На март репертуар театра Островского ма. Кострома драматический театр Островского афиша. Спектакль — лауреат национальной театральной премии «Золотая Маска-2008» в номинации «Лучший спектакль в драме. Малая форма».
Александр Островский
театральная фантазия, спектакль идет без антракта. Вся афиша. Основная сцена. Камерная сцена. Театр-детям. Вся афиша. Основная сцена. Камерная сцена. Театр-детям. Постановка Андрея Могучего — это тонкая игра актеров в архаичный русский театр времен Островского, театр площадной и балаганный. В честь 200-летия великого русского драматурга — Александра Николаевича Островского — Театр Романа Виктюка сыграл лучшие сцены о любви из его пьес. С 12 по 20 апреля 2023 года пройдёт региональный театральный фестиваль «Дни А. Н. Островского в Омске». Зрители увидят постановки театров Омска и Тары.
Театральный октябрь в Драмтеатре им. А.Н. Островского
Театр Островского Кострома афиша ноябрь 2021. Афиша драмтеатра Бийск на октябрь. В январе 2024 года театр Островского в Костроме предлагает зрителям насладиться классическими произведениями мировой литературы. Театр им Островского Кострома афиша. Вчера, 4 февраля, на основной сцене Кировского драмтеатра были закрыты гастроли Костромского государственного театра драмы им. А.Н. Островского. Театр им Островского Кострома афиша. Репертуар театра Островского в Костроме на декабрь.
Театр им. А.Н. Островского, афиша
городской зимний театр 237 сезон. О театре. Афиша. Спектакли. Афиша Репертуар Мероприятия Информация для зрителей. Афиша театра А.Н. Островского для взрослых.
А. Островский. Гроза
Только в ней возможно, что брат и сестра, пережившие кораблекрушение находят друг друга. Прелестная графиня очаровывает всех мужчин, кто хоть раз на неё посмотрел. Герцог доверяет своему слуге улаживать его любовные дела. А счастье ждёт героев за поворотом, но не за тем, за которым ищут. Действие перенесено в сегодняшний день. И в этом мире больших денег, гламура и цинизма процветают те же пороки, которые высмеивались в пьесе, написанной два столетия назад.
Это первое впечатление подтвердилось второй и третьей премьерами театра, поставленными в последующие три года : "Гамлет" В. Шекспира и "Без вины виноватые" А. Помещение нам досталось в плачевном состоянии. Инженерные коммуникации не менялись лет пятьдесят: жуткие трубы на уровне головы, сплошные протечки, ржавчина, на полу море разливанное, ободранные стены, стекла выбиты, бегают кошки. Свой дом! Какое было ликование! Как все были благодарны, нет так часто театры, подобные нашему, получают помещения. Но эйфория прошла и начались суровые будни: поиски денег, проектировщиков, строителей и пр. Труппа засучила рукава. Через год нашли 200 тыс. Сделали проект, согласования, строителям заплатили аванс и ремонт начался. Строительная фирма, освоив треть аванса, прекратила работу, но договор не расторгают и остаток денег не возвращают.
Однозначно рекомендую этот и другие спектакли на основной сцене театра Буфф! Хочу искренне и от души поблагодарить всех участников театра! Я смотрела пьесу Дневник Аватюриста. Благодарю актёров за чудесный вечер. Я искренне смеялась и сохранила это приподнятое настроение надолго. Хотя в спектакле освещаются совсем не смешные темы. Не искренность, лицемерие и откровенная ложь. Актёрам удалось все эти темы раскрыть с какой-то лёгкостью что ли. Буду рекомендовать друзьям посмотреть этот спектакль. Безумно приятная и комфортная обстановка в зале, обслуживание до начала мероприятия. Сам спектакль был очень необычный , погружает в атмосферу легкости, игривости и непосредственности. Актеры безумно талантливые. Хотим выразить благодарность, за такую возможность попасть и почувствовать атмосферу тех прекрасных годов. Смотрели весь спектакль с огромнейшим удовольствием! Чуткая и талантливая Маргарита Таничева в образе обольстительной злодейки, от которой буквально бросает в холодную дрожь. А на другом полюсе Екатерина Портнягина в роли Людмилы Герасимовны, девушки-ангела, потерянной в безответной любви. Декорации в виде огромной двери-гильотины будоражили с первых минут действа! Казалось, что такие декорации здесь для трагического конца, но оказалось иначе. Неожиданный конец спектакля восхитил и оставил легкое и приятное ощущение романтики, которое я унесла домой. Благодарю восхитительных актеров, режиссера и всех, кто создал подобную красоту! Перед спектаклем впечатлило выступление режиссера М. Смирнова,от которого веет позитивная энергия,юмор, добро, и любовь к своему театру к актерам! От спектакля в восторге, на сцене музыка, кураж, страдание,переживание,но главное Любовь, которая вразумила безумца. Спасибо за классику! Спасибо создателю спектакля,всему актёрскому составу за мастерство,талант. Не очень люблю Островского, но в постановках Буффа смотреть одно удовольствие. В пьесе нет однозначных персонажей и нет таких, кто вызывает симпатию, но игра актеров завораживает и восхищает - и сюжет и действующие лица отходят на второй план. Особенно хочу отметить игру любимых артистов Мурада Султаниязова, Андрея Подберезского, Михаила Трясорукова, также очень понравилась игра Маргариты Таничевой. В спектакле исполнялось несколько романсов в современной интерпретации - они звучали очень уместно и идеально дополняли действие - отдельное спасибо постановщикам. Было интересно, как здесь его покажут. Жанр музыкального спектакля очень точно подошел к произведению «Поздняя любовь». Музыка, игра актеров, свет, танцы балета — все по ниточкам связано между собой и проникает в самое сердце. Спектакль вдохновляет любить и быть любимой. Два с половиной часа пролетели как один миг. А после еще долго оставалось приятное послевкусие и строчки романсов, которые исполняли артисты. Очень здорово, что есть режиссеры, которые умеют работать с классикой. Одновременно сохранить посыл автора, его самобытность, но сделать пьесу доступной для современного человека — это талант. Однозначно, рекомендую спектакль «Островский Любовь» в обязательные культурные списки петербуржцев и гостей города! От Островского ожидал немного скучной классики, но был приятно поражен. Это было небанально, ярко и в точку. Много смешных моментов, актеры делают свое дело на все 100! Мне как музыканту очень понравилась современная аранжировка старых русских романсов в талантливом исполнении актеров театра. Нечасто театры радуют нас хорошим вокалом, но в Буффе с этим проблем нет. Отдельно хотелось отметить художника по свету. Работа очень эффектная. От спектакля остались самые позитивные впечатления, когда классика обыграна актуально и динамично, но при этом отсутствует всякая пошлость, хочется возвращаться в театр вновь и вновь. Мое почтение режиссеру и всей труппе! Любовь» и до сих пор нахожусь под впечатлением. Хочется отметить великолепную работу всех, кто трудился над спектаклем.
Награжден специальным призом «Гран-при» Германия в 1999 году. Островского во Вконтакте История Костромской театр впервые упоминается в 1808 году, тогда спектакли проводились в здании на территории нынешней первой городской больницы. В период отечественной войны 1812 года на костромской сцене ставила свои спектакли труппа московского императорского театра, эвакуированная из сожженной столицы. В дальнейшем театр не раз менял свое местонахождение, пока в 1863 году не было построено новое каменное здание, которое сохранилось до наших дней как одно из красивейших театральных зданий в России. Архитектор Н. Григорьев взял для своего проекта расположение лож и ярусов здания Малого театра Москвы и совместил с уникальными особенностями русского зодчества. В новом здании театра, на спектакле, данном в его честь 30 июня 1863 года, присутствовал цесаревич Николай Александрович сын императора Александра II. Островского во Вконтакте На протяжении всего своего существования, творческие будни театр были неразрывно связаны с великим русским драматургом Александром Николаевичем Островским. Он часто бывал в Костромском театре на спектаклях и репетициях. В Костромской губернии, в своем поместье Щелыково, им были написаны большинство известных нам произведений. Многие спектакли впервые представили публике именно на костромской сцене, а в разные годы сыграны практически все. Премьера по пьесе «Не в свои сани не садись» прошла в 1855 году. И с тех пор каждый новый театральный сезон непременно открывает пьеса А. За бережное сохранение творческого наследия драматурга в 1923 году театру присвоено имя Александра Николаевича Островского. В 1983 году Костромской областной драматический театр был удостоен ордена Трудового Красного Знамени. Гоголя, А. Грибоедова, И. Тургенева, гастролировали актеры Г.
Смотрите также
- Даты показов
- Театр Маяковского представит свою версию «Леса» Островского
- Театр островского афиша
- Афиша Костромы: Расписание театральных новинок на конец декабря
- Малый театр покажет 19 спектаклей на фестивале «Островский в Доме Островского» 06.04.2023
- События музея у вас в почте
Спектакли в Костроме
3,0 Необычное, но убедительное сочетание пьесы Александра Островского и традиций итальянского площадного театра. Официальные билеты на спектакль "Гроза. Искушение" по А. Островскому. Купить билеты онлайн по лучшей цене. Афиша 2023 Москва. В 1835 году Александр Островский поступил в Первую Московскую гимназию. Там он увлекся литературой и театральным искусством, в свободное время играл в драматическом кружке. Октябрь 2022 г., г. Кострома (Драматический театр им. А.Н. Островского). Мировая и отечественная театральная классика, постановки Театра юного зрителя и спектакли для.
Спектакли по произведениям Островского в Москве
Костромской государственный драматический театр им. А.Н. Островского — афиша Костромы 2024. Расписание, режим работы, фото, адрес: Костромская обл., г. В 1835 году Александр Островский поступил в Первую Московскую гимназию. Там он увлекся литературой и театральным искусством, в свободное время играл в драматическом кружке. ПРЕМЬЕРА "-Чайку не прикажете ли?" ("Бесприданница") Музыкальный спектакль-фантазия "Чаепитие по Островскому", приуроченный к 200-летию со дня рождения великого русского. 3,0 Необычное, но убедительное сочетание пьесы Александра Островского и традиций итальянского площадного театра.
Театральный октябрь в Драмтеатре им. А.Н. Островского
Расскажите о себе или прикрепите резюме, ссылкой или файлом отправить Прикрепить файл Файлы. N 152-ФЗ «О персональных данных» ваша заявка принята В ближайшее время по указанному номеру с вами свяжется наш специалист vip-ложа Особое пространство для удобства зрителей.
Стремительную и трагическую премьеру Александра Баргмана «Бесприданница» показал Государственный драматический театр «Приют комедианта». Еще одну постановку пьесы «Бесприданница» — «Жестокий роман» — представил Театр-фестиваль «Балтийский дом» режиссер Сусанна Цирюк».
Спектакль, в котором прошлое тесно переплетено с настоящим, а знакомые по фильму Эльдара Рязанова романсы — с современными музыкальными треками, стал яркой финальной точкой завершающего фестиваля. Знаковой премьерой стал спектакль Юрия Цуркану «Бешеные деньги» в Театре имени Ленсовета, который 19 ноября отметил свое 90-летие. И теперь, в год двойного юбилея — коллектива и драматурга — мы решили поставить пьесу вновь», — рассказала художественный руководитель театра Лариса Луппиан.
В Петербургскую программу вошла еще одна постановка Юрия Цуркану на сцене Санкт-Петербургского театра «Русская антреприза» имени Андрея Миронова — «Не было ни гроша, да вдруг алтын», в которой за внешней размеренностью жизни кипят настоящие страсти. Дважды в фестивальной афише было представлено название «На всякого мудреца довольно простоты». Если спектакль Воронежского академического Театра драмы им.
А Кольцова режиссер з. России Владимир Петров обратился к метафоре шахматной партии, символизирующей борьбу добра и зла, то постановка Вологодского государственного ордена «Знак почёта» драматического театра режиссер Владимир Гранов представила комедию в стиле танго, где в танцевальном вихре характеров обнажилась трагикомичность происходящего. Зрители увидели два «Леса»: Томский областной театр куклы и актера «Скоморох» имени Романа Виндермана привез постановку Игоря Казакова об ускользающем счастье, которое так сложно найти в запутанном «лесу» интриг.
Театр юных зрителей имени А.
Памятник Островскому перед Малым театром. Программа В 2023 году фестиваль пройдет уже в 13-ый раз. За время своего существования он существенно расширил свою географию и даже вышел за пределы России. В этот раз к нему присоединятся театры из Минска, Санкт-Петербурга, Сургута, Барнаула, Челябинска и многих других городов. Самые яркие фестивали Москвы Насладиться хорошей музыкой, увидеть яркие постановки, шоу, уникальные экспонаты, попробовать изысканные угощения — все это можно сделать на различных фестивалях, которые каждый год проходят в Москве.
Стрепетова ее выше всех ставил А. Островский в конце жизни , М. Ермолова, М. Савина, В. Пашенная - ярчайшие звезды ушедшей эпохи. Рощина-Инсарова в спектакле В. Мейерхольда 1916 года в Александринском театре; А. Коонен в спектакле А. Таирова 1924 года в Камерном театре; Л. Щербинина в спектакле Б. Бабочкина 1974 года в Малом театре; и другие знаменитые актрисы, составившие славу русского театра. Из разговора с режиссером Уланбеком Баялиевым: Нам хотелось сочинить архаичный, поэтичный спектакль, понятный современным зрителям: про человека, про любовь, про боль. Сейчас очень не хватает глубокого, подробного разговора о человеке. Мир живет в страшной спешке, так что мы не успеваем самое главное: поговорить, рассказать, добраться до глубины в человеческих отношениях.
Фестиваль «Островский в Доме Островского»
Но в этот раз фестиваль обещает стать особенным и самым аншлаговым. Ведь он отмечает сразу два юбилея: 30-летие своего существования и 200-летие со дня рождения Островского. Фестиваль неслучайно проходит именно в Малом театре, который называют «Домом Островского». Еще при жизни драматурга здесь поставили почти все его пьесы, написанные специально для Малого театра. А сейчас на его сцене можно увидеть немало постановок по произведениям автора: «На всякого мудреца довольно простоты», «Бедность не порок», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Волки и овцы», «Доходное место» и другие.
Программа «Большие гастроли» в год ОстровскогоВажнейшим событием 2023 года для российской культуры и всего мирового театрального сообщества станет 200-летие со дня рождения А. В репертуаре театров — участников программы «Большие гастроли» — гениальные и пророческие произведения Островского. По направлению «Ведущие театры»знаменитую «Грозу» представят в Екатеринбурге и Омске сразу два легендарных коллектива: Российский государственный академический Большой драматический театр им.
Товстоногова БДТ и Государственный академический театр им. Вахтангова, а немеркнущую комедию «Лес» покажет Московский академический театр сатиры в Сочи и Иркутске. Российский государственный театр «Сатирикон» им. Год Островского также отметят Московский Губернский театр, Государственный академический театр им. Моссовета, Московский академический театр им.
Режиссер-постановщик — Татьяна Казакова В бесконечных скитаниях по России встречаются на лесной дороге два провинциальный актера — комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. По воле случая они оказываются неподалеку от имения Гурмыжской — тетки Несчастливцева и решают заглянуть туда. А тем временем все смешалось в доме богатой помещицы: хотела было она выдать замуж свою бедную воспитанницу Аксюшу за подвернувшегося под руку недоучившегося гимназиста…да влюбилась в него сама. И как ни старались актеры победить ее упрямство и самодурство, ничего у них не вышло. Пьеса рассказывает о таланте и бесталанности, о свободе и несвободе, о любви и обмане, о настоящих артистах и ловких комедиантах. Режиссер-постановщик — Александр Кузин Лукавая комедия рассказывает про власть прошлого и «его величество случай». В доме богатой купчихи Мавры Тарасовны Барабошевой все чинно, строго и безупречно. Однако все не так просто в почтенном семействе. Пьяница и тряпка сын растратил деньги, приказчики подделывают документы, садовник ворует яблоки. Да и сама Мавра, как выясняется позже, не без греха. Но властная хозяйка снисходительна к «слабостям» сына и домашних — лишь бы все было «по ее воле». В порядок вещей не вписываются только бедный служащий Платон, привыкший всегда и всем говорить правду, и красавица-внучка Поликсена, девушка на выданье, унаследовавшая крутой нрав бабушки, и некстати влюбившаяся в Платона. Сама же Мавра Тарасовна способна закрыть глаза на все, кроме честности и свободолюбия… И не сдобровать влюбленным, если бы не появление в их доме гостя из прошлого, отставного унтер-офицера Силы Ерофеича Грознова. Режиссер — Юрий Цуркану История рассказывает о девушке Насте, живущей в стыде и бедности по вине своего скупого дяди Крутицкого. Насте предстоит выйти замуж. Вот только миром правят деньги, и невеста без приданого никому не нужна. Но, может быть, у нее есть шанс? В ход событий вмешивается счастливая находка. Режиссер Юрий Цуркану создал трагикомедию, в которой исследует русский характер с его битвами крайностей: скупостью, лихоимством, разбоем, нищетой и терпимостью. Режиссер — Юрий Цуркану Действие спектакля разворачивается на Волге, в том же городе Бряхимове, где жили и любили персонажи «Бесприданницы». Как ни странно, но пьеса с таким ярким названием почти не имеет подробной сценической истории. Там никто не бросается с обрыва, не стреляется и не гибнет. Юрий Цуркану: Незаигранная и нераскрытая пьеса ошеломила широтой русских характеров в исключительных проявлениях коварства и самопожертвования… Комедия Островского «Красавец-мужчина» разворачивается как комедия русской жизни, извечно стиснутой двумя берегами, двумя стихиями: души и… денег. А в стремнине бьется любовь. Режиссер — Александр Баргман Это горькая и ироничная пьеса о выборе, о борьбе мерещащейся судьбы и привычной жизни, что уже не та, о поединке чувства и разума, об уделе Актрисы, об изменчивости жизни и беспощадном Молохе Театра. В центре пьесы — Талант, не поддающийся обыденности и нарушающий ее. Талант заразительный настолько, что все персонажи пьесы поддаются его силе, сами становясь по своему талантливыми — в делах, фантазиях, интригах, поклонении. Пьеса полна любви и милосердия, надежд и сострадания, боли и отчаяния. Режиссер — Юрий Цуркану Это одна из самых прозрачных, смешных пьес А. В «Шутниках» есть тщательно скрываемая страстная любовь богатейшего немолодого купца к доброй, гордой и бедной девушке, растраченные казенные деньги, розыгрыши, переходящие в настоящую интригу, которая чуть не сводит с ума главного героя — отставного чиновника Оброшенова. Спектакль ставит зрителей перед проблемой: бедность, конечно, не порок, но настоящую свободу могут дать только деньги. Завязывается тугой узел проблем, и человеческое счастье может попасть в зависимость от трехсот рублей. Но в «Шутниках» дано победить чести, любви и достоинству. Режиссер-постановщик — Андрей Сидельников. Спектакль по пьесе «Бесприданница» Сюжет знаменитого произведения перенесен в наши дни. В современном мире все продается и покупается. Сколько стоит красота, любовь, молодость? Сколько стоит человек? И в какой момент мы понимаем, что нас самих уже купили? Красавица Лариса, девушка из небогатой семьи — лакомый кусочек. Ее бедность в глазах состоятельных претендентов становится знаком легкой добычи, тем более, что девушка в растерянности. Возлюбленный Ларисы предпочел ей брак по расчету. Отчаявшись, героиня решает выйти за нелюбимого человека. Жених, по общему мнению, ей не пара. Воспользоваться падением Ларисы желают многие. Режиссер-постановщик — Стас Парфенов Островский по праву считается создателем традиционного русского театра. Его произведения бережно хранят чистый, живой русский язык с неповторимым юмором, который понятен и близок нам сегодня. Постановка объединяет в себе несколько произведений драматурга. Каждая пьеса будет развиваться в своей эпохе и проведет зрителя от времен Александра Николаевича к нашему «сегодня», показав, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же. Режиссер-постановщик — Денис Хуснияров Постановщики отстранились от привычного социального аспекта пьесы. В спектакле внимание сконцентрировано на универсальных вневременных категориях, на философских и сущностных вопросах человеческих взаимоотношений. В 1870-х годах Александр Островский был почетным мировым судьей Кинешемского уезда. Он принимал участие в судебных заседаниях и был хорошо знаком с хроникой происшествий того времени. Предполагается, что он был в курсе подробностей громкого дела, ставшего основой сюжета «Бесприданницы»: молодая женщина погибла от рук богатого мужа, ведущего разгульный образ жизни. Режиссер-постановщик — Владимир Туманов Спектакль рассказывает историю любви и измены, греховности и раскаяния, воли и слабости, веры и неверия. Женщина, нарушающая нравственный долг, не может стать счастливой, не может скрыть свою вину. Но для героини важна суть отношений, а не их форма. В трактовке образа Катерины режиссер спектакля Владимир Туманов следует за драматургом. Островский не искал для своей героини выхода из отчаянного положения, его просто не существовало. Но это не значит, что любовь и красота бессильны и не могут спасти мир. Главный смысл драмы раскрывается в образе Катерины, в правде ее сильного характера и цельной души. Режиссеры: Семен Спивак, Михаил Черняк. Спектакль по пьесе «Женитьба Белугина» Н. Соловьев, А. Островский Купец Андрей Белугин не самодур-неуч, а умный, честный, достойный человек. Господа же высшего сословия на поверку оказываются слабыми и безвольными. В их взаимоотношениях не последнюю роль играет желание разбогатеть. Но мерилом и судьей становится любовь. Главные герои: простоватый Андрей, искажающий слово «лаборатория», и премудрая Елена, представительница высшего света, легко говорящая на разных языках, проходят испытания сердечными невзгодами, ищут настоящую любовь и совершают ошибки. Честность и хитрость, прямота и расчет, доброта и насмешка, нежность и ирония, жар и холодность, причудливо переплетаясь, и впрямь напоминают кружева. Но это не любовный треугольник или адюльтер. Это сложная, тонко написанная и искусно сыгранная история о самом прекрасном чувстве на свете. Помимо этого в пьесе есть юмор, романтика и легкость. Режиссер-постановщик — Андрей Андреев Трактовка Молодежного театра способна удивить даже искушенного зрителя. Театр постарался воплотить художественный замысел Островского и сделать мелодраму смешной. Природу комедии подчеркивает и игра говорящих фамилий: Кручинина — печальная, Отрадина — радостная, Незнамов — безродный.
Сейчас этот спектакль считается театральной классикой XX века. В постановке примут участие несколько поколений артистов «Маяковки»: как молодые, недавно принятые в труппу актеры, так и именитые мастера сцены. За сценическое оформление будущей премьеры отвечает народный художник России, главный художник Театра Маяковского Владимир Арефьев. Постоянный адрес новости: eadaily.
Спектакли в Костроме
Бондаренко, заслуженный артист Украины И. Бондзик, заслуженные артисты АРК Ж. Бирюк, Э. Погосян, Е. Сорокина, И. Бирюкова, заслуженные артистка Республики Крым К. Овчаренко и Н.
Выбрать фестиваль В общей сложности на фестивале покажут 19 спектаклей: 14 в Москве и ещё 5 в Когалыме.
Все они, конечно же, по пьесам Островского. Да, есть кое-какие различия восприятия его пьес, скажем, 50 лет назад, 30 и сейчас, но самое главное неизменно — его удивительно красивый русский язык и тот национальный дух, который присутствует во всех пьесах, — говорит художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин. Розыгрыши в Telegram! У нас в Telegram постоянно проходят розыгрыши билетов на самые интересные события в Москве — концерты, спектакли, фестивали, шоу и многое другое.
Постановка основана на известном произведении Фредерика Ренси «La nuit des rois», но в режиссерской интерпретации Театра Островского приобретает новые, уникальные оттенки. В этой драме сочетаются элементы комедии и трагедии, что делает ее еще более привлекательной для зрителей. Главные герои пьесы, четыре короля, находятся в центре интриги и тайны. Их переплетенные судьбы, скрытые от зрителя и между собой, создают атмосферу непредсказуемости и загадочности. Весь спектакль пронизан духом загадки и драматических поворотов, не давая зрителям расслабиться и предсказать развитие событий. В основе постановки лежит актерское мастерство и великолепная игра артистов Театра Островского. Харизматичные и талантливые актеры с легкостью передают эмоции и чувства героев, погружая зрителей в их мир. Костюмы и декорации, разработанные специально для этой постановки, создают атмосферу загадки и подчеркивают особенности каждого персонажа. Театр Островского снова приглашает зрителей насладиться высоким искусством и окунуться в увлекательный мир театральных представлений. Это невероятно прекрасное представление, которое обязательно покорит сердца зрителей разных возрастов. Сказочная история о девушке-сироте по имени Золушка, которая подвергается жестокому обращению со стороны своей мачехи и ее двух падчериц. Однако, благодаря волшебной помощи феи, Золушке удается изменить свою судьбу и стать принцессой на балу. Мюзикл «Золушка» воплощает на сцене волшебство и магию.
Борется с внутренними травмами, выступает в качестве любящего и заботливого отца, которого сам никогда не имел. Жизнь течет своим чередом. Вплоть до одного звонка. Все начинается с обычной шутки - бредовой идеи в баре о том, что можно обмануть всех и стать бесконечно богатыми. Что не нужно больше прислуживать боссу, который не ценит и что вообще больше нет никаких проблем. Ведь мир так жесток и несправедлив, а значит нужно делать тоже самое в ответ.