Родился 19 февраля 1974 года в городе Пензе. В 1997 году окончил Пензенское художественное училище имени К. Савицкого по классу «живопись». Работала в театрально-художественных мастерских (1950-53), на киностудии «Союзмультфильм» (1953-83) сначала как художник-прорисовщик и мультипликатор, в 1976 дебютировала как художник-постановщик.
🎁29 июля 1928 года родилась художник Светлана Феодосьевна Скребнева.
Кто из известных музыкантов, певцов, актеров, художников, спортсменов отмечает день рождения 11 февраля? 1879 Александр Михайлович Любимов русский и советский художник, график и педагог, портретист, жанровый живописец. Юлиус Фучик родился в 1903 году в Праге. Казимир Малевич (1879 – 1935) — российский художник-абстракционист, автор «Чёрного квадрата». Алексей Жемчужников (1821 – 1908) — русский поэт-сатирик, один из создателей образа Козьмы Пруткова. Если вы хотите посмотреть произведения художников, родившихся в феврале 2024 года, то у вас есть несколько вариантов. Один из них — это посетить интерактивную выставку, которая будет проходить в Музее современного искусства в Нью-Йорке с 1 по 28 февраля 2024 года. Фердинанд Эдуардович Рушиц Рушиц Фердинанд (Эмануил) Эдуардович [1870—1936] Русский, белорусский художник с польскими корнями. Живописец, график и сценограф. Активный деятель Союза русских художников. Все события 5 февраля. «Бубновый валет» — русская художественная группа, творческое объединение художников-авангардистов, возникшее с 1911 года. На первых порах объединение включало преимущественно московских живописцев.
🎁29 июля 1928 года родилась художник Светлана Феодосьевна Скребнева.
Картина сразу стала событием русской художественной жизни. Её авторское повторение, в более тёплых тонах чем первый вариант, было показано на всемирной выставке 1872 году в Лондоне. Во время работы над картиной «Оттепель», зимой 1870 года, Васильев сильно простудился, у него обнаружился туберкулёз. По предложению графа П. Строганова художник провёл лето 1871 года в его имениях в Харьковской и Воронежской губерниях , но так и не вылечился. Общество поощрения художеств дало ему средства для поездки в Крым ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноприходящим учеником Академии художеств и получил звание художника первой степени с условием выдержать экзамен из научного курса.
В Ялте Васильев провёл последние два года своей жизни, дом на улице Симферопольская современный адрес — ул. Свердлова, 3 не сохранился [3]. В этот период он создаёт множество рисунков карандаш, акварель, сепия и картин. Центральное произведение о крымской природе — большая картина « В Крымских горах » 1873, Третьяковская галерея.
Первую картину - "Лунная ночь" написал в 16 лет, но она была продана, и где она находится, неизвестно.
В 1896 г. Малевич с семьёй переехал в Курск, в 1904 г. С 1907 по 1910 занимался в московской студии Ф. В 1910 г. В 1914 г.
Казимир Малевич устроил на Кузнецком мосту эпатажную демонстрацию: на ней художники ходили с деревянными ложками хохломской росписи в петлицах. Эту традицию продолжили более современные художники-футуристы, в том числе Владимир Дубосарский , Авдей Тер-Оганьян , Илья Китуп, в более позднее время в 1993 г.
Во время учебы много путешествовал по Волге, Каме и Ветлуге, впечатления, зафиксированные в многочисленных этюдах того времени, оказали решающие влияние на все творчество мастера. Работа над пейзажем требует сосредоточенности и внимания, умения быстро схватывать сиюминутные изменения в природе и передавать это состояние на холсте. В то же время, пленэр позволяет отойти от ежедневных суеты и проблем, даёт время для осмысления жизни. И, как результат — рождается удивительный мир романтики Русской природы. Декоративность картин Николая Николаевича естественна и непринужденна, она подчеркивает лаконичность образа Северного края.
Органично смотрится и выработанная художником манера письма: матовая поверхность холста подчеркивает красоту изображаемого пейзажа. Такая техника позволяет сосредоточиться на главном: передаче состояния природы. Северный пейзаж обладает особенной эпичностью: вековые сосны и ели, стоящие среди огромных камней, покрытых разноцветными лишайниками, бурные реки, пробивающие свой путь через пороги, и вторгающийся промышленный ландшафт, где мужественные люди обустраивают жизнь на своей земле.
В том же году Марк и Кандинский вышли из объединения, основав группу «Синий всадник» и выпустив в 1912 одноименный альманах, украшенный их гравюрами и рисунками. Под влиянием итальянского футуризма художник начал разлагать формы на составные плоскости, делая свои образы более динамичными Судьба животных, 1913, Художественный музей, Базель. Затем Марк перешел к абстрактной живописи, стремясь выразить основные мотивы своего творчества в композициях, комбинирующих чистые красочные и линеарные эффекты 1914. После начала Первой мировой войны Марк ушел добровольцем на фронт. Погиб под Верденом 4 марта 1916. Марк сумел найти свой стиль и свои сюжеты к середине первого десятилетия ХХ века, и этому в немалой степени способствовала внезапная поездка Марка на полгода в Париж в 1907 году.
Здесь он открыл для себя великих художников — Сезанна , Гогена и Ван Гога. Их творчество произвело глубочайшее впечатление на молодого живописца. В ранних вещах сохранял традиционную, более натуралистичную палитру, хотя стремился к ритмическим обобщениям форм в духе символизма; с 1908 лейтмотивом его живописи стал образ лошади на фоне пейзажа. Deer at Dusk 1909 Jumping Dog Schlick 1908 Small Horse Study 1905 В 1912 году, не приняв кубизм и футуризм, Марк полностью переключается на создание своих абстракционистских работ. Широко известны серии его картин animals—particularly о лошадях и deer—in о лесных животных, в которых он пытался выразить свое восхищение чудом природы. В своих работах например, «Синие лошади», 1911, Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota он использовал и ломаные линии, и стилизованные кривые, и блестящий нереальный цвет. The Large Blue Horses 1911 Horse in a landscape 1910 Weasels Playing 1911 Зрелые картины мастера посвящены животным, представленным как высшие, более чистые существа по отношению к человеку, который казался Марку слишком безобразным. Среди характерных картин этого рода, с их плавными ритмами и яркими и в то же время драматичными цветовыми контрастами, — Красные лошади 1910—1912, Музей Фолькванг, Эссен.
10 самых дорогих современных художников России
один из самых известных пейзажистов России первой половины XIX века. сценограф СССР, художник по костюмам. Евгений Сергеевич Шатохин - художник Белоруссии. Другие знаменитые художники, которые родились в феврале. Все события 5 февраля. «Бубновый валет» — русская художественная группа, творческое объединение художников-авангардистов, возникшее с 1911 года. На первых порах объединение включало преимущественно московских живописцев. 25 февраля 1948 года родился Михаил Георгиевич АБАКУМОВ (в Коломне), советский художник, выдающийся живописец современности, мастер пейзажной живописи. 23 февраля 1878 года в Киеве родился Казимир Малевич, самый загадочный художник русского АВАНГАРДА, которого прославили два квадрата: черный и красный. художник-реалист, который стремится создавать произведения, успокаивающие окружающую среду и снижающие стресс.
фотографии >>
- Члены Союза художников России – Дом искусств / Красноярск
- Новости и события
- Календарь искусств | Образовательная социальная сеть
- You might like:
- Художественные поводы на каждый месяц
- Читайте также:
День рождения художника. 18 февраля родился Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847)
Читаем и слушаем на «Годе Литературы» о родившихся в феврале писателях и поэтах. Писатели, поэты, родившиеся в феврале / художник-реалист, который стремится создавать произведения, успокаивающие окружающую среду и снижающие стресс. Дни рождения художников, февраль, February, краткое описание их жизни и творчества, основные произведения.
13 февраля 1791 года родился художник Сильвестр Щедрин.
Родился он 14 февраля 1914 года в деревне Низкая Улица Могилевского района. В 1938 году он окончил Витебское художественное училище и начал работать художником-декоратором в Государственном театре оперы и балета Беларуси. Русский и советский художник-авангардист, живописец и график, иллюстратор и военный корреспондент, автор многочисленных контррельефов в жанре конструктивизма. Л.А. Бруни родился в знаменитой семье архитекторов и живописцев. Хотя в декабре родилось несколько действительно великих художников, мы выбрали не самого очевидного именинника. Советский фотограф, скульптор и живописец, символ советской фотографии Александр Родченко родился 5 декабря. Король художников и художник королей – так величали Рубенса его современники. Он обладал таким мощным талантом и многогранностью дарования, глубиной знаний и жизненной энергией, что стал, пожалуй, самой блестящей фигурой в европейской культуре 16-17 веков. 27-29 февраля в Литературных датах. 2 февраля является Днём воинской славы России – в этот день в 1943 году советская армия разгромила немецко-фашистские войска в Сталинградской битве.
Биографии великих и известных людей
"Чёрный квадрат" задумывался как часть триптиха, в который были включены ещё "Чёрный круг" и "Чёрный крест". Также он организовал общество "Супремус, а в мае 1917 г. был принят в московский профессиональный Союз художников-живописцев. На основании данных первых биографов Васильева принято считать (хотя документов о месте и дате рождения Ф. А. Васильева не обнаружено), что он родился 10 (22) февраля 1850 года в Гатчине (ныне Ленинградская область) в семье мелкого почтового чиновника из Петербурга. Казимир Северинович Малевич родился 23 февраля 1879 г. в Киеве.
Кто родился в феврале
Я — художник». Пауль Клее, немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда. Вдохновленный полученным в Тунисе откровением Клее создал собственную теорию цвета во время работы в Баухаузе с 1922 по 1931 год. В ее основу легла радуга из шести частей в форме цветового круга.
Совмещение своего подхода к цвету с музыкальным прошлым помогло Клее обрести неповторимый стиль. В некоторых работах художника присутствуют прямые обращения и к цветовой теории, и к музыке. В их числе — «Гармония в синем и оранжевом», датированная 1923 годом.
В ней комплементарные цвета сочетаются так, как если бы они были музыкальными нотами. При этом нередко Клее демонстрировал гармоничный подход к цветовой теории и способность «свободно импровизировать на клавиатуре цветов», избегая конкретных ссылок. Цветовая теория Клее возникла под влиянием труда Гете «К теории цвета», в котором оранжевый относится к положительным цветам, а синий — к отрицательным.
Анри Матисс и путешествия В жизни основателя фовизма Анри Матисса путешествия занимали очень важное место. Именно они не в последнюю очередь оказали влияние на узнаваемый стиль художника. Матиссу, прожившему 84 года, посчастливилось проехать почти полсвета.
Особый отпечаток на его творчество наложили визиты в Северную Африку. В Алжире и Марокко на художника повлияли не только пейзажи, но и местный образ жизни, сильно отличавшийся от парижского. В частности, речь идет о пестрых коврах, узких улочках, полихромной мозаике, орнаментах.
Плюс из-за ослепительного солнца освещение в африканских городах было не таким, как во французской столице. За счет него контрастность казалась выше, а цвета — ярче. Благодаря поездкам в Марокко, совершенным в начале 1910-х годов, изменилась колористика работ Матисса.
Кроме того, знакомство с арабским Востоком помогло художнику выйти за рамки фовизма и «вновь обрести более тесную связь с природой». Вид из окна. При этом не стоит забывать, что неотъемлемая составляющая успеха — изнурительный труд.
Пабло Пикассо считал, что вдохновение существует, но оно приходит во время работы. Подобное мнение высказывал и Илья Репин. Автор «Запорожцев» называл вдохновение наградой за каторжный труд.
Иван Айвазовский отличался поразительной работоспособностью. Его творческое наследие насчитывает порядка шести тысяч картин. Он мог написать миниатюру за 20 минут, а большое полотно — за день.
На масштабную работу Айвазовский тратил не более десяти дней.
Кроме того, Эдисон усовершенствовал телеграф, телефон и киноаппаратуру, и это он автор такого привычного во всём мире «алло» в начале телефонного разговора. А всё началось с того, что Томас спас от гибели сына начальника железнодорожной станции, и тот в благодарность научил его телеграфному делу. Так телеграф стал предметом увлечения и первым объектом исследования и усовершенствования Эдисона.
За свои достижения он отмечен самой высокой наградой в Соединённых Штатах Америки — Золотой медалью Конгресса. Татьяна Тарасова 1947— н. Татьяна Тарасова, день рождения 13 февраля Тренер по фигурному катанию, дочь знаменитого советского хоккеиста и тренера Анатолия Тарасова, воспитавшая не одно поколение победителей и призеров как в парном, так и в одиночном катании. Собственная карьера фигуристки не сложилась из-за травмы.
Но привыкшая всегда побеждать, она стала первой среди тренеров. На протяжении 14 лет просуществовал ледовый театр «Все звёзды» — детище Тарасовой, где она была и режиссёром, и тренером, и хореографом. Были поставлены классические балетные спектакли на основе русских сказок и бродвейские истории. Сегодня она и председатель жюри в ледовых шоу.
Фёдор Шаляпин 1873 — 1938 Федор Шаляпин, день рождения 13 февраля Всемирно известный оперный певец, солист Большого и Мариинского театров, Метрополитен Опера, обладатель восхитительного высокого баса, Федор Иванович Шаляпин родился в Казани. Он был крестьянским сыном, который овладел сапожным делом и отправился учиться в ремесленное училище. Сценический дебют состоялся в Уфе. Здесь, на сцене Городского театра, в опере «Стольник», в 1890 году семнадцатилетний юноша заменил внезапно заболевшего певца.
Так начался певческий путь Шаляпина. Волею судеб он оказался в Тифлисе и был замечен музыкальным педагогом Д. Усатовым, который бесплатно стал заниматься с одарённым молодым человеком. Год Шаляпин выступал в музыкальном театре Тифлиса.
Настоящий успех пришёл к певцу в Москве, на сцене частной русской оперы. Сумел он покорить и Ла Скала. Шаляпин отличался широтой натуры, занимался благотворительностью и с радостью выступал для простого народа. Ему присвоено звание Народного артиста Республики.
Анна Герман 1936 — 1982 Анна Герман, день рождения 14 февраля Польская певица, композитор.
Счастливая жизнь! Которой не бывает. Ханс Даль женился на Элен Бауэр — дочери известного немецкого художника. В этом браке у супружеской пары родился сын Ханс Андреас Даль, который впоследствии стал известным художником. Скончался художник в июле 1937 года в городке Балестранде в Сонг-ог-Фьюране.
Некоторые произведения автора были написаны для детей "Где ночует солнышко", "Зерно упало в землю". Так же переводил на русский язык сказки народов СССР. Вадим Горбатов - единственный российский художник, чьи работы включены в книги «300 лет анималистики» и «Современная анималистика», изданные в Великобритании. Доджсон так же занимался фотографией, математикой и философией, имел духовный сан диакона. Северные сказки" 1957 , "Дюймовочка" 1975 , "Наши цветы" 1968 и др. Победитель литературного конкурса «Новая детская книга». Лауреат литературных премий им. Самуила Маршака, Корнея Чуковского и др. Автор известных сказок "Дудочка и кувшинчик", "Цветик семицветик" и повестей "Сын полка" и "Белеет парус одинокий", рекомендованных для школьного чтения. Наиболее известная книга автора - "A Chair for My Mother".
Отдельные рассказы Чехова часто включают в антологии и сборники для школьного чтения. Имя Данилова носит Петрозаводская центральная детская библиотека. Первая книга писателя вышла в 1958 году. Всего Нестайко написал несколько десятков книг, рассказов, сказок, пьес. Одна из наиболее известных работ автора - трилогия «Тореадоры из Васюковки». Книги Нестайко переведены на двадцать языков, некоторые из произведений были экранизированы. Публиковаться начал в 1948 году. Автор книг для детей «Легенда о счастье», «Самый лучший друг», «Узоры на песке», «Моя Туркмения» и многих других. Наибольшую известность получили книги цикла «Хроники Прайдена» выходили и на русском языке. На русском языке выходила повесть "Большое богатство".
Первый сборник стихов «Переполох» с Ниной Воронель вышел в 1968 году. Дни рождения детских писателей и иллюстраторов в феврале 1 февраля 1967 года родилась Мэг Кэбот - американская писательница и иллюстратор, автор книг для детей и взрослых , публиковавшихся с 1998 года по настоящее время. Наиболее известные произведения Мэг Кэбот - книги серии "Дневники принцессы", по которым студия Уолта Диснея в 2001 году сняла одноименный фильм. Первая книга вышла в 1982 году. Книга автора "Маньяк Маги", вышедшая в 1990 году, была удостоена Премии Ньюбери. На русском языке издана повесть "Звёздная девочка". Начинал как поэт, в 1920ые годы стал публиковать стихи для детей. Автор книг для детей и пьес для детского театра. В 2002 году получила Премию имени Х. Андерсена в области детской и молодежной литературы за иллюстрации в книге Этгара Керета «Папа убегает с цирком».
Книги писательницы переводились на русский и другие языки. Самая известная книга Брагина - детская фантастическая повесть "В стране дремучих трав". Автор многочисленных пьес для детских и юношеских театров. Собственные сказки Королькова стала сочинять с 1937 года. Первый сборник с её сказками вышел в Воронеже в 1941 году. Работает в жанрах фантастики, приключений, исторического романа, комиксов, детской литературы. Первый рассказ писателя "Сашок" был опубликован в детском журнале "Родничок" в 1906 году. Первый сборник рассказов Пришвина для детей вышел в 1925 году - книга называлась "Метрёшка в картошке". Первая публикация в журнале "Мурзилка" - в 1926 году. Пришвин - автор многочисленных охотничьих и детских рассказов, сказок, произведений о природе и животных, которые и сейчас рекомендуются для детского чтения.
Жена писателя Георгия Балла, вместе с которым она выпустила несколько детских книг. Наиболее известен как автор книг-картинок, в некоторых из которых сюжет рассказывается исключительно иллюстрациями. Обладатель трех медалей Колдекотта - наиболее престежной награды для американских авторов детской литературы. Первые заметные поэтические работы Петникова были созданы во время его увлечения футуризмом. Но примерно с тридцатых годов Петников пишет обычную "советскую поэзию". Петников хорошо известен как переводчик. Многие из нас читали украинские и белорусские сказки именно в его переводе. Так же Петников переводил мифы Древней Греции и сказки братьев Гримм. Автор детской книги "Приключения песика Джемки". Книги Лоры Инглз Уайлдер выдержали множество изданий, они переведены почти на два десятка языков в том числе русский , по ним поставлен популярный американский телесериал.
В США учреждена книжная премия её имени, во многих местах, где она жила, созданы мемориальные общества и музеи. Самый популярный англоязычный писатель при жизни. Классик мировой литературы, один из крупнейших прозаиков XIX века, писавший, в том числе, и истории для детей. Автор книг "Мальчик на дельфине", "Первая книга", выходивших в издательстве "Детская литература". За героями увлекательных романов французского писателя уже много-много лет следят читатели разного возраста и разных поколений. Работала с детскими журналами, оформляла книги Маршака, Драгунского, Андерсена, сборники русских сказок и другие книги для детей. Автор стихов и сказок для детей. Автор слов государственного гимна Российской империи «Боже, Царя храни! Считается первым автором, создавшим детскую азбуку, каждое слово в стихотворениях которой начинается на заданную букву. Для детей писал в основном стихи.
Автор нескольких книг для детей "Липовый ковшик", "Путешествие в страну Неугасимой Радуги" и др. Автор познавательных и научно-популярных книг для школьников и подростков. Konigsburg - американская писательница и иллюстратор книг для детей, школьников и подростков. Один из немногих авторов, награжденных двумя Медалями Ньюбери. Номинировалась на международную премию Ганса Христиана Андерсена. Наиболее известная серией книжек-картинок про белую мышку Мэйси Маус которая, кстати, тоже родилась 10 февраля. Первая книжка Бианки вышла в 1923 году, называлась она "Чей нос лучше". Всего опубликовала более сорока книг, которые в Швеции считаются классикой детской литературы. В своих книгах Бесков сочетает реальность с вымыслом, миром сказок: дети встречают эльфов и гоблинов, животные умеют разговаривать. Её книги немного сентиментальны, уютны, бесконфликтны.
Многие произведения Бесков выходили на русском языке. Несколько книг автора выходили на русском языке. Переводил на чувашский язык произведения Пушкина, Бианки, Михалкова и других авторов. Лауреат многочисленных американских и международных литературных премий. Обладатель Медали Колдекотта. В своём творчестве часто затрагивает сложные и неоднозначные темы. Наибольшую известность ему принесли басни. Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми: "Слона-то я и не приметил", "А ларчик просто открывался", "А Васька слушает да ест" и пр. Писала стихи, сказки, радиопостановки, либретто оперетт. Автор книг и пьес для детей: «Дельфиния», несколько книг о Засыпайке, «Лев и дракон», «10 дверей», «Радуга улыбок» и др.
В 2000 году получил медаль Калдекотта. Zelinsky - американский иллюстратор и писатель, наиболее известный работами для детских книжек. В 1998 году выиграл медаль Калдекотта - наиболее престижную награду США для авторов иллюстрированных детских книг. Известной Вестли сделали книги для детей. Её самые популярные произведения составляют цикл «Папа, мама, бабушка и восемь детей». А всего Вестли написала 56 книг. Она так же работала на радио, участвовала в качестве актрисы в комедийном сериале для детей «Kanutten og Romeo Clive», записывала для своих читателей аудиокниги. Автор книги сказок "Золотой фазан" и сборников рассказов для детей "Теплота" и "Чёрная птица". Книги Бридвелла переведены на многие языки, их общий тираж - десятки миллионов экземпляров. Известна своими работами в детской литературе.
Толстой называл «самом русским из наших писателей», а А. Чехов считал одним из главных своих учителей. Самым известным произведением Лескова стал сказ "Левша" - повесть о русском мастере из Тулы, подковавшем английскую блоху. Автор книг для детей «Далеко на Севере» 1954 , «Евгенин голубок» 1958 , «Встреча с морем» 1962 , «Зосина звездочка» 1965 , «Над рекой Шушею» 1977 , «Неожиданная встреча» 1978. С ним она написала три стихотворения «Девочка-рёвушка», «Девочка чумазая» и «Считалочка». Большинство стихов Агнии Барто написано для детей — дошкольников или младших школьников. Автор слов к популярным детским песенкам. Перевела на иврит стихи для детей Корнея Чуковского. Автор известных книг для юношества "Борьба за огонь" и "Пещерный лев". Автор двух книг для детей "Franzоsisch!
Некоторое время работал драматургом в Таллинском театре юного зрителя. Волянская - русская советская писательница, поэтесса; автор "взрослых" произведений, некоторые из которых были экранизированы, а так же стихов и сказок для детей. Некоторые из рассказов и очерков Инфатьева были адресованы детям. Заслуженный работник культуры Белорусской ССР. Многие стихи автора были положены на музыку. Автор книг для взрослых и детей, в том числе сборников стихов, сказок, рассказов «Лесная колыбельная», «Будильник», «Сказочный терем», «Едет страшная Яга» и других. Автор книг для детей «Маленькое абрикосовое дерево» и «Чудесное дерево». Автор исторических романов для юношества. Выпустила несколько сборников детских песен. Автор слов песни «Спят усталые игрушки».
Самое известное произведение Гарина-Михайловского - автобиографическая книга "Детство Тёмы". Это повесть о непростой жизни мальчика Тёмы в одесской усадьбе и его учебе в гимназии. Поздней автор написал несколько продолжений популярной повести. Автор книги "Армия Трясогузки" совместно с А. Млодиком и других книг для детей и юношества. Маршака 2006 г. Улицкая - серьезный "взрослый" писатель. Но есть у нее и произведения для детей - необычные авторские сказки... Участник Второй мировой войны. Кроме романов, рассказов и повестей для взрослых читалей, написал сказки для детей, вышедшие в сборниках "Рыжий кот" и "Почему море синее".
Андерсена 1980 г. Книги автора издавались на многих языках, в том числе на русском. Номинировалась на Международную литературную премию памяти Астрид Линдгрен. Работает Уик в большой студии, переоборудованной из заброшенной пожарной части. Вместе с братом составил знаменитое собрание немецких сказок. В Иркутске произведения входят в региональную школьную программу по внеклассному чтению. Самые известные произведения Мая - это романы о благородном индейце Виннету. Многие книги Мая были экранизированы. Особенной популярностью пользовались фильмы с участием Гойко Митича, известного своими ролями индейцев. И это не единственная награда автора.
Первая книга рассказов вышла в 1932 году в Новосибирске. Публиковалась в периодических изданиях и "толстых" литературных журналах. Автор книг для детей. Лауреат Крапивинской премии, «Книгуру» и премии «Алиса». Мигунов много работал в редакциях журналов, в том числе журелов «Мурзилка», «Весёлые картинки», «Пионер». Долгое время сотрудничал с издательством «Детская литература». Наиболее известны книжные иллюстрации Мигунова к произведениям братьев Стругацких, к сказкам Волкова об Изумрудном городе, к повестям Евгения Велтистова об Электронике и Кира Булычёва об Алисе Селезнёвой. Иллюстрации, созданные Тенниелом, считаются сегодня каноническими. Творчество писателя для детей отмечено престижной Международной премией имени Ханса Христиана Андерсена в 1979 году. Так же писала стихи для детей, выпустила несколько детских книг "У Алёнушки дела", "Огонёшка".
Дни рождения детских писателей и иллюстраторов в марте 1 марта 1953 года родился Андрей Васильевич Саломатов - писатель-фантаст, а так же детский писатель, известный своими фантастическими приключенческими повестями и рассказами. Андрей Васильевич - лауреат нескольких премий, в том числе за вклад в детскую литературу премия "Алиса", 2000 год. Иллюстрировала сказки Топелиуса, братьев Гримм, Пушкина, других авторов. Учебник "Родное слово", написанный Ушинским, выдержал 157 изданий. Рассказы и сказки Ушинского лаконичны, точны в деталях, познавательны и назидательны. Иллюстрировал народные сказки, "Снежную Королеву" и "Стойкий оловянный солдатик" Андерсена, рассказы Оскара Уайлда и другие книги для детей. Их работы были отмечены двумя премиями Медаль Колдекотта. Это была первая книга Олеши, писатель закончил её в 1924 году. Сказка несколько раз экранизировалось. Автор многочисленных произведений для детей , сказок и стихов.
Жена иллюстратора Льва Токмакова. Писала стихи, рассказы, повести. В 1986 году была награждена премией Медаль Джона Ньюбери. Gudrun Pausewang - немецкая писательница, автор книг для детей и подростков, а так же произведений для взрослых.
Какой сегодня праздник: 17 февраля
Фукс обучался в Венской Академии изобразительных искусств и в 1948 году совместно с другими художниками основал «Венскую школу фантастического реализма», которая стала ярким явлением в мире искусства. Его творческий путь включал в себя периоды работы в Париже, где он завоевал всемирное признание, знакомства с известными художниками и литераторами, а также множество творческих достижений в живописи, театре, кино, архитектуре, скульптуре, поэзии и философии. Зигмар Польке Зигмар Польке родился 13 февраля в 1941 году в Силезии, Германия, и стал одним из ведущих мастеров немецкого постмодернизма.
Признание Тифани в высших кругах позволило ему получить заказ в 1882 году на стилистическое изменение помещений Белого дома. Был разработан дизайн Восточного зала, Голубой комнаты, Красного зала, Государственной столовой, прихожей. Установили камины новой конструкции, перекрасили декоративные узоры, наклеили обои, добавили текстиль и мебель. Стиль модерн, в котором работал дизайнер, в США и многих других странах называют также «тиффани». Он создал отдел художественных ювелирных изделий при магазине на Пятой авеню в Нью Йорке.
В 1871 году Л. Тиффани был избран членом Американского общества акварелистов. Его эфемерные женские образы периода арт-нуво в подернутых дымкой пастельные тонах, насыщенных фиолетовым и багряным цветом, словно написаны разными авторами. Настроение, время суток и года, температура воздуха передана искрящимися красочными мазками. Как художник Тиффани получил признание при жизни, его картины радовали и удивляют в настоящем.
Паломники и туристы едут к святым и достопримечательным местам не столько для того, чтобы, фигурально выражаясь, прикоснуться к камням, а для того, чтобы причаститься к легенде. В некоторых местах варево из легенд такое густое, что приезжий невольно смотрит на то, что видит, чужими глазами. Так, из Венеции восторженные туристы чаще всего привозят впечатления, прочитанные в книгах других восторженных путешественников еще восемнадцатого века. Во Франции средоточием легенд является Париж. Легенд, создававшихся веками и, в свою очередь, создавшими необычную, притягательную атмосферу столицы Франции. Потому-то, наверное, Париж — главная цель всех, кто приезжает во Францию. Как же, как же, «Трех мушкетеров», «Собор Парижской богоматери», Бальзака все читали… Да только современный Париж мало общего имеет с тем Парижем, который живописали А. Дюма, В. Гюго и даже О. Тот, старый, средневековый еще, Париж был безжалостно и, надо сказать, вполне заслуженно, снесен в ходе гигантской реконструкции, проведенной в 1850—1870-е годы под руководством барона Османа. На старом месте возник новый, современный Париж, с широкими улицами, высокими удобными домами, но… без прежних легенд. И чтобы новая столица была достойна звания прежнего, блистательного, Парижа надо было срочно создавать новые легенды. За это взялись все. Инженеры, писатели, художники. Об одном из таких художников, оставившем нам на память прекрасные картины жизни обновленного Парижа, хочется рассказать подробнее. Родился он 12 января 1849 года, как это ни покажется странным, в Санкт-Петербурге. Его отец, которого тоже звали Жаном, был скульптором. Беро-старшего пригласили — современным языком выражаясь — в бригаду скульпторов, работавшую над созданием внутреннего убранства Исаакиевского собора. Через четыре года отец умер и семья Беро возвратилась в Париж.
И, как результат — рождается удивительный мир романтики Русской природы. Декоративность картин Николая Николаевича естественна и непринужденна, она подчеркивает лаконичность образа Северного края. Органично смотрится и выработанная художником манера письма: матовая поверхность холста подчеркивает красоту изображаемого пейзажа. Такая техника позволяет сосредоточиться на главном: передаче состояния природы. Северный пейзаж обладает особенной эпичностью: вековые сосны и ели, стоящие среди огромных камней, покрытых разноцветными лишайниками, бурные реки, пробивающие свой путь через пороги, и вторгающийся промышленный ландшафт, где мужественные люди обустраивают жизнь на своей земле. Пейзаж Карелии и Белого моря удивительно переменчив, приливы и отливы Белого моря преображают его побережье, часто погода меняется на глазах, надо обладать особым чувством, особой памятью, чтобы зафиксировать увиденное и суметь передать мгновенное состояние на холсте. Все это мы видим в творчестве Николая Николаевича Галахова. Николай Николаевич - человек сложной судьбы, добившийся всего своим талантом и упорным трудом.
Художники Рязани
Мост через р. Студенец в Тамбове. Гравюра А. В 1917 году А. Коровин, П.
Кончаловский, И. После службы в Красной Армии Алексей Иванович вернулся в Тамбов и посвятил себя преподавательской деятельности. Времени на творчество оставалось мало, но Алексей Иванович вдохновенно писал пейзажи родного Тамбовского края: «Сампур. Берег Цны», «Берег Цны», «Ветка с яблоками».
Лёвшин - один из организаторов Тамбовского Союза художников, детских художественных школ в Тамбове, Мичуринске, Моршанске. В 1950 — 1970-е годы Лёвшин занимался портретной живописью: писал портреты рабочих, колхозников, представителей интеллигенции. И он любил нашу природу, которая у него в произведениях превращалась в пейзажи родной стороны Поэт В. Журавлев посвятил ему сердечное четверостишие: «Запишу я строки, глядя на ночь, И встряхну седою головой, Славный Вы художник, Алексей Иваныч, Главное, влюблённый в край родной».
Алексей Павлович Краснов 18. Одним из таких художников стал живописец, народный художник Краснов Алексей Павлович. Он родился в Старой Тамбовке Мезилинского уезда. В 1937 году А.
Но мечта стать профессиональным художником не оставляла А. После окончания института А. Таисия Николаевна Емельянова 1911 - 2010 г.
Общество поощрения художеств дало ему средства для поездки в Крым ещё до отъезда Васильев был зачислен вольноприходящим учеником Академии художеств и получил звание художника первой степени с условием выдержать экзамен из научного курса. В Ялте Васильев провёл последние два года своей жизни, дом на улице Симферопольская современный адрес — ул. Свердлова, 3 не сохранился [3]. В этот период он создаёт множество рисунков карандаш, акварель, сепия и картин.
Центральное произведение о крымской природе — большая картина « В Крымских горах » 1873, Третьяковская галерея. В Крыму Васильев написал и значительные картины, посвящённые природе севера: «Утро», «Заброшенная мельница», « Болото в лесу. Осень » 1873 , « Мокрый луг » 1872, Третьяковская галерея. Художник работал много и напряжённо, порой в ущерб лечению. Это не способствовало выздоровлению и привело к трагическому концу. Почётный вольный общник Академии художеств с 1873 [4].
В его творчестве виден налет романтизма, а также рассматриваются нотки классицизма. Его брат больше занимался проектированием. Постепенно количество художников, удачно рисующих акварелью, заметно увеличилось. Сергей Алексеев. Художник получил надлежащее художественное образование и с 1997 года стал членом Союза Художеств в России. Великолепные работы с изображениями городов, моря, пейзажей выставляются как в России, так и за границей. Акварели Сергея Алексеева Сейчас Алексеева считают лучшим в Санкт-Петербурге, он создает невероятные акварели с красивыми видами городских улиц, мостов, набережных. Сергей Андрияка. Преподавание и живопись акварелью. Сергей Андрияка Сергей выставляет несравненные работы, а также преподает рисование, как для детей, так и для взрослых. Среди его излюбленных тематик русские деревни и натюрморты.
Разработал принципиально новую методику обучения рисунку и живописи, остававшуюся актуальной на протяжении многих десятилетий. Создал одну из первых частных художественных школ в России, дав, таким образом, возможность представителям "низших сословий" раскрыть и реализовать свой творческий потенциал без школы Венецианова история русского искусства не досчиталась бы многих ярких имен. Стоял у истоков русского национального пейзажа. Был одним из распространителей техники литографии в России. И, наконец, , одним из «отцов» стиля «русский бидермайер», правда, больше проявившегося в творчестве его учеников и последователей. Тем не менее, вскоре после смерти А. Венецианова имя художника, как и многих его учеников, а также их наследие на несколько десятилетий были преданы забвению и вновь открыты широкой публике только на рубеже XIX-XX веков благодаря деятелям культуры Серебряного века. В собрании Тверской областной картинной галереи творчество А. Венецианова представлено несколькими живописными и графическими портретами: П. Милюкова, Н. Попова, М.
Календарь поэзии. 21 февраля
Сильви было 11 лет, когда она начала учиться. Пять лет в школе дали ей основательную структурированную технику и возможность выступать на ежегодных Гала-концертах. С 29 декабря 1984 года Сильви Гиллем уже называют этуаль это высший статус артистов балета Парижской Оперы. Артистический директор балетной труппы Парижской Оперы Рудольф Нуреев отметил её интерпретацию партий Одетты и Одиллии в «Лебедином озере». Таким образом, Сильви становится самой молодой звездой Гранд Опера. Большое влияние на формирование Сильви Гиллем как балерины оказало сотрудничество с балетмейстерами Уильямом Форсайтом, Морисом Бежаром, Матсом Эком и Расселом Малифантом, благодаря которым её карьера получила новое направление и развитие. Бежар, известен в балетном мире, как балетмейстер-философ с индивидуальным хореографическим языком. Сильви стала его фавориткой, на неё Морис поставил множество номеров и балетов. Она также исполняет балет «Болеро» в постановке Бежара. Сильви Гиллем является популярнейшей танцовщицей, обладающая идеальным для хореографии телом, поразительной артистичностью и виртуозной техникой.
Известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Помимо этого у Огюста проявился дар художника и в 13 лет он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам подросток посещал школу живописи. В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств и записался в мастерскую Глейра. Вскоре они подружились с Сезанном и Писарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов. Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» 1866 , бытовые сцены — «Лягушатник» 1869 , «Понт Неф» 1872 , натюрморты — «Весенний букет» 1866 , «Натюрморт с букетом и веером» 1871 , портрет — «Лиза с зонтиком» 1867 и др. В 1872 году Ренуар с друзьями создал «Анонимное кооперативное товарищество», первая выставка которого открылась 15 апреля 1874 года.
Ренуар представил пастель и 6 живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» обе — 1874. Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты». Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» 1875 , «Прогулка» 1875 , «Бал в Мулен де ла Галетт» 1876 , «Обнажённая» 1876 , «Обнажённая в солнечном свете» 1876 , «Качели» 1876 , «Первый выезд» 1876-1877 , «Тропинка в высокой траве» 1877. Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона. Личное счастье и профессиональный успех живописеца были омрачены болезнями. Ренуару трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья переехала в усадьбу под названием «Колетт» в небольшом городке Кань-сюр-Мер. После приступа паралича, случившегося в 1912 году, несмотря на две хирургические операции, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление.
Эта картина выставлялась также в Лувре, а в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё. Посмертно принят в Зал славы рок-н-ролла и получил звезду на Голливудской Аллее славы. В 1960 году, когда группа переродилась в «The Beatles», Харрисон был уже ведущим гитаристом. В середине 1960-х годов Джордж Харрисон серьезно увлекся индийской музыкой и философией, брал уроки игры на ситаре. Тогда же принял индуизм, что значительно повлияло на его последующее творчество. После распада в 1970 году группы «The Beatles» он сразу же начал успешную сольную карьеру, выпустив первый в истории музыки «тройной» альбом «All Things Must Pass». Альбом имел огромный коммерческий успех и возглавил хит-парады Европы и США, затем последовало еще несколько альбомов. В это же время музыкант успешно занялся кинопродюсерством, выпустил такие знаменитые фильмы как «Житие Брайана по Монти Пайтону», «Бандиты времени», «Уитнэйл и Я», «Карты, деньги, два ствола». Одновременно Джордж Харрисон выступает с благотворительными концертами, основывает собственную фирму грампластинок, продолжает сольную карьеру.
В 1989 году вышел альбом с его лучшими песнями «Best of Dark Horse 1976-1989», а последним проектом — совместно с экс-битлами Полом Маккартни и Ринго Старром — стало создание ретроспективы творчества группы «The Beatles Anthology». Харрисон — обладатель нескольких престижных премий. Вместе с другими битлами был награждён Орденом Британской Империи и премией «Оскар». После кремации его прах был развеян над Гангом Индия. Последний альбом музыканта вышел уже после его смерти. Кроме этого она была столь щедро одарена, что ее талант постоянно искал себе новых форм выражения: Вечеслова писала стихи, статьи, книги. Ее воспоминания «Я — балерина» и «О том, что дорого» завоевали сердца не только взыскательных профессионалов, но и самой широкой публики. По окончании в 1928 году Ленинградского хореографического училища педагог Ваганова Агриппина Яковлевна дебютировала на сцене Мариинского театра в партии Гюльнары в балете «Корсар». Затем любимейшей ролью стала Эсмеральда.
В хореографическое училище она оказалась в одном классе с Галиной Улановой, и обрела подругу на всю жизнь. Татьяна Вечеслова была первой исполнительницей центральных ролей таких значительных спектаклей, как «Красный мак», «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан», «Сердце гор», «Лауренсия», «Гаянэ», «Золушка», «Татьяна», «Медный всадник». Ее выдающийся талант танцовщицы и драматической актрисы во многом определил успех этих постановок. Вечеслова получила признание не только в нашей стране, но и за ее пределами. Она была первой советской балериной, выступившей в 1934 году за рубежом вместе с В. Уйдя со сцены, актриса продолжала работать в своем театре как талантливый педагог-репетитор, щедро делящийся с молодежью своими знаниями. В середине 1950-х годов Вечеслова возглавляла Хореографическое училище, и в годы ее руководства ленинградская школа получила международное признание. Скончалась Татьяна Михайловна Вечеслова 11 июля 1991 года в Ленинграде. Похоронена недалеко от могилы Анны Ахматовой на знаменитом кладбище в Комарово.
Его творчество — синтез качеств порой полярно противоположных. Песни Островского не просты структурно сломы, смены ритма, усечения фраз. Однако композитор обладал особым даром демократизировать, делать доступной любую сложность. В кладовой его слуха было множество танцевальных ритмов — от вальса до твиста, интонации романса, джаза, декламационность, идущая от французского шансона. Работал пианистом-тапёром, выступал в концертных бригадах.
Тогда же увидели свет первые книги стихов Крученых «Первая любовь» и «Игра в аду». Всего же Крученых издал за свой счет сто двадцать четыре книги. И каждая из них была по своему оформлению своеобразным произведением искусства начиная с бумаги и шрифта, и заканчивая обложкой и иллюстрациями. Помимо автора, в оформлении книг принимали участие и друзья поэта — художники М. Ларионов, К. Малевич, Н. Гончарова, О. Розанова, В. Татлин и др. Алексей Крученых является основателем «заумного» языка, написав по просьбе Д. Бурлюка из «неведомых слов» знаменитое стихотворение «дыр бул щыл», ставшее визитной карточкой поэта. Впервые характеристика и теоретическое обоснование заумного языка было дано в «Декларации слова, как такового», выпущенной Крученых, по совету Н. Кульбина, в Санкт-Петербурге в виде листовки в 1913 г. Согласно теории зауми — слово самоценно независимо от своего смысла и даже может вообще не иметь смысла. Понятие смысла с лексического уровня перемещается на уровень фонетики, морфологии и даже графики.
Ленина, К. В 1925 г. Павел Шиллинговский много путешествовал по Армении, что оставило глубокий след в его творчестве. Он создал серию карандашных рисунков, четыре из которых сохранились в Национальной галерее Армении «Ереванская крепость», «Севанский монастырь», «Монастырь Гегард», «Монастырь Рипсимэ». Позднее художник часто возвращался к теме Армении в виде ксилографии, офорта, литографии. Наиболее известны альбом офортов «Старый Ереван» и литографический альбом «Новая Армения», подписанные им на армянском языке. В 1929—1936 годах Павел Шиллинговский иллюстрировал книги издательства «Academia», особенно известна его «Одиссея» Гомера изданная в 1935 году. Начавшаяся в 1941 году Великая Отечественная война и блокада Ленинграда не могли не повлиять на творчество художника. Последней работой мастера стал цикл «Осаждённый город» 1941—1942 годы , сделанный в технике ксилографии.
Апокалиптические настроения достигли апогея в последнем его большом анималистическом полотне Башня синих лошадей 1913; не сохранилось. Излюбленным мотивом Франца Марка были изображения животных в синих, красных, желтых и зеленых тонах на фоне условных пейзажей. При этом она отличается от других картин художника. В первую очередь, основным ее преимуществом является ее особая пронзительность и очарование. Конь напоминает молодого юношу, который еще полон сил. Он склонил голову на один бок. Его тело выполнено в немного изломанных формах. Кстати рисование в такой манере является характерным для данного художника. Грудину коня пронизывает белый цвет. В то же время его грива и копыта отдают синевой. За счет этого контраста лошадь выглядит очень необычно. Да и вообще, это немного непривычно — видеть синюю лошадь. Сама по себе картина выполнена в довольно интересном цвете. На фоне этих контрастных цветов лошадь кажется еще более необычной.