Мы привязываемся к статистике зарплаты хореографа: ты пришел к нам, мы хотим, чтобы ты зарабатывал не меньше 30 тысяч рублей, иначе нам это не выгодно. 30-летний хореограф уже принимает дела у Вячеслава Самодурова, покидающего в конце сезона пост худрука театра «Урал Опера Балет» в Екатеринбурге. Сколько зарабатывает хореограф. Однако, в среднем, заработки танцоров в России составляют от 30 000 до 100 000 рублей за одно выступление. Статистика зарплат на должности Педагог-хореограф, узнайте, сколько в среднем зарабатывает Педагог-хореограф, в каких компаниях самая высокая и самая низкие оплаты труда на позиции Педагог-хореограф в России. Расскажем подробнее, сколько зарабатывают хореографы в разных городах России.
Работа и вакансии "хореограф" в России
Сколько зарабатывает, суть деятельности, плюсы и минусы профессии: решите, стоит ли учиться на хореографа. Российская фигуристка, выступавшая в танцах на льду, хореограф, Бетина Попова рассказала, как и сколько зарабатывают спортсмены и постановщики в российском фигурном катании. Заработок педагога-хореографа зависит от профессиональных навыков, объёма работы, региона и компании-работодателя.
Хореограф в России: статистика и рейтинг зарплат, количество вакансий и анализ рынка
Екатеринбург От 500 до 1500 руб. Казань От 500 до 1500 руб. Нижний Новгород От 800 до 1200 руб. То есть в среднем с одной пары хореограф может получать около 1000 рублей. Предположим, что он дает по 2-3 частных урока в неделю. Дополнительный доход в этом случае составит примерно 12000 руб.
Приз «Лучший дуэт конкурса» присудили Лауре Васконселос и Педро Сеара из Бразилии Источник: Андрей Чунтомов, конкурс «Арабеск», Пермский театр оперы и балета Современная хореография Также жюри объявило итоги конкурса современной хореографии. Первую премию балетмейстеру за постановку номера современной хореографии поделили между Олесей Алдониной из Красноярска за номер «Явь Я» и Ринатом Абушахмановым из Уфы за номера «Номофобия» и «Если бы Моцарт жил в Казани». Лучшим исполнителем современной хореографии назвали Анара Уена из Монголии.
Лучший исполнитель современной хореографии — Анар Уен из Монголии Источник: Андрей Чунтомов, конкурс «Арабеск», Пермский театр оперы и балета Почти воздушная и легкая в танце Юлия Манджиева из Перми Источник: Андрей Чунтомов, конкурс «Арабеск», Пермский театр оперы и балета Жюри прессы также отметило дипломами за воплощение современной хореографии Рината Абушахманова за хореографию номера «Номофобия», Василия Дубицкого за хореографию номера «Тройка», Анара Уена за исполнение номера «Пианист», Кирилла Минасяна за исполнение номеров «Посвящение Ч. Чаплину» и «В сторону заката», Арину Ахметову за исполнение номера «Плач нимфы». Союз театральных деятелей России тоже вручил свою собственную премию лучшим, на их взгляд, танцовщикам: Роману Тюрину из Санкт-Петербурга за исполнительское мастерство номера «Утро» на музыку группы СоН хореограф — Олеся Ядыкина , Ринату Абушахманову из Уфы за хореографию номера «Номофобия» на музыку Юга Ле Барса.
Я арендовал такое же по площади пространство на этаже офисного центра.
Постепенно мы расширились до 300 квадратных метров. Сейчас там пять танцевальных залов. За это время мы открыли еще четыре локации в разных районах Уфы. В среднем запуск локации обходится в 500 тысяч рублей.
В это входит стоимость месяца аренды и ремонт. Для школы танцев не требуется много оборудования. Самые дорогие статьи расходов — это напольное покрытие и вентиляция. Также вполне прозрачны цифры по должной окупаемости.
Два танцевальных зала в одной локации до 200 квадратных метров, по нашей статистике, должны приносить не меньше 150 тысяч рублей прибыли в месяц. Тогда мы считаем локацию успешной. Станьте для хореографов продюсерским центром По модели приглашенных преподавателей я работал четыре года, и она меня, в общем, устраивала. Такой способ сотрудничества был хорош тем, что приезжий хореограф полностью включен в процесс.
Проектная работа в школе — это и есть цель его проживания в городе, он не отвлекается на личные обстоятельства. Но мы масштабировались, и понадобился стабильный пул преподавателей. К этому времени из учеников выросло несколько хореографов, да и в Уфе появились танцевальные школы. Занятие в школе Отношения с тренерами в танцевальном бизнесе — очень тонкая тема.
Раньше ты как работодатель для танцора был привлекателен просто тем, что можешь арендовать зал и привести какое-то количество учеников. Сейчас каждый хореограф может сделать то же самое, завести блог в Instagram и набрать себе группы. К тому же в этой сфере очень сильно проявление творческих амбиций, своей «звездности». Это знакомо всем школам: пришел преподаватель, проработал полгода, заработал определенную репутацию и пошел работать на себя.
Поэтому компетенции предпринимателя должны быть в несколько раз выше. Я пришел к идее, что наша школа в современных условиях должна стать продюсерским центром для хореографов. Они не работают на нас — у нас контракт с взаимными обязательствами. Опишу принципы, которым мы следуем в найме, мотивации и расчете заработных плат преподавателям.
Я и преподаватель — партнеры. Хореограф напрямую влияет на доход школы и на свой собственный. Эту идею мы проговариваем на первой же встрече. Это важная установка, так как хореографы часто сосредоточены на творчестве и не хотят думать о деньгах и брать на себя ответственность.
Мы привязываемся к статистике зарплаты хореографа: ты пришел к нам, мы хотим, чтобы ты зарабатывал не меньше 30 тысяч рублей, иначе нам это не выгодно. В этот момент у человека что-то начинает меняться в голове — он видит, что мы от него зависим. Мы отбираем коммерчески эффективных преподавателей. Критерий эффективности — конверсия.
Я гарантирую поток учеников каждому хореографу, пришедшему к нам. Привожу 20—30 человек на пробное занятие. Если купили меньше, мы с этим преподавателем прощаемся. Иначе бизнесмен, заплативший за рекламу и аренду, страдает в этой цепочке.
У нас нет почасовой зарплаты. Мы договариваемся о проценте от суммы проданных абонементов на занятия конкретного преподавателя. С преподавателями заключается контракт на один-два года.
Добавьте фотографию. Пользователи захотят знать своих будущих хореографов в лицо. Добавьте аватар или логотип школы. Это добавит привлекательности вашему профайлу! Добавьте свой телефон, город, сайт. Это даст пользователям возможность связаться с вами и записаться на урок прямо сейчас.
Хореограф Федорченко честно рассказал о своем заработке
Хореографами становятся практикующие артисты балета, художественные гимнасты, фигуристы. В эту сферу идут и танцовщики, которые после выхода на пенсию не желают кардинально менять свою жизнь. Это профессионалы высокого уровня, которые могут на практике показать, как выглядит то или иное движение, они работают в разных танцевальных стилях. Хореограф подчиняется руководителю труппы, во время работы взаимодействует с визажистами, осветителями, организаторами, контролируя весь процесс подготовки к выступлению. Государственный диплом.
Мы изучили вакансии на сайте HeadHunter.
Минимальную зарплату в размере 20 000 рублей предлагают детские танцевальные школы занятость от 4 часов в день. Максимальный заработок в 70 000 руб. Что касается индивидуальных уроков, то примерная стоимость постановки свадебного танца — 2500 руб. То есть, работая с 3-4 парами в течение месяца, хореограф может дополнительно зарабатывать до 40 000 рублей. Автор статьи: Редакция сайта Авторский состав проекта.
Помня о плюсах и минусах, можно принять осознанное решение о выборе этой профессии и наслаждаться ее творческими возможностями. Рассотрим плюсы и минусы профессии хореографа. Плюсы: Творчество. Хореография - это профессия, которая позволяет выражать свою творческую натуру и создавать новые танцевальные номера. Развитие физической формы. Хореография — это физически интенсивная профессия, которая помогает поддерживать хорошую форму и улучшать здоровье. Работа с людьми. Хореография предполагает работу с людьми, что может быть интересным и разнообразным. Возможность путешествовать. Хореография — это профессия, которая может предоставлять возможность работать в разных местах, путешествовать и познавать новые культуры.
Возможность проявить себя на сцене. Хореография — это профессия, которая позволяет работать на сцене и проявить свои таланты перед публикой. Минусы: Физические травмы. Хореография — это физически интенсивная профессия, которая может приводить к травмам и болезням опорно-двигательного аппарата. Неустойчивый график работы. Хореографы часто работают в ночное время, на выходных и в праздничные дни, что может сказаться на личной жизни и здоровье. В некоторых сферах работы, где большое количество хореографов конкурируют за ограниченное количество вакансий, конкуренция может быть очень высокой. Низкая заработная плата. Некоторые хореографы могут зарабатывать низкую заработную плату, особенно в начале карьеры. Сложности с продвижением.
В некоторых случаях может быть сложно продвигаться по служебной лестнице, особенно в крупных театрах и киностудиях. Будущее профессии хореографа Профессия хореографа может изменяться в соответствии с новыми технологиями и тенденциями. В будущем она может стать более технологичной и инновационной, что может привести к изменению содержания и формы танцевальных выступлений. Одной из наиболее заметных тенденций в современной хореографии является использование компьютерных технологий и специальных эффектов для создания танцевальных номеров. Также, в будущем, можно ожидать более широкого использования виртуальной и дополненной реальности в танцевальных выступлениях. Например, танцоры могут использовать специальные очки для виртуального танца вместе со своими партнерами, находящимися в другом городе или даже стране. Кроме того, в будущем можно ожидать более широкого использования роботов и других автоматических устройств в танцевальных выступлениях. Например, роботы могут использоваться для создания сложных танцевальных композиций, которые могут быть трудны для выполнения человеком. С другой стороны, несмотря на все возможности новых технологий, важно помнить, что хореография — это в первую очередь искусство, которое основано на человеческих эмоциях и выражении. В будущем, хореографы могут использовать новые технологии, но важно сохранять традиции и смысловую нагрузку танцевальных выступлений.
Поделиться с друзьями.
За это время я успел понять, чем школа танцев как «бизнес» отличается от школы танцев как «хобби». И главное, как этот бизнес трансформируется, когда локаций становится больше двух. Не вкладывайтесь в помещение сразу Большинство предпринимателей в танцевальной нише — это тренеры, решившиеся работать на себя. Это хорошо, потому что люди знают специфику, и плохо, потому что воспринимают проект как хобби и творческую реализацию, а не бизнес. Например, одна из самых распространенных ошибок начинающих — вложить деньги в помещение.
Все сервисы и компании, связанные с релокацией, на одной карте Многие такие хореографы мечтают о своей уютной студии, оформленной по собственному вкусу, где будет встречать и провожать довольных учеников. Это здорово, но на первых порах зачастую дорого и нецелесообразно. Меня же не отягощали мечты об идеальном интерьере в школе танцев, я изначально относился к этой задумке как к бизнесу. Вначале бизнес-модель выглядела так: я договаривался с помещением и с преподавателями, которых привезу в Уфу, делал анонсы и под них собирал предоплату. Тогда десять лет назад самым работающим способом были листовки в ТЦ. Так как это было ново, молодежь быстро реагировала, люди несли деньги. На собранные средства я оплачивал аренду и зарплату педагогу.
Занятие с приглашенным педагогом из Москвы Я звал людей из Челябинска, Екатеринбурга, Москвы, Питера и договаривался с ними на месяц работы. Я обеспечивал трафик учеников и наполняемость групп. Один преподаватель в свой месяц работы закрывал все часы занятий. Он работал целый день. Такая схема окупалась. В месяц выходило: 60 тысяч — заработная плата педагогу; 50 тысяч рублей — аренда помещения; 100 учеников; 50 тысяч рублей — мой личный доход. Через год, когда доход можно было спрогнозировать, я стал искать первое постоянное помещение.
Вокруг школы сложилось сообщество, появились постоянные ученики. Людям нужно было не просто приходить в зал тренироваться, но еще и общаться, делиться впечатлениями. Я смотрел на существующие школы в других городах и видел, как много значит «тусовка» вне занятий в зале. Workshop с Борисом Заварицким, 2010 год Я арендовал помещение в 150 квадратных метров в спальном районе Уфы за 40 тысяч рублей. Ранее там располагался маленький спортивный клуб, поэтому в ремонт вкладываться практически не пришлось. Был один зал для тренировок и просторная зона общения. Помню, как у нас там школьники даже уроки делали перед занятиями.
Приходили за час-два, чтобы пообщаться с друзьями. Еще через год мы переехали ближе к центру. Я арендовал такое же по площади пространство на этаже офисного центра. Постепенно мы расширились до 300 квадратных метров. Сейчас там пять танцевальных залов. За это время мы открыли еще четыре локации в разных районах Уфы. В среднем запуск локации обходится в 500 тысяч рублей.
В это входит стоимость месяца аренды и ремонт. Для школы танцев не требуется много оборудования. Самые дорогие статьи расходов — это напольное покрытие и вентиляция. Также вполне прозрачны цифры по должной окупаемости. Два танцевальных зала в одной локации до 200 квадратных метров, по нашей статистике, должны приносить не меньше 150 тысяч рублей прибыли в месяц. Тогда мы считаем локацию успешной. Станьте для хореографов продюсерским центром По модели приглашенных преподавателей я работал четыре года, и она меня, в общем, устраивала.
Хореограф Федорченко честно рассказал о своем заработке
Потом решила, что это занятие и станет моей профессией. После окончания школы у меня не получилось сразу поступить учиться. Зато первый год я проработала в своей же школе на должности вожатой, но хореографом! У меня было достаточно времени для того, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам. В результате уже на следующий год поступила в колледж искусств.
Немного позже пошла учиться в педагогический институт, а параллельно начала работать. Я очень люблю свою работу, поэтому мне удалось достичь немалых высот! Хореограф должен иметь терпение Работала я не просто так и не где-нибудь, а в образцовом ансамбле с детьми дошкольного возраста. По сей день на них больше всего и специализируюсь.
Позже случилось так, что из-за сына решила уйти с работы, а теперь жалею об этом. Вообще, на самом начальном этапе нужно обладать огромной стрессоустойчивостью и терпением: дети — это не сахар, да ещё и огромная ответственность. Но школа у меня была что надо! Я работала почти с сотней детей, причем этой были совсем маленькие детки — от 3 до 7 лет.
Весело же мне было тогда. Но мне удалось преодолеть все трудности! Сейчас, как видите, со мной все хорошо. Конечно, я мечтаю о своей школе.
Однако прекрасно понимаю, что если буду иметь собственное дело, то в этом случае своих детей вообще не увижу. Именно по этой причине пока терпеливо выжидаю того времени, пока дети хотя бы немного подрастут. Как заниматься любимым делом и хорошо зарабатывать на этом? Секретом поделится хореограф-постановщик из Набережных Челнов.
О самом главном в работе Специфика моей работы такова, что где бы я не работала, по сути это место является мини-школой. А все потому, что мои ученики они только мои, причем отвечать за них буду только я. В настоящее время там, где я тружусь, на 4 филиала рассчитано 3-4 хореографа и один администратор. Отбирают персонал основательно: должен быть большой опыт и умение преподавать.
Даже если ты сам хорошо умеешь танцевать, то это еще не гарантия того, что сможешь научить этому малышей. Личные навыки и умение передать свои умения детям — это очень разные вещи. Учеников очень много — порядка 800 человек, причем в подобающем большинстве дети. Очень многого дошколят, младших школьников и среднего звена, а вот старших куда меньше.
С малышами заниматься непросто, но очень интересно! Интересней всего работать с детьми Я преподаю детские эстрадные танцы. Взрослых обучаю танцевальной технике belly dance. В школе еще очень популярен хип-хоп и современная хореография.
Занятия проходят весело, а особенно с малышами 3 лет. Вообще, здесь все очень серьёзно, ведь за один учебный час у меня очень много задач: поздороваться — это поклон; разминка — без этого ни как. Она может проводиться на месте или по кругу, но самое главное — все мышцы должны согреться и размяться; проведение основной части урока. На этом этапе нужно выучить с детьми танец, научить слышать музыку, а ещё важнее — показать и научить, как правильно двигаться под неё.
Некоторые рекомендации тем, кто решил заняться коммерческой деятельностью, открыть свою школу при образовательных учреждениях: Перед началом занятий следует встретится с родителями и оговорить все финансовые вопросы. Лучше брать предоплату за занятие. Потом будет сложно поймать родителей. Все организационные вопросы решайте сами, не через воспитателя или учителей.
То, сколько будет он зарабатывать, как индивидуальный предприниматель, будет зависеть от количества детей в группах. Стоимость обучения Большинство хореографов это танцоры, которые выступали в детстве и юношестве. Есть разные программы специалитета и бакалавриата, после которых можно получить специальность хореографа. Стоимость учебы может варьировать: Минимум за 27 000 руб.
Многих интересует, сколько времени стоит учится для получения профессии. Чтобы окончить высшее учебное заведение и стать хореографом понадобится 4-6 лет. От времени учебы будет зависеть образовательная степень. Наличие высшего образования не является залогом получения работы с высоким окладом.
Для устройства в некоторые школы современного танца достаточно наличие сертификата окончания танцевальных курсов и практических навыков. Развитие карьеры вместе с прибылью Главная составляющая успеха в профессии оригинальные идеи. Немаловажную роль играет аудитория, которая будет смотреть поставленный танец. Большие танцевальные площадки смогут быстрее прославить его.
От известности зависит сколько работодатели готовы платить хореографу за его работу. Самые богатые танцоры-постановщики в мире: Майкл Флетли со своими ирландскими танцами общее состояние 290 млн. Пола Абдул заработная плата 2,5 млн. Лориэнн Гибсон прибыль 7,5 млн.
Прославилась работая с Кэти Перри, Леди Гага и др. Дерек Хаф 3 млн. Танцор хореограф, музыкант, все в одном. Сложности заработка Количество часов работы влияет на то, сколько получает постановщик танца.
Обычно после периода поиска доходы выходят на стабильный уровень в 30-40 тыс. Более удачливые могут похвастаться и большими зарплатами, но и потрудиться придется побольше. Танцы во все времена были очень популярны. Не теряют они свою актуальность и в наши дни.
Именно поэтому многие родители записывают своих малышей с самых ранних лет на танцевальные кружки. Однако хореографией увлекаются не только дети, но и многие взрослые, причем для отдельных людей это образ жизни. Как раз сегодня журналу Reconomica удалось побеседовать с хореографом Никитиной Оксаной. Девушка рассказала о том, как она пришла в профессию, каких высот удалось достичь, есть ли в данном виде деятельности сложности, а также сколько зарабатывают профессионалы, работающие в танцевальной индустрии.
Желание танцевать владело мной с детства Здравствуйте. Меня зовут Никитина Оксана Александровна, я хореограф. В танцевальной индустрии я с самого детства! Занималась бальными, народными и современными танцами, уже точно и не помню в какой последовательности… Но помню, что желание танцевать всегда владело мной!
Потом решила, что это занятие и станет моей профессией.
Но каких-то предметов, конечно, не хватает. У нас не было информатики. Для меня позже большой проблемой стало отсутствие английского. У нас был только французский потому что все термины в балете на французском языке. А английский пришлось самой изучать на практике, на гастролях, параллельно с китайским. Так что то, что его нет в училище, — большой минус. Сейчас, насколько я знаю, обычно учат параллельно два языка. Константин Грачев: Совершенно точно нужно повышать уровень общеобразовательных предметов в балетных академиях.
Константин Ушаков: Сейчас у молодых артистов уже само по себе другое мышление. У них есть соцсети, гаджеты — мне кажется, они быстрее себя найдут. На пенсию артиста балета можно прожить? Кристина Урывская: В 38—40 лет иметь пенсию — это конечно, замечательно, но очень мало. Ты посвятил всё время и силы профессии, и когда ты уходишь, ты на пенсию не проживешь. Тебе в 40 лет по здоровью уже тяжело танцевать хотя кому здоровье позволяет, танцуют и в 40, и в 40 с копейками. Но пенсия смешная. Поэтому люди и идут учиться другой профессии — даже чтобы преподавать, нужна какая-то бумага. Это большая и больная тема для балетного артиста у нас в России.
Не каждый даже остается танцевать до пенсии. Это очень тяжело. В Китае, где я работала танцовщицей и педагогом, вообще пенсий как таковых нет. За людьми в старости ухаживают дети. Там же толком нет театров, это всё только сейчас развивается. Поэтому и о пенсиях для танцовщиков не говорят — люди еще просто не постарели. Константин Грачев: Танцевать — это очень тяжелый физический труд. Не каждый спортсмен подвергается таким нагрузкам. И печаль как раз в том, что это совсем не оплачивается, вот просто никак.
Театр плохо финансируется, частный театр — вообще редкая история, разве что Эйфмана, но он тоже уже стал государственным. Театр может жить, если у него есть государственный статус, тогда он может платить хотя бы копеечные зарплаты. Рядовая официальная зарплата артиста балета в мое время была 13 тысяч рублей. У нашей уборщицы была ставка 30 тысяч. Можно еще как-то добирать, с корпоративами и халтурами набежит, например, 50 тысяч, но это надо очень постараться. Исключение — Мариинский или Михайловский театры, у них зарплаты выше, есть хорошие гранты, гастроли, в целом чуть послаще жизнь артиста балета. Но в Мариинском две труппы — это 120 человек, в Михайловском одна — это еще 60 человек. Остальные миллионы людей — это 13, 15, 20 тысяч в месяц. Я думаю, что в регионах еще хуже.
Тебе не хватает на текущие расходы, не говоря уже о содержании семьи. Никакой подушки нет. Они переезжают, им дают комнату в общежитии, или они что-то в складчину снимают, и выпускник относительно рад этим деньгам, это в любом случае больше, чем он зарабатывал у себя. И мама или бабушка скажут, что сын или дочка в Петербурге, у них гастроли. Но обратная сторона — постоянные долги и безденежье. Константин Грачев Константин Ушаков: Прожить на пенсию нельзя! Как и на любую пенсию, если ты не госслужащий какой-то, фээсбэшник, военный… Конечно, государство должно заботиться о старых артистах. В Европе, например, не так: у них нет пенсионного стажа. Они работают до 65.
Если они не могут танцевать и это государственный театр, он им обязан предоставить работу. Они могут быть монтировщиками сцены, бутафорами, по-разному подрабатывать. Уволить их нельзя. Или это такой закон балета, ничего не сделаешь и танцовщикам нужно учиться справляться самим? Кристина Урывская: Всё зависит от государства. Если оно пойдет навстречу культуре и увеличит зарплаты, премии, театры отремонтирует, будет вкладываться в костюмы, декорации, гастроли, обмен между театрами — будет легче. Константин Грачев: Мне кажется, фундаментально ничего не изменится. Пока что-то невероятное не произойдет и не обесценится русский балет — к сожалению, так всё и будет.
Почему стоит выбрать программу профпереподготовки? Плюсы программ профпереподготовки для обучения на хореографа: Вы получите профессию всего за 2 месяца. В вузе или ссузе придется учиться несколько лет. Скорость обучения не повлияет на его качество. Студенты в вузах и ссузах, кроме профильных предметов, изучают также общеобразовательные дисциплины. На курсах профпереподготовки вы будете изучать только предметы, важные для будущего хореографа, не тратя время на непрофильные дисциплины. Учеба проходит полностью в дистанционном формате, приезжать в институт не нужно. Вы узнаете, как преподавать танцы детской и взрослой аудитории. Вы научитесь преподавать бальные, классические, современные и народные танцы. Окончив программу, вы получите диплом о профпереподготовке и сможете работать в частных и государственных организациях или открыть свою танцевальную студию. Оплата обучения возможна по беспроцентной рассрочке.
Работа для хореографа в России
Зарплаты похожих специальностей в России На первом месте Педагог хореограф и 49 300. Второе место со средней заработной платой в 29 900 занимает Детский хореограф. Завершает тройку Хореограф в школу с 23 100.
Например, хореографы, работающие в столичных театрах и киностудиях, могут получать более высокую зарплату, чем те, кто работает в регионах. Специализация: Хореографы, специализирующиеся на определенных стилях танца, могут получать более высокую зарплату, чем те, кто работает со многими различными стилями. Работодатель: Хореографы, работающие в крупных театрах и киностудиях, могут получать более высокую зарплату, чем те, кто работает на небольших студиях.
Уровень конкуренции: В некоторых сферах работы, где большое количество хореографов конкурируют за ограниченное количество вакансий, зарплата может быть ниже. Фриланс: Хореографы, работающие на фрилансе и ведущие собственные проекты или мастер-классы, могут иметь различные доходы в зависимости от количества и масштаба проектов. Следует отметить, что доходы могут колебаться в зависимости от индивидуальных контрактов, частоты работы и других факторов. Хореография, как и многие другие творческие профессии, часто включает в себя работу по проектам, что может приводить к нерегулярному доходу. Плюсы и минусы профессии хореографа Хореография — это творческая профессия, которая может быть как приятной, так и сложной. Помня о плюсах и минусах, можно принять осознанное решение о выборе этой профессии и наслаждаться ее творческими возможностями.
Рассотрим плюсы и минусы профессии хореографа. Плюсы: Творчество. Хореография - это профессия, которая позволяет выражать свою творческую натуру и создавать новые танцевальные номера. Развитие физической формы. Хореография — это физически интенсивная профессия, которая помогает поддерживать хорошую форму и улучшать здоровье. Работа с людьми.
Хореография предполагает работу с людьми, что может быть интересным и разнообразным. Возможность путешествовать. Хореография — это профессия, которая может предоставлять возможность работать в разных местах, путешествовать и познавать новые культуры. Возможность проявить себя на сцене. Хореография — это профессия, которая позволяет работать на сцене и проявить свои таланты перед публикой. Минусы: Физические травмы.
Хореография — это физически интенсивная профессия, которая может приводить к травмам и болезням опорно-двигательного аппарата. Неустойчивый график работы. Хореографы часто работают в ночное время, на выходных и в праздничные дни, что может сказаться на личной жизни и здоровье. В некоторых сферах работы, где большое количество хореографов конкурируют за ограниченное количество вакансий, конкуренция может быть очень высокой. Низкая заработная плата. Некоторые хореографы могут зарабатывать низкую заработную плату, особенно в начале карьеры.
Сложности с продвижением. В некоторых случаях может быть сложно продвигаться по служебной лестнице, особенно в крупных театрах и киностудиях. Будущее профессии хореографа Профессия хореографа может изменяться в соответствии с новыми технологиями и тенденциями. В будущем она может стать более технологичной и инновационной, что может привести к изменению содержания и формы танцевальных выступлений. Одной из наиболее заметных тенденций в современной хореографии является использование компьютерных технологий и специальных эффектов для создания танцевальных номеров.
В их числе — сообщество предпринимателей, сформированное вокруг «Like Центра», и наша экспертиза. Это потом помогло Levita расти интенсивнее. С названием они определились, когда еще учились в университете, — мечтали о будущем совместном бизнесе и придумали «звучащую» связку имени и фамилии, не более того. Второй компанией полностью владеет Артем Савкин. После этого Гуфрановы взяли курс на масштабирование и остановились на франчайзинговой модели. Для начала нужно было упаковать бренд. Нынешнее название — Levita — придумало брендинговое агентство. Во время разработки бренда ориентировались на то, что компания будет международной таков был запрос. Levita — сокращение от слова «левитация», а золотая полоска на логотипе компании символизирует балетный станок. Брендинг обошелся Гуфрановым в 150 тыс. В конце года появился первый партнер по франшизе. Это была подруга Ксении из Москвы, тренер по растяжке. Она тестировала франшизу Levita, арендуя по часам зал в Зеленограде, и за месяц получила 60 тыс. К декабрю 2019 года выручка Levita приблизилась к 950 тыс. Гуфрановы развивали московскую студию и параллельно с этим искали новых партнеров через бизнес-сообщества. Пик продаж франшизы пришелся на апрель — май 2020 года, когда многие сидели на карантине. Тогда к Levita присоединились 10 партнеров — из Краснодара, Рязани, Калининграда и других городов. Артур объясняет это тем, что франшиза была упакована как «антикризисное предложение», паушальный взнос был небольшой — от 140 тыс. К тому же уменьшилась сумма первоначальных вложений франчайзи в запуск: сначала обязательным условием была аренда помещения на длительный срок, теперь же партнеры могли открыться, используя залы с почасовой арендой. Гуфрановы показывали партнерам результаты своей студии в Москве и чуть ли не отговаривали их от покупки франшизы: «Вам точно это надо? Сейчас пандемия, много неопределенности». Но большинство это не останавливало. Карантин Гуфрановы посвятили обучению партнеров. Они записали и разместили на GetCourse семь уроков. Например, объясняли, как выстраивать воронку продаж, подбирать помещение для занятий и вести переговоры с арендодателями. Так как в карантин коммерческие помещения простаивали, первым партнерам Levita удалось договориться с арендодателями на более выгодных условиях. Франчайзи использовали период жестких ограничений, чтобы сделать ремонт. С партнерами Гуфрановы общались каждый день, помогали, когда было нужно. Партнер должен уметь все», — объясняет свою позицию Артур. Франчайзи Levita проходят отбор. Заплатить деньги недостаточно, говорят Гуфрановы: «Должен произойти коннект. Мы рассчитываем идти вдолгую, вместе расти и развиваться. При этом разбираться в балете не обязательно». Например, пара отказывала во франшизе тем, кто ожидал, что за него все сделают, а он будет получать деньги. Пока Гуфрановы запускали франшизу, занятия их студии перешли в онлайн и проходили в формате прямых трансляций. Пара продавала доступ к ним на неделю за 1,5 тыс. В месяц это приносило около 150 тыс. Волна открытий Лето 2020 года Гуфрановы помогали партнерам запускаться. Продажу франшизы приостановили до тех пор, пока существующие партнеры не начнут зарабатывать. Первая полноценная студия по франшизе Levita открылась в Краснодаре в июне 2020 года. Месяц ее работы принес 213 тыс. Франшиза, в которой партнер не зарабатывает, никому не нужна», — говорит Артур. После этого студии Levita появились в Рязани, Калининграде, Петербурге и других российских городах. Спустя два месяца работы выручка на одну студию составляла около 300 тыс. Тогда же франшиза компании открылась в Варшаве. Польского партнера нашли через знакомых. Гуфрановы предупреждали, что бизнес-модель проверена на российском рынке, но не факт, что сработает в Польше. Партнера это не остановило. В сентябре 2020 года, через три месяца после открытия, его прибыль составила около 110 тыс.
Минимальную зарплату в размере 20 000 рублей предлагают детские танцевальные школы занятость от 4 часов в день. Максимальный заработок в 70 000 руб. Что касается индивидуальных уроков, то примерная стоимость постановки свадебного танца — 2500 руб. То есть, работая с 3-4 парами в течение месяца, хореограф может дополнительно зарабатывать до 40 000 рублей. Автор статьи: Редакция сайта Авторский состав проекта. Понравилась статья?
Работа хореографом в Ростове-на-Дону
Сколько зарабатывает хореограф Заработок хореографа зависит от нескольких факторов: загруженности специалиста, его опыта, места работы. Расскажем, где учиться на хореографа, сколько можно зарабатывать, и почему дистанционная учеба на хореографа — это вовсе не странно. Сколько зарабатывает хореограф Заработок хореографа зависит от нескольких факторов: загруженности специалиста, его опыта, места работы.
Сколько зарабатывает хореограф в России — 26184 руб. в среднем
На этом он зарабатывал около 70 тыс. руб. в месяц. Сколько зарабатывают хореографы в России. Сравните сколько зарабатывает «Хореограф» в крупных городах России.