Третий фортепианный концерт и Третья симфония Сергея Рахманинова – вершинные творения композитора, покоряющие мощью духа, лирическими мелодиями широкого дыхания и роскошью оркестровых красок. Третьем концерте для фортепьяно с оркестром. Это мой любимый фортепьянный концерт не только у Рахманинова, но и вообще, поэтому не. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Рахманинов); Concerto pour piano nº 3 de Rachmaninov; Piano Concerto No. 3; 第3钢琴协奏曲 (拉赫玛尼诺夫); Concerto para piano n.º 3 (Rachmaninoff); 3. Klavierkonzert; 피아노 협주곡 3번 (라흐마니노프). Концерт для фортепиано с оркестром №1 Национальный филармонический оркестр России.
Рахманинов Сергей - Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор - ноты
Горацио Гутьеррес, фортепиано Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио Дирижер Геннадий Рождественский. Горацио Гутьеррес родился в Гаване в 1948 году. Начал заниматься музыкой сначала под руководством матери, затем у Цезаря Сентената. Сергей Рахманинов (1873–1943) Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Op.30. Симфонический оркестр Шведского радио, Лейф Ове Андснес (фортепиано). Дирижер: Лионель Бренгье. В третьем концерте он растет как артист, прощаясь с тяжелым и неясным прошлым. Он летит в будущее, полный добрых чувств и больших надежд. Он пишет этот концерт для своего первого крупного американского турне и готов Америку покорить. Рахманинов. Третий концерт для фортепиано с оркестром — Владимир Горовиц, оркестр Нью-Йоркской филармонии, Юджин Орманди, 1978 год 44:43.
Третий Концерт Рахманинова Для Фортепиано С Оркестром
Рахманинов. Все произведения для фортепиано. Complete Piano Works. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч.30 Сергея Рахманинова (1873-1943) известен своими музыкальными и техническими требованиями к исполнителю. Он имеет репутацию одного из самых сложных фортепианных концертов в фортепианном репертуаре. "Дорогие друзья, сегодня огромное событие для нашего музея — в его стенах будет исполнено одно из самых выдающихся во всей мировой музыке произведений — Третий концерт для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова. Работа Сергея Рахманинова Сергея Рахманинова Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30, был написан летом 1909 года. Премьера произведения состоялась 28 ноября того же года в Нью-Йорке с композитором.
Рахманинов концерт 3 для фортепиано с оркестром история создания
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (Рахманинов); Concerto pour piano nº 3 de Rachmaninov; Piano Concerto No. 3; 第3钢琴协奏曲 (拉赫玛尼诺夫); Concerto para piano n.º 3 (Rachmaninoff); 3. Klavierkonzert; 피아노 협주곡 3번 (라흐마니노프). Горацио Гутьеррес, фортепиано Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио Дирижер Геннадий Рождественский. Горацио Гутьеррес родился в Гаване в 1948 году. Начал заниматься музыкой сначала под руководством матери, затем у Цезаря Сентената. Соч.30, издательство "П. Юргенсон" J0108. Рахманинов С.В. Концерт №3. Для фортепиано с оркестром. Фортепианный Концерт для фортепиано с оркестром N 3 (ре минор) был написан Сергеем Рахманиновым в 1909 году и является одним из наиболее известных и часто исполняемых произведений автора.
Сергей Васильевич Рахманинов. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор
Один из них - дружба Рахманинова с Федором Шаляпиным, уроженцем Казани. Что касается названия фестиваля, то считается, что поклонницы Рахманинова после его выступлений дарили музыканту именно белую сирень. За организацию фестиваля и внимание к наследию великого русского композитора Александр Сладковский в 2019 году удостоен Международной премии имени Сергея Рахманинова в номинации "Специальный проект во имя Рахманинова". В новость внесена правка 14.
Сам композитор отрицал наличие каких-либо сознательно заимствованных мелодических элементов в своей теме. В ответ на заданный ему вопрос о ее происхождении он отвечал: «Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. В подтверждение того, что у него не было сознательного намерения придать теме народно-песенный или литургический характер, Рахманинов указывал на применение в ней гармонического минора с повышенным вводным тоном, чуждого как русской народной песне, так и мелодике знаменного распева. Мелодические обороты народной песни и знаменного распева преломлены здесь композитором через призму личного, субъективного восприятия и приобретают глубоко индивидуальный отпечаток. Эта тема, являющаяся одной из вершин мелодического вдохновения Рахманинова, представляет собой яркий образец того тесного взаимопроникновения индивидуально лирического и эпически общезначимого начала, которое было одной из характерных черт рахманиновского творчества. Примечательно свидетельство композитора, что у него не было никаких предварительных вариантов, изменений и поправок при ее сочинении: тема легко и просто «написалась».
Этим объясняется удивительная ее цельность, естественность и непринужденность развития. Тема плавно и неторопливо развертывается на основе разнообразных вариантных преобразований начальной терцовой попевки, постепенно расширяя свой мелодический диапазон путем опевания соседних звуков прием, типичный для лирической мелодики Рахманинова и уже знакомый нам по предыдущему изложению. Многократное ритмически варьированное повторение этой терцовой ячейки с неизменным возвращением к опорному тоническому звуку действительно придает теме известные черты сходства с мелодиями знаменного распева. Но уже в первой фразе появляется VII высокая ступень cis и между крайними мелодическими точками образуется интервал уменьшенной кварты, столь излюбленный Рахманиновым особенно в раннем периоде творчества. Несмотря на то что он дан здесь в скрытом, завуалированном виде, это вносит элемент повышенной лирической экспрессии: В дальнейшем развитии темы выразительная напряженность ее звучания усиливается благодаря секвенцированию и насыщению мелодики хроматизмами. Достигая своей высшей точки — звука b, мелодия затем спокойно, тремя сокращающимися по диапазону ниспадающими волнами Заключительное предложение темы построено по принципу «сопоставления с результатом» 2—2—4. Метрическое растяжение третьей волны усиливает впечатление «отлива», постепенно убывающей динамики. Основой ее является, таким образом, минорный гексахорд, что подчеркивает ее сходство со старинными русскими напевами. В целом главная партия образует законченное построение, которое повторяется затем с незначительными изменениями в самой теме, мягко и приглушенно звучащей на этот раз у альта и валторны solo на фоне легких пассажей фортепиано.
Структурная завершенность главной партии вызывает необходимость в довольно большом по размеру связующем построении. В основном связующая партия строится на развитии элементов главной партии, но в ней появляются также отдельные «предвестники» побочной партии, мотивы которой мелькают в оркестре в легком скерцозном преломлении: Побочную партию Рахманинов начинает не сразу с изложения темы в основном ее виде. Этому изложению предшествует вступительное построение с ритмически острыми фразами оркестра, в которых обнаруживается легко ощутимая связь и со скрытой маршевой поступью главной партии и с указанными мотивами-«предвестниками» побочной партии из связующего раздела: Собственно тема побочной партии, проникнутая светлым, лирически-мечтательным настроением, излагается в партии фортепиано в начале при полном молчании оркестра, и лишь постепенно, по мере динамического нарастания и расширения ее мелодического диапазона, вступают отдельные оркестровые голоса, «поддерживая» солиста. Развитие темы происходит с помощью обычных для Рахманинова приемов, на основе соединения свободной вариантности и секвентности. Интимное, затаенно нежное звучание ее первых тактов постепенно сменяется воодушевленным лирическим пафосом. В свободе и непринужденности мелодического развертывания темы, а также и в некоторых особенностях построения побочной партии проявляются черты известной импровизационности. Плавно совершающееся динамическое «затухание» после кульминации, приходящейся на начало второго предложения, прерывается эпизодом каденционного типа, вслед за которым дано заключительное построение темы. Как и в первой части Второй симфонии, благодаря певуче-лирическому характеру обеих тем экспозиции основной контраст переносится на соотношение между экспозицией в целом и драматически напряженной разработкой. Начинается разработка с сокращенного проведения темы главной партии в первоначальном ее изложении.
Но затем она словно растворяется в коротких, мелькающих у разных инструментов оркестра отрывистых мелодических фигурках и фортепианных пассажах. Преобладание уменьшенных септаккордов, нонаккордов и увеличенных трезвучий в гармонии придает этому разделу тревожно-фантастический оттенок. Вычлененный из основной темы мотив, постепенно преобразуясь, превращается в активную грозно-«наступательную» аккордовую фигуру, которая с большой силой и энергией звучит у фортепиано при поддержке оркестра: Эта кульминация заканчивается трагическим срывом со стремительно низвергающимся каскадом аккордов у фортепиано на гармонической основе уменьшенного септаккорда Здесь возникает некоторая аналогия с таким же неожиданным стремительным срывом в Третьей симфонии Скрябина , который композитор обозначил словами «ecroulement formidable» «грозный обвал». Здесь впервые и единственный раз на протяжении всего первого Allegro вступает полное оркестровое tutti, что особенно подчеркивает драматически-вершинное значение этого момента. Затем наступает длительный спад, погружение в сферу мрачных, скорбных эмоций. Состояние глубокой душевной подавленности выразительно передает повторяющаяся сначала в оркестре, а потом и у фортепиано интонация вздоха, стона: Новая волна постепенного нарастания Allegro molto приводит к еще более высокой кульминации, которая перекрывает предшествующую по силе напряжения.
Он полон сосредоточенной задумчивости. Воображение рисует серьезный и вдумчивый взгляд в затененные родные дали. Далее звучат вариации-строфы, где происходит страстное излияние чувств. Лишь четвертая строфа несколько оттеняет другие со своей танцевальностью. Как напоминание, здесь проводятся партии из первой части. Третья часть — финал, рисует сказочный мир, который вступает в свои права с воцарением темноты и исчезает с рассветом, оттеняя праздничные массовые картины экспозицию и репризу. Основной образ представляет собой причудливый звездный дождь, который завораживает слушателей загадочно-насмешливой феерической красотой. Рахманинов очень мастерски использовал для этих целей звучность фортепиано. Кульминация части мощная, колокольно-хоровая. В ней угадывается какое-то упование на небывалое преображение, но в решающий момент происходит катастрофический срыв. Вместо нового проведения, песенный мотив трагически распадается. Появляются зловещие фантастические линии, а также стонущие интонации. К концу спада все утихает, восстанавливается тональность. Но это лишь смутные проблески надежды на восстановление песенного образа. Традиционной сонатной репризы здесь нет. В большой и невероятно виртуозной каденции солиста главная тема приобретает скерцозный облик, затем звучит с патетическими призывами. Песенная тема снова возвращается в репризе-коде, здесь она звучит скромно и во всей красе. Завершается произведение каскадом аккордов, как победой светлого начала. В Третьем концерте воображение Сергея Васильевича проложило пусть светлым надеждам сквозь «вековую мглу». Примечательно, что сочинение это стало одной из вершин русского музыкального искусства предоктябрьской поры. Оно создавалось наряду с патриотическими циклами «Родина», «На поле Куликовом» Блока. Именно в это время поэт осознал, что главной является тема о России и она самая реальная, настоящая. Удивительным образом два лирика-современника, абсолютно не сговариваясь воспевают в своем творчестве главную для себя тему. Третий концерт Рахманинова является одним из наиболее значимых произведений композитора. Он открывает новые грани творчества маэстро. Этим сочинением, Рахманинов еще более сближает концерт и симфонию. Но еще примечательнее то, что все возможности для интенсивного развития сконцентрированы у него в одной, невероятно красивой песенной теме. Именно в этом концерте практически полностью сформировался стиль Сергея Рахманинова, неповторимый и легко узнаваемый.
Концерт был опубликован в 1910 году. Первое выступление в России состоялось 4 апреля 1910 года и было встречено критикой. Постепенно растущий успех произведения созрел в следующие два десятилетия, прежде всего, благодаря молодому Владимиру Горовицу , который благодаря своей ослепительной виртуозности безоговорочно навязывал его американской публике. В 1942 году Рахманинов заявил, увидев интерпретацию Горовица: «Я всегда мечтал, чтобы мой концерт был исполнен именно так, но я никогда не ожидал услышать его таким в этом мире». В любом случае энергичное и эпическое исполнение Рахманинова, дошедшее до нас в записи, осталось в истории интерпретаций, важное свидетельство борьбы великого пианиста-композитора со своим собственным творчеством. Концерт всегда пользовался уважением, а иногда даже страхом у большинства пианистов. Юзеф Хофманн , известный пианист, которому она посвящена, никогда не пытался играть ее публично. Хотя он был одним из величайших виртуозов того времени, вполне вероятно, что он не считал себя близким ему по духу. Руки Рахманинова были очень большими и подвижными в боковых движениях, а его фортепианное письмо очень трудно для маленьких рук как и у Гофмана , даже если оно воспитано превосходной техникой. То, насколько концерт был «сшит» Рахманиновым для его собственных рук и его собственной техники, свидетельствует о том, что он сам заявлял, что он показался ему легче и плавнее, чем второй концерт который обычно считается менее технически требовательным. Существует также сокращенная версия третьего концерта с сокращениями, сделанными самим Рахманиновым в попытке упростить его, но впоследствии вышедших из употребления.
Рахманинов Сергей - Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор - ноты
Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года. Интересные факты Главный герой фильма «Блеск» 1996 Дэвид Хельфготт — талантливый пианист, который с детства мечтал выучить Третий концерт Рахманинова. Ему это удаётся, однако при этом пианист сходит с ума.
Считается, что 3-й концерт является одним из самых популярных и часто исполняемых произведений композитора. Достаточно сделать поиск в YouTube и прочесть имена музыкантов, которые обращались к исполнению этого произведения, чтобы оценить его популярность. Тут и В. Горовиц, и В. Клиберн, и Д. Мацуев, и Е.
Кисин и многие многие другие. Если попытаться выбрать один из этих четырех концертов, я не смогу дать ответ, потому что все четыре концерта очень нравятся мне почти в одинаковой мере. То есть, вся эта статистика не влияет на мое собственное мнение. В списке имен исполнителей я намеренно не назвал одно, самое главное имя - имя самого композитора. Концерт исполнялся композитором, существуют аудио-записи концерта. В Интернете есть много записей этого фортепианного концерта.
Вместо этого он практиковался на картонной клавиатуре, которую он взял с собой на корабль следовавший в США.
Строение Концерт состоит из трех частей: Allegro ma non tanto ре-минор Intermezzo: Adagio фа-диез минор — ре-бемоль мажор Finale: Alla breve ре-минор — ре-мажор Премьера Концерт был впервые исполнен 28 ноября 1909 г. Премьера концерта в России состоялась в апреле 1910 года.
Контрастирующие эпизоды тонут в ликующих звонах, но, несмотря на всю остроту контраста, при внимательном вслушивании можно легко заметить в этой теме наличие общих элементов с главной партией первой части — динамичная связующая подводит к лирической мелодии с широким взлётом на фоне синкопированных аккордов.
Маршеобразные ритмы затухающей меди завершают экспозицию. Музыкальное движение разворачивается волнообразно, стремясь достичь мелодической вершины, но вместе с тем оно постоянно опадает. Тревожные ноты передают низкий регистр фортепиано, приглушённое тремоло литавр , доминантовый органный пункт, но развитие музыкального материала постепенно расширяется, переходя в более светлый регистр [8].
В среднем эпизоде звучит вариант побочной партии первой части, приобретающей здесь несколько фантастический облик. Как и в Интермеццо, в эпизоде композитор использует строфическую структуру , где начальные интонации дают импульс последующему свободному развитию. Тема подвергается различным вариантным преобразованиям: мелодия воспринимается как волшебный танец эльфов, но затем в оркестре проходит свободно развивающаяся основная тема первой части, а в четвертой строфе — вариант побочной партии первой части в очень медленном темпе.
В завершении восстанавливается первоначальный темп, всё ближе слышатся фанфары и стремительный бег главной партии, которая постепенно приобретает первоначальный облик. Как и во Втором концерте, окончательный итог даётся в коде: торжественная радостная мелодия охватывает все регистры фортепиано, все инструменты оркестра. Мощный каскад аккордов завершает произведение апофеозом , торжеством светлого начала [9] В отличие от традиционного соотношения тем сонатного аллегро , побочная партия в финале не составляет лирического контраста к главной теме.
Проникнутая такой же неудержимо рвущейся вперёд энергией и напором, она развивается резкими синкопированными толчками, словно преодолевая какие-то препятствия, и образует в целом ряд тяжело вздымающихся и снова ниспадающих волн. Премьера Обложка пластинки из Полного собрания сочинений Рахманинова для фортепиано соло, исполнитель Рут Ларедо Первое исполнение Третьего концерта состоялось в Нью-Йорке в конце ноября 1909 года, дирижировал Вальтер Дамрош. В Москве премьера состоялась в апреле 1910 года.
Исполнял фортепианное соло сам автор, оркестром дирижировал Евгений Плотников. Концерт сразу же был отмечен музыкальной общественностью, но настоящее признание пришло позднее. Это связано с яркой оригинальностью произведения и импровизационностью его изложения, идущей от творчества сказителей-рапсодов.
Только в 1930-е годы Третий концерт начинают включать в программы английские и советские пианисты: Владимир Горовиц , Вальтер Гизекинг и другие. Произведение начинает широко исполняться, и везде публика встречает его тепло. В годы увлечения модернизмом и всевозможными изощренными звучаниями Рахманинов шёл особым путем, поднимая древнейшие пласты национального искусства и претворяя его в своем творчестве.
С. В. Рахманинов. Концерт №3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 30
Рахманинов - Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op.30: No. 1, Allegro ma non tanto, Рахманинов - Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op.30 (Папоян Илья) и другие скачать в mp3 и слушать музыку онлайн бесплатно. Просмотреть записи Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, Op. 30. Stream Rachmaninov’s devilish Piano Concerto No. 3 in D Minor, Op. Третий фортепианный концерт был впервые исполнен 28 ноября 1909 г. автором с Нью-Йоркским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Дамроша в ходе турне Рахманинова по Соединенным Штатам Америки.
Концерт для фортепиано с оркестром No.3 ре минор, Op.30
"Дорогие друзья, сегодня огромное событие для нашего музея — в его стенах будет исполнено одно из самых выдающихся во всей мировой музыке произведений — Третий концерт для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова. В исполнении Государственного академического симфонического оркестра России имени Е. Ф. Светланова звучит Третий концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. SmyslPesni, Рахманинов Сергей - Концерт №3 для фортепиано с оркестром d-moll, op.30 - III. Концерт №3 для фортепиано с оркестром в ре миноре, сочиненный Сергеем Рахманиновым, является одной из самых известных и технически сложных композиций в репертуаре пианистов. Это полномасштабное произведение, выполненное в форме трех частей.
Рахманинов концерт 3 для фортепиано с оркестром история создания
Вместе с тем, ООО «АдвМьюзик» не является владельцем, администратором или хостинг-провайдером сайта, не размещает, и не влияет на размещение на сайте любых авторских произведений и фонограмм. По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic.
Среди творческого наследия композитора широкую известность получила опера «Князь Игорь», повествующая о походе князя Игоря против половцев. В программе концерта — полюбившиеся публике «Половецкие пляски» — балетная сцена из оперы.
Имя Сергея Рахманинова неотделимо от самого понятия «русская музыка». При этом, его оригинальный музыкальный язык, сотканный из элементов классической, народной и духовной традиций, горячо любим слушателями всего мира. Третий концерт Рахманинова — вершина его творчества 1900-х годов и одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора.
Мы рады, что этот концерт прозвучит в стенах Музея Рериха — известно, что Николай Константинович был лично знаком, любил и высоко ценил и самого Рахманинова, и его музыку. Мы также бесконечно рады, что концерт будет исполнен замечательными музыкантами, чьи имена хорошо известны в музыкальном мире, и, можно сказать, большими друзьями нашего музея. Итак: солист — лауреат международных конкурсов Герман Уколов. Партию оркестра исполняет лауреат международных конкурсов, солист Новосибирской государственной филармонии Дмитрий Карпов".
После завершения концерта Н. Кочергина сказала: "Благодарим наших исполнителей за блестящее исполнение и желаем им дальнейших творческих успехов на этом прекрасном поприще — служении искусству. Хочется добавить, что в апреле этого года Герман стал победителем в международном конкурсе, организованном Музыкальным центром имени Ференца Листа.
На нем я обнаружил еще одно прекрасное исполнение - исполнении концерта Мартой Агрерих, замечательной аргентинской пианисткой. Блестящее исполнение, и замечательная запись дирижер. Рикардо Шайи - Riccardo Chailly. Слушая разные исполнения начинаешь понимать, как много, все-таки зависит от дирижера. В ином исполнении отдельные фрагменты звучат пустовато, где-то оркестр не дает возможности услышать солиста, где-то происходит обратное. Мне исполнение Марты Агрерих показалось идеальным, впрочем, судите сами. Концерт был написан С. Рахманиновым в 1909 году. Концерт написан в традиционной форме сонатно-симфонического цикла. В нём три части вторая и третья исполняются без перерыва. Когда продумывал о чем буду писать в посту о концерте, все время мелькала одна мысль - это чисто русская мелодия. Эта мысль приходит сама собой с первых звуков концерта.
Rachmaninoff: Piano Concerto No. 3
В России премьера прошла в 1910 году. Программа концерта.
Одна из самых известных историй связана с каденцией виртуозным сольным участком для фортепиано в первом и третьем движениях концерта.
Рахманинов проигрывал эту каденцию на своих концертах, и каждый раз она звучала немного по-разному. Он так и не смог записать собственное исполнение каденции, поскольку не мог играть ее одинаково на протяжении длительного времени. Сам Рахманинов выступил в роли солиста, а настоящая слава этого произведения пришла к нему уже после его смерти.
Он потребовал от музыкантов великой технической сложности и виртуозности. Несмотря на сложность произведения, оно всегда находится в палите внимания как пианистов, так и публики, благодаря своей глубокой и выразительной музыкальности. Жизнь и творчество Сергея Рахманинова В 14 лет он поступил в Московскую консерваторию, где его учителем стал Николай Зверев, известный пианист и педагог.
Рахманинов также получил музыкальное образование в Московском училище православной церкви, где изучал хоровую дирижирование и основы композиции. Он был признан одним из величайших пианистов своего времени и его музыкальные произведения получили огромное признание от публики и музыкальных экспертов. Творческий путь Рахманинова был непростым.
В 1917 году, во время Октябрьской революции, он вынужден был покинуть Россию и эмигрировать в Соединенные Штаты Америки. В стране он продолжил работу как пианист, играя концерты и записывая свои произведения. Рахманинов также активно занимался дирижированием и работал со многими известными оркестрами.
Сергей Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли Хиллз, штат Калифорния.
Рахманинов навсегда переехал в США в 1917 году. Третий концерт, с которого началось знакомство Рахманинова с американской публикой, оставался неотъемлемой частью его репертуара. Композитор решил написать по мотивам картины симфоническую поэму. Первое исполнение состоялось в Москве 18 апреля 1909 года. После премьеры критик Юлий Энгель писал: «Музыка Рахманинова прекрасно вводит нас в это таинственное, манящее жуткое царство… Вместе с занимающейся зарей Рахманинов хочет заглянуть по ту сторону бёклиновских стен; не в преддверие, а в самую обитель мертвых. И, заглянув, видит там чуть ли не дантовский ад и чистилище, с терзаниями, отчаянием, скрежетом зубовным.
Имя Сергея Рахманинова неотделимо от самого понятия «русская музыка». При этом, его оригинальный музыкальный язык, сотканный из элементов классической, народной и духовной традиций, горячо любим слушателями всего мира. Третий концерт Рахманинова — вершина его творчества 1900-х годов и одно из наиболее часто исполняемых произведений композитора.
Меланхоличная, «щемящая» лирика сменяется в нем бурным драматическим развитием в котором партия солиста достигает технических вершин и разрешается лучезарной, жизнеутверждающей кодой финала. Этот концерт стоит в одном ряду с написанным чуть ранее Вторым фортепианным концертом.
Рахманинов концерт 3 для фортепиано с оркестром история создания
Далее звучат вариации-строфы, где происходит страстное излияние чувств. Лишь четвертая строфа несколько оттеняет другие со своей танцевальностью. Как напоминание, здесь проводятся партии из первой части. Третья часть — финал, рисует сказочный мир, который вступает в свои права с воцарением темноты и исчезает с рассветом, оттеняя праздничные массовые картины экспозицию и репризу. Основной образ представляет собой причудливый звездный дождь, который завораживает слушателей загадочно-насмешливой феерической красотой. Рахманинов очень мастерски использовал для этих целей звучность фортепиано. Кульминация части мощная, колокольно-хоровая.
В ней угадывается какое-то упование на небывалое преображение, но в решающий момент происходит катастрофический срыв. Вместо нового проведения, песенный мотив трагически распадается. Появляются зловещие фантастические линии, а также стонущие интонации. К концу спада все утихает, восстанавливается тональность. Но это лишь смутные проблески надежды на восстановление песенного образа. Традиционной сонатной репризы здесь нет.
В большой и невероятно виртуозной каденции солиста главная тема приобретает скерцозный облик, затем звучит с патетическими призывами. Песенная тема снова возвращается в репризе-коде, здесь она звучит скромно и во всей красе. Завершается произведение каскадом аккордов, как победой светлого начала. В Третьем концерте воображение Сергея Васильевича проложило пусть светлым надеждам сквозь «вековую мглу». Примечательно, что сочинение это стало одной из вершин русского музыкального искусства предоктябрьской поры. Оно создавалось наряду с патриотическими циклами «Родина», «На поле Куликовом» Блока.
Именно в это время поэт осознал, что главной является тема о России и она самая реальная, настоящая. Удивительным образом два лирика-современника, абсолютно не сговариваясь воспевают в своем творчестве главную для себя тему. Третий концерт Рахманинова является одним из наиболее значимых произведений композитора. Он открывает новые грани творчества маэстро. Этим сочинением, Рахманинов еще более сближает концерт и симфонию. Но еще примечательнее то, что все возможности для интенсивного развития сконцентрированы у него в одной, невероятно красивой песенной теме.
Именно в этом концерте практически полностью сформировался стиль Сергея Рахманинова, неповторимый и легко узнаваемый. Рахманинов тренировался на клавиатуре, которую взял на корабль, отправляясь в США. Ему отводится главная роль.
Мелодия будто кружится на месте, опевая основной тон. Несложная, но свободно организованная ритмика, преобладание секундовых интонаций являются характерными чертами русских народных песен. Мелодия очень похожа на древние мелодии знаменного распева, и отсюда многие её особенности: изложение в унисон, сочетание сдержанности и внутренней энергии, постепенная раскачка, неравномерное распределение акцентов: залиговки, пропуск сильных долей - словно дыхание. Сопровождение - однообразный спокойный аккомпанимент, в первом предложении помогает создать светлый образ, во втором поддерживает и усиливает эффект яркого гармонического развития. Таким образом, мелодии главной партии присущи все основные черты Рахманиновских лирических тем.
Юзеф Хофманн , которому Рахманинов посвятил пьесу, никогда не исполнял ее публично, утверждая, что это «не для него». А Гэри Граффман сокрушался, что не выучил этот концерт в студенческие годы, когда «он был еще достаточно молод, чтобы противостоять страху». Премьера концерта состоялась 28 ноября 1909 года в исполнении старого Общества Нью-Йоркского симфонического оркестра под управлением Уолтера Дамроша и самого композитора за фортепиано. Следующее выступление дирижировал Густав Малер несколько недель спустя, что стало «отличным опытом для композитора». Первое выступление в Англии дал Г. Выступления и записи Первая запись концерта была сделана Владимиром Горовицем в сопровождении Лондонского симфонического оркестра под управлением Альберта Коутса для голоса его мастера в 1930 году. Английский музыкальный критик Норман Лебрехт считает эту запись одной из 100 лучших когда-либо сделанных записей. Любой признанный интерпретатор должен пройти через эту «лакмусовую бумажку», и многие интерпретировали ее. Другими интерпретаторами этого концерта являются испанец Рафаэль Ороско или американец Байрон Дженис. Одна из самых известных записей, известная своей скоростью, - это запись Марты Аргерих , играющей вживую с Немецким симфоническим оркестром в Берлине под управлением Риккардо Шайи. Еще одна интерпретация, высоко оцененная критиками, - это интерпретация пианиста Владимира Ашкенази , где Бернар Хайтинк дирижирует Королевским оркестром Концертгебау.
По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на mail lightaudio.