Концерт-это выступление живой музыки перед аудиторией.[1] Выступление может быть исполнено одним музыкантом, иногда называемым сольным концертом, или музыкальным ансамблем, таким как оркестр, хор или группа.
Концерт (история появления и виды)
Симфонический концерт может быть посвящен определенным событиям, людям или темам. Такие концерты могут вызывать различные эмоции и ассоциации у слушателей, а также расширять их музыкальные горизонты. Симфонический концерт позволяет слушателям насладиться мощным звучанием симфонического оркестра, исполнительским мастерством солистов и красотой классической музыки. Камерный концерт Камерный концерт является одним из видов концертов, представляющим собой исполнение музыки для небольшого ансамбля. Особенностью камерного концерта является близкое взаимодействие между музыкантами и аудиторией. Как правило, концерт проводится в небольшом зале или комнате, что позволяет создать атмосферу близости и интимности. Камерный концерт может быть исполнен на различных инструментах, как сольно, так и в ансамбле. Программа камерного концерта может включать в себя как классические произведения, так и современные композиции. Также часто в программу включаются произведения композиторов, специально написанных для камерного исполнения.
Камерный концерт является уникальным жанром, который позволяет насладиться музыкой в близком и непосредственном контакте с исполнителями, проникнуться их эмоциями и почувствовать всю глубину и красоту музыкального искусства. Шоу-концерт Шоу-концерт — это разновидность концертного представления, в котором кроме музыкального исполнения главную роль играют эффекты, световое и звуковое оформление, танцы и сценическая постановка. Шоу-концерты позволяют зрителю получить полное эмоциональное и визуальное удовлетворение. Особенности шоу-концертов: Использование разнообразных художественных и технических средств, таких как световые эффекты, проекции, видеоинсталляции; Сценическое оформление, включающее декорации, костюмы, грим; Привлечение не только музыкантов, но и акробатов, танцоров, актеров; Разнообразие жанров и стилей музыки — от рок-н-ролла и поп-музыки до классической музыки и театральных постановок; Интерактивное взаимодействие с зрителем, создание эффекта присутствия; Высокая техническая сложность и профессионализм исполнителей. Шоу-концерты могут быть построены как по мотивам известных музыкальных произведений и песен, так и быть оригинальными, созданными специально для выступления. Такие концерты часто сопровождаются различными спецэффектами и сюжетной линией, позволяющей зрителю полностью погрузиться в атмосферу представления. Шоу-концерты часто имеют большие бюджеты, так как требуют разработки специальных декораций, костюмов и спецэффектов. Примеры шоу-концертов:.
Это всевозможные дворцы молодежи, спорта и прочие залы. Эстрадный концерт Эстрада подразумевает исполнение артистами популярной и массовой музыки. Она пишется в абсолютно разных жанрах и направлена на широкую публику. Многие мелодии становятся настоящими хитами не только определенного времени, но и целого поколения. Популярная музыка сопровождает нас повсюду.
Мы ее часто слышим по радио и телевидению, поэтому она так легко ложится на слух. Концерты звезд российской эстрады привлекают большое число людей. Они могут проводиться как в закрытых помещениях, так и на открытом воздухе. Концерт электронной музыки На сегодняшний день такие концерты - это достаточно распространенное явление. Их популярность объясняется наличием эксклюзивных музыкальных композиций, исполняемых экстравагантными ди-джеями. В основном, их посещает молодежь, которая обожает клубную и электронную музыку.
Они проводятся в клубах или на открытом воздухе. Такие концерты проникнуты особой атмосферой, люди объединены общим духом электронного музыкального движения. На них просто невозможно не танцевать либо не двигаться в такт ритмичной музыки.
Во второй половине ХХ века стали популярны симфонические и камерные концерты международных фестивалей, оркестры активно гастролировали по другим странам. С распространением массовой культуры концерты сделались зрелищными, перекочевали из крытых залов на стадионы, где количество зрителей измеряется десятками и сотнями тысяч. Первый рекорд — выступление The Beatles в 1965 году на нью-йоркском Shea Stadium, куда пришло 55600 человек. Латинские корни у слова те же, но состязательная составляющая гораздо значительнее. Сама идея концерта в том, чтобы выделить инструмент, дать солисту продемонстрировать виртуозность игры. Его композиционная структура сложилась примерно к первой половине XIX века. Выделились три части: быстрые начало и конец обрамляют медленную середину.
Перед режиссером концерта стоит сложная задача создания масштабного сценического произведения или произведения на улице, в котором новое рождается не в прямом произведении словесного материала, как в драматическом театре, где слово превалирует над другими компонентами. Режиссер концерта создает особого рода действие из сложнейшего сочетания движений, музыки, света, цвета, особой звуковой структуры, специфически освоенного огромного пространства, на котором действует огромное количество исполнителей. Технология работы режиссера концертной программы характеризуется единством драматургически-режиссерского замысла. Нет ничего труднее, чем изложить на бумаге сложнейший процесс возникновения и претворения в жизнь замысла концерта, сохранив в этом изложении логическую стройность и последовательность. Дело в том, что практически этот процесс необычайно сложен. Часто, когда концерт проведен, просто невозможно определить, что появилось раньше, а что позже, где причина, а где следствие, — почему родилось именно данное, а не какое-то иное конкретное решение. Ясным и точным остаются только отправленные идейные позиции, а дальше начинаются поиски, сомнения, мучительные трудности рождения художественного образа. Первые ведущие появились в концертах сугубо филармонических. Единственной обязанностью их было верно и внятно произнести имя исполнителя и назвать произведение. В 30-е годы концертная деятельность стала бурно развиваться, концертные организации, а так же филармонии, берут на себя не только развлекательные, но и образовательные функции познавательные через концерт. Все это заставило ведущих больше разговаривать со слушателями, казалось бы сблизило их с конферансье. Однако ведущего никто не обязывал веселить публику, если ведущий и позволит себе шутку и вызовет смех слушателей, то это он делает по доброй воле. С развитием концертной деятельности расширяется сфера деятельности ведущих. Ведущие сегодня как правило выступают в симфонических, камерных, тематических концертах. Многие из них дают информацию и с помощью этой информации расширяют зону общения со слушателями. Ведущий концерта должен обладать острым чувством современного мышления, склада речи, манеры поведения, костюма, всего внутреннего и внешнего облика. Он должен хорошо владеть словом и импровизацией, должен уметь подстраиваться под данный концерт, улавливать состав и настроение данной аудитории, настроить публику доброжелательно, внушить ей доверие к себе. Главное условие его успеха — раскрепощенность. Ведущий должен чувствовать себя хозяином на концерте, принимающим уважаемых гостей и уметь создавать праздничное настроение. У ведущего кроме зрителя, слушателей, сидящих в зале есть еще один объект деятельности — это актеры, артисты, участники концерта. Во время концерта между ними устанавливаются совсем иные контакты, чем в жизни. Как бы ни был ведущий в жизни равнодушен к человеку, которого он представляет публике, все бытовые отношения исключаются в концертной встрече. Уважение к искусству артиста, к его не легкому труду должно преобладать в концерте. На концерт ведущий приходит заранее и отправляется осматривать сцену, приготовить на ней все, чтобы концерт прошел без «сучка и задоринки», проверить занавес; инструмент, как он стоит, кто его будет двигать, состояние пола сцены, особенно если предстоят танцевальные номера.
Музыкальный словарь
Концерт – это особый музыкальный жанр, в котором исполнение музыкальных произведений происходит перед живой аудиторией. Концерт –это музыкальное произведение для симфонического оркестра и солирующего инструмента. Инструментальные концерты обычно состоят из трех частей. Первая часть –быстрая, с бурными событиями. Дивертисмент (фр. divertissement — увеселение, развлечение) — музыкальное произведение, построенное наподобие сюиты, состоящее из нескольких разнохарактерных, преимущественно танцевальных, номеров. это публичное исполнение музыкальных произведений по заранее определённой программе. Но есть и другое значение у этого слова. КОНЦЕРТ - это музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Konzert от итал. concerto — гармония, согласие и от лат. concertare — состязаться) — музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Жанр концерта – это музыкальная форма, представляющая собой исполнение музыкальных произведений перед живой аудиторией. Она имеет свои особенности и характерные черты, которые отличают ее от других музыкальных жанров.
Раздел 2 Роды, жанры и формы концертного творчества.
это публичное исполнение музыкальных произведений по заранее составленной программе. В период средневековья концерт имел музыкально-инструментальный характер. На нем могли быть приглашенные члены только аристократических, знатных семей. Концерт - 1. Публичное исполнение ряда вокальных, инструментальных музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т. п. номеров. Конце́рт — музыкальное произведение, чаще всего для одного или нескольких солирующих инструментов с оркестром. Существуют также концерты для одного инструмента — без. Подытожим: КОНЦЕРТ в классической музыке обозначает трёхчастное произведение определённой структуры (аллегро-модерато-рондо) в которой основную партию исполняет солирующий инструмент, а весь остальной оркестр служит для сопровождения.
Раздел 2 Роды, жанры и формы концертного творчества.
Барокко — это один из самых красивых и изысканных стилей в искусстве, барокко — это жемчужина в цепи меняющихся художественных ценностей в живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке. Для мастера барокко было важно запечатлеть божественную красоту жизни. Именно с возникновением барокко музыка впервые полно продемонстрировала свои возможности углубленного и многостороннего воплощения мира душевных переживаний человека. На ведущее место выдвинулись музыкально-театральные жанры, прежде всего опера, что определялось характерным для барокко стремлением к драматической экспрессии и сочетанию различных видов искусства. Это проявлялось и в сфере религиозной музыки, где ведущими жанрами были духовная оратория, кантата, пассионы.
Одновременно обнаружилась тенденция к обособлению музыки от слова — к интенсивному развитию многочисленных инструментальных жанров. Высочайшими достижениями представлена барочная культура в музыке А. Корелли, А. Вивальди, И.
Бах, Г. Эпоху барокко принято считать с 1600-1750 г. За эти полтора столетия были изобретены такие музыкальные формы, которые, претерпев изменения, существуют в настоящее время. На сегодняшнем уроке вы познакомитесь с циклом концертов «Времена года», являющегося вершиной творчества А.
Антонио Вивальди — итальянский скрипач, композитор и педагог. Творческое наследие Вивальди чрезвычайно велико. Оно охватывает около 700 названий. Среди них 19 опер.
Но главным историческим значением его творчества стало создание сольного инструментального концерта. В этом жанре было написано около 500 произведений. Многие из его концертов были написаны для одной и более скрипок; несколько — для необычных музыкальных, например, для двух скрипок и двух органов. Сочиняя концерты для струнных инструментов, композитор один их первых обратился к сочинению музыки для духовых инструментов, считавшихся примитивными и неинтересными для композиторов.
Гобой, валторна, флейта, труба в его концерта звучали полно и стройно. Концерт для двух труб А.
Концертист м. Публичное исполнение музыкальных произведений возможно в сочетании с хореографическими, декламационными и другими номерами. Сольный, хореографический, эстрадный к. Дать к. Выступить с концертом. Идти на к. Музыкальное произведение одного или реже нескольких солирующих инструментов и оркестра.
Такой концерт позволяет исполнителю полностью раскрыть свои творческие возможности и продемонстрировать свою индивидуальность. Сольный концерт является особым видом исполнительского искусства, где акцент делается на выступлении одного исполнителя без аккомпанемента. В течение концерта артист может исполнять как собственные композиции, так и интерпретации известных музыкальных произведений. Особенностью сольных концертов является возможность исполнителю создать особую атмосферу и установить непосредственный контакт с публикой. Часто на таких выступлениях артисты делятся историями о создании песен, делятся эмоциями и переживаниями, что создает уникальную связь с аудиторией. Сольный концерт может проходить как в концертном зале, так и на открытой площадке.
Он часто сопровождается использованием различных эффектов и световых инсталляций, чтобы создать атмосферу и подчеркнуть настроение исполняемой музыки. Выступления на сольных концертах являются особым видом исполнительского искусства. Исполнитель должен быть не только технически и музыкально подготовлен, но и обладать проникновенностью и умением донести свои чувства до слушателей. Для организации сольного концерта необходимо разработать программу выступления, подобрать музыкальный материал и определиться с жанром и стилем мероприятия. Кроме того, нужно разработать декорации и световые эффекты, чтобы создать атмосферу, соответствующую музыке. Сольный концерт является уникальным событием, которое позволяет исполнителю представить свою музыку и свою индивидуальность публике.
Такое выступление позволяет создать особый контакт и эмоциональную связь между артистом и слушателями, что делает его особенным и запоминающимся. Вопрос-ответ Что такое концерт как музыкальное произведение? Концерт — это форма музыкального произведения, в котором солист выступает перед оркестром или другим инструментальным ансамблем. В концерте солист играет ведущую роль, демонстрирует свои навыки и технику на выбранном инструменте. Каковы особенности исполнения концертов? Одной из особенностей исполнения концертов является диалог между солистом и оркестром, где солист выступает ведущей фигурой, а оркестр играет под солиста, создавая фон для его исполнения.
Концерты часто имеют сложную форму, состоящую из нескольких частей. Они требуют высокого мастерства от солиста, а также тщательной проработки всей команды музыкантов. Существует несколько видов концертов в зависимости от сочетания инструментов и количества солистов.
В отличие от студийной записи, где можно исправить ошибки и добавить эффекты, концерт предлагает непосредственное взаимодействие между музыкантами и публикой. Концерт представляет собой не только музыкальное исполнение, но и визуальное представление. Музыканты могут использовать эффекты света, видео проекции, танцевальные движения и другие элементы, чтобы усилить эмоциональное воздействие на аудиторию. Преимущества концерта: Концерт позволяет музыкантам проявить свои навыки и талант на живой сцене. Аудитория имеет возможность наслаждаться музыкой вживую, с ощущением присутствия и энергии исполнителей. Концерт создает атмосферу единства и сопричастности, когда все присутствующие люди наслаждаются музыкой вместе. Концерты могут быть организованы как сольные выступления отдельных исполнителей или групп, так и совместные выступления нескольких исполнителей. Они могут включать разные стили музыки, от классической и джазовой до рока и поп-музыки. В зависимости от жанра и стиля музыки концерт может быть разной продолжительности и структуры. Он может состоять из нескольких музыкальных номеров, разделенных паузами или быть непрерывным потоком музыки. Концерты — это не только искусство, но и коммерческое мероприятие. Билеты на популярные концерты часто расходятся очень быстро, а стоимость может варьироваться в зависимости от популярности исполнителя, размера зала и других факторов. В целом, концерт в музыке представляет собой уникальное событие, которое объединяет музыкантов и публику в один целостный опыт, где звуки и эмоции сливаются воедино. Краткое описание жанра концертной музыки Концертная музыка отличается от записанной музыки тем, что ее исполнение происходит в реальном времени и в присутствии публики. Исполнители концертной музыки могут быть солистами, оркестрами, хорами или музыкальными группами. Концерты могут проводиться в залах, на открытых площадках, на стадионах или в других специально оборудованных местах. Основная цель концерта — передать эмоции и впечатления от музыки аудитории. Живое исполнение добавляет особую атмосферу и взаимодействие между исполнителями и слушателями. Концерты могут быть разных форматов — от небольших интимных выступлений до масштабных шоу с использованием спецэффектов и видео проекций. Важной частью концертной музыки является программное содержание концертов. Программа может включать в себя произведения разных эпох, стилей и жанров, а также новые или экспериментальные композиции. Она может быть тематической или сфокусированной на определенном авторе или исполнителе. Концертная музыка имеет множество поклонников по всему миру.
Что такое концерт как музыкальный жанр — особенности и значение
| Концерт (произведение) | Концерт (с лат. – состязание) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю. |
| КОНЦЕРТ — это что? Что означает КОНЦЕРТ? | Кантата — музыкальное произведение для хора, солистов, оркестра, исполняемое в концертах. Состоит из хоровых номеров, арий, ансамблей. Кантилена — певучая плавная мелодия. Каприччио — музыкальное произведение, написанное в свободной форме. |
Музыкальный словарь
Глоссарий по теме Виола — итал. Концерт — это публичное исполнение музыкальных произведений, независимо от жанров, направлений, количества исполнителей, по заранее объявленной программе. Инструментальный концерт — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партии солиста или солистов всему оркестру. Синтезатор — электрический музыкальный инструмент с уникальными акустическими возможностями. Сонет — лирическое стихотворение из 14 строк. Обязательная литература Сергеева Г.
Сергеева, Е. Дополнительная литература 1. Иллюстрированный словарь иностранных слов. Теоретический материал для самостоятельного изучения Концерт в переводе с латинского — состязание — музыкальный жанр, в основе которого лежит противопоставление солиста или солистов всему оркестру. Впервые слово «концерт» было применено в XVI веке в Италии.
В концертах первого типа небольшая группа инструментов противопоставлялась большей группе. Такие концерты назывались кончерто гроссо. Автором концертов такого типа является итальянский композитор Арканджело Корелли 1653-1713. Второй тип инструментального концерта — для солирующего инструмента с оркестром. Он состоял из трёх частей.
Первая, быстрая, почти всегда имела форму рондо. Вторая — медленная, сочинялась в свободной форме. В третьей части — финале, композиторы часто возвращались к форме рондо.
Одновременно обнаружилась тенденция к обособлению музыки от слова — к интенсивному развитию многочисленных инструментальных жанров.
Корелли, А. Вивальди, И. Бах, Г. Эпоху барокко принято считать с 1600-1750 г.
За эти полтора столетия были изобретены такие музыкальные формы, которые, претерпев изменения, существуют в настоящее время. На сегодняшнем уроке вы познакомитесь с циклом концертов «Времена года», являющегося вершиной творчества А. Антонио Вивальди — итальянский скрипач , композитор и педагог. Творческое наследие Вивальди чрезвычайно велико.
Оно охватывает около 700 названий. Среди них 19 опер. Но главным историческим значением его творчества стало создание сольного инструментального концерта. В этом жанре было написано около 500 произведений.
Многие из его концертов были написаны для одной и более скрипок, два концерта — для двух мандолин и несколько — для необычных музыкальных, например, для двух скрипок и двух органов. Сочиняя концерты для струнных инструментов, композитор один их первых обратился к сочинению музыки для духовых инструментов, считавшихся примитивными и неинтересными для композиторов. Гобой, валторна, флейта, труба в его концерте звучали полно и стройно. Концерт для двух труб А.
Вивальди написал по заказу. Очевидно, исполнители хотели доказать, что на трубе можно играть красивую и виртуозную музыку. До сих пор исполнение этого концерта является доказательством высочайшего мастерства исполнителя. Много музыки написано композитором для фагота — более 30 концертов для фагота с оркестром.
Особое предпочтение среди духовых инструментов Вивальди отдавал флейте с её нежным, мягким тембром. В партиях, поручаемых флейте, она звучит в полный голос, проявляя все свои достоинства. В творчестве А. Корелли был сформирован concerto grosso сопоставление всего ансамбля с несколькими инструментами.
Вивальди сделал шаг вперёд по сравнению со своим предшественником: сформировал жанр сольного концерта , который значительно отличался масштабами развития, динамичностью и экспрессивностью музыки. В композициях концертов чередовались сольные и оркестровые части, основанные на «хорошо организованном контрасте». Принцип контраста определял трёхчастную форму концерта: 1-я часть — быстрая и энергичная; 2-я — лирическая, певучая, небольших размеров по форме; 3-я часть — финал, живой и блестящий. Сольный инструментальный концерт был рассчитан на широкую аудиторию, для которого были присущи элементы зрелищности, некоторой театральности, проявляющуюся в состязании солиста и оркестра — в беспрестанном чередовании tutti и solo.
Именно в этом и был смысл концерта, музыки. Циклом концертов «Времена года» являются вершиной творчества А. Предлагаю вам послушать 1-ю часть концерта. Звучит 1-я часть, учитель название не называет.
Учащиеся определяют первоначальную интонацию, характер музыки, быстрый темп , контрасты динамики, изобразительные моменты — подражание пению птиц, это весна. Мир, в котором мы живем, полон всевозможных звуков. Шелест листвы, раскаты грома, шум морского прибоя, свист ветра, мурлыканье кошки, треск горящих дров в камине, пение птиц… В незапамятные времена человек понял, что звуки бывают разные: высокие и низкие, короткие и долгие, приглушенные и громкие. Но сами по себе звуки — еще не музыка.
И когда человек стал организовывать их, чтобы выразить свои чувства и мысли — возникала музыка. Как можно охарактеризовать мелодию? Возможные ответы детей: ясно слышно, где играет оркестр, а где звучит солирующая скрипка. Мелодия, исполняемая солистом, гораздо сложней, она виртуозная, красивая, украшена музыкальными распевами, похожа на пение птиц.
Среди музыкантов всех времён было популярно подражание птичьими голосам. Пение птиц имитировалось в древности, и до сих пор такие имитации встречаются в музыкальном фольклоре разных народов. Мыслители, ученые, музыканты искали в пении птиц истоки музыки. Недаром соловей стал одним из символов искусства вообще, а сравнение с ним — похвала для певца.
Композиторы эпохи барокко написали много прекрасной «птичьей» музыки — «Ласточка» К. Дакена, « Перекликание», «Курица» Ф. Рамо, «Влюблённый соловей» и «Соловей — победитель» Ф. Куперена, многочисленные «Кукушки»— Куперена, А.
Вивальди, Б. Пасквини и. Связаны ли музыкальные темы оркестра и солиста? В музыкальных темах один ритм, ярко динамическое волнение, дыхание простора на природе, ощущается радость жизни.
Как мало струнных инструментов использовал А. Вивальди по сравнению с современными оркестрами. В первоначальном варианте, по замыслу композитора, струнных всего пять. Современные струнные коллективы начинались с небольших оркестров , состоявших из пяти, затем десяти, двенадцати, четырнадцати инструментов.
Скрипка — самый важный инструмент оркестра, Золушка современного симфонического оркестра. До сих пор это самый совершенный инструмент из всех струнных. У неё чудесное звучание и невероятный диапазон. Во времена Вивальди и Баха были сделаны лучшие инструменты в истории.
В маленьком итальянском городке Кремона делали прекрасные и неповторимые скрипки. Запомним имена Страдивари, Амати, Гварнери. Маленький городок славился своими мастерами. За последние триста лет никто не смог сделать скрипки лучше, чем мастера Кремоны.
В своём произведении А. Вивальди показал яркость и красоту звучания скрипки, как солирующего инструмента. Музыка — один из видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии, она является образным отражением жизни.
Каждое искусство говорит на своем языке. Музыка — язык звуков и интонаций — отличается особой эмоциональной глубиной. Именно эту эмоциональную сторону вы почувствовали при прослушивании музыки А. Музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека.
Она может доставлять наслаждение или, напротив, вызывать сильное душевное беспокойство, побуждать к размышлениям и открывать перед слушателем неизвестные ранее стороны жизни.
Они объединены в один цикл «Времена года». Содержание каждого из концертов раскрывают сонеты, написанные самим композитором. Сонет — это лирическое стихотворение из 14 строк. В XIX веке соединение музыки со словом, с определённым сюжетом, стало основой программной музыки. Программная музыка — это инструментальная музыка, имеющая название или литературный сюжет, раскрывающие содержание произведения. На протяжении XVIII — XX веков были созданы концерты не только для инструментов струнно-смычковой группы симфонического оркестра, но и для деревянных и медных духовых инструментов. Основоположником инструментального концерта в России является Пётр Ильич Чайковский.
Вслед за ним к жанру концерта обращаются С. Рахманинов, С. Прокофьев, Д. Шостакович, И. Стравинский и другие. Он никогда не покидал пределов своей Родины, но среди его произведений есть «Итальянский концерт», написанный для клавира. Бах использовал опыт итальянских мастеров сольного скрипичного концерта и характерные приемы развития: трёхчастное строение и ладовый контраст мажор-минор-мажор. Мечтательность и богатое воображение отличало и наших предков.
Загадочное высокое небо издревле влекло к себе русского человека. И свои мечты о полётах он воплощал в сказочных образах летящей в ступе Бабы-Яги, Ивана-царевича на ковре самолёте, героя в сапогах скороходах или на Коньке-горбунке. Время неумолимо двигалось вперёд, на смену героям русских народных сказок пришли герои писателей-фантастов, летающие на другие планеты. В 1961 году сказочная мечта становится реальностью: в космос запускается космический корабль с человеком на борту.
В концертной программе обычно присутствуют разные по стилю и эпохе композиции. Это позволяет показать разнообразие музыкальных направлений и позволяет слушателям получить разные эмоциональные впечатления. Концерты также могут включать сольные выступления музыкантов или коллективов, что позволяет выделить их индивидуальный талант и мастерство. Для проведения концертов используются как специально оборудованные залы с хорошей акустикой, так и открытые площадки. Взаимодействие с публикой также является неотъемлемой частью концертного исполнительства. На концертах аудитория имеет возможность активно реагировать на происходящее на сцене: аплодировать, кричать «браво», подпевать или просто наслаждаться музыкой. Концерты имеют большое значение в музыкальной культуре, так как они позволяют в полной мере оценить музыку и ее исполнение в живом исполнении. Они приносят радость и эмоции слушателям и создают особую атмосферу общения и сопереживания. Концерты воплощают идею музыки как искусства, которая способна перенести нас в мир гармонии и красоты. История развития концерта Концерт — одна из самых популярных форм исполнительского искусства. Он представляет собой живое музыкальное выступление музыкантов перед публикой, в рамках которого исполняется ряд музыкальных произведений. История развития концерта связана с развитием музыкальной культуры в разные эпохи. С самых древних времен люди любили слушать музыку и исполнять ее перед зрителями. Однако первые подлинные концерты, в которых исполнялись музыкальные произведения, появились только в эпоху барокко, в XVII веке. В первые концерты входили как вокальные, так и инструментальные произведения. Первым полноценным концертным произведением считается «Четыре сезона» Антонио Вивальди, исполнение которого было связано с описанием природы и времен года. Он представил новую форму музыкального произведения, которое разделено на несколько частей и представлено в виде сольного исполнения с оркестром. В дальнейшем концерт как музыкальное произведение развивался и совершенствовался. В эпохи классицизма и романтизма концертные произведения получили свою характеристику. Так, концерт Бетховена отличается сложной структурой, использованием различных тем и вариаций. В XX веке появляются новые экспериментальные формы концертов, такие как «концерт для ансамбля», «концерт для оркестра». Ключевыми элементами современного концерта стали эмоциональное исполнение, виртуозная игра музыкантов и тесное взаимодействие с публикой. История развития концерта отражает эволюцию музыкальных форм и стилей, а также вклад композиторов и исполнителей в развитие этого жанра музыки. Важность концерта в исполнительском искусстве Концерт является одним из основных форм исполнительского искусства. Он позволяет музыкантам и артистам не только представить свое творчество публике, но и передать ей свои эмоции и чувства через музыку и спектакль.
КОНЦЕРТ (музыкальная форма)
6 Концерт – это музыкальное произведение, основанное на сопоставлении, состязании одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и всего оркестра. 7 Concerto grosso – разновидность старинного концерта Форма ансамблево-оркестровой музыки веков. Марш — музыкальное произведение с размеренным темпом, четким ритмом, обычно сопровождающее коллективное шествие. Мюзикл — музыкальное произведение, сочетающее в себе элементы оперы, оперетты; балета, эстрадной музыки. 1) Музыкальное произведение для одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и оркестра. 2) Публичное исполнение произведений по заранее объявленной программе. Кантата — музыкальное произведение для хора, солистов, оркестра, исполняемое в концертах. Состоит из хоровых номеров, арий, ансамблей. Кантилена — певучая плавная мелодия. Каприччио — музыкальное произведение, написанное в свободной форме. Концерт (с лат. – состязание, итал. concerto) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю. Концерт (нем. Konzert, итал. concerto, буквально – созвучие, согласие, от лат. concerto – состязаться, спорить), музыкальное произведение, основанное на противопоставлении звучания разных групп исполнителей.
Что такое концерт как музыкальное произведение
| Жанры музыкальных произведений | Слово «жанр» в переводе с французского и латинского языков означает – вид, манера, тип. Жанр – это исторически сложившаяся разновидность музыкальных произведений. Концерт – это музыкальное произведение для солирующего инструмента с сопровождением оркестра. |
| Музыкальный словарь | Концерт – это жанр инструментальной музыки. 3. Концерт Это многочастное музыкальное произведение для одного или нескольких солирующих инструментов и симфонического оркестра. с латинского. 4. Первые концерты появились в Италии в XVII (17) веке. |
| Вокальная музыка. Жанры вокальной музыки (стр. 1 ) | Концерт — м. музыка на несколько голосов или музыкальных орудий, составленная для одной только музыкальной цели, по принятым правилам. Давать концерт, петь или играть в собрании подробнее. |
| Что такое концерт в разных смыслах этого слова | Жанр концерта – это музыкальная форма, представляющая собой исполнение музыкальных произведений перед живой аудиторией. Она имеет свои особенности и характерные черты, которые отличают ее от других музыкальных жанров. |
| Что такое жанр концерт и какова его суть | Концерт (с лат. – состязание, итал. concerto) — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю. |
Что такое концерт в разных смыслах этого слова
| Раздел 2 Роды, жанры и формы концертного творчества. | Концерт - 1. Публичное исполнение ряда вокальных, инструментальных музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т. п. номеров. |
| Музыкальный словарь - значение слова Концерт | м. 1) Публичное исполнение ряда вокальных, инструментальных музыкальных произведений, балетных, эстрадных и т.п. номеров. 2) Крупное музыкальное произведение, написанное для одного (или нескольких) солирующих инструментов с оркестром. |
| Концерт как музыкальное произведение: определение и особенности | Первые концерты появились в Италии в XVII (17) веке. Концерт как музыкальное произведение состоял из 3 частей. А. Менцель Флейтовый концерт 1852 г. |
| Что такое концерт в разных смыслах этого слова | В данной статье рассматривается эволюция жанра «концерт». В ходе изложения материала автором охарактеризована история становления жанра «концерт», обосновано понятие «концерт», а также рассмотрены основные этапы становления инструментальных концертов. |
Музыкальный словарь
Сольные разделы обычно давали исполнителю возможность блеснуть виртуозностью. Они часто развивали материал ритурнеля, но нередко состояли лишь из гаммообразных пассажей, арпеджио и секвенций. В конце части обычно появлялся ритурнель в своей исходной форме. Вторая, медленная часть концерта носила лирический характер и сочинялась в свободной форме, иногда в ней использовался прием «повторяющегося баса». Быстрая финальная часть часто бывала танцевального типа, и весьма часто автор возвращался в ней к форме рондо. Антонио Вивальди , один из самых знаменитых и плодовитых композиторов итальянского барокко, написал множество сольных концертов, в том числе четыре концерта для скрипки, известные под названием Времена года.
У Вивальди есть также концерты для двух и более солирующих инструментов, где сочетаются элементы форм сольного концерта, кончерто гроссо и даже третьего типа концерта — только для оркестра, который иногда называли concerto ripieno. Концерты И. Баха, среди которых семь концертов для клавира, два для скрипки и шесть т. Бранденбургских концертов, в общем тоже следуют модели концертов Вивальди: их, как и произведения других итальянских композиторов, Бах изучал весьма ревностно. Классический концерт.
Хотя сыновья Баха , особенно Карл Филипп Эмануэль и Иоганн Кристиан, сыграли важную роль в развитии концерта во второй половине 18 в. В многочисленных концертах для скрипки, флейты, кларнета и других инструментов, а особенно в 23 клавирных концертах Моцарт, обладавший неистощимой фантазией, синтезировал элементы барочного сольного концерта с масштабностью и логичностью формы классической симфонии. В поздних фортепианных концертах Моцарта ритурнель превращается в экспозицию, содержащую ряд самостоятельных тематических идей, оркестр и солист взаимодействуют как равноправные партнеры, в сольной партии достигается небывалая ранее гармония между виртуозностью и выразительными задачами. Даже Бетховен , который качественно изменил многие традиционные элементы жанра, явно рассматривал манеру и метод моцартовского концерта как идеал.
Вторая и третья части в концерте Бетховена связаны коротким пассажем, за которым следует каденция, причем подобная связка еще ярче оттеняет сильный образный контраст между частями. Медленная часть основана на торжественной, почти гимнической мелодии, которая дает достаточно возможностей для ее искусной лирической разработки в сольной партии. Финал концерта написан в форме рондо — это подвижная, «игровая» часть, в которой простая мелодия, своей «рубленой» ритмикой напоминающая о народных скрипичных наигрышах, перемежается с другими темами, хотя и контрастирующими с рефреном рондо, но сохраняющими общий танцевальный склад. Девятнадцатый век. Некоторые композиторы этого периода например, Шопен или Паганини полностью сохраняли классическую форму концерта. Однако они усвоили и новации, внесенные в концерт Бетховеном, такие, как сольное вступление в начале и интеграция каденции в форму части. Весьма важной чертой концерта в 19 в. Подобные новации характерны для больших фортепианных концертов Шумана, Брамса, Грига, Чайковского и Рахманинова, скрипичных концертов Мендельсона, Брамса, Бруха и Чайковского, виолончельных концертов Элгара и Дворжака. Другого рода нововведения содержатся в фортепианных концертах Листа и в некоторых произведениях других авторов — например, в симфонии для альта с оркестром Гарольд в Италии Берлиоза, в Фортепианном концерте Бузони, где вводится мужской хор. В принципе же форма, содержание и типичные для жанра приемы очень мало изменились в течение 19 в. Концерт устоял в соперничестве с программной музыкой, которая оказала сильное влияние на многие инструментальные жанры второй половины этого столетия. Художественные революции, совершившиеся в течение первых двух десятилетий 20 в. Даже концерты столь ярких новаторов, как Прокофьев , Шостакович , Копленд , Стравинский и Барток , не далеко отходят если вообще отходят от основных принципов классического концерта. Для 20 в. Во второй половине века популярность и жизнеспособность жанра концерта сохраняются, и ситуация «прошлого в современности» типична в таких разных сочинениях, как концерты Джона Кейджа для подготовленного фортепиано , Софии Губайдулиной для скрипки , Лу Харрисона для фортепиано , Филиппа Гласса для скрипки , Джона Корильяно для флейты и Дьердя Лигети для виолончели.
В конце XVI — начале XVII столетий, когда в Италии появились первые сочинения, именуемые концертами, в состязание друг с другом вступали хоры — речь шла о полифонических произведениях, в которых сопоставлялось звучание двух хоров. Произведения эти предназначались для исполнения в храме — так родился духовный хоровой концерт. Он развивается в последующие века — в том числе и в творчестве наших соотечественников: Дмитрия Степановича Бортнянского, Максима Созонтовича Березовского, Георгия Васильевича Свиридова. Но уже в XVII веке появляется другой концерт — в котором «состязаются» инструменты. Он тоже зародился в Италии, создатели первых произведений такого рода — итальянские композиторы Джузеппе Торелли и Джованни Бонончини , но пока первоначально речь шла о камерных сочинениях, напоминающих сонаты. В конце XVII столетия появляются концерты в том смысле, который вкладывается в это понятие в последующие времена. Подразумевается состязание солирующего инструмента одного или нескольких с оркестром. В этом музыкальном «соревновании» у каждого из участников — свои преимущества: у оркестра — мощь и обилие тембровых «красок», у солиста — подвижность, маневренность, виртуозность. В развертывании музыкальной ткани концерта чередуются фрагменты общего оркестрового звучания — весьма мощного, особенно в сравнении с солистом tutti — «все» в переводе с итальянского и solo — фрагменты, когда на первый план выступает солист, а оркестр его только поддерживает. С самого начала своего существования концерт предстает в двух основных разновидностях — для одного инструмента с оркестром сольный или для нескольких Concerto grosso.
В концертной программе обычно присутствуют разные по стилю и эпохе композиции. Это позволяет показать разнообразие музыкальных направлений и позволяет слушателям получить разные эмоциональные впечатления. Концерты также могут включать сольные выступления музыкантов или коллективов, что позволяет выделить их индивидуальный талант и мастерство. Для проведения концертов используются как специально оборудованные залы с хорошей акустикой, так и открытые площадки. Взаимодействие с публикой также является неотъемлемой частью концертного исполнительства. На концертах аудитория имеет возможность активно реагировать на происходящее на сцене: аплодировать, кричать «браво», подпевать или просто наслаждаться музыкой. Концерты имеют большое значение в музыкальной культуре, так как они позволяют в полной мере оценить музыку и ее исполнение в живом исполнении. Они приносят радость и эмоции слушателям и создают особую атмосферу общения и сопереживания. Концерты воплощают идею музыки как искусства, которая способна перенести нас в мир гармонии и красоты. История развития концерта Концерт — одна из самых популярных форм исполнительского искусства. Он представляет собой живое музыкальное выступление музыкантов перед публикой, в рамках которого исполняется ряд музыкальных произведений. История развития концерта связана с развитием музыкальной культуры в разные эпохи. С самых древних времен люди любили слушать музыку и исполнять ее перед зрителями. Однако первые подлинные концерты, в которых исполнялись музыкальные произведения, появились только в эпоху барокко, в XVII веке. В первые концерты входили как вокальные, так и инструментальные произведения. Первым полноценным концертным произведением считается «Четыре сезона» Антонио Вивальди, исполнение которого было связано с описанием природы и времен года. Он представил новую форму музыкального произведения, которое разделено на несколько частей и представлено в виде сольного исполнения с оркестром. В дальнейшем концерт как музыкальное произведение развивался и совершенствовался. В эпохи классицизма и романтизма концертные произведения получили свою характеристику. Так, концерт Бетховена отличается сложной структурой, использованием различных тем и вариаций. В XX веке появляются новые экспериментальные формы концертов, такие как «концерт для ансамбля», «концерт для оркестра». Ключевыми элементами современного концерта стали эмоциональное исполнение, виртуозная игра музыкантов и тесное взаимодействие с публикой. История развития концерта отражает эволюцию музыкальных форм и стилей, а также вклад композиторов и исполнителей в развитие этого жанра музыки. Важность концерта в исполнительском искусстве Концерт является одним из основных форм исполнительского искусства. Он позволяет музыкантам и артистам не только представить свое творчество публике, но и передать ей свои эмоции и чувства через музыку и спектакль.