Песни военных лет или скачать в максимальном доступном качестве, которое было загружено на ютуб.

Мировая премьера .Сольный концерт Дмитрия Хворостовского в Кремле . 2003 г 📺 Топ-7 видео

Дмитрий Хворостовский. Сергей Рыбченко. В первые с творчеством Дмитрия Хворостовского я познакомился в 2007 году, когда услышал альбом "Песни военных лет". Концерт Дмитрия Хворостовского – 287 просмотров, продолжительность: 1:12:09 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Marina Lazarew в социальной сети Мой Мир. Коллекционное издание, том 17.

Концерт Дмитрия Хворостовского в Кремлёвском дворце 8 апреля 2003 года.

Дмитрий Хворостовский Песни Военных Лет Журавли Последний Бой Дороги. Сохранено в музыка Музыка. ФИЛЬМ-КОНЦЕРТ, песни военных лет исполняет Д,Хворостовский и другие. Длительность видео: 1 ч, 18 мин и 17 сек. это альбом «Песни военных лет», который он создал в 2003 году вместе с Государственным академическим камерным оркестром (которым руководил вышеупомянутый Константин.

Хворостовский песни военных лет концерт

сколько уже слышала военные песни в исполнении разных персонажей, но все ровно ловлю себя на мысли, что лучше Хворостовского наверное никто уже не споет. В концертной программе русский баритон Дмитрий Хворостовский исполняет самые известные песни военных лет. К теме военных песен певец обратился не случайно. В них он возвратился к песням своей юности, которые навечно остались в памяти старшего поколения. Программа "Песни военных лет" получила мировую известность после концерта в Кремле в апреле 2003 года, а также выступления Хворостовского на Красной площади 28.05.2004. Этот концерт транслировался в прямом эфире в сорока странах мира. Елецкий в «Пиковой даме» и Онегин в «Евгении Онегине», Валентин в «Фаусте», Сильвио в «Паяцах» Хворостовский прослужил в Красноярском театре 5 лет, покинув его в 1990 году. С 2018 театр в Красноярске носит имя Д. А. Хворостовского. ФИЛЬМ-КОНЦЕРТ, песни военных лет исполняет Д,Хворостовский и другие. К военным песням певец Дмитрий Хворостовский обратился не случайно. В них он возвратился к песням своей юности, которые навечно остались в памяти старшего поколения. В концерте принимает участие Государственный академический камерный оркестр России.

Дмитрий Хворостовский. Песни великой войны

По вопросам, связанным с использованием контента заявленных выше Правообладателей, просьба обращаться на support advmusic. По вопросам, связанным с использованием контента Правообладателей, не имеющих Лицензионных Договоров с ООО «АдвМьюзик», а также по всем остальным вопросам, просьба обращаться в службу технической поддержки сайта на hotpleer mail.

Хворостовский записал альбом, посвященный 60-летию Победы. Если вы не слышали его - стоит обязательно послушать. Стоит ли напоминать, какая была в России, да и в мире, реакция!

Сегодня человек, занимавшийся тогда гастролями певца, пишет: "В 2003г. Это самый огромный проект. У нас был огромный тур, мы летали на трех самолетах, у нас было такое количество оборудования, оркестр, Венский хор. Ничего подобного нет и не будет.

Грандиозная история! Все было сделано для народа. На каждом концерте, который мы делали, мы все плакали.

Рахманинов, А. Рубинштейн, М.

Глинка, Д. Шостакович, и др. Дмитрий Хворостовский, чей гастрольный график расписан на много лет вперед, всегда находит возможность выступить в России.

Дмитрий Хворостовский. Военные песни смотрите на ТВ

Треки альбома
Телепрограмма
Дмитрий Хворостовский исполнил песни военных лет в честь Дня Победы
ДМИТРИЙ ХВОРОСТОВСКИЙ ★ КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА - ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ ★

Концерт военных песен хворостовского

Военные песни. Концерт в Государственном Кремлевском дворце (2003) (Россия К, 09.05.2023). военные песни 9 мая Последний бой Журавли Катюша песни победы Вот солдаты идут ХВОРОСТОВСКИЙ песни к 9 мая ПЕСНИ ВОЕННЫХ ЛЕТ КОНЦЕРТНАЯ ПРОГРАММА ДМИТРИЙ ХВОРОСТОВСКИЙ красная площадь cccp армия 9 мая день победы Songs of th. Коллекционное Издание, Том 17. Дмитрий Хворостовский, Государственный Академический Камерный Оркестр России, Константин Орбелян. Обширная творческая биография Дмитрия Хворостовского включает в себя как сольные концерты, так и главные партии в мировых операх. Кинодебют Дмитрия состоялся в фильме «Дон Жуан без маски», исполняя партии Дона Джованни и Лепорелло. Концерт Дмитрия Хворостовского – 287 просмотров, продолжительность: 1:12:09 мин. Смотреть бесплатно видеоальбом Marina Lazarew в социальной сети Мой Мир.

Войти на сайт

Программа «Песни военных лет», созданная в 2004 году, является музыкальной данью памяти воинам-освободителям. К 60-летнему юбилею Победы Дмитрий Хворостовский исполнил ее на своем сольном концерте на Красной площади. Программа "Песни военных лет" получила мировую известность после концерта в Кремле в апреле 2003 года, а также выступления Хворостовского на Красной площади 28.05.2004. Этот концерт транслировался в прямом эфире в сорока странах мира. Песни военных лет или скачать в максимальном доступном качестве, которое было загружено на ютуб. Елецкий в «Пиковой даме» и Онегин в «Евгении Онегине», Валентин в «Фаусте», Сильвио в «Паяцах» Хворостовский прослужил в Красноярском театре 5 лет, покинув его в 1990 году. С 2018 театр в Красноярске носит имя Д. А. Хворостовского. Особенный подарок ко Дню Победы преподнес Дмитрий Хворостовский. Знаменитый оперный певец дал концерт в Зеленом театре ВДНХ. сколько уже слышала военные песни в исполнении разных персонажей, но все ровно ловлю себя на мысли, что лучше Хворостовского наверное никто уже не споет.

К сожалению, запрашиваемая страница не найдена

Песни военных лет. Концерт Дмитрия Хворостовского
Екатерина Гладышева выступила в Кремле - Донецкая государственная академическая филармония
Дмитрий Хворостовский Песни Военных Лет
Концерт Д Хворостовского - Скачать mp3 бесплатно
Дмитрий Хворостовский

КО ДНЮ ПОБЕДЫ. ФИЛЬМ-КОНЦЕРТ, песни военных лет исполняет Д,Хворостовский и другие

Спасибо за использование сервиса savevideohd. Дороги - 10:54 05. На безымянной высоте - 16:07 06. Где-то далеко - 21:03 07. Катюша - 26:14 08. На сопках Маньчжурии - 29:10 09. Заветный камень - 33:26 10.

При всем моем уважении и любви к этому человеку и музыканту, которого я считаю потрясающим мелодистом. Он обладает уникальным даром нахождения тех незамысловатых мелодических оборотов, что западают и задерживаются в голове до последних дней твоей жизни. Но я по натуре человек довольно пессимистичный. Видимо, это обстоятельство влияет и на него. Я всегда очень критически отношусь к тому, что делаю. И еще - я всё всегда хочу делать сам и ни от кого не зависеть. Я еще ни с кем так сильно не подружился, чтобы отдавать и жертвовать. Даже не жертвовать, а делить и делать что-то одно на двоих. И моя ревность часто превращается в настороженность. Для того чтобы это произошло, необходимо светиться, знакомиться с нужными людьми. А это не мой жанр. Я не люблю лезть людям в глаза. Я общался с Джоном один раз. Мы познакомились, поговорили обо всем и ни о чем. У людей вокруг нас тут же возникла идея подобного проекта, они стали ее усиленно озвучивать. Вот и вся история. Хотя, конечно, я должен двигаться вперед, искать новый современный полупопсовый репертуар, который принадлежал бы исключительно мне. А не повторять, допустим, какие-то классические хиты. И придумать, реализовать новую программу, сравнимую по масштабу и силе воздействия, - задача архисложная... Другое дело, что петь перед ветеранами очень ответственно. Они слушают со слезами на глазах, а потом с комком в горле говорят, что твой концерт продлил им жизнь на несколько лет. Такое забыть невозможно. Иногда мне даже кажется, что диск военных песен должен продаваться, наверное, на пару с бутылкой водки... Но успех и популярность, поверьте, я не настолько высоко ценю, отношусь к ним с иронией. Я гораздо больше стараюсь ради других вещей. Вот то, что страшно, опасно, что щекочет мне нервы, не дает спать ночами, что делает мою жизнь сплошным кошмаром, когда я начинаю сомневаться, искать... Вот что мне по-настоящему интересно. Этой постановкой дебютирует в Европе на высшем уровне Теодор Курентзис, которого многие у нас считают едва ли не лучшим дирижером молодого поколения. Как вам с ним работалось? Но полагаю, что начинать международную карьеру с "Дона Карлоса" ему было не нужно. По опыту и амплуа он пока для Верди мелковат. Но, как всякий в его возрасте, думает, что может объять необъятное. Дай Бог ему удачи. И, кажется, с карьерой у него все будет в порядке. Интендант Парижской оперы Жерар Мортье, который со следующего сезона возглавит New York City Opera, говорят, зовет его с собой, так как души в нем не чает. Но этого пока, к сожалению, не происходит...

Рубинштейна, Николай, умер ребенком. Толчком к крещению, по поздним воспоминаниям матери композитора, стал Указ императора Николая I о призыве детей на 25-летнюю воинскую службу кантонистами в пропорции 7 на каждые 1000 еврейских детей 1827. На семью перестали распространяться законы черты оседлости, и уже через год по другим данным в 1834 году Рубинштейны поселились в Москве, где отец открыл небольшую карандашно-булавочную фабрику. Около 1834 года отец приобрел дом на Ордынке, в Толмачевом переулке, где родился его младший сын Николай. Первые уроки игры на фортепиано Рубинштейн получил от матери, а в возрасте семи лет стал учеником французского пианиста А. Уже в 1839 году Рубинштейн впервые выступил на публике, а вскоре в сопровождении Виллуана отправился в большой концертный тур по Европе. Проведя некоторое время в России, в 1844 Рубинштейн вместе с матерью и младшим братом Николаем отправляется в Берлин, где начинает заниматься теорией музыки под руководством Зигфрида Дена, у которого за несколько лет до того брал уроки Михаил Глинка. В 1846 умирает его отец, и мать вместе с Николаем возвращаются в Россию, а Антон переезжает в Вену, где зарабатывает на жизнь, давая частные уроки. По возвращении в Россию зимой 1849 года, благодаря покровительству Великой княгини Елены Павловны, Рубинштейн смог обосноваться в Санкт-Петербурге и заняться творчеством: дирижированием и композицией. Он также нередко выступает как пианист при дворе, имея большой успех у членов императорской семьи и лично у императора Николая I. В Петербурге Рубинштейн знакомится с композиторами М. Глинкой и А. Даргомыжским, виолончелистами М. Виельгорским и К. Шубертом и другими крупнейшими русскими музыкантами того времени. К этому же времени относятся его первые проекты по организации в Петербурге музыкальной академии, которым, однако, не суждено было воплотиться в жизнь. В 1854 году Рубинштейн вновь отправляется за границу. В Веймаре он знакомится с Ференцем Листом, который одобрительно отзывается о Рубинштейне как о пианисте и композиторе и помогает поставить оперу «Сибирские охотники». В мае 1855 года в одном из венских музыкальных журналов была опубликована статья Рубинштейна «Русские композиторы», неодобрительно принятая русской музыкальной общественностью. Летом 1858 Рубинштейн возвращается в Россию, где при финансовой поддержке Елены Павловны в 1859 добивается учреждения Русского Музыкального общества, в концертах которого сам выступает как дирижер первый симфонический концерт под его управлением прошел 23 сентября 1859 года. Рубинштейн также продолжает активно выступать за границей и принимает участие в фестивале, посвященном памяти Г. На следующий год при Обществе были открыты музыкальные классы, в 1862 превращенные в первую российскую консерваторию. Неиссякаемая энергия позволяла Рубинштейну успешно совмещать эту работу с активной исполнительской, композиторской и музыкально-просветительской деятельностью. Деятельность Рубинштейна не всегда находила понимание: многие русские музыканты, среди которых были члены «Могучей кучки» во главе с В. Стасовым и А. Серов, опасались излишнего «академизма» консерватории и не считали ее роль важной в формировании русской музыкальной школы. Против Рубинштейна были настроены и придворные круги, конфликт с которыми вынудил его в 1867 покинуть пост директора консерватории. В сезоне 1871-1872 Рубинштейн руководит концертами Общества друзей музыки в Вене, где дирижирует, среди прочих сочинений, ораторией Листа «Христос» в присутствии автора примечательно, что партию органа исполнял Антон Брукнер. Вернувшись в 1874 в Россию, Рубинштейн поселился на своей вилле в Петергофе, занявшись композицией и дирижированием. К этому периоду творчества композитора принадлежат Четвертая и Пятая симфонии, оперы «Маккавеи» и «Купец Калашников» последняя через несколько дней после премьеры запрещена цензурой. В сезоне 1882—1883 он вновь встал за пульт симфонических концертов Русского музыкального общества, а в 1887 снова возглавил Консерваторию. В 1885—1886 он дал серию «Исторических концертов» в Петербурге, Москве, Вене, Берлине, Лондоне, Париже, Лейпциге, Дрездене и Брюсселе, исполнив практически весь существовавший сольный репертуар для фортепиано от Куперена до современных ему русских композиторов. Рубинштейн умер в 1894 году в Петергофе и был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры, позже перезахоронен в Некрополе мастеров искусств. Именем Рубинштейна назван Высший музыкальный колледж в Тирасполе, а также бывшая Троицкая улица в Санкт-Петербурге, на которой композитор жил с 1887 по 1891 гг. Сергей Сергеевич Прокофьев Прокофьев стремительно ворвался в бурный, изменчивый ХХ век как неповторимое и ярко новаторское явление. Его искусство вызывало споры и непонимание, восторг и преклонение, оно ошеломляло и даже коробило. Лишь немногим современникам было суждено распознать тогда в начале столетия за броней новаторства и эпатажности подлинного классика ХХ века. Прокофьев был равнодушен к веяниям музыкальной моды. Он всегда двигался своим путем, стремился утвердить и отстоять свою независимость как художник. В зарубежный период 1918-1933 он не примкнул ни к одному художественному течению, что потребовало бы от мастера жесточайших ограничений; не смогли сломить его и чудовищные реалии советского строя со зловещей тенью сталинизма и борьбой с формализмом в искусстве. Искусство Прокофьева выдержало все натиски судьбы и прошло проверку временем. Его музыка содержит в себе удивительную жизнестойкость, мощный заряд энергии, напитанный солнцем и оптимизмом. И эту позитивность мышления композитор пронес через всю свою нелегкую жизнь. Классичность Прокофьева заключена в его универсализме. Искания композитора охватили культурные накопления несколько эпох — от барокко и классицизма до современности с ее радикализмом и стремлением к возведению новых звуковых миров. В стиле композитора соединились тяга к лирическим откровениям романтизма и его же резкое и последовательное отрицание вплоть до откровенной пародии и гротеска, постоянное переосмысление общепринятых норм и традиционализм, поиски новой выразительности в области гармонии, ритма, оркестровки и утверждение неувядаемого мелодического начала, опирающегося на народно-песенные истоки. Его творчество стало встречей эпох и обновлением русских музыкальных традиций. За каждым парадоксом новаторства Прокофьева всегда был виден «хвост» традиций русской школы. Еще глубже связь — с традициями Мусоргского и Бородина. Эволюция Прокофьева шла как бы в «обратной» перспективе — через дерзкие завоевания, варварство и «скифство» к обретению новой простоты, мудрой человечности искусства. Любопытно, что еще недавнего ниспровергателя музыкальных законов современники зачисляли в ранг консерваторов. При всей неоднозначности оценок его творчество стало неотъемлемой частью культурного пространства ХХ века. Открывая мир заново, Прокофьев продолжает великие традиции музыкального искусства прошлого, связанные с поисками гуманистического начала, осмыслением жгучих проблем современности через призму истории. Если А. Пушкин — первый русский поэт мирового значения, то М. Глинка — первый композитор, открывший новую эпоху в диалоге западноевропейской и русской культур. Глинка был гениально одаренной художественной личностью. Его стиль отличался удивительной законченностью, гармонией всех компонентов. Светлый, жизнеутверждающий характер, стройность формы, красота и пластичность мелодий, красочность и тонкость гармонии и инструментовки — ценнейшие качества произведений композитора. Это было искусство, порожденное высочайшей культурой и вкусом. По эстетическому совершенству его музыку часто сравнивают с искусством Моцарта. Как и венский классик, Глинка достиг высочайшего синтеза и переосмысления интонационного словаря своей эпохи. Именно ему, «русскому Моцарту» суждено было стать альфой и омегой отечественной музыки. Главная заслуга композитора — в создании первых русских опер «Ивана Сусанина» 1836 и «Руслана и Людмилы» 1842. Он обозначил пути развития национального симфонизма и открыл новую эпоху в истории русской вокальной лирики. Его «испанские увертюры» положили начало разработке исполнительского фольклора в симфонической музыке. Он отразил в своем творчестве народные мотивы разных национальных культур украинской, польской, финской, итальянской и народов Востока. Произведения «певца пушкинской эпохи» по своим художественным достоинствам и глубине эстетического обобщения для большинства современников оказались во многом недосягаемыми. Подобно солнцу, Глинка щедро разбросал лучи своего таланта на несколько десятилетий вперед. Его наследниками стали все крупные композиторы XIX века. К традициям Глинки восходят величавые народные образы Мусоргского и русская сказка Римского-Корсакова, богатырский эпос Бородина и лирическая задушевность, поэтичность Чайковского. Его творческие принципы стали основой зрелого национального стиля русской музыки ХХ века. Судьба не была благосклонна Глинке. Почитаемый в Европе, композитор не находил должного понимания в России. Влюбленный в жизнь, он постоянно страдал от изнуряющих недугов и слабого здоровья. Ценитель и поклонник женской красоты, он пережил тяжелую личную драму. Русский помещик, странствующий по Европе «барич», которого с детства интересует география и манит романтика дальних стран. Его влекут красоты севера и сочная красочность Кавказа «излюбленного» места русской интеллигенции. Глинка впитывает массу музыкальных впечатлений: его слух схватывает персидскую песню, напетую секретарем восточного принца, и грустный напев финского ямщика, он увлекается малороссийскими песнями и польскими танцами. Глинка зачарован экзотикой Испании, где помимо изучения языка и народной музыки, учится танцевать. Он наслаждается южным солнцем Италии и культурой Аппенин, хотя в России борется с «итальянщиной», отстаивая самобытность отечественной оперы. Его музыкальными оппонентами на русской сцене оказываются Беллини, Доницетти и Мейербер, но в реальной жизни Глинку связывают с ними дружеские отношения. Глинку почитает Берлиоз, а Лист, приехав в Россию, непременно желает услышать прославленного русского композитора он же одним из первых оценил «Руслана». Глинка любит петь. Он — любимец светских салонов. Однажды на масленичном представлении он, наряженный в женский парик, исполняет партию Донны Анны. Имея от природы голос, по собственному выражению, несколько хрипловатый и сдавленный, он берет уроки вокала у итальянских певцов, достигает подлинного мастерства в пении и впоследствии выступает в роли педагога сам. Публикуется даже сборник вокальных упражнений Глинки но уже после его смерти. Он обладает даром живописца, любит рисовать деревья и церкви чем-то напоминая артистическую натуру Мендельсона, также влюбленного в путешествия и делающего живописные наброски. Он заводит у себя в поместье множество птиц и слушает их часами, а потом долго-долго музицирует на фортепиано. В его натуре серьезность граничит с шалостью. Совсем как пушкинский повеса-Моцарт! На Черной речке забавляется с друзьями, изображая привидения. Когда же речь заходит о творчестве и, что еще важнее, о национальной направленности искусства, Глинка проявляет поразительную убежденность и стойкость позиции. Он ругает, порой ненавидит Петербург, в котором не встречает истинного понимания и признания, даже под конец жизни он уезжает из России с тем, чтобы больше «не видеть эту землю». В душе же он всегда чувствует себя исконно русским композитором, ответственным за судьбы русского искусства и способного писать только национальным «языком». Чувствую недостаточное знание композиторской техники, Глинка едет в Германию заниматься с известнейшим педагогом, автором учебников по гармонии и полифонии, Зигфридом Деном, который всего на 5 лет старше самого композитора у него же учился мастерству А. В последние годы жизни Глинка снова приедет в Германию и возобновит свои занятия с Деном. А задачу композитор поставит перед собой очень серьезную: «Я почти убежден, что можно связать Фугу западную с условиями нашей музыки узами законного брака». Он старательно изучает старинную церковную музыку. Последними его произведениями становятся фуги «в греческих ладах». Таким ли знаем мы нашего классика?.. За свою четвертьвековую историю коллектив обрел международную известность и безусловное признание публики и критиков. Подводя итоги 2008 года, самый авторитетный в Европе журнал о музыке Gramophone включил РНО в двадцатку лучших оркестров мира. Один из выдающихся дирижеров наших дней, маэстро Кент Нагано так отзывается об оркестре, с которым ему неоднократно доводилось работать: «У РНО вы чувствуете ярко выраженный характер, своей игрой оркестр напоминает вам о том, что русская культура — одна из самых великих в мире.

В конце сентября Хворостовский блестяще исполнил партию графа ди Луна в опере Верди "Трубадур" на сцене Метрополитен-опера. Хворостовский родился в 1962 году, окончил Красноярское педагогическое училище и Красноярский институт искусств. Выступал в Ковент-Гарден, Венской государственной опере, Ла Скала, Мариинском и других самых престижных оперных театрах, записал более 40 дисков.

Дмитрий Хворостовский. Большой праздничный концерт - Песни Великой Победы скачать торрент

Музыкальный инструмент появился в честь присвоения аэропорту имени оперного певца Дмитрия Хворостовского ко дню рождения великого артиста", - говорится в сообщении. В Красноярске открыли памятник Дмитрию Хворостовскому В Красноярске состоялась церемония открытия монумента всемирно известному оперному исполнителю Дмитрию Хворостовскому. Как сообщили в правительстве региона, памятник установили в сквере, расположенном на нижнем ярусе Красноярского государственного института искусств. В августе прошлого года там была заложена капсула с прахом выдающегося сибирского вокалиста.

Все звучало так, как нужно. Октава MK 012 Ч 14 шт. AKG D112 Ч 1 шт. Shure SM57 Ч 13 шт. Shure SM81 Ч 4 шт.

Присутствовали несколько десятков тысяч зрителей. Публика с восторгом слушала в исполнении Дмитрия Хворостовского такие произведения, как "Баллада о солдате", "Жди меня", "Эх, дороги", "Где-то далеко" и многие другие. Академический ансамбль песни и пляски внутренних войск МВД России представил в сольном исполнении "Амурские волны", "Священная война", а с Дмитрием Хворостовским песню "Катюша" пришлось исполнить два раза. Запись концерта была показана по телеканалу "Россия-1" на следующий день. Иван Гурковский Ереван. Армянский академический театр оперы и балета имени А. Во-первых, открывать концерт должен был президент Армении Серж Саргсян, что, конечно же, накладывало повышенные требования к качеству. Во-вторых, в силу обстоятельств согласование райдера началось всего за два дня до мероприятия.

Забегая вперед, скажу, что благодаря максимальным усилиям технической постановочной группы как ансамбля, так и принимающей стороны концерт прошел великолепно. Публика не отпускала Дмитрия после окончания концертной программы, ему пришлось четыре раза акапельно исполнять оперные партии из спектаклей и всемирных постановок. Акустические свойства большого зала Ереванского театра оперы и балеты оказались таковы, что эта система, стоящая граундстеком на сцене, отлично дополняла прямое звучание оркестра и хора, а правильно выставленные задержки на микрофонах самых громких, удаленных от авансцены хора, ударной установки и медной группы позволили добиться необходимой плотности и правильного баланса звучания хора, оркестра и Дмитрия Хворостовского. На сводной репетиции, которая была проведена заранее, стало известно, что состав оркестра и рассадка заметно отличаются от тех, что были на уральских концертах в Тюмени и Екатеринбурге. Пришлось в незапланированном порядке составлять новый инпут-лист. Так как я был ограничен 64 входными каналами микшерной системы, приходилось использовать спарки и где-то отказаться от подзвучки. Например, первый и второй пульты первых скрипок приходили на один канал. Хорошо, что микрофоны, предоставленные принимающей стороной, были высокого качества и в необходимом количестве.

Neumann KM140 Ч 30 штук, которые я поставил на струнную группу и хор. На виолончели и контрабасы применили прищепки Superlux WB383 , которые очень хорошо себя показали в подзвучке этих инструментов. В этом концерте впервые стал использоваться рояль вместо синтезатора, который также подзвучивался двумя микрофонами Neumann KM140. В итоге на хор и оркестр, солистов и два микрофона трибуны президента были задействованы все 64 входных канала. Техническая группа ансамбля ВВ МВД и Ереванского театра Из интересного могу рассказать, что за полчаса до начала концерта ко мне на FOH подошли телевизионщики и попросили сумму с мастер-микса для телевизионной трансляции концерта в прямом эфире по центральному армянскому телеканалу, о которой меня никто не предупредил заранее, и еще одну сумму с мастер-микса для видеотрансляции на площадь Свободы, которая располагается перед театром. Отмечу прекрасные акустические характеристики Ереванского театра оперы и балета и скажу, что я там работал с большим удовольствием. Shure SM57 Ч 14 шт. БКЗ "Октябрьский".

Помня все сложности соединения двух рэков между собой, я привез с собой карту расширения M-ACE, чтобы можно было полноценно работать с преампами двух сценических блоков. Но, как оказалось, это была не самая большая проблема, которую пришлось решать. Основная сложность возникала тогда, когда наш оркестр усилили не несколько человек, как это практиковалось в каждом городе в туре, а Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр в полном составе. Пришлось снова во время монтажа площадки переделывать инпут-лист и менять расстановку микрофонов. Во время саундчека выяснилось, что группа медных духовых инструментов сидит за музыкантами деревянной группы практически в двойном составе.

А их детище, программа «Песни военных лет» в 2005 году была показана в семи городах страны и завершилась 9 мая в Государственном Кремлевском Дворце. Эта программа произвела фурор национального масштаба. Зимний визит Хворостовского в Красноярск подготовлен агентством «Красконцерт», его директор Александр Мелкумян организовывал или принимал артиста по туру аж с начала 90-х годов. Программа «Только для вас» более лирическая, доступная и душевная. Артист не просил петь вместе с ним, наоборот, в зале стояла неимоверная тишина, и, судя по лицам старшего поколения, коих было большинство, каждая песенная фраза, вызывала в душе радостную или грустную, но благодатную ностальгию: «Как молоды мы были, как искренно любили, как верили в себя…». В зале немало известных красноярцев, бизнесменов и политиков: председатель правительства Красноярского края Виктор Томенко, министр культуры края Елена Паздникова, глава Красноярска Эдхам Акбулатов, руководитель сети «Командор» Олег Сипетый с супругой Наталией, депутат горсовета Сергей Суртаев, руководитель департамента экономики города Татьяна Зеленская, педагог Академии Людмила Киселева учила студента Дмитрия фехтованию , директор городского Уличного радио Олег Тихомиров в юности играл на гитаре в одной местной группе, где Дима пробовал себя как вокалист и множество верных почитателей таланта земляка, не пропускающих его концерты в Красноярске, сколько бы ни стоил билет. Одна из них Маргарита Николаева , детский кардиолог, в свое время окончила музыкальную школу по классу фортепиано, известна в творческой среде города как поэтесса, поделилась своим впечатлением: " С большим удовольствием посетила концерт Хворостовского. А вот на его концерте в оперном театре удовольствия получила меньше, просто потому что он показался мне слишком серьезным, не очень радушным, мало улыбался. В этот раз несказанно была удивлена его улыбчивостью, он прямо сиял на сцене, и атмосфера в зале сложилась очень добродушная. Ему дарили цветы, подарки, передавали записки. Чувствовалось, что Дмитрию небезразлично, как его встречают дома.

Крепкая и плодотворная творческая дружба связывала Хворостовского с композитором Георгием Свиридовым , который именно ему посвятил свой вокальный цикл «Петербург» на стихи А. В свою очередь, Хворостовский, исполняя произведения Свиридова, привнёс в его музыку современное видение и звучание, оказавшееся особенно важным в поэме для голоса и фортепиано «Отчалившая Русь» на стихи С. Есенина [10]. Певец очень охотно обращался к патриотической теме, записал альбом « Песни военных лет ». Концерты явились презентацией нового совместного альбома Хворостовского и Крутого «Дежавю». В концертах также принимал участие хор Академии хорового искусства и оркестр под управлением Константина Орбеляна [11]. В 2014—2016 годах совместно с П. Астаховым организовал серию благотворительных концертов «Хворостовский и друзья — детям» в пользу Русфонда , в ходе которых были собраны деньги на лечение более 112 больных детей [12] [13]. Болезнь и смерть править 24 июня 2015 года на официальном сайте Хворостовского появилось объявление об отмене выступлений певца до конца лета в связи с выявленной у него опухолью мозга [14] [15]. Певец принял решение пройти курс лечения в лондонской онкологической клинике « Роял Марсден [en] » [16]. Размышляя о причинах болезни, Хворостовский вспоминал о внезапно появившихся накануне депрессии , апатии , «чёрном восприятии мира», пессимизме и нежелании жить [17]. В конце сентября 2015 года певец возобновил концертную деятельность, выйдя на сцену с Анной Нетребко в нью-йоркской «Метрополитен Опера» в опере Джузеппе Верди « Трубадур », где Хворостовский вновь исполнил главную партию графа ди Луна. Могила Дмитрия Хворостовского на Новодевичьем кладбище в мае 2019 года 29 октября 2015 года Дмитрий впервые после курса лечения выступил в России, дав концерт «Хворостовский и друзья» вместе с латвийской певицей Элиной Гаранчей в Государственном Кремлёвском дворце [18]. Осенью 2016 года, в связи с прохождением курса химиотерапии , певец отменил своё выступление в спектакле « Симон Бокканегра », премьера которого должна была состояться 30 сентября на сцене Венской оперы [20]. По окончании курса лечения, в день своего рождения, 16 октября, певец выступил на сцене Старой оперы [en] во Франкфурте [21]. Запланированные на 7 и 10 декабря дебютные выступления певца в Большом театре в опере Верди « Дон Карлос » были отменены по настоянию врачей [22]. В планах певца, тем не менее, оставались [ прояснить ] концерты «Хворостовский и друзья» с Марсело Альваресом 14 декабря в Москве в Кремлёвском дворце и 18 декабря в Петербурге в концертном зале «Октябрьский». Дальнейшие концерты Хворостовского в Красноярске 22 декабря и Екатеринбурге 28 декабря были перенесены из-за заболевания пневмонией и госпитализации в одну из клиник Санкт-Петербурга [23]. Запись была удалена из аккаунта Маликова спустя 20 минут, однако позднее 22 ноября 2017 года в СМИ появилось сообщение о смерти Хворостовского [27] [26].

Концерт хворостовского песни военных лет в кремлевском дворце