Одно из самых популярных произведений классической музыки, абсолютный хит, известный всем. Кроме концертов классической музыки, здесь проводят эстрадные программы, литературные чтения, драматические и детские спектакли, выступления юмористов и многое другое. Московский международный дом музыки.
Информация
Нельсон Фрейре исполняет Концерт для фортепиано с оркестром Шумана 4. Первые аккорды медных духовых и широкие эмоциональные мазки вступления показались пианисту Николаю Рубинштейну слишком резкими и примитивными, он назвал это сочинение «плохим, банальным и вульгарным». И в самом деле, Чайковский не ставил себе целью написать утончённое произведение, и, возможно, именно из-за того, что в нём «душа нараспашку», оно так любимо сегодня. Сладкая безмятежность второй части и сопутствующие ей фортепианные порывы в сочетании с триумфальной кульминацией в финале в котором солисту требуется играть сложный двухоктавный пассаж складываются в восторженное проявление романтических устремлений. Во-первых, до этого ни один концерт для фортепиано с оркестром не начинался с тихого соло, без сопровождения оркестра. Во-вторых, раньше такие концерты создавались по принципу взаимодействия, а здесь солист и оркестр являются, скорее, антагонистами, сражающимися за тематическое поле. В-третьих, безутешно звучащая медленная часть непривычно короткая — она длится только пять минут, и весь оркестр безмолвствует до финальной части. Очевидно, Бетховен начал испытывать рамки, присущие фортепианным концертам.
Одни говорят, что это один из офицеров наполеоновской армии, оккупировавшей Вену, во время премьеры сочинения придумал такой величественный эпитет для последнего фортепианного концерта Бетховена; другие полагают, что это был издатель Иоганн Баптист Крамер. Взяв из Четвёртого концерта идею начала с партии фортепиано, Бетховен в Пятом идёт ещё дальше — в первой части виртуозного соло струнная группа оркестра расставляет свои торжественные акценты.
Это может быть смешение двух жанров, название, играющее на ассоциациях или что-то другое, что вызовет интерес у зрителей.
Простота и запоминаемость Избегайте слишком длинных и сложных названий. Лучше выбрать что-то простое и запоминающееся, чтобы людям было легко запомнить и прогуглить ваш концерт. Связь с контентом Размышляйте о содержании мероприятия.
Имя концерта может отражать основную тему, сообщение или идею, которую вы хотите донести до публики. Не стесняйтесь использовать фразы или цитаты, которые связаны с вашим концертом. Оригинальность Стремитесь к тому, чтобы ваше название было уникальным.
Проведите основные исследования и убедитесь, что название не используется другими мероприятиями или группами. Также избегайте копирования уже существующих названий — это может вызвать путаницу среди аудитории. Станьте креативными и экспериментируйте с разными вариантами.
Помните, что название концерта является одним из ключевых элементов его успеха, поэтому уделите этому вопросу достаточно времени и внимания.
Как сказал Ф. Достоевский: «Красота спасет мир». Но где взять вдохновение, чтобы двигаться вперед, когда ничто материальное уже не способно помочь? Источником этого вдохновения человеку служит Красота — красота природы, подаренная создателем и, конечно же, искусство: живопись, литература и музыка. Каждое искусство говорит на своем языке.
Музыка… Тончайшая материя, говорящая напрямую с душой человека, чувство в чистом, почти материальном виде, музыка — это когда слова больше не нужны, потому что язык её универсален, музыка — это когда слова не так уж и важны, потому что они появятся после. А сейчас я предлагаю всем, кто хочет закрыть глаза и послушать музыку. Tr 2 «Павана» - Г. Форе Для вас прозвучала музыка французского композитора Габриэля Форе, которая называется «Павана» Классическая музыка — как хорошее вино, воспитанное временем выдержки. Вкусное само по себе и оставляющее приятное послевкусие. Классика не может оставить равнодушным, если пустить ее в свое сердце.
Потому что классика — это музыка, созданная не ради шутки, - искренность, родившаяся из глубины души автора. Она замедляет время, она заставляет сопереживать, улыбаться, страдать, смеяться, плакать. А еще музыка рисует картины. Одним из великих живописцев в музыке является русский композитор Н. Будучи морским офицером, он много времени проводил в плаваниях. Море манило его, завораживало, а еще, для него оно звучало.
Например, в отчете одного из передвижных клубных учреждений Ростовской области мне встретилась концертная программа под названием «Свистят они, как пули у виска». До сих пор не знаю, кто эти загадочные свистуны. Кроме того, строчка из песни, как и название фильма, тоже может стать подходящим названием вашего мероприятия. Например, строчка из песни «Куда уходит детство» станет неплохим названием для выпускников школы. Название фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо» по-дойдет для фестиваля творчества инвалидов. Разве не чудо, когда незрячий человек рисует красивые картины, а лишенный слуха — танцует под музыку? Название известного сериала «Улицы разбитых фонарей» подойдет для ток-шоу с участием подростков.
Много идей вы найдете и в прозе: сказках, романах, рассказах. Полезно вспомнить литературных героев или литературные образы, такие как Алые паруса, Синяя птица, Аленький цветочек, Цветик-Семицветик, Лукоморье. Большой простор для поиска подходящего названия представляют мифы: древнегреческие, мифы древних славян. Например, международный конкурс вокалистов «Золотой Ор-фей» получил свое название от героя мифа Древней Греции. Орфей был великим певцом, сыном речного бога Эагра и музы песнопений Каллиопы. Журналисты — мастера придумывать броские заголовки. По-этому, читая статьи, посвященные различным культурным мероприятиям, обращайте внимание на заголовки и наиболее красивые и интересные выписывайте.
В дальнейшем они могут вам пригодиться. Приведем примеры заголовков статей из разных выпусков областной газеты «Культура Дона»: «Увидеть мир сердцем» статья о фестивале творчества детей-инвалидов , «Парад фантазий» о выставке декоративно-прикладного искусства , «Новый рассвет старой дружбы» о празднике национальных культур , «От сердца к серд-цу» о международном фестивале народного творчества и т. Следующий источник — цитаты и высказывания выдающихся личностей: писателей, политиков, педагогов, философов и др. Цитаты обычно бывают длинными, поэтому из них надо выбрать для названия ключевые слова. Например, из высказывания П. Беранже «Сердце матери — неиссякаемый источник чудес» может получиться название для праздника, посвященного Дню матери — «Неиссякаемый источник чудес». А из высказывания Плиния Старшего «Дом там, где твое сердце» — название мероприятия, посвященного семье — «Там, где твое сердце».
Оказать помощь в поиске названий могут обычные толковые словари. Мы не в состоянии держать в памяти все слова, многие из них забываются из-за того, что употребляются нечасто исповедь, поднебесье и др. Кроме обычного словаря, в работе над названием пригодится словарь символов, о котором говорилось выше. Его можно купить в книжном магазине, а также найти в Интернете по адресу www.
Где живет классическая музыка: крупнейшие концертные залы Москвы
это серия бесплатных концертов классической музыки в разных районах Санкт-Петербурга. На концертах выступают ведущие солисты музыкальных театров (Мариинского, Михайовского), Симфонический оркестр. При выборе названия для концерта можно использовать различные творческие подходы. «Сказки из разных карманов» 3+ Спектакль-концерт для артиста с куклами Московский областной государственный театр кукол 10:30. 4 классов, вы открыли нужную страницу. Это название подходит для концерта классической музыки, специализирующегося на кларнете, создавая ассоциации с красивым и мелодичным звучанием инструмента. Это название подходит для концерта классической музыки, специализирующегося на кларнете, создавая ассоциации с красивым и мелодичным звучанием инструмента.
Список фестивалей классической музыки - List of classical music festivals
Мари Умняшка. Составить программу классического концерта из 10 номеров. Музыка. Анисим. Найди верный ответ на вопрос«Составьте программу для воскресного концерта популярной классической музыки. Подборка «Классическая музыка» в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн в Москве на Яндекс Афише.
Где бесплатно слушать классическую музыку в Санкт-Петербурге
Если композиции Рахманинова и сонаты Баха вам пока не сильно близки, сходите на несколько концертов классической музыки. Рассказываем, где они проходят в Москве. Концерт Abendmusik Евангелическо-лютеранский кафедральный собор святых Петра и Павла, Старосадский пер. В Евангелическо-лютеранском кафедральном соборе каждый первый четверг месяца проводят экскурсию по церковному залу для слушателей концерта. Инструмент в этом соборе — один из самых старых в Москве. Он был создан еще в 1898 году одной из лучших фирм немецкого органного мастера Вильгельма Зауэра. Еще послушать орган можно во время богослужений. Они проводятся каждое воскресенье в 11:30 и четверг в 19:00. Вход свободный.
Открытый академический концерт может иметь разные формы проведения: тематические концерты, шефские концерты, творческие вечера, концерты для родителей и т. Это такие концерты, которые проводят преподаватели по специальностям фортепиано, скрипка, гитара и др в своем классе. В них принимают участие ученики одного педагога, обычно, разные по возрасту, классом и уровнем подготовки. Если у педагога небольшой класс, то такие концерты проводятся с участием учеников сразу нескольких педагогов. Дидактическая ценность таких мероприятий, кроме оценки знаний, умений и навыков, заключается еще и в том, что дети приобретают исполнительский опыт, видят общий уровень подготовки как младших, так и старших по классу других учеников, могут сравнить результаты своей работы с их результатами, имеют возможность выбрать для себя репертуар из выполненных на экзамене старшими учениками произведений, которые понравились. Но не всегда такие концерты проходят на сцене и воспринимаются детьми как праздник. Эмоциональную окраску академического концерта приобретает психологического напряжения и воспринимается детьми как экзамен. Тематические концерты Кроме академических концертов в детских музыкальных школах с участием учащихся проходят различные тематические концерты. В отличие от академического концерта-экзамена или зачета — меры сугубо официальных, закрытых, достаточно жестких, с узкими профессиональными рамками — тематический концерт — это, прежде всего, публичное выступление, праздник, приятные волнения, радость и масса положительных впечатлений. Тематический концерт может иметь различные формы , например: концерт-лекция, концерт-беседа, концерт-маскарад и тому подобное. Уже традицией в детских музыкальных школах на теоретических отделах стало проведение лекций-концертов. Концерт-лекция, в основе которого лежит рассказ о композиторе или художественное явление и который обязательно сопровождается музыкальными иллюстрациями к нему. Например, к знаменательным датам выдающихся композиторов — И. Баха, Й. Гайдна, В. Моцарта, Г. Генделя, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Е. Грига, К. Сен-Санса, Н. Глинки, П. Следующей формой, что используют в музыкальных школах, концерт-беседа, который отличается от предыдущего прямым, непосредственным обращением к зрителям. Интересным является и музыкально-литературный вечер. Такой концерт предполагает тесное сочетание музыки и литературы поэзии в сравнении, дополнении или противопоставлении этих двух видов искусства. Обращает на себя внимание концерт-маскарад — это костюмированный концерт, иногда с элементами драматического действия. Например: концерт-маскарад, посвященный музыкальным рождественским традициям, концерт-маскарад, посвященный образам животных в музыке и т. Отдельно следует отметить юбилейный концерт, который всегда посвящается какой-то знаменательной дате и отличается особой торжественностью. Например, концерт по случаю 70-летия музыкальной школы, празднование годовщины создания города, концерт по случаю празднования 40-летия педагогической и исполнительской деятельности преподавателя музыкальной школы. Наиболее распространенным является такая форма концерта, как праздничный концерт. Такие концерты проводятся на Новогодние праздники, День музыки, 8 Марта, День матери, День учителя и др. Дидактическая роль тематических концертов Тематические концерты ограничены школьными мерами и к участию в них допускаются лучшие ученики. Дидактическая роль таких концертов заключается в том, что побуждает ученика к действию, к совершенствованию своего исполнительского мастерства. Участие в концерте и почетная, и ответственная. Если ученик знает о том, что пьеса, которую он изучает, будет исполняться перед слушателями, он работает более настойчиво и внимательно. Возможность выступить в публичном концерте — мощная мотивация, удовлетворение потребности ребенка в признании, ощущение практической ценности и пользы своего творчества.
Инструмент установили в 1959 году. До этого здесь находился орган немецкого мастера Фридриха Ладегаста, который еще в 1886-м подарил консерватории Василий Хлудов — богатый промышленник и меценат, любитель музыки, прекрасный пианист и органист. Сегодня построенный Ладегастом инструмент находится в Российском национальном музее музыки и считается самым старым из действующих в России органов. Сценическую арку Малого зала венчает портрет Николая Рубинштейна, основателя консерватории. Стены украшены лепниной с изображением музыкальных инструментов. Большой зал Большой зал Московской консерватории был открыт несколько позже — 7 20 апреля 1901 года, поскольку требовалось больше времени на внутреннюю отделку. На открытии дирижировал Василий Сафонов — выдающийся музыкальный деятель, много лет руководивший консерваторией. Зал с партером и двумя амфитеатрами, построенный по проекту Василия Загорского, украсили портреты-медальоны российских и зарубежных композиторов — Михаила Глинки, Петра Ильича Чайковского, Иоганна Себастьяна Баха, Людвига ван Бетховена и других. Арку сцены, как и в Малом зале, увенчал барельеф Николая Рубинштейна. В зале установили орган Аристида Кавайе-Колля — крупнейшего органного мастера Франции. На Парижской всемирной выставке в 1900 году этот орган был признан одним из лучших в мире. Его подарил консерватории Сергей фон Дервиз — предприниматель, меценат и пианист, учившийся музыке у композитора Антона Аренского. Зал вмещает 1737 слушателей, в нем выступают лучшие солисты и коллективы мира. Кроме того, в зале проходят крупнейшие конкурсы и фестивали, например финальные прослушивания участников конкурса имени П. В 1920—1930-е в зале показывали кино, а в 1940-м проходил чемпионат СССР по шахматам. Во время Первой мировой войны в Большом зале располагался военный госпиталь. В 1941-м, в начале Великой Отечественной, здание потеряло витраж «Святая Цецилия», существовавший с 1901 года: взрывная волна от упавшей рядом с консерваторией авиабомбы разорвала свинцовые профили и выбила его. К счастью, большинство стекол не разбилось, и работники консерватории, не покидавшие здание во время войны, собрали и сохранили осколки. В 2010 году витраж восстановили. Рахманиновский зал Рахманиновский зал находится в третьем учебном корпусе. С конца XIX века в нем располагалось Синодальное училище церковного пения. В 1898 году по проекту архитектора Владимира Шера со двора к училищу пристроили концертный зал с хорами открытыми галереями. Зал отличался оригинальным бело-голубым интерьером и хорошей акустикой. После революции на базе синодального училища создали Московскую народную хоровую академию, которая в 1923 году стала частью дирижерско-хорового отделения консерватории. Однако в 1925-м здание занял юридический институт, позже присоединившийся к юридическому факультету Московского государственного университета имени М. Здание вернули консерватории только в 1979 году, еще два года занял ремонт. В 1982-м в корпусе начались занятия, а в 1983-м после реставрации открылся концертный зал. На открытии выступил пианист Святослав Рихтер. В 1986 году зал стал называться Рахманиновским, поскольку судьба Сергея Рахманинова была тесно связана с консерваторией и синодальным училищем. Сегодня зал вмещает 246 слушателей. В нем проходит множество камерных и хоровых концертов. Концертный зал имени П. Чайковского Одному из ведущих концертных залов столицы в этом году исполнится 80 лет. Он был открыт в 1940-м и стал главной площадкой Московской филармонии. Зал рассчитан на 1505 мест, каждый год в нем проходит около 300 концертов, которые посещают более 400 тысяч слушателей. История зала началась в 1901 году, когда французский антрепренер Шарль Омон открыл на углу Тверской улицы Театр буфф-миниатюр. В нем публике предлагали развлекательный репертуар французских кабаре.
На особом месте у нас стоят программы для детей, ведь хороший вкус и умение ценить прекрасное столь важны для их гармоничного развития и счастливой жизни.
Приветственные слова ведущего на концерте
- Подкатегории
- Содержание
- Ключевые моменты при выборе имени
- Тенденции и тренды в названиях концертов
- Известные произведения
Тематические концерты в музыкальной школе названия концерта
Наступает время, когда каждый из нас ждет чудес и исполнения желаний, когда все мы, как будто останавливаемся, оборачиваемся назад и начинаем говорить со своим внутренним миром, а значит, со своим Ангелом-хранителем. Мы задаем важные для нас вопросы и получаем ответы. Это время очень таинственное и светлое. В небе восходит звезда, которая много-много лет назад указала людям на рожденного Спасителя. В это время все светлые ангелы, радуясь, кружат в небе. Как говорят, у каждого из нас есть свой Ангел-хранитель. И наш сегодняшний концерт я хочу открыть произведением великого русского композитора С. Рахманинова на стихи М. Лермонтова, которое так и называется «Ангел».
Рахманинов Под новый год мы украшаем свой дом, создавая уютную атмосферу. А как мы, женщины, любим подыскивать к новому году какой-нибудь новый красивый наряд! Мы стремимся к красоте, и это поднимает нам настроение. Но я хочу сказать и о другой красоте, которая не проходит со временем и не ветшает, словно старое платье. Я говорю о красоте душевной. Я надеюсь, что вы со мной согласитесь в том, что никакие наряды и внешний блеск не способны скрыть потухший взгляд или злую ухмылку. Но все мы люди и ничто людское нам не чуждо. В трудные времена своей жизни человек находит умиротворение и покой, достигает гармонии в своем внутреннем мире, а значит, стремится к красоте.
В-четвертых, название может быть интригующим. В этом случае оно должно подходить к мероприятию, но не «раскрывать все карты». Примером может служить название программы «День от-крытых чемоданов», которой открывается московский фестиваль «Планета Клоунады». А называется она так потому, что артисты вы-носят на суд зрителя свои любимые номера, «доставая» их из потаенных уголков души, словно из чемоданов. В-пятых, хорошо если в названии будет присутствовать игра слов. В качестве примера приведу названия мероприятий, проводимых работниками КДУ Ростовской области: 1. Попробуйте и вы поиграть словами, например, заменить при-евшиеся прилагательные на существительные. Так, если мы говорим о выставке мастеров по кружевоплетению, пусть она называется не «Сказочные кружева», а «Кружевная сказка»; если о выставке гон-чарных изделий, то — не «Чудесная глина», а «Чудеса гончарного круга»; о выставке мастериц-вышивальщиц — не «Волшебные нити», а «Волшебство на кончике иглы».
Важно помимо общего названия попробовать переименовать и саму форму мероприятия, чтобы она также вызывала интерес. При-чем содержание его может не меняться. Вспомните, как в фильме Ге-ральда Бежанова «Самая обаятельная и привлекательная» главная героиня печет торт «Чайный», но придумывает для него романтиче-ское название «Маэстро». Попробуйте поступить также и вместо приевшихся «конкурсно-игровых программ» и «викторин» назвать мероприятия сказочный круиз «Летучий корабль» или игра-путешествие «Вокруг света за одно лето». Согласитесь, это звучит интересней. Где искать название для мероприятия? Поскольку название состоит из слов — полезно обратиться за помощью к мастерам слова — поэтам, писателям, журналистам. Часто в качестве названия можно использовать строчку из стихотворения.
Например, для праздника, посвященного 8 марта — «И тает лед, и сердце тает», для Дня Святого Валентина — «Я побежден, любовь, твоею силой». Приведу в качестве примера отрывок из стихотворения Всеволода Рождественского «Деревянный медведь»: Кто этот неведомый резчик, Вложивший в безмолвные вещи Ту радость, что вечно свежа? Строчка «Умелец мечты и ножа» вполне может стать названием для выставки мастеров резьбы по дереву но лучше подойдет множественное число — «умельцы». Однако поэтическая строка должна быть понятной. Например, в отчете одного из передвижных клубных учреждений Ростовской области мне встретилась концертная программа под названием «Свистят они, как пули у виска». До сих пор не знаю, кто эти загадочные свистуны. Кроме того, строчка из песни, как и название фильма, тоже может стать подходящим названием вашего мероприятия. Например, строчка из песни «Куда уходит детство» станет неплохим названием для выпускников школы.
Название фильма Марка Захарова «Обыкновенное чудо» по-дойдет для фестиваля творчества инвалидов.
Москва, Старосадский пер. От мощного звучания фортепиано до мелодичного скрипичного соло, каждый инструмент приносит свою уникальную красоту и эмоциональное насыщение. Вы почувствуете влияние великих мастеров искусства на каждом выступлении. Наши концерты предоставляют возможность услышать невероятные произведения, такие как Лунная соната, Реквием, Времена года и многое другое. Мы приглашаем вас окунуться в волшебство этих музыкальных шедевров. Фонд Бельканто: вдохновение и гармония Наши концерты проходят в лучших классических и камерных залах Москвы, создавая уютную атмосферу, которая позволяет вам глубоко погрузиться в музыку и искусство. Каждый зал становится частью музыкального волшебства, которое вы будете помнить всегда.
Мы рады приветствовать Вас на вечере академической музыки! Сегодня Вы услышите произведения разных форм и жанров, в исполнении фортепиано, голоса и альта.
Концерт небольшой, поэтому просим Вас детей , слушать внимательно и соблюдать тишину в зале. Напоминаем, что на время концерта нужно отключить Ваши мобильные телефоны. Итак, начнёт концерт 1. У неё есть программное название - "Скиталец" скиталец - это несчастный странник, путешественник. Тема скитальца, одинокая и грустная возникает на протяжении всего произведения. Фантазию исполняют Мария Елькина и Екатерина Саенко.
5 бесплатных концертов классической музыки, на которые стоит пойти в мае
На концертах классической музыки. Воспроизвести плейлист. Иконка канала Stratulat. Например, для концерта классической музыки можно выбрать формальное и элегантное имя, а для рок-концерта — более энергичное и динамичное. «Сказки из разных карманов» 3+ Спектакль-концерт для артиста с куклами Московский областной государственный театр кукол 10:30. 4 классов, вы открыли нужную страницу. Календарный план проекта "Дети для детей города". Цикл онлайн концертов в рамках Международного Социального Проекта София-Русь Классика для всех.
Шедевры классики - афиша концертов 2023-2024
- Программа концерта "Вечер академической музыки" | Авторская платформа
- Шедевры классической музыки
- Ключевые моменты при выборе имени
- Афиша Дома Музыки
Расписание концертов 2024
- Основные принципы выбора названия для концерта
- Концертный зал Российской национальной библиотеки
- Концерты классической музыки в Москве – билеты и афиша
- Как назвать концерт: творческие идеи для названия концерта
Тематические концерты в музыкальной школе названия концерта
Они проходят по четвергам в 18:30 и по воскресеньям в 10:00 и 16:00. Концерт отдела оркестровых струнных инструментов Российская академия музыки имени Гнесиных, ул. Поварская, 38 10 мая, 18:00; 25 мая, 19:00 gnesinacademy Послушать студенческую игру можно и в Гнесинке. Здесь проходят отчетные концерты и даже выпускные вечера, на которые приглашают всех желающих. В мае запланировано несколько музыкальных вечеров. Вход по регистрации. Вечер вокальной музыки к юбилею Верди Библиотека «Дом А. Лосева», ул. Арбат, 33 19 мая, 19:00 В программе — романсы, арии итальянского композитора Джузеппе Верди.
Во-первых, до этого ни один концерт для фортепиано с оркестром не начинался с тихого соло, без сопровождения оркестра. Во-вторых, раньше такие концерты создавались по принципу взаимодействия, а здесь солист и оркестр являются, скорее, антагонистами, сражающимися за тематическое поле. В-третьих, безутешно звучащая медленная часть непривычно короткая — она длится только пять минут, и весь оркестр безмолвствует до финальной части. Очевидно, Бетховен начал испытывать рамки, присущие фортепианным концертам. Одни говорят, что это один из офицеров наполеоновской армии, оккупировавшей Вену, во время премьеры сочинения придумал такой величественный эпитет для последнего фортепианного концерта Бетховена; другие полагают, что это был издатель Иоганн Баптист Крамер. Взяв из Четвёртого концерта идею начала с партии фортепиано, Бетховен в Пятом идёт ещё дальше — в первой части виртуозного соло струнная группа оркестра расставляет свои торжественные акценты. Возможно, дело в том, что Бетховен удивительно легко перемещается между эмоциональными регистрами: от мрачной и тревожной первой части к мягкому лиризму второй и неопровержимому оптимизму коды в до мажоре. Или, может, это из-за того, что Третий концерт — это первый концерт для фортепиано с оркестром, в котором композитор ответил на изменения в диапазоне фортепиано — раньше он не хотел ограничивать свои произведения тем, чтобы они исполнялись только на новейших инструментах, но тут он принял новое, в том числе высокое соль, а затем высокое до — когда он переписал своё сочинение в 1804 году. Моцартовское эхо, звучащее в этом концерте, непривычно длинное оркестровое вступление и неукротимое движение вперёд — всё это сложилось в произведение, изобилующее сюрпризами.
Президент России Владимир Путин направил участникам, организаторам и гостям фестиваля приветствие, в котором отметил, что данный просветительский проект, призванный познакомить жителей и гостей Калининградской области с талантливыми коллективами и исполнителями, является значимой и востребованной инициативой. Мы по праву гордимся историей отечественного музыкального искусства, именами выдающихся композиторов, дирижеров, артистов. Их вдохновенное, многогранное творчество — важная, неотъемлемая часть мирового культурного наследия. Уверен, что фестиваль «Кантата» в полной мере оправдает ожидания самой взыскательной публики, подарит всем радость встречи с настоящим, большим искусством, оставит добрые, незабываемые впечатления Владимир Путинпрезидент Российской Федерации Концерт начался с увертюры Мусоргского «Рассвет на Москве-реке» из оперы «Хованщина». Калининградский симфонический оркестр под руководством дирижера Алана Кука, прилетевшего из Австралии, первыми порадовали заинтригованную публику талантливым исполнением и сыгранностью на сцене. Деятельность Дягилева немыслима без балета. И концерт-посвящение также не обошел стороной этот жанр: заслуженная артистка РФ, лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры, солистка балета Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко балерина Оксана Кардаш исполнила партию Умирающего лебедя Сен-Санса. На протяжении двух часов концертный зал светлогорского театра эстрады наполнялся живым звучанием великих композиций российских и зарубежных авторов: Мусоргского, Мануэля Де Фальи, Сен-Санса, Стравинского, Римского-Корсакова и Бородина. Наиболее идеальные «попадания» программы — когда значимые события так или иначе переплетаются с историей мест, в которых проводятся концерты. Так и случилось на второй день фестиваля. Замок Рагнит времен Тевтонского ордена является практически ровесником одного из величайших и признанных гениев — итальянского писателя и мыслителя Данте Алигьери. Круглую дату, связанную с его именем, — 700-летний юбилей — в этом сезоне чествует весь мир, и фестиваль «Кантата» в том числе. Гостям выдался поистине уникальный шанс: одновременно побывать в цитадели средневекового замка и прикоснуться к величайшему произведению всех времен — «Божественной комедии» Данте Алигьери — через произведения гениев музыки Петра Чайковского и Сергея Рахманинова. Чтобы поведать трагическую историю любви Франчески и Паоло в стенах замка Рагнит, были приглашены исполнители высочайшего уровня: оперная певица, лауреат международных премий, солистка Московского театра «Новая Опера» Светлана Касьян Франческа ; солист музыкального театра «Геликон-опера», приглашенный солист Мариинского театра Иван Гынгазов Данте , Паоло ; солист Государственного академического Большого театра Николай Казанский Тень Вергилия, Ланчотто Малатеста — властитель Римини ; Московский государственный симфонический оркестр и Калининградский областной симфонический оркестр. Маэстро концерта — художественный руководитель Московского государственного симфонического оркестра, художественный руководитель Международного музыкального фестиваля ArsLonga Иван Рудин. Исполнители — Калининградский областной симфонический оркестр совместно с Московским государственным симфоническим оркестром, а также солист и дирижер Иван Рудин. В этот вечер Иван Рудин, с которым гости фестиваля уже знакомы как с дирижером, солировал на фортепиано в окружении смычковых, мастерски совмещая игру на клавишах с управлением оркестром. Четвертая симфония, следующая по программе за произведением Моцарта, обрушивалась на слушателя грозовым облаком.
Вы почувствуете влияние великих мастеров искусства на каждом выступлении. Наши концерты предоставляют возможность услышать невероятные произведения, такие как Лунная соната, Реквием, Времена года и многое другое. Мы приглашаем вас окунуться в волшебство этих музыкальных шедевров. Фонд Бельканто: вдохновение и гармония Наши концерты проходят в лучших классических и камерных залах Москвы, создавая уютную атмосферу, которая позволяет вам глубоко погрузиться в музыку и искусство. Каждый зал становится частью музыкального волшебства, которое вы будете помнить всегда. Концерты «Шедевры классической музыки» могут сопровождаться удивительными художественными инсталляциями, которые взаимодействуют с музыкой и создают визуальное восхищение. Песочная анимация и органное звучание добавляют магии в каждое выступление, раскрывая новые аспекты великих композиций.