Чтение положения 19 февраля 1861 года мясоедов

Во всём этом приятного было мало, поскольку таким образом крестьянин оставался зависимым от барина ещё долгое время. Григорий Мясоедов «Чтение положения 19 февраля 1861 года», фрагмент.

«Нас обманули!» Почему крестьяне не обрадовались отмене крепостного права

Государство отдало 67 миллионов десятин земель государственным крестьянам в частную собственность. Поземельное устройство по государственным крестьянам было проведено 24 ноября 1866 года. Как отмечает Сергей Германович Пушкарёв «почти все удобные для земледелия казённые земли в Европейской России были отведены крестьянам». Пушкарев, Россия 1801—1917. Власть и общество… с. За землю государственные крестьяне должны были выплачивать «оброчную подать». Стоимость десятины здесь в среднем была 16 рублей против 27 рублей у помещичьих крестьян. Я напомню, это не ежегодная, а общая выкупная стоимость десятины. Государственные крестьяне, которые были более оборотистыми, больше привыкли работать на себя, довольно легко могли и вскоре выплатили эту оброчную подать. А государство, как видите, сразу делало их частными собственниками. Государство как бы брало деньги само у себя и само себе за неё платило, чтобы крестьяне стали свободными, а крестьяне возвращали эти деньги государству, выплачивая оброчную подать.

В результате возникло одно сословие свободных крестьян - собственников, однородное по основам своего государственного положения. Община и подворное владение Как же была организована жизнь крестьянской общины? Ведь теперь крестьяне не управлялись помещиком. Помещик, сразу начиная с 1861 года, потерял над ними всякую власть. Был заключён договор, по этому договору крестьяне должны были какую-то часть времени, пока государство не выкупит их землю, провести в работах на помещика, но, кроме этого договора, помещика и крестьян ничего не связывало, крестьяне были свободны, и помещик не имел на них никаких прав. Он уже не мог ни женить их, ни выдавать замуж, ни определять, кому идти в рекруты, ни отправлять в Сибирь. Этих прав больше у него не было. Русские крестьяне из центральных губерний Европейской части России, из книги G. Pauli, Description ethnographique des peuples de la Russie. Но, несмотря на приведенные выше цифры, мы должны ясно понимать, что крестьяне были уравнены в правах не с дворянами, они не стали, как наивно думала Елена Андреевна Штакеншнейдер, новыми помещиками.

Нет, они были уравнены в правах с другими податными сословиями. Крестьяне должны были продолжать платить подати, а дворяне подати платить не должны были. Выкупные платежи — это само собой, но главная задача крестьян состояла в том, чтобы платить государству подати, то есть налог, которым была обложена земля. Это был не душевой налог, а налог с земли, поэтому крестьянская община сохраняла принцип круговой поруки, контроль за передвижением и практически запрет на отказ от земельного надела. Потому что если ты откажешься от земельного надела, то, соответственно, подать перейдёт на тех, кто этот надел возьмёт, а подати у других крестьян и без того высоки — кому хочется брать на себя дополнительные выплаты, работать и платить? В большинстве губерний, кроме нескольких западных, сохранялось общинное передельное землевладение. Статья 36 общего Положения и статья 165 Положения о выкупе предполагали право членов сельского общества требовать выдела или как мы бы сейчас сказали, выделения своих участков в частную собственность, если они оплатят их стоимость. Но, понятное дело, никто из крестьян сам оплатить стоимость не мог. Государство не выкупало землю в частную собственность крестьян вне общины. То есть если ты не хочешь жить в общине, то выкупайся сам, а если не можешь выкупиться — оставайся в общине.

То есть не надо было выкупать, земля делилась на подворные участки, соответственно, подать становилась подворная. Но, как правило, редко где общество, даже после того, как оно выкупало землю, шло на разделение надельной земли на подворные участки. Но там, где оно собирало, там действительно возникало подворное наследственное землепользование. Русские крестьяне Пензенской губернии, 1862, из книги Н. Орлов, Типы населения Пензенской губернии На самом деле, спор между индивидуальным и общинным землепользованием был спор идеологический, и крестьяне к нему привыкли. Часть крестьян хотела, но большинство не очень охотно соглашалось на раздел на индивидуальные владения. И это была большая проблема. Передел земли между крестьянами, из журнала «Нива», И. Ижакевич, 1892 г. Уже в 1915 году Анатолий Николаевич Куломзин, известный человек, который в молодости принимал активное участие в реформе 1861 года, а позже стал статс-секретарём и даже один год занимал должность председателя Государственного совета, слава Богу, избежал большевицких штыков и закончил жизнь в эмиграции, в Марселе, в 1923 году, говорил французскому послу во Франции Морису Палеологу: «Вечная русская проблема, которая заключает в себе все остальные — аграрная проблема».

Результаты реформы 1906 года уже очень значительны. Если Господь сохранит нас от безумных авантюр, то через 15 лет режим личной собственности вполне заменит у крестьян режим общинной собственности». Это запись в дневнике Мориса Палеолога 27 января 1915 года. Куломзин, М. Левинсон, 1915 г. Палеолог, 1920-е гг. Как вы понимаете, это 1915 год, уже прошла Великая реформа 1861 года, уже прошла Столыпинская реформа, а Анатолий Николаевич Куломзин а он-то знал эти вещи лучше многих говорил о пятнадцати годах. Примерно эту же цифру называл Столыпин в 1911 году — двадцать лет. Но уже шла Первая Мировая война, и пятнадцати лет уже не было. Почему я прочёл эти слова?

Они нам важны для того, чтобы понять, что это действительно русская проблема. Если мы не восстановим права частной собственности на землю для большого числа потерявших эту землю людей и их потомков, то мы не решим проблему политической и экономической стабильности России. Да, сейчас большинство людей уже не получают доходы из сельского хозяйства, но они должны иметь право владеть реальной недвижимостью и распоряжаться ею, сдавать в аренду, пользоваться сами по своему усмотрению. Если мы не сделаем того, что во всём послекоммунистическом мире называется реституцией прав собственности, в первую очередь в отношении крестьян и, конечно, в отношении потомков помещиков, то мы не сможем стабилизировать положение России. Она будет постоянно находиться в состоянии социальной анархии, в которой она находится сейчас и в которую её ввергли большевики более ста лет назад. Управление освобожденных крестьян Освобождённые крестьяне не становились, как многие очень боялись, рабами чиновников, как это было для государственных крестьян во многом даже после реформы Павла Дмитриевича Киселёва, а уж тем более до неё. Крестьяне, образующие сельский мир, одновременно с этим должны были создать и создавали самоуправление. Это было не фиктивное, как сейчас, а настоящее самоуправление. Властная вертикаль отменялась. Её элементы, конечно, сохранялись, и при Александре III они были усилены, но первоначально предполагалось именно широкое самоуправление.

Как мы знаем, потом за волостное самоуправление шла борьба вплоть до Февральской революции, и Временное правительство ввело волостное земство, то есть полное самоуправление на уровне волости, сделав ее низшей земской единицей. После объявления Манифеста 19 февраля 1861 г. Теперь не на него, а на крестьянский мир возлагалась выплата государству всех платежей, ведь крестьяне оставались податным сословием, и подати они должны были платить теперь всем миром. Создавалось мирское общественное самоуправление. Оно называлось «мирское управление», но по факту это, конечно, было самоуправление. Органом самоуправления стал сельский сход. В сельском сходе участвовали все домовладельцы. Один человек на крестьянское поместье. Скажем, если на усадьбе жили, как мы уже говорили, отец и его три взрослых женатых сына с детьми, то в сходе участвовал старший — то есть отец, пока он был дееспособным, или, если он был уже совсем стареньким, то старший из сыновей. Сельский сход, то есть все главы семей, простым голосованием избирали сельского старосту.

И, естественно, в любой момент могли его переизбрать. Крестьянская сходка, Ф. Журавлёв, 1870-е гг. Выборы сельских должностных лиц — старосты, сборщика податей, сельского писаря и других. Это всё важные люди. Представим, что село состоит из двадцати домов, так вот сборщик податей — это человек из этой деревни, он отлично знает, что делает каждое из этих двадцати дворовых хозяйств, сколько оно зарабатывает, и, соответственно, собирает с них подати, которые передаёт дальше в волость, а потом в уезд. Сборщика так же, как и старосту, выбирает сам сход. Не государство назначает мытаря, а сам сход выбирает человека, которому он доверяет, который не возьмёт лишнего, а если, не дай Бог, будет замечен в подобном, то будет тут же наказан, смещён и заменён. И так же сельский сход выбирает сельского писаря. Писарь — очень важный человек из этих же крестьян, грамотный, который ведёт всё делопроизводство, иногда это был одновременно сельский дьячок, пономарь.

Кроме того, сельский сход выбирает гласных на волостной сход. Мы знаем, что над сельскими сходами есть волость, в которую входят уже несколько деревень или сёл. В волостном сходе участвуют уже не все домохозяева, а только гласные, то есть те, кто имеет голос представительства всех домохозяев деревни на волостном сходе. Как правило, от десяти домохозяйств выбирался один гласный, но в разных местностях были свои различия. Гласный — это опять же обычный крестьянин, которому доверяют или которого выбирают эти десять домохозяйств — вот ты, Иван Иванович, уважаемый человек, умеешь вести хозяйство, ладишь со всеми, уважаем на церковном приходе, иди от нас, представительствуй. Если Иван Иванович будет представительствовать неправильно, то, понятное дело, мужики его переизберут. В сельском сходе участвуют только мужчины. Такое тогда было время. Даже в английский Парламент тоже тогда выбирали только мужчин и только мужчины. Приговоры об удалении из общества вредных и порочных членов.

Как вы помните, раньше помещик наказывал пьяниц, воров или просто людей, которые не хотели на него работать. Мог заковать их в кандалы, отправить в губернскую тюрьму, в Сибирь. Теперь помещик ничего этого делать не может, но может сельский сход, сами домохозяева. Скажем, вот есть двадцать домов, и в одном доме какой-нибудь парень, сын домохозяина, пьёт, девок портит и вообще ведёт себя неприлично. Его наказали раз, наказали два, а он не подчиняется и на всех плюёт. Тогда его удаляют из сельского общества и передают властям, как нарушителя порядка, дальше его наказывает уже местный суд и в качестве наказания, к примеру, отправляет в Сибирь. На миру, 1893 г. Коровин, Третьяковская галерея, Москва 3. Увольнение из общества и принятие новых членов. Здесь речь об увольнении не как о наказании, а как о желании одного из членов.

Скажем, кто-то хочет уволиться из общества и стать мещанином, пойти на работу в город и оставить свою землю. Но это влечёт за собой перенос тягла, поэтому решение о том, возможен ли уход одного из членов мира, тоже принимает сход. И так же в случае, когда кто-то, наоборот, говорит — хочу в ваше общество, я был мещанином, но теперь хочу заниматься земледелием, сам раньше был крестьянином и происхожу из этих мест, примите меня. В таком случае также решение за сельским сходом. Назначение опекунов и попечителей и проверка их действий. Бывает так, что старшее поколение умерло, остались только несовершеннолетние дети или женщина и дети. В таких случаях необходимо назначить опекуна и попечителя по тому или иному домохозяйству. Кто это будет, тоже решает сельский сход. Разрешение семейных разделов. Тоже важная проблема.

К сожалению, в старой России, как и во всём мире, люди, как Авель с Каином, ругались из-за собственности, и слова Булгакова про то, что «квартирный вопрос только испортил их... Ничто не портило отношения между людьми так, как семейные раздоры, связанные с землёй. Умер отец, осталось три сына, не хотят они больше жить вместе, или сын поругался с отцом, хочет отделиться со своей семьёй… И вот как разрешить такую ситуацию? Если они не могут решить всё сами и полюбовно, это опять же решает сельский сход. Крестьяне Ярославской Губернии, Ф. Солнцев, 1836 г. Распоряжение мирской полевой землёй и общими угодьями. Кроме наделов есть общая земля деревни — выгоны для скота, сенокосы, лес. Как, кому и сколько давать этой земли тоже определяет сельский сход. Подача жалоб и просьб по делам общества и ходатайство об его нуждах.

Назначение сборов на мирские расходы. Надо ли строить дорогу, мост или общую мельницу, решает мир и, соответственно, назначает сборы. Раньше это мог делать помещик, а теперь это делают сами крестьяне. Раскладка податей и повинностей. Очень важная вещь. Есть повинности государства, как например, опять же строительство государственных дорог, есть подати. И сельский сход большинством голосов решает, как справедливо распределить их между дворами по числу едоков, чтобы не было скандалов, чтобы не было переобремененных и недообремененных. Учет сельских должностных лиц и назначение им вознаграждения. Сельский староста, сельский писарь, сборщик налогов не работали за «так». Их работа не была из разряда просто «бляху носить».

Бляха, то есть почётный знак, конечно, был обязательно. Но их работа была серьёзной. Надо сказать, в любой деревне канцелярское производство было большое. Это были уже отношения социальной единицы со всем государством. И социальным работникам надо было платить за их работу деньги. Причём из своего кармана. И староста, и сборщик податей, и писарь, и, может быть, кто-то ещё, кого в деревне решат сделать деревенским чиновником, получали вознаграждение не от государства, а от самих людей, которые к тому же сами определяли, сколько они платят, что тоже очень важно. И коль они сами платят, то они и требуют с выбранного человека. Понятно, что он теперь не может над ними насильничать и вести себя неподобающе. Что же это такое?

Пошёл вон! И ещё розгами отходят. Знак сельского старосты, 1861 г. Дела по отбыванию рекрутской повинности. Пока не была в 1874 г. Раскладка оброка и работ в пользу помещика у «временнообязанных» Временнообязанные — то есть крестьяне, земля которых ещё не выкуплена государством или ими самими. Их раскладка оброка и работ в пользу помещика тоже уже определяется не помещиком, а миром. Помещик не может больше сказать — эй, Ваня, давай-ка ты лучше у меня работай, а Пётр — лентяй, пусть деньги заплатит. Теперь помещик уже общается не с Ванькой и не с Петькой, а со всем миром, то есть со всем сельским обществом. И сельское общество как целое принимает решение, кому что платить и так далее.

А к сельскому старосте бывший помещик уже обращается уважительно, по имени и отчеству, или, при близких отношения, только по отчеству — Иваныч, Кузьмич. Но никак не по имени. Меры по взысканию недоимок. Это тоже определяет сельское общество. Сбор недоимок, А. Корзухин, 1868 г. Назначение ссуд и пособий. Бедным, погорельцам, потерявшим кормильца и другим нуждающимся, сельское общество назначает ссуды и пособия, которые, естественно, выделяются не из денег государства, а из мирской кассы. Выдача доверенностей на хождение по делам общества. Если сельскому миру что-то нужно от администрации уезда, губернии, а то и всероссийских, то мир назначает «ходоков» и дает им сопроводительные бумаги, доверенности, удостоверяющие, что они обращаются не от себя, а являются представителями сельского мира в том или ином вопросе.

Итак, именно эти пункты, дорогие друзья, лежали в ведении сельского схода. Как вы видите, крестьяне приучаются к тому, что они сами себе хозяева, что они не зависят от государства, не сетуют, как сейчас часто бывает, что государство денег мало даёт. Их позиция противоположна — у нас есть земля, мы сами зарабатываем деньги, часть этих денег мы тратим на организацию нашей общей жизни, а часть на организацию нашей подворовой жизни, то есть каждой семьи отдельно. Это очень важная воспитательная мера, она формировала частного собственника. Эта мера была ненавидима социалистами того времени - Чернышевским, Ткачёвым, Бакуниным, а потом Лениным, потому что они понимали, что мера эта воспитывает, как тот же Ленин говорил, «мелкого хозяйчика». Конечно, Ленин хотел, чтобы люди были не «мелкими хозяйчиками», а чистыми рабами, чего вместе со Сталиным смог добиться. Крестьянин, связанный с обществом круговой порукой, лишь с большим трудом мог получить «увольнительный приговор», если хотел уйти из общины. Условия увольнения были такими: отказ от своего надела, отсутствие казённых, земских или мирских недоимок и бесспорных частных долгов, согласие родителей, что очень важно, или представление «приемного приговора» от того общества, в которое он переходит. Эти сведения можно найти в Статье 130 Общих положений. Но в принципе уход из общины был возможным.

Особенно это было важно при выходе замуж или женитьбе. Иногда ведь и женились во двор к жене — бедный жених уходил к богатой жене, у которой в семье не было мужских наследников, были одни девочки. Однако для того, чтобы уйти, нужно было получить договоры и отпускную грамоту. Но теперь это уже давал не помещик, теперь это давал мир.

Картина Генри «Презентация флагов на Юнион-сквер в Нью-Йорке, организованная женщинами города для Первого цветного полка» 1868 была одной из первых картин, сюжетом которых стали воинские подвиги черных солдат. Генри, уроженец Нью-Йорка, в Гражданскую войну служил секретарем капитана Союзной армии. Он позаимствовал стиль полотен начала XIX века, изображавших великие исторические события, для того чтобы прославить этой торжественной сценой создание цветного 20-го пехотного полка армии США [14]. Толпа, состоящая из жителей Нью-Йорка, обступила одетых в голубую униформу солдат, выражая им свою поддержку. На трибунах и шпилях зданий на Юнион-сквер развевается в ярком солнечном свете множество огромных американских флагов. Эта панорама, пронизанная патриотическим духом, представила афроамериканских солдат центральными фигурами движения Севера за сохранение Союза.

В отличие от Генри, Томас Уотерман Вуд, разрабатывая ту же тему, избрал иной стиль: в его картинах отразились наблюдения, сделанные им в Теннесси во время войны. Триптих Вуда «Немного военной истории: беглый негр, новобранец, ветеран» 1866 см. На первом изображении радостно оживленный молодой человек, полный наивного оптимизма, приходит в отдел начальника военной полиции. На второй картине герой, надевший на себя яркую голубую униформу, предстает перед зрителями торжественным и серьезным, готовым к надвигающимся испытаниям. Теперь он солдат: он стоит с ружьем у плеча, гордо оперев руку на бедро, и задумчиво смотрит вдаль. Третья картина подводит трезвый итог истории бывшего раба: солдат в полинялой, изорванной униформе стоит, опираясь на костыли и единственную оставшуюся ногу, и героически отдает честь зрителю. Газета «New York Evening Post» также положительно отзывалась о картинах, «главными достоинствами которых были ясность истории и явная симпатия автора к своему герою», — хотя при этом критиковала технический аспект живописи [Unknown 1867a: 1]. Действительно, работа Вуда дает новую трактовку образа вольноотпущенников, подчеркивая их заслуги на поле боя и жертвы в войне за нацию, которая часто жестоко с ними обращалась. С помощью портретов благородных черных солдат Вуд и Генри убеждали зрителя в том, что в афроамериканцах стоит видеть равных себе граждан США, товарищей в борьбе за сохранение единства Союза, а не причину войны. Эта точка зрения на военную службу — как на стремление к свободе — резко контрастировала с изображениями набора в рекруты, представляемого как усугубление и без того тяжелого положения крестьянского сословия.

Грамотность и образование: изображения учащихся крестьян и вольноотпущенников В России и США отмена рабства и крепостного права открыла путь образовательным реформам, которые предоставляли недавним рабам право на доступ к знаниям. Например, российский устав гимназий и прогимназий 1864 года призывал к учреждению начальных школ, с местным самоуправлением и без сословных ограничений для поступления. Это способствовало значительному росту грамотности среди крестьян [15]. После окончания войны Севера и Юга в США с каждым годом все больше афроамериканцев приобретали навыки чтения и письма. Создавались новые школы, в правительство направлялись петиции об учреждении образовательных институций, открывались и частные заведения, спонсируемые такими благотворительными фондами, как Бюро по делам вольноотпущенников. Таким образом дети и взрослые приобретали возможность получить образование [Williams 2005: 69]. Хотя некоторые русские и американские семьи, занимающиеся сельским хозяйством, изначально относились скептически к образованию и его преимуществам, достаточно быстро как крестьяне, так и вольноотпущенники осознали, что грамотный человек скорее преуспеет экономически, не говоря о том, что он может читать Библию, получать удовольствие от популярной литературы, а также делать военную карьеру [Brooks 2003: 9, 13, 18, 22—24; Williams 2005: 81, 147, 169]. На картинах Василия Максимова, сына крепостного, крестьянские дети предстают перед нами умными и талантливыми: впереди их непременно ждет успех. Благодарность Бельского за этот жизненный шанс и его вера в необходимость образования для сельской детворы бросаются в глаза в его картинах, живо напоминающих работы его американского коллеги Нормана Роквелла 1894—1978. Картина «Устный счет.

В народной школе С. Рачинского» 1895 изображает крестьянских мальчиков в деревенской одежде, усердно решающих сложное уравнение с дробями, которое учитель написал на доске см. На ясных непосредственных лицах написан искренний интерес к задаче. Богданов-Бельский, возможно, стремился рассеять сомнения, которые испытывали благородные сословия относительно способности и желания бывших крепостных учиться. Более поздняя картина, «На пороге школы» 1897 , еще активнее взывает к сочувствию просвещенного зрителя, которого художник помещает на место крестьянского ребенка, стоящего на пороге классной комнаты и робко глядящего на своих будущих товарищей по учебе. Порог символизирует начало важного пути этого ребенка, стоящего сейчас с посохом в руке и мешком за спиной: благодаря школе его будущее, несомненно, будет лучше. Рачинского» 1895. Третьяковская галерея Подобно Богданову-Бельскому и Максимову, американские художники Уинслоу Хомер, Томас Уотерман Вуд и Истмэн Джонсон также искренне радовались успехам афроамериканцев на академическом поприще и выражали это в своих работах, но особенно они подчеркивали пользу грамотности для религиозного ее применения. Так, картина Хомера «Воскресное утро в Виргинии» 1877 см. На картине Хомера четверо ребятишек собрались в углу полупустой деревянной хижины, изучая драгоценную книгу, а работа Вуда представляет маленькую девочку, читающую вслух пожилой женщине, что сидит рядом с ней в кресле-качалке.

На обоих полотнах дети освещены либо символизирующим надежду солнечным светом, либо светом близкого очага — художественный ход, который метафорически отсылает к способности знания и веры освещать умы и души. К тому же, создавая образы умных читающих детей и гордого за них старшего поколения, которое пережило десятилетия рабства, Вуд и Хомер закладывают в свои картины оптимистическую идею: чернокожая молодежь обязательно добьется успеха. Уинслоу Хомер. Cincinnati Art Museum Если Богданов-Бельский, Хомер и Вуд рисовали в основном детей, то Истмэн Джонсон выбрал в качестве героя своей картины взрослого: это вольноотпущенник, который учится читать. Работа «Господь пастырь мой» 1863 , написанная вскоре после издания «Прокламации об освобождении рабов» Линкольна, представляет зрителю хорошо одетого молодого человека, сидящего у тлеющего огня и держащего в руках Ветхий Завет. По мнению историка искусства Элеанор Харви, картина содержит в себе несколько смысловых слоев. На поверхности лежит образ, «призванный, по-видимому, показать тонкую душу бывшего невольника, читающего Псалтырь — образец формирующегося гуманизма и гражданского сознания» [Harvey 2013]. Действительно, название картины отсылает нас к первому стиху Псалма 23, в котором говорится, что на тяжелом жизненном пути человека защищает Бог, но Харви заявляет, что вольноотпущенник, скорее всего, читает книгу Исхода, где описывается побег израильских рабов из Египта [Там же] [20].

Другими словами, вы можете не только купить картину маслом в нашей мастерской, но и оформить её в такую же раму, в какую оформлен оригинал в музее. Цена зависит от многих факторов, поэтому в каждом случае проводим индивидуальный расчет. С примерным порядком цен можно ознакомиться в разделе "Цены". Также есть готовые работы в наличии, которые вы можете выбрать в разделе " Картины в наличии ". Там вы можете купить картину прямо на сайте.

Художники мастерской «Наследие» напишут для вас копию картины "Чтение положения 19 февраля 1861 г. Специализацией нашей мастерской является ручное копирование шедевров мировой живописи, благодаря чему мы накопили уникальный опыт по написанию репродукций совершенно разных полотен. В нашем коллективе работают только художники с академическим образованием и имеющие опыт практической работы музеях Москвы и Санкт-Петербурга. Мы не просто пишем копию, а стараемся воспроизвести технику автора, повторив те приемы, которыми пользовался Мясоедов Григорий Григорьевич при создании этого полотна, воспроизводим его «почерк». У нас вы можете купить картину "Чтение положения 19 февраля 1861 г.

Как Александр II "Освободитель" крестьян расстреливал

КБ188." ПОЛОЖЕНИЯ 19 ФЕВРАЛЯ" до 1917 г. ИЗДАНИЕ ХУДОЖНИКОВ. Описание картины «Мясоедов — Чтение Положения 19 февраля 1861 года» воздействует на скрытые чувства ребенка, раскрывая перед ним такие стороны жизни, с которыми ребенок не мог бы столкнуться в своей повседневности. На сайте вы найдете обширнейший материал о русской живописи. Информацию о русских художниках начиная с древности и до наших дней. Приведены краткие биографии художников и их наиболее значительные произведения. Представлены иллюстра. Из моих последних приобретений в ДК им Крупской открытка на открытке картина Г.Г. Мясоедова «Земство обедает», 1872 года, которая хранится в Государственной Третьяковской галерее. Главная → Ф. И. Тютчев → Над этой темною толпой → Григорий Мясоедов. «Чтение Положения 19 февраля 1861 года», 1873.

Земство обедает картина художника Г. Мясоедова

Выразительным изо-свидетельством крестьянской реформы явилось также сумрачное полотно "Чтение положения 19 февраля 1861 года" 1873, ГТГ. Успешно обращался к портрету "И. Шишкин", 1891, Картинная галерея, Пенза и пейзажу "Дорога во ржи", 1881, Третьяковская галерея. Не раз обнаруживал близость к поэтике символизма - в темах, связанных с магическим и религиозным фольклором "Приворотные травы", 1866, Художественный музей Белоруссии, Минск; "Молебен на пашне о даровании дождя Засуха ", 1877, Национальный музей, Варшава , в национально-романтических сельских мотивах как таковых та же "Дорога во ржи"; "Страда Косцы ", 1887, Русский музей , а также в образах литературы "Чтение "Крейцеровой сонаты" Л.

Пушкина, Пушкин. Резко выступал против декадентства, придерживаясь сугубо традиционной манеры письма.

Правда, с 1883 г. Следует отметить, что выкупать землю могла и крестьянская община как целое — тогда в конце концов она становилась собственником земли в центральных губерниях как правило так и происходило. Вообще-то идеологи реформы были ориентированы на капиталистическое развитие России и вовсе не желали развития общинных отношений. Но общину все-таки сохранили, надеясь, что сама логика реформы с ее идеей приобретения земли в частную собственность общину разрушит. Но община показала удивительную живучесть — оказалось, что даже небольшая степень социальной безопасности, которую община давала крестьянам, намного ценнее, чем возможность разбогатеть.

Реформаторам пришлось ждать 45 лет, когда Столыпин решился на уничтожение общины. А что же Церковь? Она принимала в этом проекте участие, и довольно деятельное — в лице св.

This is a faithful photographic reproduction of a two-dimensional, public domain work of art. You must also include a United States public domain tag to indicate why this work is in the public domain in the United States.

Как американский живописец Томас Саттеруайт Нобл 1835—1907 , так и русский художник Николай Неврев 1830—1904 осуждали практику торговли людьми и в своих работах изображали помещиков бессердечными, а слуг и рабов — непокорными [5]. Две поразительно похожие картины, написанные с промежутком всего лишь в два года: «Торг. Сцена из крепостного быта. Из недавнего прошлого» 1866 Неврева и «Цена крови» 1868 Нобла — показывают интерьер частного дома, где богатые землевладельцы, одетые в тапочки и халат, вольготно располагаются в креслах см. Оба хозяина бесстрастно ведут переговоры о продаже человеческой собственности: служанки у Неврева и раба у Нобла. Ни тот, ни другой художник не изображают слуг слабыми. Напротив — дворовая девушка смотрит на хозяина, скрестив руки на груди, а черный раб, уперев руку в бедро, смотрит с отвращением в никуда [6]. Из сотен бытовых зарисовок второй половины XIX века эти картины откровеннее других обличали институт рабовладения и тех, кто его поддерживал [7]. Николай Неврев. Сцена из крепостного быта Из недавнего про- шлого » 1866. Третьяковская галерея Ил. Томас Саттеруайт Нобл. Morris Museum of Art Тем не менее чаще художники подходили к животрепещущим темам рабства и крепостного права более сдержанно, не вынося прямых обвинений в унижении слуг и рабов. Американские живописцы Томас Уотерман Вуд 1823—1903 , Томас Моран 1837—1926 , Истмэн Джонсон 1824—1906 и Теодор Кауфманн 1814—1896 создавали драматические сцены, рассказывающие жуткие истории о рабах, попытавшихся сбежать из неволи. Русские художники Борис Кустодиев 1878—1927 и Григорий Мясоедов 1834—1911 запечатлели на своих картинах долгожданный момент освобождения крепостных: крестьяне впервые слышат текст Манифеста об отмене крепостного права. Вуд в своей картине «Кукурузное поле Юга» 1861 см. На полотне черный раб дает другим выпить холодной воды. Томас Уотерман Вуд. Wood Art Gallery, Montpelier, VT Русские художники, напротив, не разрабатывали тему побега, который сам по себе был сложной задачей для крепостных крестьян, живших в огромной империи, где крепостное право царило повсюду, а добраться до ближайшей границы было практически невозможно. Вместо этого Мясоедов и Кустодиев пишут картины, на которых крепостные пассивно принимают свободу, слушая царский манифест о своем освобождении [9]. Слуги на обеих картинах пассивно принимают дар свободы, который достается им свыше, от государя. Напротив, на всех вышеупомянутых американских картинах рабы выступают главными героями драмы освобождения, ее действующими лицами, принимающими суровое решение рискнуть своей жизнью и совершить побег. Эти расхождения в интерпретациях образов иллюстрируют важные различия между восприятием роли крепостных и рабов в истории собственного освобождения в России и в Америке. Хотя некоторые художники отрицательно относились к рабовладению и крепостному праву, были среди них и те, кто на своих картинах создавал ностальгические образы, идеализирующие отношения между слугами и хозяевами. За тринадцать лет до завершения «Чтения Положения 19 февраля 1861 года» Mясоедов, сын бедного помещика, написал идеалистическое «Поздравление молодых в доме помещика» 1861. На этой картине толпа крестьян с угощениями и подарками празднует в помещичьей усадьбе помолвку молодой крестьянской пары. Сцена передает атмосферу домашнего счастья: будущая невеста с нежностью целует своего возлюбленного, а хозяева в умилении смотрят на них [10]. Путешественник Карл Лемох 1841—1910 написал похожую работу, названную «Лето С поздравлениями » 1890. На ней изображены босые крестьянские дети, смущенно стоящие на пороге помещичьего дома. Девочки держат в руках цветы, а мальчик — большую корзину со свежими яйцами — подарки для помещика и его семьи по какому-то праздничному поводу. Эти сентиментальные картины предлагают зрителю идиллический образ мира хозяев и крепостных, где и те и другие совместно отмечают праздники и важные моменты в жизни. Уильям Д. Одна из знаковых картин, созданных в рамках этой концепции, — «Похороны Латанэ» 1864 см. Вашингтона 1833—1870. На полотне изображено погребение капитана армии Конфедерации Уильяма Латанэ. Вокруг гроба собрались плачущие белые женщины-южанки и рабы-афроамериканцы, оплакивающие совместно его смерть. Этот сентиментальный образ был чрезвычайно популярен среди белых южан не только во время войны, но и в послевоенный период: репродукции подобных картин можно было часто встретить в домах Виргинии [Unknown 1939; Harvey 2012: 14]. Карл Гутерц. The Metropolitan Museum of Art, New York Мифология проигранной войны питала вдохновение американских художников еще почти полстолетия. Страх призыва или борьба за свободу: крепостные и вольноотпущенники в армии Еще одним общим мотивом картин с крепостнической и рабовладельческой тематикой, созданных русскими и американскими художниками, является воинская служба. Крестьяне страшились призыва, означавшего для них от двадцати до двадцати пяти лет службы, что практически равнялось средней продолжительности жизни крестьянина примерно двадцать семь лет [Wirtschafter 1990: 9—11]. Солдаты постоянно находились вдали от своих родных, не получали достаточного питания, болели и рисковали жизнью в сражениях. Таким образом, крестьяне составляли большинство не только в населении царской России, но и в российской армии. Ситуация не изменилась даже после того, как военный министр Дмитрий Милютин 1816—1912 в 1874 году заменил рекрутские наборы всесословной воинской повинностью, что само по себе стало важным шагом в реформировании русской армии [Fuller 1985: 11].

«Чтение Положения 1861 г.. Автор: Мясоедов Г.»

Третьяковская галерея Ил. Томас Саттеруайт Нобл. Morris Museum of Art Тем не менее чаще художники подходили к животрепещущим темам рабства и крепостного права более сдержанно, не вынося прямых обвинений в унижении слуг и рабов. Американские живописцы Томас Уотерман Вуд 1823—1903 , Томас Моран 1837—1926 , Истмэн Джонсон 1824—1906 и Теодор Кауфманн 1814—1896 создавали драматические сцены, рассказывающие жуткие истории о рабах, попытавшихся сбежать из неволи.

Русские художники Борис Кустодиев 1878—1927 и Григорий Мясоедов 1834—1911 запечатлели на своих картинах долгожданный момент освобождения крепостных: крестьяне впервые слышат текст Манифеста об отмене крепостного права. Вуд в своей картине «Кукурузное поле Юга» 1861 см. На полотне черный раб дает другим выпить холодной воды.

Томас Уотерман Вуд. Wood Art Gallery, Montpelier, VT Русские художники, напротив, не разрабатывали тему побега, который сам по себе был сложной задачей для крепостных крестьян, живших в огромной империи, где крепостное право царило повсюду, а добраться до ближайшей границы было практически невозможно. Вместо этого Мясоедов и Кустодиев пишут картины, на которых крепостные пассивно принимают свободу, слушая царский манифест о своем освобождении [9].

Слуги на обеих картинах пассивно принимают дар свободы, который достается им свыше, от государя. Напротив, на всех вышеупомянутых американских картинах рабы выступают главными героями драмы освобождения, ее действующими лицами, принимающими суровое решение рискнуть своей жизнью и совершить побег. Эти расхождения в интерпретациях образов иллюстрируют важные различия между восприятием роли крепостных и рабов в истории собственного освобождения в России и в Америке.

Хотя некоторые художники отрицательно относились к рабовладению и крепостному праву, были среди них и те, кто на своих картинах создавал ностальгические образы, идеализирующие отношения между слугами и хозяевами. За тринадцать лет до завершения «Чтения Положения 19 февраля 1861 года» Mясоедов, сын бедного помещика, написал идеалистическое «Поздравление молодых в доме помещика» 1861. На этой картине толпа крестьян с угощениями и подарками празднует в помещичьей усадьбе помолвку молодой крестьянской пары.

Сцена передает атмосферу домашнего счастья: будущая невеста с нежностью целует своего возлюбленного, а хозяева в умилении смотрят на них [10]. Путешественник Карл Лемох 1841—1910 написал похожую работу, названную «Лето С поздравлениями » 1890. На ней изображены босые крестьянские дети, смущенно стоящие на пороге помещичьего дома.

Девочки держат в руках цветы, а мальчик — большую корзину со свежими яйцами — подарки для помещика и его семьи по какому-то праздничному поводу. Эти сентиментальные картины предлагают зрителю идиллический образ мира хозяев и крепостных, где и те и другие совместно отмечают праздники и важные моменты в жизни. Уильям Д.

Одна из знаковых картин, созданных в рамках этой концепции, — «Похороны Латанэ» 1864 см. Вашингтона 1833—1870. На полотне изображено погребение капитана армии Конфедерации Уильяма Латанэ.

Вокруг гроба собрались плачущие белые женщины-южанки и рабы-афроамериканцы, оплакивающие совместно его смерть. Этот сентиментальный образ был чрезвычайно популярен среди белых южан не только во время войны, но и в послевоенный период: репродукции подобных картин можно было часто встретить в домах Виргинии [Unknown 1939; Harvey 2012: 14]. Карл Гутерц.

The Metropolitan Museum of Art, New York Мифология проигранной войны питала вдохновение американских художников еще почти полстолетия. Страх призыва или борьба за свободу: крепостные и вольноотпущенники в армии Еще одним общим мотивом картин с крепостнической и рабовладельческой тематикой, созданных русскими и американскими художниками, является воинская служба. Крестьяне страшились призыва, означавшего для них от двадцати до двадцати пяти лет службы, что практически равнялось средней продолжительности жизни крестьянина примерно двадцать семь лет [Wirtschafter 1990: 9—11].

Солдаты постоянно находились вдали от своих родных, не получали достаточного питания, болели и рисковали жизнью в сражениях. Таким образом, крестьяне составляли большинство не только в населении царской России, но и в российской армии. Ситуация не изменилась даже после того, как военный министр Дмитрий Милютин 1816—1912 в 1874 году заменил рекрутские наборы всесословной воинской повинностью, что само по себе стало важным шагом в реформировании русской армии [Fuller 1985: 11].

Зная о тяжком бремени, которое крестьяне и их семьи продолжали нести во второй половине XIX века, многие члены Товарищества передвижных художественных выставок делали сюжетом своих картин сцены рекрутского набора. Художники крестьянского происхождения — например, Илья Репин 1844—1930 , — особенно хорошо понимали ужас воинской службы и прочное неизменное отвращение, испытываемое крестьянами к армии даже после государственных реформ. Пронзительная картина Репина «Проводы новобранца» 1879 см.

В 1880 го- ду популярный журнал «Всемирная иллюстрация» напечатал репродукцию этой картины, экспонированной, помимо прочего, на восьмой выставке передвижников. Чтобы оживить образ, издатели журнала сопроводили репродукцию короткой вымышленной историей, описывающей реакцию семьи крестьянина-рекрута на не ко времени пришедшийся государственный призыв: «Попался Микита! Громко завыла Матрена, его мать: как-то он во солдатах будет есть, какую нужду, какой холод и голод будет выносить на походах...

Горе поселилось в семье» [Эвальд 1880: 337—338]. Как сама картина, так и дополняющая ее история во «Всемирной иллюстрации» вызывали сочувствие и способствовали росту поддержки милютинских реформ. Зрители и читатели , видя эти полные сочувствия изображения, начинали лучше понимать тяжесть крестьянской участи.

Илья Репин.

Солдаты постоянно находились вдали от своих родных, не получали достаточного питания, болели и рисковали жизнью в сражениях. Таким образом, крестьяне составляли большинство не только в населении царской России, но и в российской армии. Ситуация не изменилась даже после того, как военный министр Дмитрий Милютин 1816—1912 в 1874 году заменил рекрутские наборы всесословной воинской повинностью, что само по себе стало важным шагом в реформировании русской армии [Fuller 1985: 11]. Зная о тяжком бремени, которое крестьяне и их семьи продолжали нести во второй половине XIX века, многие члены Товарищества передвижных художественных выставок делали сюжетом своих картин сцены рекрутского набора. Художники крестьянского происхождения — например, Илья Репин 1844—1930 , — особенно хорошо понимали ужас воинской службы и прочное неизменное отвращение, испытываемое крестьянами к армии даже после государственных реформ. Пронзительная картина Репина «Проводы новобранца» 1879 см. В 1880 го- ду популярный журнал «Всемирная иллюстрация» напечатал репродукцию этой картины, экспонированной, помимо прочего, на восьмой выставке передвижников. Чтобы оживить образ, издатели журнала сопроводили репродукцию короткой вымышленной историей, описывающей реакцию семьи крестьянина-рекрута на не ко времени пришедшийся государственный призыв: «Попался Микита! Громко завыла Матрена, его мать: как-то он во солдатах будет есть, какую нужду, какой холод и голод будет выносить на походах...

Горе поселилось в семье» [Эвальд 1880: 337—338]. Как сама картина, так и дополняющая ее история во «Всемирной иллюстрации» вызывали сочувствие и способствовали росту поддержки милютинских реформ. Зрители и читатели , видя эти полные сочувствия изображения, начинали лучше понимать тяжесть крестьянской участи. Илья Репин. Русский музей Две более поздние работы продолжили и расширили сюжет «Проводов новобранца» Репина [13]. Картина «На войну» 1888 Константина Савицкого 1844—1905 , участвовавшая в шестнадцатой выставке Товарищества передвижников, представляла собой масштабное оживленное полотно, изображающее хаотичную сцену на задымленной железнодорожной станции. Стоящие на ней рекруты готовятся к отправке на службу. В центре картины — двое рекрутов, ведущие товарища, тоже крестьянина, к поезду. Тот, в свою очередь, в ужасе оглядывается на свою убитую горем жену, отчаянно протягивающую к нему руку. Путь крестьянина на фронт схож с дорогой осужденного на эшафот: оба идут против своей воли, их судьба определена, но это не уменьшает страха перед тем, что их ждет.

Работа Николая Пимоненко 1862—1912 «Проводы новобранцев» точная дата создания неизвестна также посвящена теме отъезда крестьянина-рекрута с железнодорожной станции. Позы героев нам уже знакомы: жена рекрута плачет на его груди, а дети столпились вокруг; однако Пимоненко передает сцену в импрессионистском духе. Горестные лица крестьян — неразличимые цветовые пятна. Зрителю кажется, что сама поверхность холста пропиталась серым сырым туманом и фиолетовым дымом, застывшим в воздухе. Пимоненко таким образом интерпретирует знакомый публике сюжет по-новому, подчеркивая атмосферу меланхолии и обобщая крестьянские жизненные истории в лице безымянных героев. Трактовка темы крестьян на войне, представленная русскими художниками, значительно отличается от позиции американских живописцев, для которых солдатская служба была патриотическим, героическим поступком. Гражданская война имела особое значение для черных рабов, будущее которых зависело от ее исхода. В мае того же года в армию записались десятки тысяч афроамериканцев. Из 179 000 солдат, сражавшихся в Гражданской войне, 146 000 прибыли из штатов Конфедерации или из пограничных штатов. В определенной мере это может служить свидетельством стремления афроамериканцев избавиться от рабства [Lee 2009: 430].

Эдвард Лемсон Генри 1841—1919 и Томас Уотерман Вуд прославляли в своих работах вклад афроамериканцев в войну. Картина Генри «Презентация флагов на Юнион-сквер в Нью-Йорке, организованная женщинами города для Первого цветного полка» 1868 была одной из первых картин, сюжетом которых стали воинские подвиги черных солдат. Генри, уроженец Нью-Йорка, в Гражданскую войну служил секретарем капитана Союзной армии. Он позаимствовал стиль полотен начала XIX века, изображавших великие исторические события, для того чтобы прославить этой торжественной сценой создание цветного 20-го пехотного полка армии США [14]. Толпа, состоящая из жителей Нью-Йорка, обступила одетых в голубую униформу солдат, выражая им свою поддержку. На трибунах и шпилях зданий на Юнион-сквер развевается в ярком солнечном свете множество огромных американских флагов. Эта панорама, пронизанная патриотическим духом, представила афроамериканских солдат центральными фигурами движения Севера за сохранение Союза. В отличие от Генри, Томас Уотерман Вуд, разрабатывая ту же тему, избрал иной стиль: в его картинах отразились наблюдения, сделанные им в Теннесси во время войны. Триптих Вуда «Немного военной истории: беглый негр, новобранец, ветеран» 1866 см. На первом изображении радостно оживленный молодой человек, полный наивного оптимизма, приходит в отдел начальника военной полиции.

На второй картине герой, надевший на себя яркую голубую униформу, предстает перед зрителями торжественным и серьезным, готовым к надвигающимся испытаниям. Теперь он солдат: он стоит с ружьем у плеча, гордо оперев руку на бедро, и задумчиво смотрит вдаль. Третья картина подводит трезвый итог истории бывшего раба: солдат в полинялой, изорванной униформе стоит, опираясь на костыли и единственную оставшуюся ногу, и героически отдает честь зрителю. Газета «New York Evening Post» также положительно отзывалась о картинах, «главными достоинствами которых были ясность истории и явная симпатия автора к своему герою», — хотя при этом критиковала технический аспект живописи [Unknown 1867a: 1]. Действительно, работа Вуда дает новую трактовку образа вольноотпущенников, подчеркивая их заслуги на поле боя и жертвы в войне за нацию, которая часто жестоко с ними обращалась.

Резко выступал против декадентства, придерживаясь сугубо традиционной манеры письма. В поздний период много времени проводил в своей усадьбе Павленки под Полтавой. Организовав в этом городе рисовальные классы 1895 , уделял особое внимание развитию художественного образования в Казани, Киеве, Ростове-на-Дону. Умер Мясоедов в Полтаве 17 30 декабря 1911. Страдная пора Косцы.

На какую ссылку нажать?

Тираж составляет всего 100 пронумерованных экземпляров. Книга прекрасно иллюстрирована 14 портретами и содержит статьи с краткими биографиями общественных и политических деятелей, принимавших участие в подготовке и реализации реформ 1861 г.

Милютин, министр внутренних дел граф Ланской, граф Ростовцев; общественные деятели и писатели: А. Радищев, Н. Тургенев, князь В.

Черкасский, Ю. Самарин, К. Кавелин, А.

Герцен и другие. Авторами биографических статей являются А. Кизеветтер, А.

Кони, Н. Павлов-Сильванский, В. Якушкин, А.

Корнилов, С. Венгеров, и др. Советская историография Большое влияние на развитие советской историографии крестьянской реформы оказал научно-популярный очерк 1937 г.

Впервые с марксистских позиций изложена история отмены крепостного права в России. В ней достаточно подробно характеризовались причины, сделавшие неизбежным проведение крестьянской реформы, подробно освещался ход ее подготовки. Мороховец пришел к выводу, что основная линия борьбы вокруг реформы проходила не между крепостниками и либералами, а между помещиками и крестьянами.

Работа Мороховца имеет и ряд недостатков, из которых наиболее заметно излишнее внимание причинам, вызвавших реформу и процессу ее подготовки. При этом процесс реализации реформы выпал из поля зрения. Значительное количество публикаций и исследований по истории крестьянской реформы и крестьянского обобщены в работе историка Петра Андреевича Зайончковского «Отмена крепостного права в России«.

В ней рассмотрены вопросы реализации реформы 1861 года. На большом фактическом материале дается социально-экономическая характеристика России первой половины XIX века, освещается ход подготовки реформы, подробно анализируются «Положения» 19 февраля 1861 г. Главное внимание автор уделяет реализации реформы: составлению уставных грамот, заключению выкупных актов и классовой борьбе крестьянства в начале 60-х годов.

Наряду с этим освещается реформа государственных и удельных крестьян, а также условия отмены крепостного права в Закавказье, на Кавказе и в Бессарабии. Издание снабжено обширной библиографией и картой, указывающей размеры крестьянских наделов.

Россия-которую-мы-потеряли в живописи

Но пока крестьяне задумчивы и спокойны. Они написаны с явной симпатией и сочувствием к тяжелой доле тружеников. Убедительны их живые умные лица, естественны позы. Это не натурщики, а живые народные типы. Что касается чисто живописных задач, которые ставил перед собой художник, то он использовал выразительное контрастное решение: на фоне светлой желтой стены плотными силуэтами выделяются фигуры персонажей. На переднем плане холодная тень от здания соседствует с освещенным солнцем участком и свежей зеленью в правом углу картины, где Мясоедов расположил интересную в колористическом и содержательном отношении фигуру крестьянина. По свидетельству современников, картина Мясоедова была лучшей среди жанровых работ, представленных на выставке. О ней очень высоко отозвался Крамской — один из самых взыскательных художников и критиков.

В письме к Перову, анализируя экспонаты передвижной выставки Товарищества, он писал: «Пейзажный отдел и отдел портретов — блистательный жанр — средний и даже положительно хорош. А картина Мясоедова — прекрасная». Как у каждого живописного произведения, у работы «Земство обедает» — своя история и своя судьба. Благодаря письменному свидетельству Анания Семеновича Ремнева, с достаточной долей уверенности можно говорить о тульско-орловских истоках, питавших этот замысел. Мясоедову поступило предложение от Императорской Академии художеств продать картину в академический музей. Художник оценил ее в 1200 рублей. А пока академия раздумывала, к Мясоедову с тем же предложением обратился П.

Третьяков: он пожелал приобрести «Земство» для своей коллекции, но просил снизить объявленную стоимость. Как истинный купец, Третьяков никогда не покупал картину за предложенную авторами цену, всегда старался ее снизить. И здесь он остался верен своей привычке. Но так как Академия до сих пор ничего определенного не говорит и так как мне гораздо приятней быть у Вас, а не в Академии... Думаю, Павел Михайлович, что, взяв в соображение цены, назначенные другими художниками, которые Вы не находите чрезмерными, я в требовании не перехожу за границу справедливости, и мне будет очень жаль, если Вы не захотите на столько же продвинуться вперед, на сколько я отступил. Будьте добры, Павел Михайлович, сообщите Ваши окончательные намерения, чтобы я мог свободно располагать своими поступками и чтобы меня не смущало напрасное желание попасть в Вашу коллекцию. Но Павла Михайловича трудно было уговорить заплатить больше, чем он наметил.

Он предложил понизить цену еще на 100 рублей, желая заплатить за картину не более 900. Он шел навстречу Третьякову только потому, что его галерея была открыта для посетителей, а музейной коллекцией Академии художеств пользовались лишь ее студенты и преподаватели. В результате переговоров Третьяков приобрел картину Мясоедова в 1873 году за 945 рублей. Однако Павел Михайлович остался чем-то недоволен и в 1876 году решил расстаться с полотном. Причем был готов уступить его за меньшую сумму, чем купил у художника. Узнав о замыслах коллекционера, Мясоедов написал: «. Поразмыслив, Третьяков передумал продавать «Земство», но что-то в картине его все же смущало.

Он обратился к Мясоедову с просьбой внести некоторые исправления. Художник не только согласился поработать со своим завершенным полотном; он дал самые точные указания, как переправить работу в Харьков, где жил в то время: «Милостивый государь Павел Михайлович!.. Молебен на пашне». Помогла книга И.

Мясоедов «Чтение Положения 19 февраля 1861 года» Слайд 8 Некоторые тамбовские крестьяне так же, как жители сотен других сёл России, не верили в подлинность указа об отмене крепостного права. Крестьянские общины отказывались подписывать уставные грамоты Слайд 9 Получение крестьянами личной свободы Экономическая самостоятельность крестьян Главный результат реформы 1861 года: Крестьяне в поле Слайд 10 Реформа 1861 г. Итоги реформы: Слайд 11 3 Жажда получивших свободу крестьян быстрее улучшить свою жизнь любым путём привела к истощению богатых тамбовских чернозёмов снизились урожаи зерновых, стало меньше кормов для скота, его поголовье уменьшилось разорение многих крестьянских хозяйств. Слайд 12 4 Процесс разорения дворянства наиболее активно шёл в пореформенное десятилетие.

Терпигорев В краеведческой историографии утвердилось понятие «оскудение», предложенное писателем С. Сохранившиеся имения закладывались и презакладывались с помощью Дворянского банка. В романе «Оскудение» Терпигорев отмечал: «Во всей Тамбовской губернии едва ли наберется десяток или два незаложенных помещичьих имений». Слайд 13 Тяжелым бременем легли на крестьян выкупные платежи. Размеры выкупа в 3 раза превышали рыночную стоимость земли Слайд 14 Почему крестьяне некоторых сел Тамбовщины не хотели верить в подлинность содержания Манифеста 19 февраля 1861 года?

Убежденный в том, что главная задача художника — реалистичное и правдивое изображение быта крестьян и рабочих, страдающих от нищеты, живописец решил приблизить искусство к обывателю. По возвращении на родину Мясоедов активно продвигает идею создания особого сообщества художников передвижничества, и уже в 1870 году состоялось первое собрание участников организации. Именно Григорий Мясоедов, будучи властным и инициативным человеком, стал руководителем сообщества, написал первый устав и заложил в основу передвижничества идею о знакомстве жителей провинции с русским искусством.

В качестве одного из основных участников движения часто и много ездил по стране с передвижными выставками, представляя зрителям новые интересные работы. Постепенно из инициативного новатора Мясоедов превратился в консервативного и неуживчивого старика, не желавшего признавать творчество прогрессивных импрессионистов и не допускавшего молодых художников к участию в передвижных выставках. Сообщество раскололось, Григорий Мясоедов оставил пост руководителя, вышел из Товарищества и переселился на хутор под Харьковом. Здесь он создает пейзажи, пробует силы в графике, работает над театральными декорациями и занимается садоводством. Пишет картины на любимую тему, описывая крестьянский быт, но на замену критическому реализму в картины приходят боль, сопереживание и жалость. К концу жизненного пути Григорий Мясоедов переехал в имение Павленки и проводил здесь теплые летние дни, а холодный сезон предпочитал коротать в Крыму. Похоронили мастера, который ушел из жизни 31 декабря 1911 года, в саду любимой полтавской усадьбы. Самые известные картины Григория Мясоедова Картины Григория Мясоедова — желанные экспонаты в коллекциях крупных музеев и художественных галерей.

На его задумчивом лице печать грусти и покорности. Его, как и многих других, не радует и не обнадеживает царская грамота. И об изображенном в центре со спины художник замечает: «Хороший работник, выбивающийся из сил бедняк». Зато как отличны от них двое справа от мальчика, сидящие несколько особняком. Седобородый кряжистый старик. Умное, но недоброе лицо со следами большого житейского опыта. Как бы ушедший в себя взгляд полуприкрытых глаз говорит о многом — тут и настороженность, и опасения, и какая-то особая расчетливость. Он будто прикидывает, как обернется все это дело для него, «бывшего старосты, в свое время потрафлявшего помещику», по словам Мясоедова. А рядом с ним — нынешний староста, прообраз будущего кулака, — энергичный самоуверенный крестьянин, в добротной, хорошо пригнанной одежде.

В его приподнятой голове с густыми вьющимися волосами, во внимательном спокойном взгляде — уверенная сила, безбоязненное ожидание завтрашнего дня. Образы двух старост относятся к наиболее ярким, убедительным по своей характеристике. Продуманными, точными штрихами Мясоедов раскрывает индивидуальный облик своих персонажей, дает им социальную оценку, выявляет их душевное состояние. Здесь, что ни лицо, то новый тип со всеми свойственными ему одному оттенками, и каждый по-своему относится к делу... Киселев 4. О том, какое внимание уделял Мясоедов психологической разработке образов, свидетельствуют его отдельные высказывания. Так, по поводу находящегося почти в центре, изображенного ближе к зрителю крестьянина, художник говорит: «Я хотел сделать глаза человека, углубленного в слышимое, глаза неглядящие. Руки сжаты». Шкляревский добавляет: «Это поза человека, серьезно размышляющего или углубленного в слышимое».

Среди стоящих позади людей выделяется опирающийся на палку насупившийся старик. Он задуман Мясоедовым как скептик и протестант. В известной мере близок ему по натуре и тот, что помещен в центре недалеко от мальчика , с выразительным, резко очерченным профилем и большим лбом, подчеркнутым ярким бликом света. Взгляд пронизывающий, острый, сверкающий, руки, судорожно сжимающие палку; весь он — одно неудержимое стремление проникнуть в смысл манифеста. Он взволнованно ловит каждое слово, точно забыв об окружающем. Это человек непокорный, решительный. Здесь видно стремление Мясоедова запечатлеть, наряду с другими многообразными сторонами народного характера, и заложенное в нем волевое, бунтарское начало. Поставленная художником задача перекликалась с той же, которую решил в 1874 году Крамской в образе «Полесовщика» — человека, не способного примириться с окружающей несправедливостью. Фрагмент Крамской писал о «Полесовщике»: «Из таких людей в трудные минуты набирают свои шайки Стеньки Разины, Пугачевы, а в обыкновенное время они действуют в одиночку, где и как придется, но никогда не мирятся» 5.

Показательно, что, создавая свою картину, Мясоедов изучал материалы истории Пугачевского бунта. Его заинтересовала сцена чтения «прелестного» письма и реакция на него различного люда. Обращение художника в период раздумий над произведением к истории крестьянского восстания XVII века свидетельствует о том, что в его сознании возникали те же исторические ассоциации, что и у Крамского. Мясоедов подметил различие характеров своих героев и соответственно этому показал разные оттенки в восприятии ими манифеста, создав убедительные образы крестьян. Исключение составляют невыразительный русоволосый паренек, заглядывающий из-за спины мальчика в бумагу, и сам миловидный мальчик в красной рубашке, который привносит в картину чуть заметную нотку сентиментальности, столь чуждую общему серьезному настроению. По сравнению с предшествующими произведениями Мясоедова «Чтение манифеста» написано свободнее, шире. Картина решена в коричневато-золотистой гамме. Более тонко, с использованием множества оттенков, разработана в цвете центральная часть. К сожалению, полностью оценить все живописные достоинства картины, на которые неоднократно указывали современники, сейчас трудно — как и многие произведения той поры, она потемнела, сильно потускнела.

Среди жанровых полотен 70-х годов «Чтению манифеста» принадлежит видное место. Однако более цельный образ хотя и бесправного, но сильного духом народа предстает в картине «Земство обедает». В «Чтении манифеста» показана первоначальная, еще не совсем определившаяся реакция крестьян на манифест, их только зарождающиеся сомнения, поэтому и менее резко оттенен такой важный момент, как назревающее разочарование людей, хотя к тому времени, когда создавалась картина, было уже совершенно очевидно всем, что народ обманут. Произведение, несомненно, активнее воздействовало бы на сознание зрителей, будь в нем четче раскрыта основная идея — несостоятельность правительственной реформы в сущности, та же, что и в «Земстве». Этой недосказанностью не замедлили воспользоваться рецензенты реакционно-либерального толка. Они стали приписывать произведению Идилличность, отметая неугодную им критическую тенденцию 6. Неоднократно отмечалось, что «Чтение манифеста» представляет собой якобы иллюстрацию идиллического стихотворения А. Майкова «Картинка» или, во всяком случае, написано под его воздействием. Это неверно.

В своем стихотворении Майков, умиляясь «счастью» крестьян, рисует слащавую сцену, где «девочка малютка» читает, «пальчиком водя», манифест собравшимся вокруг нее пожилым «мужичкам». Фальшивое стихотворение Майкова вызвало в свое время справедливое возмущение Салтыкова-Щедрина, назвавшего его «водевильно-грациозной картинкой» 7. Оно было закономерно у поэта, чуждого запросам и волнениям современности, враждебного демократическому лагерю. Что же касается произведения Мясоедова, то тут не может быть и речи о каком-либо славословии правительству, об идиллии. Не случайно более объективные рецензенты Третьей передвижной выставки вынуждены были отметить хмурое недоверие и разочарованность на лицах крестьян. А Стасов, который в оценке реформы оказался, к сожалению, на позициях ее официальных хвалителей, выражал неудовольствие по поводу того, что Мясоедов не придал сцене казавшийся критику необходимым торжественно-приподнятый характер. Подобное мнение справедливо осуждал Крамской. Он считал картину лучшей на выставке и резко возражал Стасову, ставившему «Чтение манифеста» в один ряд с работами А. Корзухина, К.

Лемоха, Ф. Журавлева — художников, во многом оставшихся на уровне искусства 60-х годов 8. Небезынтересно, что уже много лет спустя, в 1911 году, Мясоедов послал репродукцию с картины Короленко — крупнейшему писателю-демократу, особенно им ценимому. Фрагмент В 1881 году Мясоедов исполнил вариант-повторение «Чтения манифеста». Оно демонстрировалось на Девятой передвижной выставке, открывшейся 1 марта 1881 года в день убийства народовольцами Александра II. Попасть в его галерею национального искусства было особенно почетно для художников. Очень довольный этим обстоятельством, Мясоедов в то же время в письме Третьякову с горечью констатирует: «Вам известно, сколько трудов и возни стоит всякая историческая или бытовая картина, и такая большая, сложная и, надеюсь, не худо исполненная картина, как моя; нечего говорить, что я затратил и прожил при исполнении ее больше того, что прошу... Положение русского искусства очень грустно, а вместе и положение русских художников» 10. Репин, Савицкий, Мясоедов, Максимов...

Сколько верст исколесили они в поисках живых впечатлений, натуры. Редкая картина окупала затраты, понесенные при ее создании. К тому же многие художники жили далеко от центра — в провинции, в деревнях. Оттуда к очередной выставке везли они свои подчас еще не завершенные произведения, которые нуждались в соответствующей доработке. А необходимого помещения у Товарищества не было. Приходилось беспокоить друзей, пристраиваться в их мастерских, платить им. В 70-х годах Мясоедов обычно заканчивал свои картины в мастерской Крамского, который заранее приглашал его к себе. Художники-передвижники не имели даже своего постоянного выставочного помещения. Постройка его была горячей мечтой членов Товарищества.

Но так и не добившись желаемого, испытывая в связи с этим большие осложнения, передвижники, тем не менее, уклонялись от всякой сомнительной помощи, которую предлагали им отдельные частные лица. Такая помощь могла поставить Товарищество не только в материально зависимое положение, но и подорвать его авторитет как идейной организации. Поэтому в данном вопросе руководители Товарищества, и в частности Мясоедов, проявляли крайнюю щепетильность. Очень характерен эпизод, рассказанный В. Бакшеевым 11. Богатый купец Елисеев выразил желание помочь художникам в постройке выставочного помещения. Он предложил им нужную сумму при условии, что в его пользу будет отчислено два процента прибыли. Это предложение, разумеется, заинтересовало художников, многие даже стали склоняться к тому, чтобы принять его. Но Мясоедов выступил с категорическим протестом.

Жизнь художника будет содержательна только в том случае, если он целиком отдаст ее искусству глубокой идеи, искусству правды, не требуя удобств и платы. Нельзя наше творчество ставить в малейшую зависимость от купца». Мясоедов говорил со свойственной ему убежденностью, взволнованно и в результате был всеми поддержан. Оставаться независимым, служить общественным интересам, отражать наболевшие вопросы крестьянской жизни — так понимал свою основную творческую задачу Мясоедов. Лучшие произведения Мясоедова, созвучные бурной эпохе народно-освободительной борьбы, пронизаны гражданственным пафосом. К ним относится и картина «Засуха» — третье крупное полотно художника. Оно было задумано в 1876 году. Незадолго до этого Мясоедов приобрел небольшой хутор близ Харькова, у Хлебниковской платформы. Художник давно мечтал обзавестись собственным участком, возделывать землю.

Он унаследовал от отца любовь к сельскому хозяйству, внимательно изучал его, вкладывая и в эту деятельность свойственную ему энергию. В одном из писем Крамскому он сообщал: «... Подобные занятия особенно сближали его с крестьянами и давали богатый материал не только для наблюдений, но и для раздумий и обобщений. К концу 70-х годов назревал аграрный кризис, разорялись мелкие крестьянские хозяйства. Немало этому способствовали такие страшные в жизни народа бедствия, как пожары, эпидемии и, наконец, голодание от засух. Фрагмент Засуха была одним из самых тягостных испытаний для крестьян, вся жизнь которых непосредственно связана с землей. Среди многочисленных полотен, посвященных в ту пору русской деревне, картина Мясоедова названная первоначально «Молитва на пашне о даровании дождя» оказалась единственной, раскрывающей такое трагическое явление в жизни народа. Художник писал картину преимущественно летом в 1876 и 1877 годах. Позировали ему местные, хорошо знакомые крестьяне.

В декабре огромное полотно было привезено в Петербург. Здесь, в мастерской Крамского, художник заканчивал его. А 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художников, где на этот раз разместилась Шестая передвижная выставка и где в одном из центральных помещений перед зрителями предстала картина Мясоедова. Шестая передвижная выставка оказалась самой крупной по количеству экспонируемых произведений и одной из самых значительных выставок Товарищества. Репина, «Кочегар» Н. Ярошенко, «Встреча иконы» К. Савицкого, «Крестьянский ужин» В. Максимова, «Рожь» И. Шишкина и «Вечер на Украине» А.

Куинджи — таков далеко не полный перечень наиболее интересных полотен, демонстрировавшихся на ней. Успех их разделила и картина Мясоедова «Засуха».

Развлечения

Григорий Григорьевич Мясоедов. Разделы: Живопись. Графика. Рефераты. Картина Мясоедова: Чтение положения 19 февраля 1861 года. Мясоедов. Автопортрет Мясоедов написал много пейзажей и преимущественно крымских, многие из них характерны и колоритны. Так как во второй половине 19 века стало довольно популярным направление реализма, им увлекся и Григорий Мясоедов. Он использовал его на своих полотнах, в том числе на холсте «Чтение Положения 19 февраля 1861 года». Творчество Г.Г. Мясоедова получило высокое официальное признание: он академик живописи с 1870 года, действительный член Академии художеств с 1884 года, работал преподавателем в Академии (1893—1902).

Мирской сход. Из ненаписанных мемуаров моего прапрадеда

Не успели стихнуть восторги по поводу картины «Земство обедает», показанной на Второй передвижной выставке в 1872 году, как Мясоедов уже задумал новое полотно (снова «крестьянское»!) — «Чтение Манифеста 19 февраля 1861 года». Автор. Григорий Григорьевич Мясоедов. Год. 1873. Материал. Холст, масло. Размер. 138,2 х 209. Музей. Государственная Третьяковская галерея. Из моих последних приобретений в ДК им Крупской открытка на открытке картина Г.Г. Мясоедова «Земство обедает», 1872 года, которая хранится в Государственной Третьяковской галерее.

1898г. Ф. Д. Бобков Из записок бывшего крепостного человека.

Он будто прикидывает, как обернется все это дело для него, «бывшего старосты, в свое время потрафлявшего помещику», по словам Мясоедова. А рядом с ним — нынешний староста, прообраз будущего кулака, — энергичный самоуверенный крестьянин, в добротной, хорошо пригнанной одежде. В его приподнятой голове с густыми вьющимися волосами, во внимательном спокойном взгляде — уверенная сила, безбоязненное ожидание завтрашнего дня. Образы двух старост относятся к наиболее ярким, убедительным по своей характеристике. Продуманными, точными штрихами Мясоедов раскрывает индивидуальный облик своих персонажей, дает им социальную оценку, выявляет их душевное состояние. Здесь, что ни лицо, то новый тип со всеми свойственными ему одному оттенками, и каждый по-своему относится к делу... Киселев 4. О том, какое внимание уделял Мясоедов психологической разработке образов, свидетельствуют его отдельные высказывания. Так, по поводу находящегося почти в центре, изображенного ближе к зрителю крестьянина, художник говорит: «Я хотел сделать глаза человека, углубленного в слышимое, глаза неглядящие. Руки сжаты». Шкляревский добавляет: «Это поза человека, серьезно размышляющего или углубленного в слышимое».

Среди стоящих позади людей выделяется опирающийся на палку насупившийся старик. Он задуман Мясоедовым как скептик и протестант. В известной мере близок ему по натуре и тот, что помещен в центре недалеко от мальчика , с выразительным, резко очерченным профилем и большим лбом, подчеркнутым ярким бликом света. Взгляд пронизывающий, острый, сверкающий, руки, судорожно сжимающие палку; весь он — одно неудержимое стремление проникнуть в смысл манифеста. Он взволнованно ловит каждое слово, точно забыв об окружающем. Это человек непокорный, решительный. Здесь видно стремление Мясоедова запечатлеть, наряду с другими многообразными сторонами народного характера, и заложенное в нем волевое, бунтарское начало. Поставленная художником задача перекликалась с той же, которую решил в 1874 году Крамской в образе «Полесовщика» — человека, не способного примириться с окружающей несправедливостью. Фрагмент Крамской писал о «Полесовщике»: «Из таких людей в трудные минуты набирают свои шайки Стеньки Разины, Пугачевы, а в обыкновенное время они действуют в одиночку, где и как придется, но никогда не мирятся» 5. Показательно, что, создавая свою картину, Мясоедов изучал материалы истории Пугачевского бунта.

Его заинтересовала сцена чтения «прелестного» письма и реакция на него различного люда. Обращение художника в период раздумий над произведением к истории крестьянского восстания XVII века свидетельствует о том, что в его сознании возникали те же исторические ассоциации, что и у Крамского. Мясоедов подметил различие характеров своих героев и соответственно этому показал разные оттенки в восприятии ими манифеста, создав убедительные образы крестьян. Исключение составляют невыразительный русоволосый паренек, заглядывающий из-за спины мальчика в бумагу, и сам миловидный мальчик в красной рубашке, который привносит в картину чуть заметную нотку сентиментальности, столь чуждую общему серьезному настроению. По сравнению с предшествующими произведениями Мясоедова «Чтение манифеста» написано свободнее, шире. Картина решена в коричневато-золотистой гамме. Более тонко, с использованием множества оттенков, разработана в цвете центральная часть. К сожалению, полностью оценить все живописные достоинства картины, на которые неоднократно указывали современники, сейчас трудно — как и многие произведения той поры, она потемнела, сильно потускнела. Среди жанровых полотен 70-х годов «Чтению манифеста» принадлежит видное место. Однако более цельный образ хотя и бесправного, но сильного духом народа предстает в картине «Земство обедает».

В «Чтении манифеста» показана первоначальная, еще не совсем определившаяся реакция крестьян на манифест, их только зарождающиеся сомнения, поэтому и менее резко оттенен такой важный момент, как назревающее разочарование людей, хотя к тому времени, когда создавалась картина, было уже совершенно очевидно всем, что народ обманут. Произведение, несомненно, активнее воздействовало бы на сознание зрителей, будь в нем четче раскрыта основная идея — несостоятельность правительственной реформы в сущности, та же, что и в «Земстве». Этой недосказанностью не замедлили воспользоваться рецензенты реакционно-либерального толка. Они стали приписывать произведению Идилличность, отметая неугодную им критическую тенденцию 6. Неоднократно отмечалось, что «Чтение манифеста» представляет собой якобы иллюстрацию идиллического стихотворения А. Майкова «Картинка» или, во всяком случае, написано под его воздействием. Это неверно. В своем стихотворении Майков, умиляясь «счастью» крестьян, рисует слащавую сцену, где «девочка малютка» читает, «пальчиком водя», манифест собравшимся вокруг нее пожилым «мужичкам». Фальшивое стихотворение Майкова вызвало в свое время справедливое возмущение Салтыкова-Щедрина, назвавшего его «водевильно-грациозной картинкой» 7. Оно было закономерно у поэта, чуждого запросам и волнениям современности, враждебного демократическому лагерю.

Что же касается произведения Мясоедова, то тут не может быть и речи о каком-либо славословии правительству, об идиллии. Не случайно более объективные рецензенты Третьей передвижной выставки вынуждены были отметить хмурое недоверие и разочарованность на лицах крестьян. А Стасов, который в оценке реформы оказался, к сожалению, на позициях ее официальных хвалителей, выражал неудовольствие по поводу того, что Мясоедов не придал сцене казавшийся критику необходимым торжественно-приподнятый характер. Подобное мнение справедливо осуждал Крамской. Он считал картину лучшей на выставке и резко возражал Стасову, ставившему «Чтение манифеста» в один ряд с работами А. Корзухина, К. Лемоха, Ф. Журавлева — художников, во многом оставшихся на уровне искусства 60-х годов 8. Небезынтересно, что уже много лет спустя, в 1911 году, Мясоедов послал репродукцию с картины Короленко — крупнейшему писателю-демократу, особенно им ценимому. Фрагмент В 1881 году Мясоедов исполнил вариант-повторение «Чтения манифеста».

Оно демонстрировалось на Девятой передвижной выставке, открывшейся 1 марта 1881 года в день убийства народовольцами Александра II. Попасть в его галерею национального искусства было особенно почетно для художников. Очень довольный этим обстоятельством, Мясоедов в то же время в письме Третьякову с горечью констатирует: «Вам известно, сколько трудов и возни стоит всякая историческая или бытовая картина, и такая большая, сложная и, надеюсь, не худо исполненная картина, как моя; нечего говорить, что я затратил и прожил при исполнении ее больше того, что прошу... Положение русского искусства очень грустно, а вместе и положение русских художников» 10. Репин, Савицкий, Мясоедов, Максимов... Сколько верст исколесили они в поисках живых впечатлений, натуры. Редкая картина окупала затраты, понесенные при ее создании. К тому же многие художники жили далеко от центра — в провинции, в деревнях. Оттуда к очередной выставке везли они свои подчас еще не завершенные произведения, которые нуждались в соответствующей доработке. А необходимого помещения у Товарищества не было.

Приходилось беспокоить друзей, пристраиваться в их мастерских, платить им. В 70-х годах Мясоедов обычно заканчивал свои картины в мастерской Крамского, который заранее приглашал его к себе. Художники-передвижники не имели даже своего постоянного выставочного помещения. Постройка его была горячей мечтой членов Товарищества. Но так и не добившись желаемого, испытывая в связи с этим большие осложнения, передвижники, тем не менее, уклонялись от всякой сомнительной помощи, которую предлагали им отдельные частные лица. Такая помощь могла поставить Товарищество не только в материально зависимое положение, но и подорвать его авторитет как идейной организации. Поэтому в данном вопросе руководители Товарищества, и в частности Мясоедов, проявляли крайнюю щепетильность. Очень характерен эпизод, рассказанный В. Бакшеевым 11. Богатый купец Елисеев выразил желание помочь художникам в постройке выставочного помещения.

Он предложил им нужную сумму при условии, что в его пользу будет отчислено два процента прибыли. Это предложение, разумеется, заинтересовало художников, многие даже стали склоняться к тому, чтобы принять его. Но Мясоедов выступил с категорическим протестом. Жизнь художника будет содержательна только в том случае, если он целиком отдаст ее искусству глубокой идеи, искусству правды, не требуя удобств и платы. Нельзя наше творчество ставить в малейшую зависимость от купца». Мясоедов говорил со свойственной ему убежденностью, взволнованно и в результате был всеми поддержан. Оставаться независимым, служить общественным интересам, отражать наболевшие вопросы крестьянской жизни — так понимал свою основную творческую задачу Мясоедов. Лучшие произведения Мясоедова, созвучные бурной эпохе народно-освободительной борьбы, пронизаны гражданственным пафосом. К ним относится и картина «Засуха» — третье крупное полотно художника. Оно было задумано в 1876 году.

Незадолго до этого Мясоедов приобрел небольшой хутор близ Харькова, у Хлебниковской платформы. Художник давно мечтал обзавестись собственным участком, возделывать землю. Он унаследовал от отца любовь к сельскому хозяйству, внимательно изучал его, вкладывая и в эту деятельность свойственную ему энергию. В одном из писем Крамскому он сообщал: «... Подобные занятия особенно сближали его с крестьянами и давали богатый материал не только для наблюдений, но и для раздумий и обобщений. К концу 70-х годов назревал аграрный кризис, разорялись мелкие крестьянские хозяйства. Немало этому способствовали такие страшные в жизни народа бедствия, как пожары, эпидемии и, наконец, голодание от засух. Фрагмент Засуха была одним из самых тягостных испытаний для крестьян, вся жизнь которых непосредственно связана с землей. Среди многочисленных полотен, посвященных в ту пору русской деревне, картина Мясоедова названная первоначально «Молитва на пашне о даровании дождя» оказалась единственной, раскрывающей такое трагическое явление в жизни народа. Художник писал картину преимущественно летом в 1876 и 1877 годах.

Позировали ему местные, хорошо знакомые крестьяне. В декабре огромное полотно было привезено в Петербург. Здесь, в мастерской Крамского, художник заканчивал его. А 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художников, где на этот раз разместилась Шестая передвижная выставка и где в одном из центральных помещений перед зрителями предстала картина Мясоедова. Шестая передвижная выставка оказалась самой крупной по количеству экспонируемых произведений и одной из самых значительных выставок Товарищества. Репина, «Кочегар» Н. Ярошенко, «Встреча иконы» К. Савицкого, «Крестьянский ужин» В. Максимова, «Рожь» И. Шишкина и «Вечер на Украине» А.

Куинджи — таков далеко не полный перечень наиболее интересных полотен, демонстрировавшихся на ней. Успех их разделила и картина Мясоедова «Засуха». Бедственное положение пореформенной русской деревни — таков лейтмотив этого произведения, развивающего центральную тему творчества художника. Все население, старо и молодо, С плачем поклоны кладет: Молится жарко народ, — писал в 1876—1877 годах Н. Некрасов 14. Сходный сюжет разрабатывает и Мясоедов. Перед зрителем предстает голое, сожженное солнцем поле, на котором недвижно, словно сросшись с землей, стоит толпа крестьян. Длинные унылые тени падают от их застывших фигур на сухую потрескавшуюся почву. Тянутся ввысь скучные вертикали хоругвий, креста.

Самое упорное сопротивление оказали крестьяне в имении графа Уварова, Чембарского уезда, где выстрелами пехоты убиты 3 крестьянина и ранены 4. В имении Веригина крестьяне разграбили помещичий дом и едва не убили священника. Командированный в Пензенскую губернию генерал-майор свиты Дренякин прибыл 14-го апреля в имение графа Уварова на пятый день происходивших там беспорядков, с двумя батальонами пехоты Казанского и Тарутинского полков. Появление этой силы заставило крестьян смириться и сознаться, что они были возбуждены превратным толкованием Манифеста священником села Студенки. Но генералу Дренякину не посчастливилось кончить дело столь же благополучно в другом имении, помещика Волкова, селе Кандеевке42, в Керенском уезде. Здесь крестьяне были взволнованы одним раскольником секты молоканов. Генерал Дренякин прибыл туда 16-го апреля, с тремя ротами; крестьян собралось до 10 тысяч человек; в толпе раздавались крики: «воля, воля». Дошло дело до оружия; сделанными тремя залпами убито 8 человек и ранено до 26; но толпа все-таки упорствовала и оставалась в сборе. Тогда генерал Дренякин приказал войскам двинуться на толпу так, чтобы некоторую часть отделить от остальной массы, - что и было исполнено: около 400 человек было оторвано от толпы. Однако ж и эта небольшая часть не смирилась, а заявила, что готова на смерть. Дренякин велел вытаскивать этих несчастных из толпы по одиночке и сечь. Расправа эта продолжалась несколько дней, до 25-го апреля. Крестьяне смирились.

После написанной картины у Григория появилась идея создать собственное движение передвижников, которую он смог успешно реализовать. Он представил на холсте ржаное поле и одинокий силуэт. Картина передает максимально спокойное и размеренное настроение, вызывающее приятные ощущения и эмоции от увиденного. Небольшое количество оттенков, но достаточно тщательно прорисованные детали позволяют прочувствовать реалистичность и живость произведения. Холст, масло Мне нравится Не нравится Автопортрет был написан в 1884 году. Он, как и другие работы художника, получил всемирную известность. Особенностью картины является тщательная проработка мелочей и деталей. По ней можно узнать, как в действительности выглядел Григорий Григорьевич Мясоедов. К концу жизни Григорий Мясоедов отправился в Крым. Там он творил в том же привычном направлении — реализме. На картине «Самосжигатели» переданы трагические события того времени. Художнику удалось передать страх, боль и напряжение при помощи соответствующих красок и оттенков. Эту картину часто называют мрачной из-за ее темного оформления и небольшого количества ярких оттенков. В глаза смотрящего бросается только вечер, запечатленный серыми и черными красками, а также броский огонь. Она была представлена общественности в 1887 году. Холст сочетает в себе черты пейзажа и отражение быта. Оба жанра постоянно присутствовали в творчестве художника, делая его отличительным и узнаваемым. Картина участвовала в выставках, в том числе передвижников. Там она была приобретена императором Александром. Благодаря этому работа получила такую известность и ценность для современников. В ней можно наблюдать многообразие цветовой гаммы, передающее настроение холста. У тех, кто смотрит на картину, появляется чувство сожаления к работающим крестьянам, но в то же время гордость за свой народ. Холст, масло 47,5х64 см Мне нравится Не нравится Постепенно взгляды художника стали устойчивыми, он начал отвергать любое новое течение в искусстве.

Вуд в своей картине «Кукурузное поле Юга» 1861 см. На полотне черный раб дает другим выпить холодной воды. Томас Уотерман Вуд. Wood Art Gallery, Montpelier, VT Русские художники, напротив, не разрабатывали тему побега, который сам по себе был сложной задачей для крепостных крестьян, живших в огромной империи, где крепостное право царило повсюду, а добраться до ближайшей границы было практически невозможно. Вместо этого Мясоедов и Кустодиев пишут картины, на которых крепостные пассивно принимают свободу, слушая царский манифест о своем освобождении [9]. Слуги на обеих картинах пассивно принимают дар свободы, который достается им свыше, от государя. Напротив, на всех вышеупомянутых американских картинах рабы выступают главными героями драмы освобождения, ее действующими лицами, принимающими суровое решение рискнуть своей жизнью и совершить побег. Эти расхождения в интерпретациях образов иллюстрируют важные различия между восприятием роли крепостных и рабов в истории собственного освобождения в России и в Америке. Хотя некоторые художники отрицательно относились к рабовладению и крепостному праву, были среди них и те, кто на своих картинах создавал ностальгические образы, идеализирующие отношения между слугами и хозяевами. За тринадцать лет до завершения «Чтения Положения 19 февраля 1861 года» Mясоедов, сын бедного помещика, написал идеалистическое «Поздравление молодых в доме помещика» 1861. На этой картине толпа крестьян с угощениями и подарками празднует в помещичьей усадьбе помолвку молодой крестьянской пары. Сцена передает атмосферу домашнего счастья: будущая невеста с нежностью целует своего возлюбленного, а хозяева в умилении смотрят на них [10]. Путешественник Карл Лемох 1841—1910 написал похожую работу, названную «Лето С поздравлениями » 1890. На ней изображены босые крестьянские дети, смущенно стоящие на пороге помещичьего дома. Девочки держат в руках цветы, а мальчик — большую корзину со свежими яйцами — подарки для помещика и его семьи по какому-то праздничному поводу. Эти сентиментальные картины предлагают зрителю идиллический образ мира хозяев и крепостных, где и те и другие совместно отмечают праздники и важные моменты в жизни. Уильям Д. Одна из знаковых картин, созданных в рамках этой концепции, — «Похороны Латанэ» 1864 см. Вашингтона 1833—1870. На полотне изображено погребение капитана армии Конфедерации Уильяма Латанэ. Вокруг гроба собрались плачущие белые женщины-южанки и рабы-афроамериканцы, оплакивающие совместно его смерть. Этот сентиментальный образ был чрезвычайно популярен среди белых южан не только во время войны, но и в послевоенный период: репродукции подобных картин можно было часто встретить в домах Виргинии [Unknown 1939; Harvey 2012: 14]. Карл Гутерц. The Metropolitan Museum of Art, New York Мифология проигранной войны питала вдохновение американских художников еще почти полстолетия. Страх призыва или борьба за свободу: крепостные и вольноотпущенники в армии Еще одним общим мотивом картин с крепостнической и рабовладельческой тематикой, созданных русскими и американскими художниками, является воинская служба. Крестьяне страшились призыва, означавшего для них от двадцати до двадцати пяти лет службы, что практически равнялось средней продолжительности жизни крестьянина примерно двадцать семь лет [Wirtschafter 1990: 9—11]. Солдаты постоянно находились вдали от своих родных, не получали достаточного питания, болели и рисковали жизнью в сражениях. Таким образом, крестьяне составляли большинство не только в населении царской России, но и в российской армии. Ситуация не изменилась даже после того, как военный министр Дмитрий Милютин 1816—1912 в 1874 году заменил рекрутские наборы всесословной воинской повинностью, что само по себе стало важным шагом в реформировании русской армии [Fuller 1985: 11]. Зная о тяжком бремени, которое крестьяне и их семьи продолжали нести во второй половине XIX века, многие члены Товарищества передвижных художественных выставок делали сюжетом своих картин сцены рекрутского набора. Художники крестьянского происхождения — например, Илья Репин 1844—1930 , — особенно хорошо понимали ужас воинской службы и прочное неизменное отвращение, испытываемое крестьянами к армии даже после государственных реформ. Пронзительная картина Репина «Проводы новобранца» 1879 см. В 1880 го- ду популярный журнал «Всемирная иллюстрация» напечатал репродукцию этой картины, экспонированной, помимо прочего, на восьмой выставке передвижников. Чтобы оживить образ, издатели журнала сопроводили репродукцию короткой вымышленной историей, описывающей реакцию семьи крестьянина-рекрута на не ко времени пришедшийся государственный призыв: «Попался Микита! Громко завыла Матрена, его мать: как-то он во солдатах будет есть, какую нужду, какой холод и голод будет выносить на походах... Горе поселилось в семье» [Эвальд 1880: 337—338]. Как сама картина, так и дополняющая ее история во «Всемирной иллюстрации» вызывали сочувствие и способствовали росту поддержки милютинских реформ. Зрители и читатели , видя эти полные сочувствия изображения, начинали лучше понимать тяжесть крестьянской участи. Илья Репин. Русский музей Две более поздние работы продолжили и расширили сюжет «Проводов новобранца» Репина [13]. Картина «На войну» 1888 Константина Савицкого 1844—1905 , участвовавшая в шестнадцатой выставке Товарищества передвижников, представляла собой масштабное оживленное полотно, изображающее хаотичную сцену на задымленной железнодорожной станции. Стоящие на ней рекруты готовятся к отправке на службу. В центре картины — двое рекрутов, ведущие товарища, тоже крестьянина, к поезду. Тот, в свою очередь, в ужасе оглядывается на свою убитую горем жену, отчаянно протягивающую к нему руку.

Чтение Манифеста 19 февраля 1861 года

Мясоедов Григорий Григорьевич[1835—1911]. Чтение Положения 19 февраля 1861 года. Мясоедов Григорий Григорьевич. Мясоедов., Чтение положения 19 февраля. изд-во: Изд. Художника Маковского, город: СПБ., состояние: Отличное.

Похожие новости: