девушка оказалась не в курсе всех подробностей биографии возлюбленного и была в шоке, когда милиционеры рассказали ей всю правду. Как выяснилось, любовнице главаря «везло» на фартовых мужиков: ее бывший муж тоже оказался вором, но так и не признался ей в этом вплоть до ареста. Посетовав милиционерам на свою неразборчивость в связях, девушка согласилась помочь в поимке Бати. Он как раз собирался перебираться в Алма-Ату — и закатил по этому поводу вечеринку. По наводке туда явились оперативники во главе с Курляндом. Вскоре после этого задержали и всех его подельников.
Без суда Впрочем, самой известной и неоднозначной операцией по борьбе с преступностью в Одессе стала та, что получила в народе название «Маскарад». Поговаривают, что Жуков спланировал ее лично, но документальных подтверждений этому нет. Да и не требовались местным подсказки маршала. Достаточно было его распоряжения: покончить с бандитизмом в Одессе... После этого под покровом ночи на улицах города стали появляться хорошо одетые мужчины, порой в сопровождении не менее модных дам. Причем ходили они по самым темным закоулкам Одессы — идеальные жертвы для бандитов. Само собой, налетчики не раздумывая нападали на беспечных прохожих.
Правда, бандиты не знали, что их жертвы на самом деле не зажиточные обыватели, а переодетые в штатское офицеры милиции, причем не только из Одессы, но и прикомандированные. Сотрудники получили указание в случае нападения стрелять на поражение, что они и делали. Причем в качестве меры устрашения тела застреленных бандитов с улиц города убирали не сразу. Кадр: телесериал «Ликвидация» По некоторым данным, в первую ночь «Маскарада» милиционеры ликвидировали 40 бандитов. Во вторую ночь эта цифра удвоилась, а в третью на улицах Одессы остались лежать не менее 60 бандитов. Но даже столь радикальные меры не помогли исправить ситуацию в кратчайшие сроки, как того хотел Жуков.
Тогда типаж был скорректирован, а продюсеры захотели видеть в фильме Владимира Машкова. Однако режиссер Сергей Урсуляк сомневался, что актер, в те годы проживающий в Лос-Анджелесе, согласится играть в сериале про работу и жизнь силовиков.
Но Машков, прочитав сценарий, сразу дал согласие.
Оно, как ей казалось, неизбежно вызывает неприличные ассоциации. Поэтому, отчитываясь за поход по магазинам, она перечисляла нараспев: "Купила хлеба две буханки, картошки пять кило, капусты вилок, две курочки…" Потом густо заливалась краской и, отвернувшись, добавляла: "И два десятка ИХ! Для этого рассказа Утесову была необходима коробка спичек.
Он открывал коробок, вынимал одну спичку и говорил: "Смотри сюда! На нашей свадьбе были: моя сестра, — тут он клал спичку налево от себя, — и сестра Леночки". С этими словами он вынимал другую спичку и клал ее направо. Спичка относилась направо.
Спичка направо.
Большой успех фильм имел и за рубежом, где он шел под названием «Москва смеется». Специальный приз Второго международного кинофестиваля в Венеции, где фильм вошел в шестерку лучших кинолент. Ордена, премии и почетные звания его создателям. Правда, всем, кроме исполнителя главной роли. Что это было? Интриги сотоварищей по искусству? Знак от Сталина?
Существует версия: в 1935 году об Утесове ходили слухи, будто он уехал из страны, и те, от кого зависят награды, решили застраховаться... Но ведь как раз именно те, от кого в те годы все зависело, лучше других все и знали. То, что лавры за фильм «Веселые ребята» достались режиссеру Григорию Александрову и актрисе Любови Орловой, Утесов переживал очень остро. Особенно то унижение, которое он испытал, когда вместо всех премий и званий ему в качестве признания всех заслуг публично вручили... А ведь именно он нашел драматургов и композитора для постановки этой картины, забраковал плохие тексты песен, поручив переделать их В. Он очень переживал, что Г. Александров убрал из фильма многие сцены с участием оркестра и заменил их эпизодами с Л. Пройдет четверть века, и ему нанесут еще одно оскорбление: на экраны выйдет восстановленный вариант «Веселых ребят».
Восстановленным окажется не только пленка, но и звук, и вместо уникального голоса Леонида Утесова зритель услышит голос популярного в середине пятидесятых вокалиста, актера МХАТа Владимира Трошина. Причем не только в драматических сценах, но и в вокальных. Все эти обиды в течение жизни певца позднее выстроились в целую череду обид, которые пришлось проглотить за долгие годы этому замечательному и любимому всеми певцу. Сегодня, даже зная и судьбу всей страны, и судьбу самого Л. Утесова, все равно трудно себе представить, что у такого обласканного всенародной славой человека, как он, на самом деле путь к официальному признанию был полон подлинного драматизма. И все же главная опасность его миновала: он не был репрессирован, как некоторые другие причастные к созданию фильма люди. Масс был сослан в Тобольск, Эрдман — в Енисейск. Оба отделались сравнительно легко: всего лишь по три года ссылки и «минус десять», то есть, еще десять лет без права проживания по отбытии ссылки в Москве и в других крупных городах.
Но, к счастью, им удалось преодолеть кризис и вновь влиться в творческие коллективы. Но и здесь не обошлось без настоящей трагикомедии. По странному стечению обстоятельств Николай Эрдман незадолго до начала войны был принят на работу в качестве литературного консультанта в ансамбль песни и пляски НКВД. В этот ансамбль, созданный по инициативе самого Берия, приглашались известнейшие деятели искусства, такие, как Дмитрий Шостакович, балетмейстер Касьян Голейзовский, руководитель театра Вахтангова Рубен Симонов. А вот кое-кто и погиб в годы «большого террора». Обоих в 1938 г. Сколько же нужно было убежденности в своей правоте, огромной увлеченности, мужества, наконец, чтобы, перечеркнув почти два десятилетия жизни, отбросив в сторону благополучие, известность, выверенные и абсолютно надежные актерские находки, ринуться с головой в новое дело! Его успех вдохновил многих профессиональных и самодеятельных музыкантов Как грибы, по всей стране стали возникать теа-джазы.
Оркестры, исполняющие «настоящий» джаз, были наперечет. Радио и патефоны способствовали тому, что популярная песня вошла в каждый дом. Первые граммофонные записи Утесова и его оркестра были сделаны кустарным способом еще в 1929 году, а в декабре 1933 года его диски — среди первых, выпущенных едва созданным Грампласттрестом, располагавшимся тогда в Октябрьском зале Дома Союзов. Глуховатый, мягкий голос артиста был полон такой задушевности, такого проникновенного лиризма и обаяния, что делал его исполнение неповторимым. Утесов вкладывал в песни и весь свой талант драматического актера. Сколько он создал песен, столько он создал образов. Не боясь преувеличения, можно сказать: в 30-е годы песни Леонида Утесова «Сердце», «Марш веселых ребят», «Пароход», «Служили два друга», «Раскинулось море широко», «Му-му», «Тайна», «Дядя Эля» знали все. Целый ряд песен был написан специально для него, но он старался их исполнять так, чтобы петь их было «удобно» не только ему самому, но и всем желающим.
И если нужно было при этом сделать более «удобной» саму мелодию, он делал это. А еще он удивительно умел выразить песней те чувства, которые владели людьми, и даже в бравурных мелодиях строящей первое в мире социалистическое государство страны он находил некий «интимный» подтекст. Это и был ключ к сердцам слушателей. Успеху двадцати пяти программ-ревю, поставленных Утесовым, во многом способствовали музыканты его оркестра, которые, если этого требовал сюжет ревю, откладывали инструменты и становились драматическими актерами. Большинство из них были способны исполнить самую виртуозную джазовую импровизацию, но инструментальных джазовых пьес в репертуаре оркестра было очень мало. Будучи долгое время законодателем джазовой моды, оркестр Утесова объективно тормозил развитие инструментального джаза в стране. Основной причиной было то, что, как он сам много позднее написал в книге «С песней по жизни», «даже самые блестящие джазовые аранжировки не производили на публику заметного впечатления». Подвел итоги этой теме он уже в самом начале деятельности теа-джаза.
В 1939 г. Уже в наше время о таких оркестрах заговорили, что это «квази-джаз» — музыкальное творчество, не являющееся джазом, но стилизованное под него. Вот почему, когда в 1999 г. Едва ли не первыми грампластинками утесовского оркестра были три рапсодии Исаака Дунаевского, записанные 8 марта 1932 года: украинская, русская и еврейская. Вторая и третья звучали по 6 минут и занимали по две стороны пластинки. Еврейская рапсодия исполнялась Утесовым на идише, но летом того же года ее записали вторично, уже на русском языке. Филофонисты утверждают, что существовали еврейские песни, записанные Л. Утесовым на идише, в частности, «Ребе Элимелех».
Однако ни в одном каталоге такие песни не значатся. И хотя интонационный строй еврейской песни можно обнаружить во многих записях Леонида Утесова к примеру, «Дойна» в обработке саксофониста оркестра А. Мунтяна , подлинно национальными являются только три песни: «Дядя Эля» Н. Пустыльника на слова Е. Полонской и две песни Евгения Жарковского на стихи Льва Квитко — «Десять дочерей» и «Бубенцы звенят-играют» 1939—1940. Можно еще отметить чрезвычайно популярную во всем мире песню «Ба мир бист ду Шейн» польского еврея Шолома Секунды. На эту мелодию в марте 1943 г. Утесов записал сатирическую песенку «Барон фон дер Пшик», который «попал на русский штык».
На этом перечень еврейских песен, записанных Л. Утесовым и его оркестром, заканчивается. Начиная с момента подписания пакта Риббентропа-Молотова, еврейская тема практически вообще перестала звучать с эстрады. Тем не менее, массовая аудитория, даже не зная подлинной фамилии и национального происхождения мастера, считала его еврейским музыкантом. Правда, иногда на этой почве возникали курьезные эпизоды. Антонина Ревельс, танцовщица оркестра, а в последние годы жизни Утесова — его жена, вспоминала один забавный диалог, который на ее глазах произошел после концерта в каком-то санатории для командного состава Красной Армии. Некая дама, по виду — жена «большого начальника» — вдруг спросила у Утесова: «Скажите, а это правда, что ваша дочь — еврейка? Алексей Симонов вспоминает, что, снимая какой-то телевизионный фильм об Утесове, он и его соавтор из журнала «Искусство кино» Фима Левин столкнулись с необходимостью по цензурным соображениям отсечь анекдот из интервью, рассказанный Утесовым с «одесским» акцентом.
Пробивать эпизод у начальства пытались отправить Фиму. Убрать эпизод требовал и тогдашний директор «Экрана» Борис Хессин. Ему, как пишет А. Симонов, «тоже казалось неловким, чтобы человек с такой сомнительной, несмотря на удвоенное «с», фамилией просто так взял и пропустил в эфир историю, рассказанную с «одесским» акцентом». И он позвонил. Объяснив ситуацию, спросил: «Скажите, зачем мне второй раз пытаются сделать обрезание? Эпизод в фильм не вошел. А вообще Утесов свободно говорил на идише, и в еврейской компании затевал на нем беседы.
Он упрямо не хотел вписываться в ту прекраснодушную атмосферу всеобщего интернационального единства, которую навязывала миру советская власть, ибо видел лицемерие этой власти, заставляющей «группу дрессированных евреев» подписывать всевозможные заявления марионеточного Антисионистского комитета. Сам он категорически отказывался ввязываться в эту грязную возню вокруг якобы несуществующего «еврейского вопроса». Возможно, именно поэтому, при всей популярности актера, его недолюбливали на самом верху власти. Ведь наивная концепция коммунизма застойного периода как раз и состояла в том, чтобы ассимилировать маленький еврейский народ, растворить его в многомиллионном государстве. Утесов очень переживал по поводу того, что советские евреи вынуждены страдать из-за, как он сам говорил, «неправильной национальности». Один из наиболее часто повторяемых Утесовым афоризмов была фраза польского сатирика Станислава Ежи Леца: «Я знаю, почему евреев считают самыми богатыми людьми в мире: они за все расплачиваются». Сам же он, страдая от этой социальной несправедливости и не раз будучи «без вины виноватым», говорил: «Неудобно быть евреем в своем отчестве». В конце 1933 г.
Она училась в Хореографическом училище им. Вагановой и театральном училище при Вахтанговском театре. Она владела тремя основными европейскими языками. Маленькая, обаятельная, всегда улыбчивая Эдит привлекала к себе внимание. В нее влюблялись. Но ее тонкий, высокий голос, диссонирующий с мягким, бархатным баритоном отца, воспринимался не сразу. К нему нужно было привыкнуть. Появление Эдит на эстраде рядом с пользующимся невероятной, просто феноменальной популярностью отцом произвел эффект разорвавшейся бомбы.
Сам Утесов не хотел, чтобы его дочь работала с ним. Позднее он в одной из своих книг написал так: «Не надо детям повторять своих родителей. Люди безжалостно судят детей удачливых отцов. Не раз я замечал, что стоило Эдит Утесовой выступить без меня, с каким-нибудь другим ансамблем, как успех увеличивался. Наверно, придумай она себе псевдоним — творческий путь ее был бы более благополучным». Едва Эдит появилась на эстраде рядом с отцом, ее имя сталь обрастать всевозможными сплетнями. По большей части это было связано с легендами о многочисленных любовных похождениях самого Утесова. Известна даже история самоубийства одной из его поклонниц, до которой дошел некий слух о его «смерти».
В то же время его жена оставалась в тени, и широкой аудитории о ней почти ничего не было известно. Все это породило множество пересудов. Тем не менее, Эдит на протяжении многих лет, стараясь быть на втором плане, стойко переносила выпады и относительно семейственности в оркестре, и скепсис по поводу своих вокальных данных. Она ненавязчиво дополняла сценический облик своего отца и была, как он сам говорил, не только актрисой и певицей, но и помощником, и советчицей, а часто и критиком. Успех и массовое признание к ней пришли в 1936 г. Ее героиня — дочь немецкого барона, ставшая женой чернокожего дирижера, роль которого исполнял сам Утесов. Музыку написал Исаак Дунаевский. Спектакль назывался «Темное пятно», и это был яркий антирасистский манифест, который почти на год опережал аналогичный манифест, воплощенный в фильме «Цирк».
И почти все это время Эдит ощущала на себе острое раздражение многих музыкальных критиков от официоза, которые, конечно же, «лучше знали», что надо и чего не надо делать Леониду Утесову. Их не могло не раздражать, что Утесов на сцене не является единоличным лидером, а это лидерство делит с другим человеком, недостойным, по их мнению, такого внимания публики. Не говоря уже о том, что это его дочь. Принцип вождизма насаждался в СССР на всех уровнях власти. И вот настало однажды такое время, когда джазовые составы разгонялись, и музыканты порой вообще оставались без средств к существованию. Под угрозой разгона оказался и оркестр Утесова. Это совпало со временем полного уничтожения еврейского присутствия в культуре — и на эстраде, в том числе. Шла так называемая «борьба с космополитизмом», и Утесов оказался перед выбором: уволить дочь из оркестра или подвергнуться репрессиям.
Он не поддался на чиновничий шантаж. Но даже тогда, когда эта беспримерная вакханалия ушла в прошлое, и со смертью тирана начались новые времена, Утесов ощущал давление официоза. Дело дошло до того, что в середине 1953 г. Для Утесова это было страшным ударом, но он нашел выход из положения: помог создать дочери собственный музыкальный ансамбль во главе со своим другом пианистом Леанидом Кауфманом. Творческая жизнь Эдит Утесовой на эстраде была еще на какое-то время продолжена. Эдит была замужем за кинорежиссером Альбертом Гендельштейном, постановщиком нескольких художественных фильмов, ныне совершенно забытых: «Любовь и ненависть» 1935 , «Поезд идет в Москву» 1938 , «Лермонтов» 1943. После войны, работая в документальном кино, он снял ряд фильмов, получивших признание. Один из них — «Дмитрий Шостакович» — был удостоен главного приза на Всесоюзном кинофестивале в 1968 г.
Негативное отношение к Утесову и к его дочери было перенесено на зятя. Он ушел из жизни в 1981 г. Сталин провозгласил: «Жить стало лучше. Жить стало веселее». Были «разрешены» современные танцы и джаз. Джазовые составы, ютившиеся в закрытых отелях «Интуриста», вышли оттуда, как из подполья, и стали выступать на эстраде с концертными программами. Триумфальный успех «Веселых ребят» утвердил Сталина в мысли, что теперь-то уж мир убедился, что СССР — свободная страна. А в свободной стране должны свободно развиваться все виды искусств.
Мнение вождя — закон! И вдруг всем стало ясно, что в стране может свободно развиваться культура, ранее признававшаяся «буржуазной». Это было невероятно, но факт. Джазу тоже была немедленно предоставлена «зеленая улица». К середине тридцатых годов страну охватило подлинное джазовое помешательство. Буквально все бросились учиться танцевать модные джазовые танцы — фокстрот, уан-степ, ту-степ, вальс-бостон. Повсеместно стали появляться дансинги и ансамбли, которые, хоть и назывались джазовыми, назвать их таковыми было нередко как-то и неловко. Даже на всесоюзной эстраде появились «Джаз-аккордеон», «Джаз-балалайка» и множественные джаз-голы.
Леонид Утесов отозвался на это «джазовое безумие» песней «Джаз-болельщик». Песня очень быстро завоевала огромную популярность. В страну стали приезжать на гастроли западные коллективы, получившие в советской прессе восторженную оценку. С 1936 года в Москве начали регулярно проходить «Вечера джазов», ставшие прообразом будущих международных джазовых фестивалей. Наиболее интересными были те, в которых принимали участие зарубежные исполнители. Так, на одном из таких «вечеров» выступили сразу оркестры Микки Берга Швеция , Антонина Циглера Чехословакия и американская джазовая певица Целестина Коол. Спектакли оркестра Утесова «Темное пятно» проходили параллельно с концертами оркестра «Вайнтрауб Синкопейтерс», который в полном составе бежал из гитлеровской Германии во главе со своим лидером Штефаном Вайнтраубом. Однако пребывание зарубежных гастролеров не было долгим.
Приближался «большой хапун 1937 года», соответствующие структуры уже готовились к нему, и гостям пришлось быстренько убираться из СССР. Начальником главного музыкального управления учрежденного в 1935 г. Комитета по делам искусств был в то время некто Шатилов — назначенец из нижних чинов НКВД, человек грубый и малограмотный. В 1937 г. Не обошла эта кампания и джаз. Был разогнан ансамбль «Джаз-аккордеон», созданный популярным композитором Яковом Розенфельдом, — чисто семейный коллектив, в который входили три брата и сестра. Были репрессированы руководитель второго после В. Парнаха джазового состава в СССР Леонид Варпаховский, автор блестящих джазовых аранжировок классической и современной американской эстрадной музыки Леопольд Теплицкий, один из организаторов в 1928 г.
В 1938 году погиб Сергей Колбасьев, собравший уникальную для тех лет коллекцию пластинок джазовой музыки — вся она при аресте владельца была на его глазах уничтожена. Правда, погиб, став жертвой собственной активности, и сам Шатилов. Когда 6 июня 1937 г. Папаниным, ставшая в течение одного дня всемирно знаменитой четверка исследователей попросила, чтобы для них выступил по радио утесовский джаз-оркестр, а когда концерт состоялся, телеграфировали восторженный отзыв. Утесов принимает поздравления и объявляет о длительной гастрольной поездке «для обслуживания Особой Краснознаменной Дальневосточной армии и Тихоокеанского флота». Страна бурно обсуждает высадку папанинцев на Северный полюс, и никто еще не догадывается, что это — очередная хитрость Сталина: попытка отвлечь внимание миллионов людей от предстоящих трагических событий, которые самым непосредственным способом заденут эти миллионы.
Неудачная шутка Леонида Утесова
В начале 30-х годов Фанни получила предложение от немецкой фирмы "Polydor Records" добавить также и русский текст из двух строф для записи на пластинку. Фирма рассчитывала на её продажу в европейских городах наибольшего скопления русской эмиграции. Несколько экземпляров этой пластинки попали в Москву. Утёсов начал петь «У самовара я и моя Маша» в 1932 году, а первая пластинка вышла в 1934 году. На ней стояли имена аранжировщика Л. Дидерикса и поэта В. Но иногда изменения касались не только имён авторов, но также смысла и содержания песен. Так, для первой экранизация романа И.
Ильфа и Е. Петрова «12 стульев», сделанной польскими и чешскими кинематографистами 1933 г. Даном Данилевски и Я. Миттлом, была написана песня «Moze kiedys, innym razem». Только в наши дни стало известно, что она стала первоисточником песенки «Му-му» из утёсовского комедийного представления «Много шума из тишины» 1938 г. Френкель , а автором музыки почему-то числится М. Но на практике до сих пор и в нотах, и на пластинках можно не увидеть имён авторов оригинала или его исполнителя.
А если они указываются, то нередко в неправильной русской транскрипции. Сотни «перепевок» имеют русские названия и тексты, достаточно далёкие от первоисточника В книге «Спасибо, сердце» Утёсов вспоминает, что в марте 1937 года он получил письмо от поэта Александра Безыменского. Тот предлагал игривую французскую песенку, которую «сам услышал на пластинке... Каждый куплет завершался ироничным рефреном «Все хорошо, прекрасная маркиза». Песенка была написана в 1935 году французским композитором Полем Мисраки в содружестве с Ш. Пасье и А. Затем она стала хитом программы известного французского танцевального оркестра Рэя Вентуры и вошла в репертуар Мориса Шевалье.
Ясно, что Безыменский «снимал» текст песни с французской пластинки, а следовательно он знал имена авторов. Более того, он попросил Д. Ойстраха привезти экземпляр из Брюсселя, специально для Утёсова. Тем не менее, на советских патефонных пластинках значились лишь её название, исполнитель Л. Утёсов и переводчик. Для развлечения публики Утёсов использовал и весёлые песни на идиш. Помните мировой шлягер «Бей мир бисту шейн» «Для меня ты самая красивая» из мюзикла американского еврейского композитора Шолома Секунды «Можно было бы жить, да не дают»?
В результате очаровательная песня о любви на слова Джекоба Джекобса стала пародией в трёх вариантах в духе одесской музыки» с приблатнённым оттенком: «Красавица моя красива, как свинья», «Старушка не спеша дорожку перешла» и «Барон фон дер Пшик». Таким подходом Утёсов определял негативную тенденцию своего творчества, когда оригинальная песня, являющаяся выразителем более высокого сегмента культуры, становилась характеристикой совсем иной среды. В частности, его трактовка песни «Бей мир бисту шейн» получила продолжение в наши дни. Автором нового «смешного» текста, уже об иностранных матросах и портовых проститутках «В Кейптаунском порту» стал ленинградский школьник Павел Гейдельман. В этом варианте песня была подхвачена А. Северным, П. Короленко А.
Макаревичем, А. Козловым, Л. Долиной, И. Алексимовой и др. Завершая этот раздел, хочу сказать и современниках Утёсова -- известных советских «крунерах» -- Клавдии Шульженко и Марке Бернесе. Шульженко, пожалуй, лучше всех владела техникой мелодизированного разговора под музыку, а если сравнивать Утёсова и Бернеса, то cтоит отметить следующее. Бернес, будучи глубоким актёром, исполнял песни интереснее и утончённее.
Утёсов был очень хорош, обаятелен, душевен, открыт к публике. Он детально обдумывал и разыгрывал свои песни, вдохновенно их исполнял, но, в тоже время, не избежал повторов и манерности, свойственной многим эстрадным исполнителям. Важно и другое. Несмотря на обращение к самым разным темам и жанрам его «одесская доминанта» играла основополагающую роль и «одесский колорит» постоянно присутствовал в его выступлениях. Данное качество можно рассматривать, как односторонность, которая мешала артисту работать в других стилях. Но, оно же являлось и сильной стороной его амплуа, поскольку как актёр и певец-одессит Утёсов был по-настоящему интересным, самобытным и выразительным. Но особую популярность песня «Бей мир бисту шейн» получила благодаря американскому дуэту сестёр Бэрри.
Сестры Бэрри записали на пластинку песни на идиш в манере свинг в сопровождении биг-бэнда. В 1959г. Выступал и джаз-бэнд Сэма Вудинга, сопровождавший водевильную группу «Шоколадные ребята». А в 1927 году Утёсов посетил в качестве туриста Париж, и эта поездка оказалось судьбоносной. По словам артиста, особое внимание он уделял мюзик-холлу, который был для него самым близким и понятным жанром, очень напоминавшим российскую дореволюционную эстраду. Его поразили красочные костюмированные шоу знаменитых танцовщиц и певиц Мистангет и Жозефин Бейкер с их роскошными декорациями, сценическими эффектами и многочисленными переодеваниями. Там же он посещает музыкальное представление нью-йоркского коллектива Теда Льюиса.
В его лице Утёсов встретил не только своего ровесника, но и артиста- двойника: комика, очень живого и весёлого, с выразительной мимикой, декламатора, певца, танцора, владеющего цирковыми трюками и необыкновенно общительного. Тед Льюис, хотя и не был кларнетистом высокого класса, хорошо разбирался в джазе, слыл талантливым организатором и заслужил титул «Мr. Entertainer» развлекатель -- англ. Сходство есть и в их творческом пути. Оба были самородками. Паренёк Теодор Фридмэн из Нью-Орлеана стал известным артистом американской эстрады, выступавшим под псевдонимом Тед Льюис. Он был создателем театрализованных шоу, и к концу 20-х годов руководил вторым по популярности коллективом после оркестра Пола Уайтмэна.
Юный Лейзер Вайсбейн из Одессы взял псевдоним Леонид Утёсов и стал «звездой» советской эстрады — знаменитым исполнителем и руководителем эстрадного оркестра. Выступление Теда Льюиса было выдержано в духе мюзик-холльных шоу, где музыканты оркестра не только играли на своих инструментах, но в то же время выступали и как актёры. Утёсов осознал, что именно такой тип костюмированного эстрадного сценического представления ему хотелось бы создать в России. Новаторство артиста проявилось в том, что он задался целью, освоив западный опыт, соединить его с традициями эстрадного отечественного театра и злободневной советской тематикой. Он воплотил свою идею, создав новый жанр советской музыкальной эстрады и дав ему название «теа-джаз» театрализованный джаз. Создание «Теа-джаза» Вначале нужно было организовать оркестр. В книге «С песней по жизни» Утёсов пишет: «Ясное дело, хорошо было бы собрать таких, которые уже играли в джазовой манере.
Но собирать было некого -- в джазовой манере играл у нас один только я... Гейзер в своей книге «Леонид Утёсов» цитирует близкого друга артиста -- саксофониста оркестра Аркадия Котлярского: «У Утёсова был хороший слух, и он свободно подбирал на скрипке любую мелодию… Вообще же, какой бы инструмент он ни брал в руки, у него почти сразу что-то получалось. Он научился подбирать мелодии на сопрано-саксофоне, на трубе, и даже научился читать партитуру, хотя вначале не знал нот». Но «подбирать мелодии» не означает умения играть джаз. Кроме того, мемуаристы отмечают, что Утёсов овладел нотной грамотой только к середине тридцатых годов. А оркестр он создавал в 1928-ом, и его природной музыкальной одарённости было явно недостаточно, чтобы реализовать, задуманный им проект. Утёсов обратился за помощью к блестящему трубачу-виртуозу ЯковуСкоморовскому.
Тот принадлежал к категории академических музыкантов, которым идея создания джаз-оркестра была интересна. Имея большой авторитет среди коллегджаз-оркестра была интересна. Имея большой авторитет среди коллег, Скоморовский привлёк ведущих исполнителей из нескольких ленинградских театров и, по сути, стал музыкальным руководителем нового коллектива. Утёсов осуществлял художественное руководство, участвовал в планировании программ и был в роли «аккомпанируемого солиста» --- актёра, исполнителя песен и дирижёра на концертах. Однако уже в процессе подготовки первой программы стало очевидно, что творческие принципы Скоморовского и Утёсова не совпадают. Будучи актёром и шоуменом, последний настойчиво педалировал идеи театрализации и развлекательности, в то время, как участники оркестра ориентировались на раскрытие инструментальных возможностей исполняемой музыки. Однако Утёсов не считал нужным прислушиваться к их мнению.
Это сразу же вызвало конфликт и, несмотря на триумфальную премьеру, музыканты во главе со Скоморовским покинули коллектив. Вскоре Скоморовский создал «Концертный джаз-оркестр» на Ленинградском радио, прибредший очень высокую репутацию. Дунаевский считал его также и наиболее профессиональным студийным коллективом и приглашал озвучивать музыку к кинофильмам «Волга — Волга», «Цирк», «Вратарь», «Искатели счастья» и «Девушка спешит на свидание». Сотрудничество с И. Дунаевским Утёсову удалось набрать новый состав, с которым артист продолжил движение по пути «театрализованного джаза». Но и теперь он не мог действовать самостоятельно. Ведь «теа-джаз» как музыкально-сценический жанр на основе советского материала не имел перспектив без свежих музыкальных идей.
Утёсов был уверен, что из всех известных ему композиторов только Исаак Дунаевский способен справиться с этой задачей. Вот что он пишет в своей книге «Спасибо, сердце» об их первой встрече в Москве в 1923 году: «Мы впервые сели у рояля, ты играл, импровизировал, и с каждым аккордом в сердце моем рождался восторг перед тобой, твоей фантазией, перед искренностью твоего чувства. Я полюбил тебя -- музыканта, тебя — художника». И действительно, Дунаевский -- основоположник российской оперетты, известный театральный композитор -- был очень подходящей кандидатурой. Тогда он работал в Москве. Как добиться его согласия на переезд в Ленинград? Возможности для этого у Утёсова были немалые: выступления с оркестром на сцене ленинградского мюзик-холла, решающий голос в худсовете театра и налаженные связи с партийным руководством города.
В результате его усилий Дунаевский был приглашён в мюзик-холл на должность художественного руководителя и главного дирижёра. Надо сказать, что оба артиста не верили в то, что джаз в его исконном виде привьётся в СССР. Но они желали сделать его достоянием культуры своей страны. Лидером творческого союза, безусловно, являлся Дунаевский. Он стал первым в России крупным эстрадным композитором, который налаживал мосты с западной культурой, осваивал джазовую стилистику и экспериментировал. По сути, он работал в том же русле, что и Джордж Гершвин, писавший, по собственному выражению, «в духе джазовых идиом». Интересно, что Дунаевский создавал музыку по методу джазменов, которые, сыграв импровизацию на избранную тему, через мгновение рождают новый вариант исходной музыкальной идеи.
Дунаевский был человеком широкого художественного кругозора и в совершенстве владел оркестровыми средствами. Ему удалось органично соединить джаз с советской массовой песней и эстрадной музыкой. Этот синтез получил название «песенный джаз». Благодаря возможностям, предоставленным Утёсовым, композитор мог свободно опробировать на практике свои замыслы, а Утёсов был их сценическим интерпретатором. Хотя эти два незаурядных человека имели разные творческие критерии, на тот момент у них сложился тандем, в котором они удачно дополняли друг друга. Их первой совместной концертной работой стал «Джаз на повороте». По предложению Дунаевского в программу была включена «Рапсодия в блюзовых тонах» Д.
Солировал пианист А. Зейлигер в сопровождении утёсовского оркестра под управлением И. Именно это сочинение послужило поводом для создания проверочной комиссии РАПМа. Положение спас Дунаевский, который за роялем блестяще проанализировал рапсодию, объяснив её художественные достоинства, и номер остался в программе. Но самым значительным достижением стало обозрение «Музыкальный магазин» 1932г. Это была первая российская постановка в духе американских шоу и европейских ревю. Именно она послужила отправной точкой для создания первой советской музыкальной кинокомедии «Весёлые ребята» и принесла Утёсову всесоюзную известность.
Артист по праву считал её «самой большой и принципиальной... Он искренно верил в свою миссию первооткрывателя, пропагандиста и защитника советского джаза, делая всё, на что был способен. Но, на самом деле, был приверженцем совсем другой музыки, которую маркировал как джаз. Справедливости ради надо сказать, что он не был одинок в своём заблуждении. Организаторы первых российских эстрадных оркестров занимались, как правило, не джазом. Происходило это потому, что американские и европейские оркестры, которые они слышали на Западе не были представителями истинной джазовой культуры. К примеру, основатель «Первого концертного джаз-банда» Ленинград, 1927г.
Как и многие европейские коллективы, они испытывали влияние американского jazz dance. Вместе с тем, и в США, и в Европе имела место путанница в понимании различий между истинным джазом и оджазированной популярной музыкой, представляющей собой её обработку в джазовом духе. Уайтмэн снялся со своим оркестром, в связи с чем получил прозвище «Король джаза». Для популярной музыки характерны общедоступность и ориентация на песенные и танцевальные жанры и привязанность к соответствующим формам социальной жизни: ресторанам, танцевальным залам, мюзик-холлам, варьете, кабаре и т. Однако в это же время в США и Европе исполнялся и настоящий инструментальный джаз. Крупнейшие академические композиторы Европы с энтузиазмом восприняли хлынувшую из Америки музыку, в том числе и джаз.
Причина была, возможно, в том, что на единственном концерте в Кремле глава государства, слушая песни в исполнении Утесова, расплакался. Как потом вспоминал Леонид Осипович, возможно, именно этого ему потом Сталин и не мог простить. Вот как описывает эту историю Анатолий Рыбаков в книге «Прах и пепел» в третьей части трилогии, начавшейся с романа «Дети Арбата»: на приеме в честь беспересадочного перелета Чкалова, Байдукова и Белякова в Кремле, в Грановитой палате, организовали концерт для летчиков. Была установлена эстрада, для репертуара Министерство культуры одобрило такие всенародно известные хиты, как «Легко на сердце от песни веселой» и др. Когда Утесов запел «Отражение в воде», он заметил краем глаза, что Сталин смахивает украдкой слезу, а по окончании песни он аплодировал стоя, причем долго. Песню исполнили на бис, а затем один из военных передал Утесову просьбу спеть «С одесского кичмана» — произведение, запрещенное в то время. Сталину отказать, разумеется, не могли. Песню исполнили на бис три раза. Больше Утесова в Кремль не приглашали. Утесов, как сам он потом признавался, даже «чемоданчик приготовил» на случай ареста. Однако до этого дело, к счастью, не дошло. Но тем не менее, однажды Керженцев Платон Михайлович, государственный деятель лично угрожал Утесову, что если тот ещё раз, не смотря на запрет, будет исполнять песни «Лимончики», «С одесского кичмана» и «Гоп со смыком», то он и вовсе лишится возможности выступать, а может быть что и ещё хуже случится. Не те времена» — предупредил он Утесова. Через год после окончания войны джаз с подачи Максима Горького окрестили «музыкой толстых» и фактически запретили. В 1946 г. Как по команде, критики снова набрасываются на джаз в целом и на Утесова, в частности. Мы решительно против искусственного соединения нашей музыки с джаз-оркестрами, а те, кто пытается втискивать ее насильственно в джаз, калечит ее, коверкает». Сокольский В 1952 году «Советское искусство» публикует разгромную статью, посвященную джазу: «А в джазе старые, добротные, прекрасные инструменты используются самым отвратительным образом, извращающим их природу, их естественную благородную звучность. Исполнительский «стиль» джаза построен на варварском искажении привычных для нашего уха звучаний, на подчёркнуто грубых синкопированных ритмах, на надуманных, неестественных тембрах оркестровых инструментов. Разве может в «устах» подобного оркестра прозвучать без искажения советская массовая песня? Чтобы соответствовать требованиям, ему пришлось убрать из оркестра саксофоны они считались американскими «подозрительными» инструментами — их заменили на флейты и кларнеты. Из репертуара исключили все произведения, в которых был хотя бы малейший намек на американскую музыку. Оркестр начал играть исключительно вальсы, польки и марши. Исполнять танцевальную музыку было запрещено. Лишь после смерти Сталина Утесов смог включать в концертную программу отдельные произведения. Исполненный на одном из концертов в 1953 году фокстрот, по воспоминаниям Леонида Осиповича, вызвал ошеломительный успех у публики. Даже Юрий Гагарин ждал, как говорят, своего полета в космос под пение Утесова. Чуть позже цензура и вовсе забыла про это направление музыкального искусства, полностью переключившись на набиравший популярность рок-н-ролл. В 1965 году, к 70-летию Утесова, его наконец-то награждают званием «народного артиста», что в советском эстрадном искусстве было первый раз.
И он достанет из нее свое бьющееся живое сердце и отдаст его нам — людям, как Данко. Меня бил озноб, я почему-то за него боялась. Не знаю, сколько длился этот концерт, люди сидели и стояли не шелохнувшись. Мне хотелось, чтобы все, как я, поняли и полюбили на всю жизнь этого по-настоящему талантливого и мужественного, истинно народного артиста. Самому последнему идиоту должно быть ясно, что в каждом его стихе звучит протест против существующего строя. Как только раньше я этого не замечала? А как можно было заметить, ведь в обороте крутилось всего несколько песен на всю Одессу? А то, что спето сегодня в технологическом, завтра уже будет знать весь город? Я стала потихоньку искать глазами своего знакомого, он неподвижно стоял, прислонившись к стене, не отрываясь смотрел на опасного московского гостя. А Высоцкий продолжал:Так оно и есть -Словно встарь, словно встарь:Если шел вразрез -На фонарь, на фонарь,Если воровал -Значит, сел, значит, сел,Если много знал -Под расстрел, под расстрел! Мною овладел страх, я не сомневалась, что сейчас на сцену выйдут эти кагэбэшники с «кровавыми мальчиками в глазах» и уведут Высоцкого под белы рученьки. Уже, наверное, и приказ сверху спустили. Я стала опять искать своего проводника, но на прежнем месте «его больше не стояло». Неужели его заберут прямо со сцены, нет, не решатся, здесь очень много народу. Все возбуждены, люди бросятся на его защиту. Весь зал гремит, это не аплодисменты, это гром небесный. Вот это талант настоящий! Концерт закончился. Такая давка началась — ужас. Я с того же запасного выхода пробилась на улицу. Ветер стих, свободное от облаков морозное небо со звездами освещало чистый искрящийся снег, который поскрипывал под ногами.
Пушкова, сл. Апсолона «Лейся, песня, на просторе» — популярная эстрадная советская песня из художественного фильма «Семеро смелых» режиссер С. Герасимов, авторы сценария С. Герасимов и Ю. Герман , «Ленфильм», 1936 г. Кинокартина, как и положено настоящему советскому фильму, рассказывала о героических буднях советских людей — о друзьях, уехавших на работу в Арктику, и о стойкости, проявленной ими в суровых условиях Заполярья. Друзей было шестеро, потом к ним присоединился седьмой первая крупная роль Петра Алейникова , поэтому фильм назывался «Семеро смелых».
Леонид Утесов: я родился не где-нибудь, а в Одессе!
Лазарь Вайнсбейн (таково настоящее имя Утесова) родился в Одессе, и этим уже многое сказано. Ведь по версии того же Владимира Высоцкого, в этом городе даже «грузчики в порту отдыхают с баснями Крылова». В 1929 г. Утесов организовал джаз-оркестр «Теа-джаз», вместе с которым проработал около 40 лет. Певца везде хорошо принимали, особенно в Одессе (большим его поклонником был король преступного мира Мишка Япончик). Коллекция баек от Леонида Утёсова — в пересказе писателя-сатирика Александра Хорта, который был ведущим рубрики «Клуб 12 стульев» в «Литературной газете». Создатели фильма намеренно включили в фильме песню Леонида Утесова «У Черного моря», впервые исполненную в 1951 году, хотя события в фильме развиваются в 1946 году. По мнению продюсеров и режиссера, эта композиция хорошо отражает то время. Отличная коллекция баек от Леонида Утёсова — в пересказе писателя-сатирика Александра Хорта, который был ведущим рубрики «Клуб 12 стульев» в «Литературной газете».Актерская карьера Утёсова началась в труппе антрепренера Шпиглера, в Кременчугском теат.
Утесов Одесса Mp3
| Утесов, Леонид Осипович - ПЕРСОНА ТАСС | Что касается исторической точности, в фильме есть сцена, которая меня довела до слез, — это концерт Леонида Утесова. Полное впечатление, что у нынешнего зрителя появилась сказочная возможность прийти в зал и услышать Утесова живьем. |
| Утесов (2): crazybrunetka — LiveJournal | Последний раз Эдуард Утесов посетил Одессу в _. В этот раз он выступал на сцене культурного центра «Одесса». Концерт был сенсационным и зрителей оставил в восторге. Одессу Утесов посещал неоднократно в разные годы своей плодотворной карьеры. |
Ликвидация, Одесса и Утёсов...
Listen to Тайна (2022 Remastered) by Леонид Утесов. See lyrics and music videos, find Леонид Утесов tour dates, buy concert tickets, and more! Году в 47-м джаз-оркестр Утесова приехал на гастроли в Биробиджан. В первый же день местный администратор отозвал Утесова в сторонку и под диким секретом сообщил, что завтра в кинозале обкома КПСС будут показывать американский фильм "Смерть Риббентропа". Но стесняются» Отличная коллекция баек от Леонида Утёсова — в пересказе писателя-сатирика Александра Хорта, который был ведущим рубрики «Клуб 12 стульев» в «Литературной газете».
Когда Эдуард Утесов последний раз посетил Одессу?
- Когда Эдуард Утесов последний раз посетил Одессу?
- Если много знал - под расстрел. Концерт Высоцкого в Одессе – Учительская газета
- ВУНДЕРКИНД ИЗ ОДЕССЫ
- Байки про Леонида Утесова: prajt — LiveJournal
Байки от Леонида Утёсова
| Байка на ночь: Утесов об Одессе | Леони́д О́сипович Утёсов (настоящее имя — Ла́зарь (Ле́йзер) Ио́сифович Вайсбе́йн; 10 [22] марта 1895, Одесса, Херсонская губерния, Российская империя — 9 марта 1982). |
| Доктор сказал ходить, вот я и ходю: интересные факты о сериале «Ликвидация» | Леонид Утесов – человек легенда, певец чьи песни стали шлягерами и пережили десятилетия. Одессит беззаветно преданный своему городу. Любивший и прославлявший Одессу в которой родился и начал свою творческую карьеру. |
Пятнадцать малоизвестных фактов из жизни Утесова
В отличие от скрина с новостью,в Заголовке поста автор указал ,что песню Утёсова не запретили, а запрещают.... Поэтому начало 6 standby следует считать,наверное, безадресной. Всё последующее подтверждает, что факты имеют место.
Он утверждает, что меня привезли в Одессу в 1908 году, где жила моя тетя. С ней был знаком отец Леонида Осиповича, это были приличные люди. Утесов помимо того, что учился в гимназии Файга, уже имел отношение к музыке. Так вот однажды якобы встретив мою тетю, он ей сказал: — Анна Аркадьевна, ну что вы мучаете своего Оню, зачем вы его таскаете в музыкальную школу Столярского! У него же нет никакого слуха. На что моя тетя ответила: — Зачем ему слух? Его же будут учить не слушать, а играть!
Вот с таких инсинуаций начался Утесов.
Вокруг бегают куры, гуси, в луже валяется поросенок. Одним словом, обычная деревенская идиллия. И вот друзья наблюдают такую картину: петух погнался за курицей.
Догнал, но только начал ее топтать, как появилась хозяйка и принялась разбрасывать корм. Петух тотчас оставил курицу в покое и помчался клевать зерно. Бенцианов и Водяной засмеялись, а Леонид Осипович сочувственно сказал: — Не приведи Бог так проголодаться. Если бы был уверен, что смогу подняться.
На протяжении многих лет во всех справочниках днём рождения Утёсова называлось 9 21 марта 1895 года. Сам он отмечал свой день рождения 22 марта , а на вопросы по этому поводу отшучивался: «Энциклопедия считает, что 21-го. Она энциклопедия и ей видней» [3] , — никаких серьёзных доводов при этом не приводя. Отец, мелкий коммерсант по другим данным — экспедитор одесского порта , — Осип Кельманович Иосиф Калманович Вайсбейн, мать — Малка Моисеевна Вайсбейн в девичестве Граник. В записи о бракосочетании родителей отец указывается херсонским купеческим сыном, мать — одесской мещанкой [6]. С 9-летнего возраста брал уроки игры на скрипке.
В 1904—1909 годах учился в частном коммерческом училище Г. Файга в Одессе, где играл в симфоническом оркестре и оркестре струнно-щипковых инструментов, а также пел в хоре. Был отчислен из училища, по версии самого Утёсова, за то, что в отместку за замечание вымазал мелом и чернилами одежду учителя Закона Божьего. Другая версия говорит об избиении юным Вайсбейном «городского раввина — преподавателя Закона Божьего» [7]. В 1910—1912 годах играл на гитаре в струнном бродячем оркестре Ярчука-Кучеренко, некоторое время выступал в качестве гимнаста, музыкального эксцентрика и «рыжего» клоуна в передвижном цирке борца Ивана Бороданова в Одессе, Кременчуге , Херсоне , Николаеве. В 1911 году одесский артист Ефим Скавронский пригласил его в свою миниатюру «У разбитого зеркала».
Но при этом поставил условие: «Никаких Вайсбейнов! Этот неожиданный вопрос не удивил меня — тогда очень часто люди, приходя на сцену или в литературу, брали красивые и романтичные имена. Вопрос не удивил меня, но взбудоражил. Действительно, как же я хочу называться? Да уж как-нибудь красиво и возвышенно. Естественно, что все мои мысли вертелись около возвышенности.
Я бы охотно стал Скаловым, но в Одессе уже был актёр Скалов. Тогда, может быть, стать Горским? Но был в Одессе и Горский. Были и Горев и Горин — чего только не было в Одессе! Но, кроме гор и скал, должны же быть в природе какие-нибудь другие возвышенности. Холм, например.
Может быть, сделаться Холмским или Холмовым. Нет, в этом есть что-то грустное, кладбищенское — могильный холм… «Что же есть на земле ещё выдающееся? Не годится — в окончании есть что-то простоватое, мелкое, незначительное… «Утёсов? Именно Утёсов! Наверно, Колумб, увидя после трёх месяцев плавания очертания земли, то есть открыв Америку, не испытывал подобной радости. И сегодня я вижу, что не сделал ошибки, ей-богу, моя фамилия мне нравится.
И, знаете, не только мне.