В этой статье мы предлагаем вам познакомиться с топ 10 русскими художниками 21 века, которые смогли произвести настоящий фурор своим уникальным творчеством.
100 ныне живущих российских художников, которых вы должны знать
| 20 лучших современных российских художников | По словам художника, соц-арт остается актуальным и для современной России: «Соц-арт, как мне кажется, актуален для всякого рода авторитарных форм мышления и правления». 4. Семён Файбисович. Работы мастера фотореализма ценятся как в России, так и за рубежом. |
| Who is who: современные российские художники, о которых нужно знать | Современные художники, мастера живописи. Список авторов по фамилиям. Можно приобрести картины маслом на холсте у художников. |
| Рейтинг: самые успешные современные художники России | Евгений Антуфьев. Этот молодой российский художник стал автором более 25 персональных выставок и был единственным представителем России на Европейской биеннале современного искусства Manifesta-11 в Цюрихе и Manifesta-12 в Палермо. |
Рейтинг InArt опубликовал ТОП 100 российских художников
Я не о том, что легко понять этот пейзаж или портрет, ощутить мысль автора. Они реально будто бы касаются твоих пальцев — кажется, что полотна обладают своим ощутимым рельефом. Сначала складывается впечатление, что так они теряют в реализме, но, присмотревшись, можно ощутить всю наполненность жизнью этих лиц и пейзажей. Глаза обитателей его картин и вовсе пугают! Будто бы с той стороны были прорезаны отверстия, через которые смотрит сам автор или какие-то другие люди. Начинаешь представлять, что ты не смотришь на портреты, а сам находишься в одинокой картине на стене, на которую смотрят любопытные посетители выставки. Смешать, но не взбалтывать — и вот в жёлтой гамме, от которой становится жарко, мы видим самых различных героев: от обычных купальщиков в странных позах до терминатора на летнем лугу. Мелькают и селебрити всех сортов: то Наталья Водянова гипнотизирует тебя своими голубыми глазами в электричке, то Элайджа Вуд на фоне секс-шопа улыбается во все 32 в милицейской фуражке. Сюжеты полотен Дубосарского всегда необычны, неожиданны и эпатажны — его называют одним из самых провокационных художников современной России.
Его полотна — это холодные тона, серость, какая-то ощутимая потертость. Всё это будто техногенная античность, где маршируют бескрылые херувимы, где разрушенные дворцы и жертвы Колизея. Переключаешься на другие его картины — и вот тебе уже обычная воронка поливочного шланга, зарисованный бардак на студии, но ты всё так же в этом видишь древние дворцы и разрушающуюся античность. Современные российские художники обладают своей уникальностью и особым почерком.
Александра Паперно 36. Сергей Шеховцов 37. Андрей Ройтер Татьяна Ахметгалиева возглавила рейтинг наиболее успешных молодых российских художников. В рейтинг молодых до 35 лет вошли: 1. Татьяна Ахметгалиева 2.
Евгений Антуфьев 3. Саша Пирогова 4. Групповая переработка 5. Тимофей Парщиков 6. Олег Доу 7. Данила Ткаченко 8. Дмитрий втол Морозов 9. Женя Миронов 10. Полина Канис 11.
Ксения Гнилицкая 12. Анастасия Рябова 13. Устина Яковлева 14. Антонина Баевер 15. Илья Федотов-Федоров 16. Анастасия Кузнецова-Руф 17. Дмитрий Аскеров 18. Николай Алексеев 19.
Проект «Книга чудес», «Олень в церкви». Все его работы — результат кропотливого совмещения многих кадров, создания крупных реалистичных макетов, добавления реальных пиротехнических эффектов, именно поэтому они выглядят такими правдоподобными. Возможно, вы уже видели фотопроект Игоря « Книга чудес » про Русский Север. Сам художник родом из Архангельской области, и исследование родных мест для него особенно важно. Гаянэ Аветисян Serene gallery Гаянэ Аветисян.
Он был участником многих зарубежных выставок в Европе. В девяностых годах жил и вёл активную деятельность в Германии, но в 2005 годупереехал в Россию. Его творчество характерно трехмерной композицией, наличием контррельефа и разными сквозными мотивами, например, колодой карт. Франсиско Инфанте-Арана Художник с необычным именем, сын испанского политэмигранта, родился в небольшом селе Васильевка в Самарской области в 1943 году. Он был организатором группы художников «Арго», входит в Московский союз художников. Также Франсиско был наделён Государственной премией за достижения в области изобразительного искусства. Художник ведёт активную творческую деятельность как в России, так и за рубежом. Александр Меламед Художник Александр Меламед раньше был одним из участников весьма известного творческого дуэта Комаров-Меламед, но он распался ещё в 2003 году, тогда они начали работать по отдельности. Местом жительства с 1978 года является Нью-Йорк. Большую часть известных работ он написал совместно с Виталием Комаром, также они вместе создали движение соц-арт и являлись организаторами Бульдозерной выставки. Виктор Пивоваров Этот русский художник, известный как один из основателей московского концептуализма, родился в Москве в 1937 году, где и закончил Полиграфический институт. По словам самого Виктора Пивоварова, первое его произведение было написано в пять лет. Также он представитель «неофициального» искусства. Его картины расположены в одних из самых известных и крупных выставочных центрах: в Русском музее, Третьяковской галерее, ГМИИ им. Зураб Церетели Этот художник родился в 1934 году в Тбилиси. Он является одним из ярчайших представителей монументальной живописи. Зураб известен своей работой в виде памятника Петру I, который находится в Москве, а также монумента, который расположен перед зданием ООН в Нью-Йорке. Зураб является президентом Российской художественной академии, при которой работает его собственный музей-галерея. Творения этого художника известны не только России, но и всему миру. Оскар Рабин Русский художник Оскар Рабин известен тем, что был организатором Бульдорной выставки в 1974-ом году и через четыре года его лишили Советского гражданства. Также стал популярен, как один из первых художников, занимающийся частной продажей картин в Советском Союзе. На данный момент его постоянным местом проживания и работы является Париж.
Список современных российских художников
8. Ильия и Эмилия Кабаковы Художники Илья Кабаков Московская выставка Ильи Кабакова, с 1989 года работающего в соавторстве со своей женой Эмилией, в очередной раз актуализировала наследие патриарха и отца-основателя московского концептуализма. 10 современных российских художников, за которыми стоит следить. С 29 сентября по 1 октября пройдет ярмарка современного искусства Cosmoscow — самое крупное сезонное арт-событие Москвы. Кто он такой, современный художник России? Получить об этом представление мы предлагаем с помощью нашей статьи, где рассмотрено творчество пяти интересных российских живописцев. Кроме того, рынок консервативен еще и потому, что признание здесь приходит медленно, — обратите внимание, что в топ-10 все художники не моложе 1950 года рождения. То есть у перспективных участников биеннале еще все впереди. У живописца есть целая серия скандальных работ, где звери изображены в виде людей: светская дама-свинья, нежная леди-кошечка, грациозный кавалер-крыса. Некоторые картины русского художника 21 века: «Майя Плисецкая.
Топ русских художников 21 века
Сегодня мы представляем топ 10 русских художников 21 века, чьи работы стали яркими представителями современного искусства. В результате созданы два ТОП-100 российских современных ныне живущих художников: одна подборка представляет признанных, а другая — молодых авторов (до 35 лет). Вашему вниманию предлагается подборка картин живописи разных художников современной России. Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении.
Who is who: современные российские художники, о которых нужно знать
Пока мы можем говорить о художниках, которые задают тренды и тенденции, в том числе международные. Евгений Антуфьев Этот молодой российский художник стал автором более 25 персональных выставок и был единственным представителем России на Европейской биеннале современного искусства Manifesta-11 в Цюрихе и Manifesta-12 в Палермо. Уже с первой выставки 2009 года «Объекты защиты» Антуфьев сформировал свой основной творческий метод: исследуя тему смерти и бессмертия, он экспериментирует с формой, используя в своих работах преимущественно органические материалы и обращаясь к шаманским практикам коренных народов родной Тувы. Для «Объектов защиты» художник использовал собранные им перья, травинки, птичьи лапки, а также собственные волосы и золотые зубы своей бабушки; уже здесь появляются странные кукольные образы с антропоморфными чертами. Вся выставка выглядит как таинственная шаманская пещера, одновременно загадочная и пугающая. Важная тема в творчестве Антуфьева — прошлое, возвращение к первоистокам. Он собирает кости и черепа животных, вываривает и высушивает их; выставляет фотографии тувинских охотников; в поисках нового материала много времени проводит в заброшенных домах.
В работах художника также много отсылок к теме детства. В ответ на угрозы внешнего мира ребенок создает свою вселенную, где, чтобы не случилось ничего плохого, нельзя наступать на трещины, высовывать ноги из-под одеяла, закрывать дверь в ванну. Этой теме посвящена выставка «Мифы моего детства». В 2015 году журнал Forbes назвал Алису одним из самых перспективных молодых художников России. Отличительная особенность ее работ — графический язык: использование черно-белых иероглифов, с помощью которых она рассказывает о политике, жизни, смерти, гендере. Одна из ее коллабораций — совместный проект с the.
Алиса создала коллекцию живописных интерьерных тканей, которые будут продаваться на арт-рынке не как текстиль, а именно как художественные работы. В 2020 году художница разработала дизайн текстиля для отеля «Рихтер», который предоставлял часть комнат под резидентскую программу музыкантов, дизайнеров, художников. Она расписала потолок одного из помещений и создала фирменные халаты с изображениями животных.
В 2020 году художница разработала дизайн текстиля для отеля «Рихтер», который предоставлял часть комнат под резидентскую программу музыкантов, дизайнеров, художников. Она расписала потолок одного из помещений и создала фирменные халаты с изображениями животных. Еще она придумала дизайн для лимитированной коллекции тканей с двумя видами рисунк ов — «Облака» и «Глаза-губы». В 2019 году в Секретной комнате «Рихтера» на Пятницкой была открыта выставка Йоффе «Вольные цифровые копии избранных работ из коллекции Третьяковской галереи».
Это цифровые копии произведений, по большей части древнерусского искусства, нарисованные указательным пальцем на экране смартфона во время прогулки по залам Третьяковки. С 2008 года они становятся постоянными участниками международных художественных выставок. Их персональные выставки прошли на 56-й Венецианской биеннале, в Нью-Йорке, они лауреаты премии Кандинского 2010 года. Первая выставка художников называлась Recycle и стала размышлением о месте человека в постиндустриальном обществе. Для арт-объектов они использовали продукты, подвергающиеся вторичной переработке, темами работ были человек и природа. В 2017 году участники Recycle Group подготовили выставку Temple of life , где авторы размышляли о том, как миллениалы будут взаимодействовать с машинами в век масс-медиа и технологической революции. По мнению художников, искусственный интеллект начинает подчинять себе не только разум человека, но и его волю.
В декабре 2021 года на Винзаводе открылась их выставка New Nature о границах реального и виртуального миров. Экспозиция рассказывает о формировании новой природы, свидетелями которой мы являемся. Наша цивилизация развивается под влиянием искусственного интеллекта, и для новой реальности не может не формироваться новая философия. В эти же дни в российский прокат вышел фильм «Матрица. Воскрешение», в котором Лана Вачовски продолжает убеждать нас в том, что наша жизнь — это симуляция, созданная машинами.
В этом списке рассмотрим 10 самых ярких представителей русской художественной культуры: Илья Кабаков — мастер концептуального искусства, создающий удивительные инсталляции и живописные полотна, отражающие историю и современность. Василий Александрович Якунин — художник, специализирующийся на акварельной живописи, который передает атмосферу природы в своих работах.
Олег Савостюк — автор ярких и экспрессивных картин, в которых сочетаются абстракция и реализм. Егор Железнов — создатель оригинальных сюжетов и символических композиций, которые заставляют задуматься и вдохновляют. Андрей Медведев — художник, работающий в жанре современного искусства, его работы обладают яркими цветами и необычными формами. Александр Шишкин-Хоккей — автор оригинальных пейзажей и натюрмортов, создающий атмосферу гармонии и покоя. Юрий Хованский — талантливый художник-абстракционист, работающий с акрилом и маслом, его работы олицетворяют гармонию и свободу творчества. Анна Вассерман — создательница уникальных коллажей и смешанных техник, ее работы сочетают в себе игру с цветом и текстурами. Николай Златарев — автор оригинальных абстрактных композиций, создающих впечатление невесомости и движения.
Анатолий Заостровский — художник, привносящий в свои картины элементы восточной философии и символики.
Интересно, что путь в искусство для художника начался в «Бауманке», во время обучения по специальности «Криогенная техника и специальные системы жизнеобеспечения». Артур Кривошеин «В моих работах абстракция — это способ познать и зафиксировать процесс мышления. Чаще всего мои картины начинаются от единичной отправной точки на холсте, а завершаются многослойной массой элементов.
Россия на карте современного искусства: 5 молодых и перспективных художников
7. Лоран Парселье. Этот живописец относится к тем современным художникам 21 века, картины которых получили признание рано, еще во время обучения. Талант Лорана проявился в изданных альбомах под общим названием «Странный мир». Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не. В этой статье мы расскажем о топ 10 русских художниках 21 века, чье творчество не оставит вас равнодушными. Первое место занимает фантастически талантливый художник Иван Иванов. Мировая слава пришла к художнику в 1988 году после легендарного аукциона Sotheby's в Москве. Его «Фундаментальный лексикон» стал топ-лотом и был продан за £242 тыс., превысив эстимейт более чем в 10 раз. новаторы, первопроходцы. новаторы, первопроходцы.
Названы самые дорогие российские художники. Сафронов обошел Шемякина
Живописец, автор портретов российских чиновников и звезд шоу-бизнеса. В своем творчестве продолжает традицию салонной живописи, приправленной долей сюрреализма. Народный художник РФ (2021). Евгений Антуфьев родился в 1986 году. Это современный российский художник, автор объектов и инсталляций, куратор. Занял второе место в топ 100 молодых художников России в 2017 году. Второй год подряд кураторы, журналисты и искусствоведы, входящие в экспертный совет The Blueprint 100, выбирают самых интересных и перспективных художников, о которых надо знать прямо сейчас. Встречайте десять новых героев списка The Blueprint 100 — 2022.
Откройте свой Мир!
| 10 лучших молодых художников России | Современные художники, мастера живописи. Список авторов по фамилиям. Можно приобрести картины маслом на холсте у художников. |
| Обзор современных художников России. 1серия | В этом году ее основателей Андрея Блохина и Георгия Кузнецова включили в сотню самых перспективных молодых художников России. Группа работает с «отходами современной цивилизации», как говорят Блохин и Кузнецов, и превращает их в произведения искусства. |
| Российская живопись в XXI веке — Media Modern | Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении. |
| Откройте свой Мир! | По результатам аукционных продаж в 2020 году аналитическое агентство InArt создало топ-20 самых дорогих современных российских художников, возраст которых не превышает отметки в 45 лет. |
| Искусство современной России. Живопись | собрал 10 современных российских художников (уверены, их намного больше), которые, возможно, впишут свое имя в классику живописи 21 века. Узнайте о них сегодня. |
Список современных российских художников
Тимофей Смирнов — один из Лучших современных художников России (по рейтингу ARTEEX), кандидат искусствоведения, стипендиат министерства культуры, выпускник МГАХИ им. В.И. Сурикова по специальности «художник-график». В этой статье мы представляем вам топ русских художников 21 века, которые заслуживают вашего внимания. Выпускник «Свободных мастерских» Артур Кривошеин — один из художников, открытых молодой московской галерей A-s-t-r-a. Его абстрактные полотна в 2022 году можно было увидеть на ярмарках Blazar и «1703», а также в нескольких проектах галереи. список авторов не старше 1960 года рождения, составленный ARTEEX на основе показателей оценки творчества, популярности, коммерческой активности авторов (учитываются звания, награды художников.
Культурный ход: самые известные современные художники России и мира
| Российские художники 21 века и их картины - 88 фото | Лучшие современные художники России и стран Содружества. Купить живопись, графику современных российских художников выгодно в интернет-галерее ArtRussia. Современная живопись маслом, акрилом, темперой. |
| Обзор современных художников России. 1серия (Рок-Живописец) / Проза.ру | В галерее представлены современные художники из России и других стран. |
| Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение | Молодые российские художники, чьи произведения можно увидеть в Третьяковской галерее, на международных выставках и в частных коллекциях по всему миру, — кто они, о чем творят, чем гордятся и где можно посмотреть их работы? |
Лучшие современные художники России
Поняла, что они про меня, про мое присутствие в данной комнате вне телесной формы. Сквозь них можно было проходить. На подушке можно было лежать. А маленький кусочек я подарила человеку за крепкое обьятие». Шторы можно купить за 18 000 рублей. Турбен Турбен начинал как граффити художник, а теперь создаёт ироничные картины с мемами, кадрами из кино, строчками из популярных песен 90-х.
Эта картина о гимнастике, мы ещё в восторге от сюжета с купальщиками. Где купить: в инстаграме художника или в его группе во «Вконтакте». Динара Хёртнагль Динара прославилась своей коллаборацией с петербургскими уличными художниками. Стоимость картин из этой коллекции начитается от 100 000 рублей, но есть и более бюджетные варианты, например, «Ладога. Кобона» — стоит 27 672 рублей.
Иван Майт и Ната Чобанян Дуэт художников, которые работают в иллюстративном стиле и используют забавную игру слов в названиях. Например, эта картина называется Guest in the shell, что созвучно известной манге Ghost in the Shell «Призрак в доспехах». Маша Демьянова Мы решили разбавить подборку картин фотографиями Маши.
Стал известен благодаря «артефактам» - фотографиям, на которых соединены природные ландшафты, зеркала, подвижные элементы и оптические иллюзии. Сергей Волков — представитель искусства периода перестройки. Его работы — концептуализм с элементами метафизики.
В 2007 году этому художнику удалось продать свою работу «Двойное видение. Сергей Волков «Двойное видение. Триптих», 1988 Сергей Волков «Двойное видение. Виктор Пивоваров — основоположник московского концептуализма. В его работах преобладают сюрреалистические мотивы и книжная иллюстрация, облаченные в фантастические образы. Художник живет и работает в Праге.
Александр Меламид, которого мы уже упоминали в тандеме с Виталием Комар.
В подборке автора: Русские художники 15 августа 2022 4,4K прочитали 58 Проблема ценообразования на рынке искусства представляется как весьма острая, поскольку арт-рынок отличается от любого другого включением в себя очень большого количества участников, имеющий непосредственное влияние на индустрию. К этому добавляется проблема признания произведения, которая, по сути, такая же едва уловимая и не имеющая каких-то закономерностей, по крайней мере, постоянных. Отсюда часто возникает множество вопросов, недоумения, и даже скандалы, когда мы читаем новости о том, что та или иная, особенно если современная, работа художника продана за баснословные миллионы долларов. Однако несмотря на такое негодование, тема цены всегда остается актуальный и является одной из наиболее интересных. Особенно эта тема интересна сейчас, когда в экономической среде происходят большие перемены. Российский арт-рынок, признаться честно, уже десяток лет не включен в центр интересов коллекционеров, однако, все же нужно понимать, какова его история и какие самые примечательные продажи случались на этом поприще. Именно поэтому сегодня мы разберемся, какие же работы российских нынеживущих художников являются самыми дорогими на рынке.
Данные для рейтинга взяты из открытых продаж на аукционах. Илья Кабаков — советский художник, представитель московского концептуализма, создатель жанра «концептуального альбома» и «тотальной инсталляции». Сейчас проживает в Нью-Йорке.
После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году. Читайте также: Новая крутая реклама от Philips: где фрукты? Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом.
Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом — один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии. Iruvan Karunakaran Ируван Карунакаран — индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях. Искусство Ирувана — тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии.
Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще…. Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку — он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах? Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.
Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре. Смотрите также:.
20 лучших современных российских художников
О себе говорит, что его вдохновляет тибетская живопись, русская классика и мультики. Рисует преимущественно крокодилов, и делает это так, будто иллюстрирует какое-то цельное художественное произведение. Крокодил у него постоянно заигрывает чувственной и нежной Девушкой. Егор Кошелев Имеет академическое образование, полученное в Академии имени Строганова, что очень видно — профессионалы постоянно снимают перед Егором шляпу за «блестящее владение художественным мастерством», а девушки ставят лайки в соцсетях за кононическую фактуру. Визитной карточкой Кошелева считается масштабное произведение из 5 частей 2009 года — «Орел торжествующий».
Влад Кульков 35-летний уроженец Латвии в принципе занимается искусством. Сеть определяет его не только в качестве художника, но и как музыканта и актера. Слава пришла к Кулькову благодаря проекту 2016 года «Бисер из Хиросимы». Пасмур Рачуйко Арт-кураторы определяют стиль художника весьма витиевато — наивный постсюрреализм.
Помимо участия в самых разных фестивалях «союз художников» показывает свои старые и новые произведения в галерее «Молекула», которая работает в формате игровой комнаты для детей и особенно взрослых. Роман Мокров Фотограф и медиахудожник Роман Мокров в своих работах раскрывает феномен абсурда в российской действительности и активно исследует символическое поле и мифологию «Немосквы» — небольших провинциальных и областных городов — в поисках неуловимой современной идентичности. Работы художника находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, а сам он является лауреатом премии Сергея Курехина в номинации «Лучший медиаобъект», резидентом мастерских музея «Гараж» и лауреатом специальной премии Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация». Роман организовывал десять персональных выставок, в том числе за пределами России: например, в 2013 году в миланской галерее Nina Due прошла его выставка «Защитные экраны». Роман участвовал более чем в 90 групповых экспозициях в том числе в 1-й Триеннале российского современного искусства, на 2-ю Триеннале порекомендовал в качестве участника свою супругу, художницу Марию Обухову , восемь из которых проходили за границей. Произведения Мокрова можно также увидеть и приобрести в галерее современного искусства «Триумф», а также на официальном сайте художника. С помощью алкогольных чернил она создает на холсте композицию из красочных вспышек или дымчатых переливов. В данный момент Полина занимается не только созданием полотен — важной сферой ее деятельности является преподавание: она проводит онлайн- и офлайн-мастер-классы. Для них это своего рода арт-терапия», — рассказывает Каменская. Главной своей целью художница ставит создание арт-культуры и приобщение к ней как можно большего количества людей.
Важным достижением Полины Каменской стало создание собственного бренда по производству чернил: когда девушка только начала работать в стиле Ink Art, она столкнулась с проблемой отсутствия на рынке качественных и доступных красок.
Я имею в виду такие начала, когда ты определяешь какие-то вещи для себя. Я часто возвращаюсь к ним, опираюсь на эти штуки. Они связаны с принципами анимации: проницаемость границ, превращения, перетекания образов. Конечно, я никогда в жизни не пойму, как Рембрандт делал свой свет, но примерно пытаюсь понять, и в чем-то, может быть, понимаю, как он строил композиции и добивался ощущения теплой тяжести жизни. Роман Сакин Этот русский скульптор дважды был номинирован на премию Кандинского за отличное использование нетрадиционных инструментов в скульптуре.
Художник фокусируется на позицировании объектов и трансформации их значения для зрителя, а также развивает новое направление — управляемую скульптуру. Роман утверждает, что управляемая скульптура является арт-прибором для изучения мира. Принцип ее работы достаточно прост: при перемещении манипуляторов изменяется положение подвижных частей объекта. Любой участник выставки имеет возможность самостоятельно поучаствовать в пластических экспериментах и даже стать творцом внутри отдельного проекта. Добавить в избранное.
Анастасия регулярно рассказывает своим подписчикам и ученикам о любимых художниках, самых известных картинах и отвечает на все их вопросы. Вот и мы решили задать ей парочку — теперь в рубрике «Водил меня Серега» Настя будет рассказывать тебе о Ван Гоге и не только. На это раз она, например, рассказала о пяти классных российских художниках, на которых стоит обратить внимание прямо сейчас. Илья Федотов-Федоров Илья Федотов-Федров из биолога переквалифицировался в журналиста, а после трех месяцев жизни в Нью-Йорке стал ощущать себя художником. Свое творчество Федотов-Федоров называет «биоартом»: его внимание к природе, естественному ландшафту, эволюции и всему живому никуда не делось. Только теперь его научный интерес перешел в плоскость искусства. При этом к «научному искусству», то есть science art, Федотов-Федоров просит себя не относить.