Фантазии для клавира (фортепиано). Хроматическая фантазия и фуга d-moll BWV903 (Оригинал и транскрипции Бюлова, Бузони, Зилоти).

4. Клавирные произведения Клавирные сюиты Klavierubung (Клавирные упражнения) Клавирные концерты Выход. Ноты к произведению 'Концерт для клавира (фортепиано) с оркестром ре минор' композитора Иоганн Себастьян Бах. Инфоурок › Доп. образование ›Презентации›Лекция-концерт "Клавирное творчество И.С. Баха. "Комплект: расписание уроков, кружков и звонков.

Старинная концертная форма

Жанр концерта постоянно привлекал Баха. Он писал концерты клавирные, скрипичные, concerto grosso («Бранденбургские концерты»). Наиболее яркие сочинения написаны им для клавира, а вершиной клавирного творчества считается именно клавирный концерт. Его ранние произведения охватывают практически все жанры его клавирного творчества, а вместе с тем и жанры клавирной музыки, характерные для эпохи барокко. та самая музыка, которую многие где-то. Клaвиpныe кoнцepты Бaxa — нaпиcaнныe кoмпoзитopoм кoнцepты для клaвecинa (в нaшe вpeмя чacтo иcпoлняютcя нa фopтeпиaнo), cтpуннoгo opкecтpa и бacco кoнтинуo. Наиболее плодотворным для клавирного концерта явился лейпцигский период. Между 1730 — 1738 гг. были написаны семь концертов для клавира с оркестром (ре минор, ми мажор, ре.

бах клавирный концерт (найдено 58 песен)

Таким образом, Бах ставит три главные задачи в изучении этих пьес: 1 обучение клавирной игре и основам композиции; 2 привитие навыков полифонической игры; 3 стремление выработать певучую, кантиленную манеру игры на инструменте.

Тогда дирижер после репетиции просит библиотекаря раздать ноты для домашних занятий. С этим связан один из дирижерских «перлов»: Прийти домой и учить так, чтобы вся семья у вас умела это играть! А Шостакович однажды ответил на замечание одного солиста, что данное место играть неудобно: Я стараюсь создавать музыку, и пишу не для вашего удобства. После этого дирижер больше не связывется с технологической стороной исполнения, сосредоточиваясь на интерпретации музыки и воплощении своего замысла. Технологию он предоставляет концертмейстерам, которые обычно лучше него разбираются в специфике своего инструмента. В каждой группе инструментов есть концертмейстеры -- наиболее сильные, опытные и авторитетные музыканты в данной группе: например, концертмейстер виолончелей, альтов, кларнетов, валторн и т. Концертмейстер скрипок — это одновременно концертмейстер всего оркестра.

Концертмейстеры — официальная должность, и зарплата у них выше, чем у других музыкантов. Они исполняют и соло, если таковые имеются в произведении. Концертмейстеры проводят репетиции по группам. На них отыскивается баланс звучания группы, наилучшие приемы, с помощью которых преодолеваются технические трудности. Но главная цель здесь — расстановка так называемых «штрихов» - способов исполнения нот или нотных групп, которые и образуют звук. Для примера, один и тот же звук можно сыграть отрывисто, связно с предыдущим или отдельно от него. Это и есть штрихи. Они существуют на всех инструментах, но наиболее разнообразны у струнных, где их насчитывают до двадцати. Ведь у струнников, играющих смычками, можно варьировать и то, какой частью смычка извлекается звук, происходит это легко, с давлением или «прыгающим» смычком и так далее. Не менее важным для струнников является распределение смычков: одну и ту же ноту можно сыграть и движением смычка вверх, и вниз.

Желательно, чтобы все струнники двигали смычком в одну сторону. Иногда в нотах уже стоят значки, поставленные композитором или редактором и предусматривающие расстановку смычков : вверх обозначается галочкой, а вниз значком, напоминающим удлиненную букву П. Но и в этом случае концертмейстер может вносить свои коррективы. А для духовиков необыкновенно важна расстановка дыхания. То, где исполнители берут дыхание, влияет на фразировку и интонацию. Это как в разговорной речи — если мы вдохнем посредине слова, будет один смысл, если после слова — другой, а произнесем несколько слов не прерываясь — третий.

К сожалению, эти прекрасные барочные дома были разрушены во время войны. Так сейчас выглядит этот район города. Лейпциг, барельеф над входом в одну из старейших кофеен «У арабского кофейного дерева». Ангелок предлагает состоятельному нарядному турку чашку кофе.

Концерт «И.С. Бах. Шесть клавирных партит»

Но именно потому финалы элементарнее первых частей по тематизму и разработке, в частности модуляционной; в них меньше глубины и интенсивности внутреннего развития , хотя это и возмещается почти всегда превосходно «организованной» имитационной полифонией. Все вместе взятое приводит к своеобразному результату - неполной симметрии контрастных образов крупного плана. При жизни славился как органист и клавесинист; его композиторское творчество воспринималось современниками в связи с практической деятельностью , протекавшей в типичной для музыканта 17—18 вв. Детские годы провёл в Эйзенахе, в 1695—1702 учился в Ордруфе и Линебурге. В 17-летнем возрасте играл на органе, клавире, скрипке, альте, пел в хоре, был помощником кантора. В 1703—07 органист Нойкирхе в Арнштадте, в 1707—08 органист Блазиускирхе в Мюльхаузене, в 1708—17 придворный органист, камер-музыкант, с 1714 придворный концертмейстер в Веймаре, в 1717—23 придворный капельмейстер в Кётене, в 1723—50 кантор Томаскирхе и городской музик-директор в Лейпциге 1729—41 глава Collegium musicum. Бах - один из величайших представителей мировой гуманистической культуры.

Творчество Баха, музыканта-универсала, отличающееся всеохватностью жанров кроме оперы , обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма. Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ. Для Баха, непревзойдённого мастера полифонии, характерно единство полифонического и гомофонного, вокального и инструментального мышления, чем объясняется глубокое взаимопроникновение различных жанров и стилей в его творчестве. Ведущий жанр в вокально-инструментальном творчестве Баха - духовная кантата. Бах создал 5 годовых циклов кантат, которые различаются по принадлежности к церковному календарю, по текстовым источникам псалмы, хоральные строфы, «свободная» поэзия , по роли хорала и т. Из светских кантат наиболее известны «Крестьянская» и «Кофейная».

Выработанные в кантате драматургия, принципы нашли претворение в мессах, «Страстях». Центральное место в инструментальном творчестве Баха занимает органная музыка. Синтезируя унаследованные от своих предшественников Д. Букстехуде, И. Пахельбеля, Г. Бёма, И.

Рейнкена опыт органной импровизации, разнообразные вариационные и полифонические приёмы сочинения и современные ему принципы концертирования, Бах переосмыслил и обновил традиционные жанры органной музыки - токкату, фантазию, пассакалью, хоральную прелюдию. Исполнитель-виртуоз, один из крупнейших в своё время знатоков клавишных инструментов , Бах создал обширную литературу для клавира. Среди клавирных сочинений важнейшее место занимает «Хорошо темперированный клавир» - первый в истории музыки опыт художественного применения разработанного на рубеже 17—18 вв. Величайший полифонист, в фугах ХТК Бах создал непревзойдённые образцы, своего рода школу контрапунктического мастерства, что нашло продолжение и завершение в «Искусстве фуги», над которым Бах работал на протяжении последних 10 лет жизни. Бах - автор одного из первых клавирных концертов - Итальянского концерта без оркестра , полностью утвердившего самостоятельное значение клавира как концертного инструмента. Музыка Баха для скрипки, виолончели, флейты, гобоя, инструментального ансамбля, оркестра - сонаты, сюиты, партиты, концерты - знаменует значительное расширение выразительных и технических возможностей инструментов, обнаруживает глубокое знание инструментов и универсализм в их трактовке.

При жизни Баха была опубликована небольшая часть его произведений. Подлинный масштаб гения Баха, оказавшего сильнейшее влияние на последующее развитие европейской музыкальной культуры , начал осознаваться лишь спустя полвека после его смерти. Среди первых ценителей - родоначальник баховедения И. Форкель опубликовал в 1802 очерк жизни и творчества Баха , К. Цельтер, чья деятельность по сохранению и пропаганде наследия Баха привела к исполнению «Страстей по Матфею» под управлением Ф. Мендельсона в 1829.

Это исполнение, имевшее историческое значение , послужило импульсом к возрождению творчества Баха в 19—20 вв. В 1850 в Лейпциге было образовано Баховское общество. Сочинения: Для солистов, хора и оркестра - Страсти по Иоанну 1724 , Страсти по Матфею 1727 или 1729; окончательная редакция 1736 , Магнификат 1723 , Высокая месса h-moll, около 1747—49; 1-я редакция 1733 , 4 короткие мессы 1730-е гг. В 1720-1730-х гг. Собраниям многочисленных музыкальных обществ необходим концертный репертуар , а в подобных условиях на первый план выходит жанр инструментального сольного концерта. И если рождение концерта для скрипки связывается прежде всего с деятельностью итальянских композиторов, то концерт для клавира зародился в творчестве.

Возглавляя с 1729 г.

Время проведения лекции-концерта: 18. Развивать кругозор детей. Воспитывать интерес к познанию нового. Возраст детей: 7 — 16 лет. План лекции-концерта: 2. Рассказ о клавесине муз. Рассказ о фортепиано концерт учащихся. Рассказ о рояле вокальный номер. Ход лекции — концерта: Преподаватель: У каждой вещи есть своя история, есть она и у фортепиано.

Знать её, несомненно, не только интересно, но и полезно. Это позволяет лучше разбираться в музыкальных стилях и понимать содержание того или иного произведения. Фортепиано является одним из самых популярных музыкальных инструментов в мире, кроме того, существуют также похожие на него музыкальные инструменты, в частности рояль, клавесин и прочие. Только мало кто знает, когда впервые появились эти инструменты. Сегодня мы узнаем, как произошло фортепиано, и кто был его предшественниками. Приложение 1 Известно большое семейство клавишно-струнных щипковых инструментов. Они различаются по размеру, форме и звуковым красочным ресурсам. Едва ли не каждый мастер, изготавливавший в старину такие инструменты, стремился внести что-то свое в их конструкцию. Впервые название «клавикорд» упоминается в документах 1396 года, а самый старый сохранившийся инструмент был создан в 1543 году. Приложение 3 Рассказ о клавикорде.

Ефимик Ксения 6 кл. Клавикорд Перевести название Клавикорд можно так - «клавишеструнник». История первого клавишеструнника началась в одиннадцатом веке. Это был инструмент, чрезвычайно простой и в то же время обладающий нежным серебристым звучанием Услышать клавикорд сегодня, увы, невозможно. Увидеть его можно только в музее, но там, сами понимаете, не только играть на нем, но и прикасаться к нему нельзя. Пока для нас этот инструмент только история. Приложение 4 Устройство клавикорда было очень простым. К каждой клавише на противоположном от музыканта конце крепился вертикально стоящий латунный стержень - тангент. Верхний конец тангента был чуть расплющен. Когда музыкант нажимал клавишу, тангент поднимался, ударял струну снизу и оставался прижатым к ней все время, пока клавиша была нажата.

Стоило музыканту отнять палец, как тангент своим весом опускал дальний конец клавиши, и она принимала первоначальное положение. Приложение 5 От последующих струнно-клавишных инструментов клавикорд отличался главным образом своим звучанием, которого не было ни в каком другом инструменте.

Букстехуде, И.

Пахельбеля, Г. Бёма, И. Рейнкена опыт органной импровизации, разнообразные вариационные и полифонические приёмы сочинения и современные ему принципы концертирования, Бах переосмыслил и обновил традиционные жанры органной музыки - токкату, фантазию, пассакалью, хоральную прелюдию.

Исполнитель-виртуоз, один из крупнейших в своё время знатоков клавишных инструментов, Бах создал обширную литературу для клавира. Среди клавирных сочинений важнейшее место занимает «Хорошо темперированный клавир» - первый в истории музыки опыт художественного применения разработанного на рубеже 17—18 вв. Величайший полифонист, в фугах ХТК Бах создал непревзойдённые образцы, своего рода школу контрапунктического мастерства, что нашло продолжение и завершение в «Искусстве фуги», над которым Бах работал на протяжении последних 10 лет жизни.

Бах - автор одного из первых клавирных концертов - Итальянского концерта без оркестра , полностью утвердившего самостоятельное значение клавира как концертного инструмента. Музыка Баха для скрипки, виолончели, флейты, гобоя, инструментального ансамбля , оркестра - сонаты, сюиты, партиты, концерты - знаменует значительное расширение выразительных и технических возможностей инструментов, обнаруживает глубокое знание инструментов и универсализм в их трактовке. При жизни Баха была опубликована небольшая часть его произведений.

Подлинный масштаб гения Баха, оказавшего сильнейшее влияние на последующее развитие европейской музыкальной культуры , начал осознаваться лишь спустя полвека после его смерти. Среди первых ценителей - родоначальник баховедения И. Форкель опубликовал в 1802 очерк жизни и творчества Баха , К.

Цельтер, чья деятельность по сохранению и пропаганде наследия Баха привела к исполнению «Страстей по Матфею» под управлением Ф. Мендельсона в 1829. Это исполнение, имевшее историческое значение , послужило импульсом к возрождению творчества Баха в 19—20 вв.

В 1850 в Лейпциге было образовано Баховское общество. Сочинения: Для солистов, хора и оркестра - Страсти по Иоанну 1724 , Страсти по Матфею 1727 или 1729; окончательная редакция 1736 , Магнификат 1723 , Высокая месса h-moll, около 1747—49; 1-я редакция 1733 , 4 короткие мессы 1730-е гг. Клавирные концерты Баха — написанные композитором концерты для клавесина в наше время часто исполняются на фортепиано , струнного оркестра и бассо континуо.

Концерты для одного — четырёх клавиров с оркестром включены в каталог Шмидера соответственно под номерами BWV 1052—1065. С 1729 года Бах возглавлял Музыкальное студенческое общество при Лейпцигском университете, участвуя в его концертах в качестве дирижёра и солиста.

В церкви исполняли серьезные духовные сочинения, в кофейнях — блестящую концертную музыку, в увеселительных садах — танцевальную развлекательную, а на ярмарочных площадях случались помпезные приветственные действа в честь приезжающего иногда в Лейпциг саксонского курфюрста. Она была средством нравоучения, трансляции морально-этических истин — но во второй трети 18 века даже в Лейпциге уже ощущаются светские просвещенческие тенденции. Ансамбль еженедельно выступал в модной городской кофейне Готфрида Циммермана, играя баховскую и другую музыку. Циммерман сам был музыкантом и с увлечением снабжал свое заведение музыкальными инструментами. Сам напиток наделили экзотическим обаянием и присвоили репутацию афродизиака.

Бах. Клавирные концерты, BWV 1052 - 1065 | Bach. The Keyboard Concertos, BWV 1052 - 1065

Кроме того, известен его «Итальянский» концерт для клавира без оркестра, BWV 971. Концерты с оркестром включают девять концертов для одного клавира с оркестром, три концерта для двух клавиров с оркестром, два концерта для трёх клавиров с оркестром и один концерт для четырёх клавиров с оркестром на тему Вивальди , а также концерт для флейты, скрипки и клавира с оркестром BWV 1044. Концерты для одного — четырёх клавиров с оркестром включены в каталог Шмидера соответственно под номерами BWV 1052—1065. С 1729 года Бах возглавлял Музыкальное студенческое общество Collegium musicum при Лейпцигском университете , участвуя в его концертах в качестве дирижёра и солиста.

Именно для этих выступлений и были созданы концерты для одного, двух, трёх и четырёх клавесинов с оркестром. Подавляющее большинство этих произведений — авторские переработки ранее написанных сочинений для других инструментов судя по характеру и фактуре сольных партий, главным образом скрипичных концертов.

Серию Клавирных упражнений завершают появившиеся в 1742 Гольдберг-вариации — Ария и тридцать вариаций, написанные для ученика Баха И. Точнее, цикл был написан для одного из почитателей Баха — графа Кайзерлинга, русского посла в Дрездене: Кайзерлинг тяжело болел, страдал бессонницей и часто просил Гольдберга ночью играть для него баховские пьесы. Сочинения для скрипки и виолончели соло. В своих 3 партитах и 3 сонатах для скрипки соло великий мастер полифонии ставит перед собой почти невыполнимую задачу — написать четырехголосную фугу для сольного струнного инструмента, пренебрегая всеми техническими ограничениями, налагаемыми самой природой инструмента. Шпитта характеризует как «торжество духа над материей». Столь же великолепны 6 сюит для виолончели соло. Оркестровые сочинения.

Среди оркестровой музыки Баха следует выделить концерты для скрипки со струнным оркестром и Двойной концерт для двух скрипок с оркестром. Кроме того, Бах создает новую форму — клавирный концерт, используя сольную скрипичную партию написанных ранее скрипичных концертов: она исполняется на клавире правой рукой, тогда как левая рука аккомпанирует и дублирует басовый голос. Шесть Бранденбургских концертов относятся к другому типу. Второй, третий и четвертый следуют итальянской форме concerto grosso, в которой небольшая группа солирующих «концертирующих» инструментов «состязается» с полным оркестром. В пятом концерте имеется большая каденция для клавира соло, и это произведение представляет собой, по сути дела, первый в истории клавирный концерт. В первом, третьем и шестом концертах оркестр делится на несколько хорошо сбалансированных групп, которые противопоставляются одна другой, причем тематический материал переходит от группы к группе и солирующие инструменты лишь иногда перехватывают инициативу. Хотя в Бранденбургских концертах немало всяких полифонических ухищрений, они легко воспринимаются неподготовленным слушателем. Эти произведения излучают радость, и кажется, что они отражают веселье и роскошь княжеского двора, при котором тогда работал Бах. Вдохновенная мелодика, яркий колорит, технический блеск концертов делают их уникальным достижением даже для Баха.

Столь же блестящи и виртуозны 4 оркестровые сюиты; каждая из них включает увертюру во французском стиле медленное вступление — быстрая фуга — медленное заключение и вереницу очаровательных танцевальных частей. В последние годы жизни Бах достиг высочайших вершин контрапунктического мастерства. После написанного для прусского короля Музыкального приношения, в котором представлены все возможные типы канонических вариаций, композитор начал работу над циклом Искусство фуги Die Kunst der Fuge , который остался незавершенным. Здесь Бах использует разнообразные типы фуги, вплоть до грандиозной четверной она обрывается на 239 такте. Неизвестно в точности, для какого инструмента предназначался цикл; в разных изданиях эта музыка адресована клавиру, органу, струнному квартету или оркестру: во всех вариантах Искусство фуги звучит превосходно и покоряет слушателей величием замысла, торжественностью и изумительным мастерством, с которым Бах решает сложнейшие полифонические задачи. Изучение наследия Баха. Творения Баха оставались почти в полном забвении на протяжении полувека. Лишь в узком кругу учеников великого кантора сохранялась память о нем, да еще время от времени в учебниках приводились примеры его контрапунктических изысканий. За это время не было издано ни одного сочинения Баха, кроме четырехголосных хоралов, опубликованных сыном композитора Филиппом Эмануэлем.

Очень показательна в этом смысле история, рассказанная Ф. Рохлицем: когда Моцарт посетил в 1789 Лейпциг, в Томасшуле был исполнен для него баховский мотет Пойте Господу Singet dem Herrn : «Моцарт знал Баха скорее понаслышке, чем по его сочинениям... Едва хор пропел несколько тактов, как он подскочил; еще несколько тактов — и он вскричал: что это? И с этого момента весь обратился в слух. Когда пение закончилось, он воскликнул в восторге: на этом и вправду можно поучиться! Ему сказали, что в школе... Партитур этих произведений не было, тогда он потребовал принести расписанные партии. В тишине присутствующие с удовольствием наблюдали, с каким увлечением Моцарт раскладывает вокруг себя эти голоса — на коленях, на ближайших стульях. Забыв все на свете, он не вставал с места, пока тщательно не просмотрел все, что имелось из произведений Баха.

Он выпросил себя копию мотета и очень ею дорожил». Положение изменилось к 1800 году, когда под влиянием распространявшегося тогда романтизма стали обращать более пристальное внимание на историю немецкого искусства. В 1802 вышла первая биография Баха, ее автору И. Форкелю удалось получить ценные сведения о Бахе от его сыновей. Благодаря этой книге многие любители музыки получили представление о масштабах и значении творчества Баха. Немецкие и швейцарские музыканты принялись изучать музыку Баха; в Англии пионером в данной области стал органист С. Уэсли 1766—1837 , племянник религиозного деятеля Джона Уэсли. Первыми были оценены по достоинству инструментальные сочинения. Высказывание великого Гёте об органной музыке Баха весьма красноречиво свидетельствует о настроениях того времени: «Музыка Баха — это беседа вечной гармонии с самой собой, она подобна Божественной мысли перед сотворением мира».

После исторического исполнения Страстей по Матфею под управлением Ф. Мендельсона это произошло в Берлине в 1829, точно в сотую годовщину первого исполнения Страстей начали звучать и вокальные произведения композитора. В 1850 было создано Баховское общество, поставившее цель издать полное собрание сочинений Баха. На осуществление этой задачи ушло полвека. Новое Баховское общество было создано сразу после роспуска прежнего: его задачей являлось распространение наследия Баха с помощью изданий для широкого круга музыкантов и любителей, а также организация высококачественных исполнений его сочинений, в том числе на специальных Баховских фестивалях. Популяризацией творчества Баха занимались, конечно, не только в Германии. Пенсильвания , и их основатель И. Уолле сделал очень много для признания гения Баха в Америке. Подобные фестивали проводились также в Калифорнии Кармел , во Флориде Роллинс-колледж , причем на достаточно высоком уровне.

Важную роль в научном осмыслении наследия Баха сыграла монументальная работа упомянутого выше Ф. Шпитты; она до сих пор сохраняет свое значение. Следующий этап обозначил выход в свет в 1905 книги А. Швейцера: автор предложил новый метод анализа музыкального языка композитора — путем выявления в нем символических, а также «изобразительных», «живописных» мотивов. Идеи Швейцера оказали сильнейшее воздействие на современных исследователей, подчеркивающих важную роль символики в музыке Баха. Терри, который ввел в научный обиход много новых биографических материалов, перевел важнейшие баховские тексты на английский язык и опубликовал серьезное исследование об оркестровом письме композитора. Перу А. Шеринга Германия принадлежит фундаментальный труд, освещающий музыкальную жизнь Лейпцига и роль, которую играл в ней Бах. Появились серьезные исследования об отражении в творчестве композитора идей протестантизма.

В ней три раздела. Первый содержит экспозиционный показ тематического материала. Второй представляет его разработку. Третий содержит репризное повторение основной темы. Экспозиционный раздел включает, помимо основной, и другую тему — более мягкую и прозрачную, изложенную в более скромной фактуре. Она строится аналогично первой, на сопоставлении «ядра» и развертывания, причем появляющиеся в процессе этого развертывания новые интонации оказываются чрезвычайно близкими интонациям первой темы. В отличие от побочной темы в классической сонатной форме, эта вторая тема изложена в основной тональности F-dur, и лишь в процессе развития она модулирует в тональность доминанты — C-dur. Приемы письма, которые используются здесь Бахом, характерны как для гомофонно-гармонических, так и для полифонических форм. Это вычленение мотивов, их секвенцирование, имитации, варьирование отдельных оборотов мелодии.

Используются обе темы, причем каждая вбирает интонации другой. Периодически повторяющееся тематическое ядро основной темы оно проводится трижды сопоставляется с интонационно более нейтральными эпизодами мелодического развертывания, что характерно для инструментальных концертных форм эпохи барокко.

Поиски нового были направлены, в частности, на углубленную разработку самого музыкального языка, закономерностей формы. В клавирном творчестве он особенно смело разрабатывал такую новую область музыкального языка, как гармония. Здесь получила свое законченное, классическое выражение фуга — наиболее сложная и совершенная из полифонических форм.

Клавирные произведения композитор писал на протяжении всего творческого пути. Первые клавирные произведения И. Баха появились в Арнштадте и Веймаре — «Каприччио на отъезд возлюбленного брата», токкаты, прелюдии и фуги, фантазии, сюиты, ария с вариациями в итальянской манере, концерты. Его ранние произведения охватывают практически все жанры его клавирного творчества, а вместе с тем и жанры клавирной музыки, характерные для эпохи барокко. Итогом раннего периода явились «Английские сюиты» 1714.

Этот список произведений, расположенный в хронологическом порядке, свидетельствует о том, что клавирное творчество не имело перерывов, что оно действительно охватывает все периоды жизни композитора, и главное о неодолимой внутренней потребности Баха писать для этого любимого им инструмента. Другие сочинения, по всей вероятности, для клавикорда с его более камерным, интимным и певучим тоном — инвенции, аллеманды, прелюдии. По мнению М. Друскина, «клавесин и клавикорд, друг друга взаимодополняя, в равной степени вдохновляли Баха».

Лекция-концерт "Клавирная музыка И.-С. Баха". Сценарий

Концерт No. 1 для фортепиано с оркестром ре минор, BWV 1052: I. Allegro. Татьяна Николаева Саулюс Сондецкис Литовский камерный оркестр – Бах: 12 клавирных концертов (Live). В пособии кратко излагаются основные сведения по клавирной музыке И.С. Баха и Г.Ф. Генделя, рассматриваются этапы творческого пути великих композиторов. Скачать бесплатно плейлист ВСЕ Клавирные концерты Баха из репертуара Святослава Рихтера. двойной концерт C-dur и оба тройных концерта - C-dur и d-moll, написанные мастером специально для этих ансамблей.

Бах Клавирные Концерты

1750). Клавирные концерты, BWV 1052 - 1065. Концерт №1 для трех фортепиано с оркестром ре минор, BWV 1063. Фортепиано Михаил Петухов Фортепиано Марина Евсеева. В Веймаре начался длительный период сочинения клавирных и оркестровых произведений, в которых талант Баха достиг расцвета. Бах: 12 клавирных концертов. иконка проигрывания. Слушать.

Клавирный концерт