Спектакли "Театро Ди Капуа": В этом году исполняется 14 лет со дня основания "Театро Ди Капуа". *18, 19 июня в 18.00 Спектакль-экскурсия.
Digital Opera
Сквозь подвал пятиэтажки в разрушенном Грозном просвечивают застенки Гестапо, сидящие в подвале люди слышат, как над их головами разворачивается вооружение всех эпох одновременно, стол жутковатого майора Валеры, чудовища из сказки - бесконечная скатерть-самобранка с яствами со всего мира. Красной нитью монолог прошивает перечисление национальностей по алфавиту. Все они воевали или воюют, победили или были стерты с лица земли. В этом — страшная инерция спектакля: с последней буквой все закончится, и конец не будет счастливым.
Филолог в зрительном зале торжествует: спектакль соединяет литературу и жизнь как стороны монеты. Вселенная — это бесконечная библиотека, а писатели — ее сочинители и провидцы: сюрреализм Хармса откликается в описании Треблинки, в образе птицы-тройки появляется танк с пленной чеченкой на броне. Осмысленность и идеальный порядок Библиотеки противопоставляется бессмысленности мира людей.
В конце книги растащат солдаты — и никто не будет в этом виноват: «Мы же не для себя, для шефа». Впрочем, этот факт ничего не изменит, потому что на самом деле «библиотека останется неизменной — неподвижная, нетленная, бесполезная». Она не спасет мир от хаоса, только вновь запустит алфавитный порядок.
Закончится «Репортаж...
Постановки театра принимают участие во многих фестивалях мирового значения. Неоднократно творческая группа театра во главе с художественным руководителем была награждена различными наградами и премиями. Театр осуществляет сотрудничество с различными талантливыми актерами, режиссерами, и другими театральными деятелями.
Лучше пойти за эти деньги на спектакль в хороший театр. Знаток города 7 уровня 31 октября 2022 Обожаю это неповторимое место! Здесь особая атмосфера. Прихожу именно на спектакли. Небольшой зал - и даже с самого дальнего места все прекрасно видно и слышно если кто-то очень высокий впереди не сядет. Приятно, что можно выпить бокал вина или пива, взять закуски или десерт.
Сергея Курехина состоялась премьера спектакля "Медея. Эпизоды" на тексты поэта Алексея Никонова П. Спектакль стал обладателем Гран При Премии им.
"Жизнь за царя", Театро ди Капуа, СПб, реж. Джулиано ди Капуа
| «Жизнь за царя» в Театро Ди Капуа: записки о спектакле | ПОРТАЛ СУБКУЛЬТУРА | Дзен | сплошь смертельные номера, и «Жизнь за царя» - вне всякого сомнения двухчасовая прогулка по канату под куполом цирка-призрака. Актриса Театро Ди Капуа Илона Маркарова сама назвала это анти-театром. |
| Teatro Teatro | За дополнительной информацией обращайтесь в офис организации Театро Ди Капуа по адресу: 190000, Санкт-Петербург, пл. Театральная, 3, а также по телефону +7 (812) 312-91-04. |
| Спектакли Театро Ди Капуа: "Слово и дело" и "Жизнь за царя" | Фурштатская ул.30, театр Карлсон хаус, вход со двора. Театро Ди Капуа -обладатель премий "Золотая маска", "Золотой софит", Прорыв и Гран при премии имени ёхина. |
| Digital Opera | Парадиз Петра I. Наводнение 2022 | Конкурсанты | Джулиано ди Капуа | Контакты представителей Театро Ди Капуа, описание предложения, прочая важная для клиента информация. |
Театро Ди-Капуа, Санкт-Петербург, Россия - полная информация о профиле человека
В катакомбах Петрикирхе состоится показ спектакля «Слово и дело» Театро Ди Капуа, основанного на челобитных, письмах, жалобах и доносах XVII века. Группа Театро Ди Капуа размещена в разделе Театр. Официальный домен/сайт teatroteatro. «Театро ди Капуа»» в Санкт-Петербурге: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! Театр «Театро Ди Капуа» — Санкт-Петербург, Александровский парк., д. 4. Подробная информация о театре: расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте 11 и 12 ноября в 21.00 Спектакль Театро Ди Капуа "Жизнь за царя" Обладатель премий «Золотой софит» и «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль малой формы». эпатаж Джулиано Ди Капуа по культовой пьесе Ив Энслер "МОНОЛОГИ В". Постановка: "Театро Ди Капуа". «Монологи В» — это трепетная и пронзительная история о внутренней свободе.
Читайте также
- Слово и дело Teatro di Capua
- Виртуальный хостинг
- Андрей Бебуришвили. Stand Up Санкт-Петербург
- ТеатровОдка — самые достойные спектакли Петербурга в одном месте! Театральный гид Петербурга.
- "Жизнь за царя", Театро ди Капуа, СПб, реж. Джулиано ди Капуа
Панк-опера «Медея. Эпизоды» («Театро Ди Капуа»)
11 апреля в Петербурге открывается театральный фестиваль «Театро Ди Капуа». Это уже десятый юбилейный раз. Независимый театр основали ещё в таком недалёком 2008 году режиссёр и актёр Джулиано Ди Капуа и актриса Илона Маркарова. Театро Ди Капуа. If you have Telegram, you can view and join Театро Ди Капуа right away. В 2008 году Джулиано Ди Капуа и актриса Илона Маркарова основали в Санкт-Петербурге свой независимый театр – "Театро Ди Капуа" (Teatro Di Capua). zzz-apr2 Новый проект «Театро Ди Капуа» спектакль «Жизнь за царя». 18 апреля в 18.00 и в 21.00 Количество мест ограничено!
Катакомбы Петрикирхе
Театро Ди Капуа -обладатель премий "Золотая маска", "Золотой софит", Прорыв и Гран при премии имени Сергея Курёхина. В катакомбах Петрикирхе состоится показ спектакля «Слово и дело» Театро Ди Капуа, основанного на челобитных, письмах, жалобах и доносах XVII века. ООО "Театро ДИ Капуа" (ИНН 7802424938) Санкт-Петербург реквизиты и телефон организации. Юридический адрес, руководство, учредители и другие данные на Rusprofile. Театр Санкт-Петербург, «Театро Ди Капуа» – один из молодых театров Санкт-Петербурга. Основан в 2008 году силами режиссера и актера Джулиано Ди.
Панк-опера «Медея. Эпизоды» («Театро Ди Капуа»)
Откровенные монологи женщин всех возрастов, национальностей и вероисповеданий. Спектакль основан на бестселлере Ив Энцлер «Монологи вагины» — продукт переработки более двухсот интервью женщин разного возраста и образа жизни. Опытные и молодые участники спектакля прекрасно справляются с непростой задачей адаптации произведения к сцене.
Опытные и молодые участники спектакля прекрасно справляются с непростой задачей адаптации произведения к сцене. Стыдливость уступает место правде, которая смешит, печалит, шокирует, задевает, и, в конечном итоге, отлично развлекает. Спектакль «Театро Ди Капуа» покорил Россию своим тонким юмором и изяществом и вот уже более десяти лет с успехом играется на театральных площадках Санкт-Петербурга и других городов России и Европы.
Вместо предполагаемого помещения для сотрудников — просторный подвал с рядом стульев. Стол, лампа с красным абажуром, новогодняя ель. Гитары на стене. За столом — четверо героев в застывших позах.
Зрители рассаживаются на поставленных в ряд стульях и оказываются буквально за этим же столом, превращаются в молчаливых участников постановки. Действие оживает — герои, перебивая друг друга, начинают читать монологи о политической борьбе. Сбивчивое многоголосие перерастает в выдержанные голоса различных героев, вереницу маленьких сцен, обрисовывающих идеалы и устремления первой в России террористической силы. Дедушка, конечно же, тоже оказывается революционером — иначе быть не может. Вместе со Снегурочкой он рассказывает об изготовлении динамита — в таких интонациях, в каких маленьким детям на ёлках вещают про сказочных зверят и заслуженные подарки. Впрочем, празднество легко перетекает в поминки с хлебом на граненых стаканах. Актеры попеременно меняют образы — их четверо, героев около двадцати, — и перед глазами зрителя проносится вереница удивительных персоналий, передаче которых совершенно не мешает сосредоточенность лишь в одной актерской персоне. Актеры не стараются изображать реальную жизнь — градус театрализации здесь зашкаливает, при этом не раздражая ни на йоту. Эксперименты с выразительными средствами и сценическими приемами ведут все к тому же эмоциональному реализму.
Напряжение, в котором находятся и актеры, и их герои, сравнимо с напряжением, в котором жили сами народовольцы — потому все так показательно театрилизированно. Спектакль полностью держится на актерской энергетике. Документы не просто читаются, они играются — так, Вера Засулич рассказывает о своем покушении на генерала Федора Трепова, пропевая прозаических текст под гитару, как бойкий цыганский романс. Софья Перовская почти что кричит трогательное письмо к матери, написанное перед смертной казнью, под незамысловатый мексиканский мотив. Последняя упомянутая сцена кажется почти что фарсом — Александр Кошкидько, Игорь Устинович и Павел Михайлов в гигантских мексикансих шляпах стоят позади стола, у стены, лицом к зрителю, с нелепыми стоматологические ретракторы во рту, издавая залихватские улюлюканья, пока Илона Маркарова читает письмо Перовской — мексиканский мотив звучит в удивительном созвучии с предсмертными строками. Актеры садятся обратно за стол и, перебивая друг друга, начинают пересказывать революционную историю Льва Дейча, взятую из его же краткой автобиографии, с характерным провинциальным говором. Они снова берут гитары. Политические песнопения прерывает вкрадчивый голос Маркаровой, зачитывающей отрывок из автобиографии Перовской касательно покушений на жизнь императора. Произнося монолог, актриса ходит вокруг ели и зажигает на ней свечи.
Пьют чай, пока Кошкидько, став Иваном Желябовым, объясняет, почему народовольцы хотели убить царя.
Сервис отличный. Еда, кофе, десерты вкусно. Вежливый персонал. Отличный спектакль "У нас в Пютюрбурге". Некоторые элементы интерьера пора заменить.
Похожие организации рядом с Театро Ди Капуа
- «Жизнь за царя», Театро ди Капуа, Санкт-Петербург. - Андрей Скоробогатов — LiveJournal
- «Жизнь за царя», Театро ди Капуа, Санкт-Петербург. - Андрей Скоробогатов — LiveJournal
- Отправка жалобы
- Digital Opera
- «Жизнь за царя» в Театро Ди Капуа: записки о спектакле
- Спектакль-эпатаж "МОНОЛОГИ В".
Слово и дело Teatro di Capua
Спектакль «1900» — также первая постановка в России одноименной пьесы итальянского писателя А. Год основания: 2008 Посмотреть афишу и купить билеты в театр можно через сайты Яндекс Афиша и Кассир.
Маркарова Также спектакль «Жизнь за царя» стал обладателем театральной премии «Золотой софит» 2014 года в номинации «Лучший актерский ансамбль». Лонг-Лист фестиваля Золотая маска 2020.
Спектакль стал лауреатом премии «Театрал». При удалении будет удалена вся история слежения! Вы подтверждаете удаление?
И нельзя страдать о смерти героя, ибо он есть фикция, а нужно размышлять о том, что этой смертью автор хотел нам сказать. Потому что их персонажи — самые что ни на есть настоящие люди. Первые указом государя под страхом смертной казни обязаны доносить друг на друга. Вторые государственной политикой обречены добиваться своих целей путем насилия. Жонглируя одними и теми же фактами и по-разному вплетая их в повествование, можно создать два рассказа с противоположными знаками.
Но конкретно эти повествования лишены авторских оценок.
Совершенно непрофессионально и халтурно. Жаль времени и денег. Билет стоил 1200 руб. Лучше пойти за эти деньги на спектакль в хороший театр. Знаток города 7 уровня 31 октября 2022 Обожаю это неповторимое место! Здесь особая атмосфера.
Джулиано Ди Капуа
Сергея Курехина состоялась премьера спектакля «Медея. Эпизоды» на тексты поэта Алексея Никонова П. Спектакль стал обладателем Гран При Премии им. Маркарова стал обладателем Премии «Золотая Маска 2015 г. Маркарова Также спектакль «Жизнь за царя» стал обладателем театральной премии «Золотой софит» 2014 года в номинации «Лучший актерский ансамбль».
Спектакль стал обладателем Гран При Премии им. Также спектакль "Жизнь за царя" стал обладателем театральной премии "Золотой софит" 2014 года в номинации "Лучший актерский ансамбль". Обладатель премии Прорыв 2015 в номинации "Лучший актерский ансамбль".
Шокирующие и смешные, жестокие и откровенные. Этот спектакль воспевает женщину. Помогает ей принять себя такой, какая она есть: «не берущая подачек, жаркая, счастливая» Билеты от 1000 руб.
Был режиссёром спектакля «Распутник» в 2005 году в театре русской драмы Вильнюса. Разработка и проведение «Пикколо Музик Фестиваль» в г. Ембрах, Швейцарии в 2004 году. Эмбрах, Швейцарии в 2006 году. Эпизоды», текст Леха Никонов, поэма «Медея» 2010. Премьера состоялась 10, 11 марта на сцене ЦСИ им.
Фестиваль "Театро Ди Капуа" пройдёт в Эрарте
Уже три года прошло, как Ди Капуа создал свой театр, сотрясший город «Монологами вагины» , чье название так оскорбило целомудрие Михаила Боярского , и панк-оперой «Медея. Лиха беда начало: подавшись в режиссуру, «русский итальянец» не остановился и теперь затеял театральный фестиваль на воде. Откуда такая оригинальная идея? Мы у воды, а в последнее время стало совсем тесно: недвижимость раскуплена, любая аренда стоит огромных денег. Зато относительно воды в России особые законы — это территория, относящаяся к федеральной собственности.
Так что сам бог велел ее приспособить к фестивальной деятельности. Ибо открытых, массовых театральных фестивалей, подобных эдинбургскому «Фринджу», у нас в городе нет. Есть «Балтийский дом» , к которому я прекрасно отношусь, но он проходит тоскливой осенью за толстыми стенами. А мы хотим застолбить поляну для фестиваля мирового масштаба, куда будут, в перспективе, приезжать со всего мира самые разные артисты и играть у всех на виду.
В третьем акте «Езда в остров любви» сделан акцент на жизнетворчестве богемы Серебряного века, творившей жизнь по образцу комедии дель арте. Четвертый акт «Маскарад. Время закатов» — это трагический финал эпохи, который предсказан в ее последнем спектакле, поставленном по пьесе Лермонтова «Маскарад» Всеволодом Мейерхольдом на сцене Александринского театра — его премьера состоялась в вечер Февральского переворота. Будет также издан альбом-каталог выставки. Выставочный проект состоялся благодаря активной поддержке отечественных музеев Франческо Казанова. Портрет Джакомо Казановы. Государственный исторический музей Помимо Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства в выставке принимают участие 19 партнеров.
Работы венецианцев Луки Карлевариса, учителя знаменитого Каналетто, и Пьетро Лонги, мастера жанровых сценок, которых почти нет в музеях России, предоставил Государственный Эрмитаж. Из Третьяковской галереи приедут работы «трех С» Серебряного века — Н.
Поскольку театр не имеет собственного помещения, все репетиции и спектакли проходят в Санкт-Петербургском Государственном театре Мюзик Холл. Самой первой постановкой театра был спектакль «Монологи Вагины» по произведению И. Затем последовала постановка «1900» по произведению А. Барикко, созданная совместно с Филармонией Джазовой музыки и Д.
Пьют чай, слушая рассказ еврейского народовольца про работу в народе с довольно резким заключением: «Что же касается моего теперешнего состояния, то я могу сказать, что я для нашего правительства был бы самым безопасным человеком. Я ни дня бы не оставался в этой России.
Даже на легальном состоянии». Каждый актер будто работает в определенном амплуа. Герои Павла Михайлова — немного сумасшедшие, отчаянные люди Баранников. Александр Кошкидько — стойкий крестьянский мудрец. Игорь Устинович — «кот, который гуляет сам по себе», внешне безразличный, со спокойной, местами даже развязно-презрительной манерой речи. Отдельного внимания заслуживают совершенно впечатляющие монологи Павла Михайлова — сумасшедшие, бешеные, с невероятной по своей силе отдачей. Он носится по комнате, устраивая эмоциональное световое шоу при помощи одного лишь фонарика и собственного голоса. В «Жизни за царя» это буйство эмоций не раздражает — оно подкупает и затягивает.
Между актерами и зрителем создается неразрываемая стальная ниточка — и боль героя воспринимается как собственная боль, и его мысли на долю секунды становятся собственными мыслями. Где-то это пугает — ощущая, что создатели спектакля не романтизируют народовольцев, ты начинаешь романтизировать их сам, в отчаянной попытке объяснить самому себе возникшее уважение и сочувствие к этим людям. Актерам веришь, в них видишь тех, кого они играют — живых, эмоциональных, крикливых, пусть даже бегающих с фонариком, читающих предсмертное письмо под бойкий мексиканский мотив и иронично-аниматорски рассказывающих про изготовление взрывчатки. Максимализм театрализации не отрицает реалистичность. Спектакль не оправдывает террор и насилие, пропагандируемое народовольцами — он объясняет причины. Не зря добрая треть монологов сменяющих друг друга героев содержит простые логические цепочки, сводящиеся к простой формуле: другого выбора не было. Название постановки — «Жизнь за царя» — очевидно отсылает к одноименной опере Михаила Глинки, название для которой, к слову, предложил сам Николай I, отвергнув выдвинутое ранее «Иван Сусанин». Впрочем, в широких кругах с советских времен опера известна под первоначальным названием.
Сюжет известен из истории — вотчинный староста не выдает местонахождение новонареченного царя Михаила Романова, за что поляки пытают крестьянина «до смерти». Герой отдает жизнь за государя, исполняя долг верноподданного. Убив Александра II, народовольцы, по факту, тоже жертвуют собой и отдают жизнь за царя — всех их казнят за совершенное дело. Сделано это вроде ради народа, но народ наоборот утирает слезы за убиенного царя-батюшку. Создатели спектакля добавили в действие отсылку к современному российскому фильму, вышедшему на экраны весной — «Майор Гром.