Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (Рахманинов) — У этого термина существуют и другие значения, см. Концерт для фортепиано с оркестром № 2. Второй концерт для фортепиано с оркестром до минор, op.
История одного шедевра: второй фортепианный концерт Рахманинова
Исполнитель: Сергей Васильевич Рахманинов, Песня: 2 концерт для фортепиано с оркестром 2 часть, Длина: 11:11, Размер: 10.25 МБ, Качество: 128 kbit/sec, Формат: mp3. №64114349. «История одного шедевра» — цикл субботних дневных симфонических концертов для детей от 12 лет. Музыкальный педагог, критик и телеведущий Артем Варгафтик рассказывает о Втором фортепианном концерте Сергея Рахманинова. Рекомендуем скачать первую песню инов Концерт № 2, часть 1 (фрагмент) размером 5.65 MB. Разработка, 1 раздел (фп+оркестр, развитие ГП) №75961799. 18) — концерт для фортепиано с оркестром в трёх частях Сергея Васильевича Рахманинова написанный в 1900 году. Впервые исполнен 27 октября 1901 года в Московском филармоническом обществе под управлением Александра Зилоти.
Нотный архив Бориса Тараканова
Концерты. Хит-парады. Справка. Второй фортепианный концерт и Вторая симфония Сергея Рахманинова – грандиозные шедевры, воспевающие необъятный, полный драматизма и величия, русский мир – прозвучат в исполнении лауреата международных конкурсов Филиппа Копачевского и оркестра «Русская. Сервис электронных книг ЛитРес предлагает скачать бесплатно«Второй концерт для фортепиано с оркестром», Сергея Рахманинова в pdf или читать онлайн. Оставляйте и читайте отзывы о книге на ЛитРес!
Сергей Рахманинов, Концерт №2
С. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (И. Конопацкий, Н. Мамаева, Н. Мартон, Ю. Родионов, О. Окулевич, зап. 1975). Ван 3 размером 69.06 MB. Choral & Voice (all) Solo voice Choral 2-Part Choral 3-Part Choral Satb Choral Ttbb Choral Ssaa Choral Unison Best Sellers New additions. Moderato. Piano II (Оркестр). tempo. passione. С. Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (И. Конопацкий, Н. Мамаева, Н. Мартон, Ю. Родионов, О. Окулевич, зап. 1975). 18 Рахманинов. «Алеко» – опера в концертном исполнении Концерт посвящён 151-летию со дня рождения великого русского композитора, пианиста и дирижёра Сергея Васильевича Рахманинова.
рахманинов концерт №2 - 2 часть
Искусство пианиста, по признанию критиков, представляет собой органичный «сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки». Вторая симфония, завершенная в 1907 году, — одно из высших откровений композитора — поражает глубиной замысла и чувством неотделимости личной судьбы от судеб родины. Шедевр Рахманинова прозвучит в интерпретации Павла Сорокина — одного из ведущих дирижеров Большого театра России и многолетнего партнера Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония», который, по мнению критиков, «умеет вдохнуть новую жизнь в широко известные произведения и исполняет классику в ее подчеркнуто образцовом варианте» «Московские новости». В программе возможны изменения 2 отделения по 45 минут Организатор:.
Лангера , одну из сюит А. Стоит отметить, что фортепианный стиль и облик фортепианной музыки Антона Рубинштейна и Ференца Листа оказали огромное воздействие на становление молодого композитора-пианиста Рахманинова. Это проявляется, прежде всего, в композиции сольных концертов, в особой виртуозности, в фактуре, в стремлении к трактовке рояля — как оркестра. Но, прежде всего, в романтической направленности музыки Сергея Васильевича: в жанровом отношении, в программности многих сочинений, часто, однако, скрытой.
Например, Вторая сюита Рубинштейна — «Костюмированный бал» 1879 года — это программная сюита для фортепиано в четыре руки [9]. Отметим яркий стиль блестящих концертных пьес сюиты. И, конечно, романтический стиль, который отразился и в самой идее калейдоскопичности танцев и масок, танцующих пар и разных стран , и в фортепианной фактуре, и в жанровых особенностях. Так, во Второй сюите Рахманинова проявляются идеи романтической сюитности, а также особой программности. Прежде всего, стоит отметить, что сам принцип романтической сюитной композиции, достаточно распространенный в XIX веке — в противовес классическому особенно бетховенскому симфонизму — основывается на быстрой смене разнообразных ликов окружающего мира, контрастных, мимолётных напомним о калейдоскопичности смены номеров в «Карнавале» Шумана или Второй сюиты Рубинштейна. В формообразовании же циклов и их драматургии у Рахманинова такое явление встречаем не часто и, отметим, в целом подобный принцип стилю композитора не свойственен. Сергей Васильевич тяготеет к симфоническому мышлению и его Вторая сюита, конечно, не является в полной мере только сюитой.
Романтическая программность в большей мере проявилась в Первой сюите Фантазии , где каждая из частей имеет поэтический эпиграф из Лермонтова, Байрона, Тютчева. В центре внимания оказываются лирические образы — ночь, волны олицетворяющие внутреннее волнение человека , любовная песнь, желание, слезы. Во Второй же сюите присутствуют только названия частей, но тяготение к лирико-романтической образности проявляется не меньше. При этом при сопоставлении двух сюит обнаруживается параллель в строении цикла — оба сочинения написаны в четырёх частях. Также родство двух сюит проявилось в присутствии «внеличного» образа из внешнего мира — это «Светлый праздник» в Первой сюите IV часть и «Вступление» во Второй I часть , которые характеризуют масштабность, эпичность, доминирование объективного над субъективным. В обеих сюитах рядом оказываются человек и окружающий его мир, противопоставление которых в искусстве романтизма часто становится главной темой творений литературы, живописи и, конечно, музыки. Во Второй сюите остродраматического конфликта не возникает, но некое противостояние ощущается особенно в заключительной части цикла.
Для раскрытия возможной скрытой программы стоит обратиться к периоду написания сюиты. После провала Первой симфонии композитора поразили депрессия, творческий и душевный кризис, преодолеть которые ему помог психотерапевт Николай Владимирович Даль. Выход из кризиса ознаменовал Второй фортепианный концерт, посвящённый доктору. Стоит сделать крайне важные дополнения. Концерт — как проявление возобновившейся творческой работы композитора, демонстрирует не только вернувшиеся к автору вдохновение и веру в себя, но также и душевное смятение, саму борьбу, драматические события внутреннего мира творца. Но не только концерт явился окончанием кризиса — к нему присоединяется Вторая сюита для двух фортепиано. Также очень важен тот факт, что первая часть концерта сформировалась и окончательно была закончена только после создания Рахманиновым сюиты.
Композитор, завершивший ранее вторую и третью части концерта и к тому моменту уже исполнивший их с оркестром , пришёл в дом друга с желанием «попробовать» с ним первую часть, после чего Гольденвейзер уговорил Рахманинова включить исполнение поразившей его музыки в программу вечера вместе с премьерой Второй сюиты. Опусы этих сочинений отражают непосредственную их близость — Сюита получила 17-й опус, а Концерт 18-й. Это необходимо помнить исполнителям — ведь в музыке сюиты так много параллелей и интонационных связей с музыкой Второго концерта. То, что Рахманинов «опробовал» в сюите, те образные и драматургические находки, то, что сложилось имеем в виду некоторые тематические и интонационные, ритмические и мелодические явления в лаборатории композитора в тот момент, возникает как в сюите, так и в концерте. Сочинения не просто появились рядом и являются тематическими братьями, но между ними еще существует неразрывная связь: в свете содержания одного из них, содержание другого раскрывается наиболее полно и многогранно. Например, главная тема Вступления сюиты с 5 т. В сюите мы встречаем ликование, незамутнённое сомнениями и горестями, проявление силы, жизни, энергии, бодрости, радости.
В концерте же это также проявление жизни, но не радостное, а драматическое — образ человека будто встаёт на гребне огромной волны, поднимается на вершину и сияет. Так возникает единый образ, как будто бы попадающий в разные жизненные ситуации. В связи с этим, в сюите есть несколько важных драматургических моментов, которые могут «расшифровываться» во Втором концерте. Но каждая из тем стремится к развитию не сюитному. Темы будто написаны для симфонической драматургии заметим, что всё же некоторые тематические комплексы получают симфоническое развитие — но уже во Втором концерте. Программные наименования частей цикла уводят нас от лаконичного Вступления с маршевой главной темой к Вальсу, приобретающему черты светлого стремительного скерцо где в середине формы возникает образ поэтичной, юношеской любви тема Es-dur. Далее возникает Романс, развивающий лирическую линию, главный образ которого ассоциируется с любовной тематикой.
Происходит движение от общего плана к частному от марша, через танец к песне. Содержание сюиты всё углубляется в сферу лирического, становится субъективнее и, наконец, достигает своей кульминации в репризе главной темы Романса, где мы явственно ощущаем победу жизни, торжество любви. Конфликт как драматургическое явление отсутствовал вовсе, его просто не возникало ни в первой, ни во второй, ни в третьей частях. В конце сюиты появляется достаточно неоднозначный финал — Тарантелла, написанная в сонатной форме, где появляются драматизм, напряжение, образы борьбы, преодоления. Отметим также, что от части к части происходит укрупнение масштабов пьес. В связи с этим, Тарантелла оказывается самой длинной из них. Важно, что именно в Тарантелле, в разработке сонатной формы появляется отсвет образности Второго концерта, а в разработке финала Тарантеллы на гребне мощной драматургической волны появляются ритмические интонации Maestoso, alla Marcia Концерта в сходной эмоциональной сфере ц.
Таким образом, данный прорыв высвечивает тот конфликт, который в сюите остался за кадром, но внутренне существует, он переживаем композитором, хотя и сокрыт от слушателей в первых трёх частях.
Особенность, определяющая различие между этими десятью толкованиями, остается неосознанной исполнителем, пока она формируется, а может быть и потом. Но именно эта бессознательно сформировавшаяся особенность и есть то, в чем закономерно проявляется индивидуальность и в чем только и можно усмотреть действительное слияние композиторской и исполнительской мысли.
Если взглянуть в современный толковый словарь русского языка, можно найти определение этому понятию.
Как сказано в словаре, мелодист — это «ккомпозитор, музыка которого отличается особенной яркостью, выразительностью мелодии». Такие выразительные мелодии, можно услышать еще, разве что у П. На самом деле это не далеко не простое совпадение. Все нам, воспитанным на традициях русской музыки, конечно, всегда будет близка именно такая музыка. Возможно, именно поэтому, когда слушаешь музыку Рахманинова, эту музыку души, часто щемит сердце, настолько сильно она отзывается в душе.
Хорошо известно, что не только мелодичность связывает двух гениальных композиторов. И Чайковский предсказывал великое будущее С. Думаю, нужен отдельный пост, связывающий эти имена. Кроме мелодичности, нужно отметить тот факт, что рахманиновские фортепианные концерты, являются вершиной мирового фортепианного наследия. Только такой величайший пианист, как Рахманинов, сумел создать такие произведения.
Партия фортепиано звучит в концертах, да и не только, так богато, что иногда, даже когда звучит одно фортепиано, возникает ощущение, что звучит не один инструмент, а целый оркестр. Кстати, в Интернете есть замечательный сайт , который посвящен жизни и творчеству композитора, рекомендую его всем любителям творчества С. На сайте собраны почти все аудиозаписи Рахманинова — пианиста в том числе и авторское исполнение Второго фортепианного концерта. Первая часть Второго фортепианного концерта С. Рахманинова звучит в исполнении автора Со временем, я научился отличать произведения Рахманинова от произведений других композиторов, ведь их душевность неповторима.
2-й фортепианный концерт Рахманинова: история шедевра
| Выберите страну или регион | Концерт No.2 часть I, Сергей Рахманинов - Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. |
| Рахманинов. 2 Концерт. 2 Часть скачать mp3 бесплатно и слушать онлайн на Хотплеере (ae18) | Из концерта посвященного 45-летию оркестра БОЯН. |
Рахманинов. Второй концерт и Вторая симфония
К 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром. Российский национальный молодежный симфонический оркестр. Концерт для фортепиано с оркестром 2. Концерт № 2 до минор. Для фортепиано с оркестром в трёх частях. Опус 18. Создан в 1900–1901 годах и посвящён Николаю Далю.
Рахманинов. 2 Концерт. 2 Часть
Скачать рахманинов концерт 2, рахманинов концерт 2 слушать онлайн или скачать mp3 бесплатно. 2 часть бесплатно без регистрации в mp3 или прослушай онлайн в хорошем качестве - SmyslPesni, Рахманинов - Концерт 2. 2 часть. Возможно, вы, как и я, искали запись второго концерта Рахманинова, но не обычную, а такую, где слышно фортепиано, желательно — каждую ноту. Khatia Buniatishvili Второй концерт для фортепиано с оркестром c-moll, op. 18, был написан Сергеем Рахманиновым в 1900 году и впервые полностью исполнен в Москве 27 октября 1901 года автором с оркестром под управлением Александра Зилоти. Рекомендуем скачать первую песню инов Концерт № 2, часть 1 (фрагмент) размером 5.65 MB. Предлагаем топ 100 песен по исполнителю, здесь только лучшие композиции. Слушай с телефона и скачивай в mp3. 16 С В Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром 2 Часть 1 Фрагмент 16 С В Рахманинов Концерт для фортепиано с оркестром 2.
Рахманинов Концерт 2
Сохраняя в этой части стройную форму классического сонатного allegro, Рахманинов очень индивидуально, новаторски трактует соотношение ее элементов. Именно поэтому она была вначале встречена некоторыми музыкантами сдержанно и даже неодобрительно По свидетельству Гольденвейзера, большинство музыкантов, присутствовавших при первом исполнении концерта у него на квартире, «по отношению к первой части концерта особых восторгов не проявило. Она показалась уступающей второй и третьей частям концерта». Особенно упорной, длительной работы потребовала она и от композитора. Трудность и новизна поставленных им перед собой в этой части задач явились причиной того, что она была завершена позже двух последующих частей О длительных поисках композитором соответствующей формы воплощения своего замысла в первой части концерта свидетельствуют и сохранившиеся ее эскизы. В основе первой части концерта лежат две темы, обе широко распевные, проникнутые свободой мелодического дыхания, но различные по выразительной окраске. Первая тема носит более суровый, мужественный, динамически устремленный характер, вторая — лирически светлая и мечтательная. Внимание слушателя сразу приковывает краткое вступительное построение у фортепиано, основанное на мерной последовательности аккордов субдоминантовой функции с гулкими «колокольными» ударами басового звука. Неуклонное нарастание звучности, приводящее от pianissimo к мощному fortissimo, создает эффект постепенного приближения образа. Завершается это построение повелительно звучащим четырехзвучным мотивом в двойном октавном удвоении, словно вызывающим к жизни скованные силы этот мотив будет играть значительную роль в дальнейшем развитии : Тема главной партии, которая звучит в оркестре на фоне бурлящих как морской прибой пассажей фортепиано, является одним из замечательнейших образцов гениального мелодического дара Рахманинова. Широко протяженная мелодия фортепиано с неуклонной последовательностью развертывается из простейшей секундовой интонации.
С усилием отталкиваясь от тонического устоя, она «завоевывает» сначала нижнюю кварту, а затем верхнюю терцию, очерчивая, таким образом, звукоряд, типичный для многих русских народных песен. Замкнутый мелодический «амбитус» и мерная ритмическая поступь темы, подчеркиваемая тяжелыми ударами басов у фортепиано на сильных долях такта, придают ей сурово сдержанный, волевой характер. И вместе с тем она звучит лирично благодаря своей напевности и мягкости тембрового колорита унисон кларнета, скрипок sul G и альта. Во втором предложении темы выделяется широкий мелодический ход на малую сексту вверх с — as , вносящий элемент напряженной патетики: Вслед за основным построением главной партии, изложенным в виде законченного шестнадцатитактового периода, идет большой раздел «продолжающего» характера, который превышает длительность первого более чем вдвое Краткость основного построения главной партии и широко развитые масштабы второго, переходного по значению построения, вероятно, были причиной возникавшего у Рахманинова опасения в том, что главная партия может быть воспринята при слушании как вступление. Опасение это, впрочем, не имело под собой достаточных оснований. Первая тема концерта настолько рельефна, индивидуальна по характеру, что ее значение как главного, ведущего музыкального образа трудно не ощутить с самого начала. Здесь сохраняется тот же тип фактуры, ритмическое движение, соотношение партии фортепиано и оркестра, но выразительная окраска музыки меняется. На основе свободного сочетания и переосмысления отдельных интонационных элементов темы композитор создает новую, более светлую по выражению фразу, которую он развивает секвенционно, постепенно нарастающими волнами. В целом линия мелодического развития описывает широкую дугу с кульминацией на двойной доминанте, смягчается и просветляется гармоническое звучание, подготавливая сферу побочной партии. В конце этого построения фортепиано перехватывает у струнных ведущую мелодическую роль и создает восьмитактовое «послесловие» к главной партии партитура, цифра 3.
Связующая партия un росо piu mosso основана на легких, воздушных пассажах, в которых словно растворяются и исчезают ясные мелодические очертания первой темы. Это ровное спокойное движение неожиданно прерывается энергичной аккордовой фразой, основанной на упорном, ритмически видоизмененном повторении начального секундного мотива главной партии: Это один из тех «сдерживающих окриков» управляющего музыкальным развитием сурового и властного рахманиновского ритма, о которых писал Асафьев. Приведенная фраза ясно и отчетливо «засекает» границу между двумя основными тематическими разделами экспозиции. Вторая тема, в которой сконцентрированы и обобщены наиболее типические черты светлой, поэтической рахманиновской лирики, по-своему не менее примечательна, чем первая. Легко и стремительно взлетая на октаву, мелодия в первых двух тактах охватывает весь свой диапазон и в дальнейшем плавно парит в очерченном пространстве, чередуя медленное, уступчато нисходящее движение с небольшими, короткими подъемами: Если в главной партии ведущая мелодическая роль принадлежала оркестру, то здесь вначале звучит фортепиано solo, без всякого сопровождения, в дальнейшем же оркестр создает мягкую гармоническую поддержку или ведет выразительный «диалог» с солирующим инструментом, имитируя отдельные его фразы. По форме побочная партия представляет законченное построение из двух периодов. В первом периоде второе предложение модулирует в g-moll, после чего дано еще десятитактовое дополнение, в котором вычленяется выразительная амфибрахическая интонация из второго такта темы. Построенный на ней ряд хроматических секвенций приводит к лирической кульминации в тональности E-dur Это краткое отклонение служит предвестником тональности второй части. На протяжении первой части E-dur появляется только однажды. Второе построение побочной партии, в котором изложение темы динамизировано и более насыщенно по звучанию, устойчиво утверждает ее основную тональную сферу.
Заканчивает экспозицию Рахманинов не обычным в концертах блестящим и бравурным заключением, а легкими, «рассыпающимися» по клавиатуре пассажами фортепиано с постепенно угасающей в низком регистре звучностью. На этом прозрачном фоне в оркестре слышатся мягкие, словно приглушенные отзвуки начальной интонации главной партии, а затем грозно звучит у меди при паузировании фортепиано и остальных инструментов оркестра краткая, резко ритмически очерченная фраза, в которой нетрудно найти сходство с отмеченным выше «императивным» мотивом вступления В несколько расширенном и измененном виде эта же фраза глухо звучит в последних двух тактах экспозиции у струнных басов pizzicato. Она вызывает новую волну встревоженных пассажей у фортепиано, сопровождаемую острыми, отрывистыми аккордами деревянных духовых инструментов со «стучащим» ритмом, напоминающим приведенное построение связующей партии. Таким образом, Рахманинов очень тонко синтезирует в заключительной партии различные тематические элементы и одновременно подготавливает наступление разработки. Необычайно сконцентрированная, целеустремленная разработка своей сжатостью и динамизмом ярко контрастирует с широко, «раскидисто» изложенной экспозицией По количеству тактов разработка почти вдвое короче экспозиции 84 : 156 , но если учесть разницу темпов, то ее относительная длительность будет еще меньшей. Композитор как бы стягивает здесь основной тематический материал в один тугой узел, сближая разные мотивы, контрапунктически объединяя их между собой и придавая им иной, переосмысленный характер. Линии длительного, непрерывного динамического нарастания соответствует постепенное ускорение темпа. Общая структура разработки обладает исключительной ясностью. Она четко распадается на три раздела, которым предшествует вступительное шестнадцатитактовое построение. Но через всю разработку проходит прямая, как стрела, линия последовательных тематических преобразований и растущего динамического напряжения.
Уже во вступительном построении разработки Moto precedente — темп заключительной партии, несколько ускоренный по сравнению с предыдущими разделами экспозиции проявляется отмеченная тенденция к объединению и синтезу тематического материала. В последнем, кульминационном разделе разработки начиная от pocco a pocco accelerando на первый план выдвигается тема побочной партии, которая звучит со все нарастающей силой в оркестре, у фортепиано же возникает новая, активно устремленная маршеобразная тема, возникающая из сплава и ритмического переосмысления элементов главной партии и производных от нее построений: Короткая восьмитактовая связка приводит к чрезвычайно ярко динамизированной репризе главной партии Maestoso. Alia Marcia , где ее оснавная тема, данная в усиленном оркестровом звучании, соединяется с только что приведенным новым тематическим образованием. Первый период репризы вместе с предшествующим ему разделом разработки образует одну широкую кульминационную зону, в которой достигнута высшая степень тематической и выразительной концентрации. Последовательно подготавливая эту вершину, композитор использует разнообразные средства для того, чтобы выделить ее как можно более рельефно, включая средства фактуры и оркестровой звучности. Это единственное место в первой части концерта, где более или менее длительно звучит оркестр tutti. В других разделах «тяжелая медь» вступает лишь изредка, эпизодически и на коротких промежутках. После достигнутой кульминации следует столь же длительная линия непрерывного, постепенного затухания. Границы между тематическими разделами репризы стушевываются и становятся слабо ощутимыми. Второе построение главной партии в котором на этот раз ведущая роль принадлежит фортепиано непосредственно «втекает» в побочную партию, значительно изменяющую свой облик.
Тема ее мягко и приглушенно звучит у валторны solo в ритмическом увеличении на фоне чуть слышного тремоло струнных. Трепетная лирическая мелодия как бы застывает в неподвижности, лишаясь порыва и воодушевления. Побочная партия значительно сокращена по сравнению с экспозицией и исчерпывается однократным проведением основного тематического построения Вследствие ритмического увеличения темы восьмитактовое построение расширяется до размеров шестнадцатитакта.
Эта часть написана в форме сонатного allegrо. Концерт открывается вступительными аккордами фортепиано. Метнер говорил о вступлении следующее: «Во весь рост подымается Россия». В основе первой части концерта лежат две темы, обе широко распевные, но различные по выразительной окраске. Первая тема гл.
Тема главной партии изложена в форме широко развернутого периода. Звучит в оркестре на фоне бурлящих как морской прибой пассажей фортепиано. Так же Асафьев утверждал, что в ней «слышится встревоженность начала века, полная грозовых предчувствий». Вступительное построение разработки Moto precedente — в предшествующем темпе сумрачное и затаенно тревожное по настроению. Тема главной партии соединена с токкатным мотивом в басу и мелодическими секвенциями, заимствованными из второго, развивающегося предложения главной партии восходящие фигуры восьмых. Первая половина разработки построена на развитии этих мотивов. Вторая наиболее важная часть разработки представляет собой ярчайшее динамическое нарастание. Оно основано на глубоком драматическом преобразовании темы побочной партии с участием обоих этих мотивов.
Реприза Maestoso, Alla marcia воспринимается как непосредственное продолжение разработки и является кульминацией всей части. Главная партия подвергается значительному обновлению и динамизации: излагаемая оркестром, она дополняется чеканной темой фортепиано, сформировавшейся из токкатного мотива разработки. Обновлена и тема побочной партии. Звучание ее теперь элегическое, спокойное. Этот раздел — наиболее лиричный во всей первой части концерта. Кода построена на постепенном оживлении и нарастании динамики. Неторопливые вначале фигурки шестнадцатых все ускоряют свой бег и переходят в решительные восходящие триольные пассажи, поддержанные отрывистыми аккордами оркестра. Вступительные аккорды оркестра образуют модуляционный переход от первой части ко второй.
Воцаряется светлая и поэтическая атмосфера русского лирического пейзажа и спокойных размышлений. Фигурация фортепиано становится плавным и мелодически содержательным фоном для главной темы, которую исполняют вначале флейта, а затем кларнет. Певучие фразы флейты пленяют затаенной страстностью и изысканным мелодическим рисунком. Эта мелодия парит вокруг терцового и тонического звуков и завершается выразительной, подобной радостному вздоху, фразой струнных.
В его музыке — сила и мощь человеческого гения, красота, которой невозможно пресытиться.
Композитор посвятил произведение врачу-невропатологу и гипнотизеру Н. Далю, у которого проходил курс лечения от длительной депрессии, связанной с провалом Первой симфонии. Премьера концерта состоялось в 1901 году в Москве, солировал автор, за дирижерским пультом стоял А.
Так, в циклическом произведении заключение репризы может смениться кодой финала, а затем — и кодой всего цикла см. Однако продолжение приводит к иному выводу: то немногое, что мы услышали, и есть самая суть мелодии.
Тема Adagio — прекрасный образец рахманиновской мелодии, опирающейся на один звук. В самом деле — из 28 восьмых первого трехтакта в 22 звучит gis2 — тоническая терция; при этом она занимает все основные доли тактов, как сильные, относительно сильные, так и слабые 1. Степень централизации, сосредоточенности мелодии здесь гораздо большая, чем в опеваниях, характерных для мелодики композитора, близкого Рахманинову,— Чайковского. При опеваниях не требуется столь постоянного возврата к одному звуку, нет такого «магнетизма». Кроме того, возврат происходит иногда даже вопреки намечающейся логике мелодического движения.
Так, на грани 2-го и 3-го тактов темы звук fis, став септимой D7 cis-moll, должен бы разрешиться в с; но вместо этого fis притягивается тем же gis. Равным образом в заключении первой части Adagio такты 4—5 до конца cis не идет в dis, а возвращается в h, а в последней интонации Adagio gis1 — задержание к квинте D7 — не идет вниз в fis1, а вместо этого отклоняется вверх в a1 лишь для того, чтоб вернуться на свое место, но уже в новом качестве тонической терции. О той же сосредоточенности говорит и диапазон мелодии, чрезвычайно тесный: в первом трехтакте — кварта e—a, причем оба крайних звука лишь однократно затронуты, основные же интонации образуются только двумя звуками: gis и fis, т. Во всей теме мелодическое движение, за редкими исключениями, основано на секундах и терциях. Умению добиться большой мелодической выразительности в тесном диапазоне при движении неширокими интервалами Рахманинов учился у Чайковского.
Это постоянное мерное возвращение тоники, поддержанной долго тянущимся органным пунктом и смягченной округлыми фигурациями, играет немалую роль в создании той торжественной «тишины», какая отличает Adagio. Мы еще яснее видим, как мелодия исходит от основного звука, из него вырастает, к нему же возвращается. Она до некоторой степени симметрична максимум развитости в центре. Но симметрична и сама основная интонация: восходящей секунде и нисходящей терции отвечают те же интервалы в обратном направлении 2. Значение этих симметрии связано с выражением глубокого покоя и внутреннего равновесия в начальном этапе развития темы.
И в первом трехтакте, и во всей теме метр колеблется, переходя от трехдольности к двудольности. Смена размеров сообщает мелодическому развитию свободу и мягкость. Неквадратность здесь полная — и по числу тактов в построениях, и по общему числу долей. Важно и то, что большими, трехдольными являются начальные такты фраз, где мелодия поется более широко своего рода «метрическая вершина-источник» ; кроме того, новизна трехдольного такта оттеняет начало темы, отделяет ее от вступления. Во втором предложении, где развитие более интенсивно, трехдольные такты, как мелодически наиболее яркие, уже следуют друг за другом подряд без перерыва.
Продолжением первой трехтактной фразы становится подобная ей, но перенесенная в S A-dur фраза. Перемещение сделано так, что ступеневое положение мелодии в ладу изменилось: теперь обыгрывается не терция, а квинта тоники в A-dur звук e2 , что вносит новизну, разнообразие. Изменилась и гармония: усилился элемент гармонического мажора 1 В этой маленькой интонации Рахманинов любовно выпевает каждый звук знаки tenuto. Отметим также родство всей основной интонации важнейшей мелодической формуле I части концерта: Это родство обнажается в среднем разделе Adagio перед кульминацией в Cis-dur. Оно также должно быть понято как проявление ладовой переменности.
Паузы между фразами заполнены — в них звучат «переводящие» от одной фразы к другой интонации солиста такты 3—4 и 6—7. Они не только служат связности, но и усиливают впечатление диалога; у большого композитора и «нейтральный» технический прием приобретает большое выразительное значение. Развитие во втором предложении идет по иному пути, оно несколько ускоряется. Исчезли сходные трехтактные фразы, мелодия становится концентрированнее — периодичность теперь образуется трехдольными однотактами, которые содержат «сгусток» мелодии, тогда как интонаций-отзвуков больше нет. Расположенные рядом сходные однотакты образуют дробление в третьей четверти темы.
Этот процесс продолжен и дальше, но не совсем обычным образом: появляется мотив, точно секвенцирующий ступенью ниже пять последних звуков предыдущего мотива: Столь большое их сходство означает, что они связаны друг с другом и совместно образуют вторую степень дробления. Здесь происходит структурное наложение, при котором последующее построение составляет часть предыдущего 1. Его легко обнаружить благодаря точному или почти точному вычленению из предшествующего более крупного построения или точному повторению см. Эти качества, однако, совмещаются с несколько повысившейся интенсивностью второго предложения. Поэтому мы можем ожидать, что после двойного дробления наступит достаточно динамическое замыкание.
Оно появляется на первом в теме forte у флейты, кларнета и вторых скрипок в трехоктавном изложении и представляет хроматизированный мелодический спад на слегка усложненной «доминантовой цепочке». Все признаки — внезапный мелодический и тембровый сдвиг, относительная громкость звучания, гармоническая напряженность — говорят о кульминации. Структура темы, таким образом, есть двойное дробление с замыканием, несколько отклоняющееся от нормы в связи со свободой и мягкостью развертывания. Структура эта скрыта плавным, «стелющимся» движением и потому не так очевидна для слуха, как в большинстве других случаев.
рахманинов концерт №2 - 2 часть
Далю, лечение у которого способствовало укреплению его нервной системы и преодолению душевного кризиса. Продолжительность произведения — от 34 до 38 минут в зависимости от избранных исполнителями темпов. Второй концерт стал одним из самых общеизвестных, популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всей мировой музыкальной литературы для фортепиано с оркестром. Концерт входил и входит в репертуар практически всех ведущих пианистов мира. Музыку этого прекрасного произведения можно услышать во многих фильмах: «Рай» 2016 , «Женщина и Мужчина» 2010 , «Частная жизнь» 1982 , «Поэма о крыльях» 1979 , «Весна на Заречной улице» 1956 , «Ветка сирени» 2007 , «Бинго-Бонго» 1982 , «Короткая встреча» 1974 , «Бункер», мультфильм «Свинья-копилка» 1963 и др. Танеев, когда впервые прослушал вторую часть рахманиновского концерта, признался, что это гениально и даже прослезился от эмоций. Дело в том, что он узнал о замужестве возлюбленной, которая предпочла другого молодого человека.
Таким образом, Рахманинов очень тонко синтезирует в заключительной партии различные тематические элементы и одновременно подготавливает наступление разработки. Необычайно сконцентрированная, целеустремленная разработка своей сжатостью и динамизмом ярко контрастирует с широко, «раскидисто» изложенной экспозицией По количеству тактов разработка почти вдвое короче экспозиции 84 : 156 , но если учесть разницу темпов, то ее относительная длительность будет еще меньшей. Композитор как бы стягивает здесь основной тематический материал в один тугой узел, сближая разные мотивы, контрапунктически объединяя их между собой и придавая им иной, переосмысленный характер. Линии длительного, непрерывного динамического нарастания соответствует постепенное ускорение темпа. Общая структура разработки обладает исключительной ясностью. Она четко распадается на три раздела, которым предшествует вступительное шестнадцатитактовое построение. Но через всю разработку проходит прямая, как стрела, линия последовательных тематических преобразований и растущего динамического напряжения. Уже во вступительном построении разработки Moto precedente — темп заключительной партии, несколько ускоренный по сравнению с предыдущими разделами экспозиции проявляется отмеченная тенденция к объединению и синтезу тематического материала. В последнем, кульминационном разделе разработки начиная от pocco a pocco accelerando на первый план выдвигается тема побочной партии, которая звучит со все нарастающей силой в оркестре, у фортепиано же возникает новая, активно устремленная маршеобразная тема, возникающая из сплава и ритмического переосмысления элементов главной партии и производных от нее построений: Короткая восьмитактовая связка приводит к чрезвычайно ярко динамизированной репризе главной партии Maestoso. Alia Marcia , где ее оснавная тема, данная в усиленном оркестровом звучании, соединяется с только что приведенным новым тематическим образованием. Первый период репризы вместе с предшествующим ему разделом разработки образует одну широкую кульминационную зону, в которой достигнута высшая степень тематической и выразительной концентрации. Последовательно подготавливая эту вершину, композитор использует разнообразные средства для того, чтобы выделить ее как можно более рельефно, включая средства фактуры и оркестровой звучности. Это единственное место в первой части концерта, где более или менее длительно звучит оркестр tutti. В других разделах «тяжелая медь» вступает лишь изредка, эпизодически и на коротких промежутках. После достигнутой кульминации следует столь же длительная линия непрерывного, постепенного затухания. Границы между тематическими разделами репризы стушевываются и становятся слабо ощутимыми. Второе построение главной партии в котором на этот раз ведущая роль принадлежит фортепиано непосредственно «втекает» в побочную партию, значительно изменяющую свой облик. Тема ее мягко и приглушенно звучит у валторны solo в ритмическом увеличении на фоне чуть слышного тремоло струнных. Трепетная лирическая мелодия как бы застывает в неподвижности, лишаясь порыва и воодушевления. Побочная партия значительно сокращена по сравнению с экспозицией и исчерпывается однократным проведением основного тематического построения Вследствие ритмического увеличения темы восьмитактовое построение расширяется до размеров шестнадцатитакта. В основе коды лежит коренным образом переосмысленный «императивный» мотив вступления. Благодаря иному типу изложения и увеличению ритмических длительностей партия фортепиано с такта 7 после цифры 14 он утрачивает свой волевой, энергичный характер и приобретает лирически-мечтательную окраску, сближаясь с темой побочной партии. В этом новом своем «обличии» мотив развивается плавно и медлительно посредством ряда восходящих секвенций Здесь секвенция служит средством не усиления напряженности, а, наоборот, ее ослабления. Завершает первую часть небольшое заключительное построение Meno mosso , основанное на ровном и легком моторном движении с выразительными «всплесками» такты 3 и 7 и стремительным нарастанием к концу, которое решительно и властно «обрубается» краткой, повелительной аккордовой репликой. Вторая часть концерта — Adagio sostenuto — является одним из совершеннейших образов светлой, поэтической лирики Рахманинова. Своеобразие этой части состоит уже в том, что при довольно значительной продолжительности звучания она вся построена на одной теме. Единство и выдержанность эмоционального колорита подчеркиваются остинатностью непрерывно текучего триольного ритмического фона. Тема состоит из двух элементов. Первый четырехтакт вступительного характера Этот четырехтактможно рассматривать как вступление к теме. Однако он настолько тесно спаян с последующим мелодическим развитием, что становится неотъемлемым элементом самой темы и неизменно появляется при каждом ее проведении. Но мелодия взлетает наверх не так легко и стремительно, фаза ее восхождения короче. После активного восходящего хода на кварту с последующим хроматическим повышением второго звука идет плавная нисходящая секвенция, а затем она словно застывает на одном уровне: Многократное опевание терцового звука лада, к которому настойчиво и неизменно возвращается мелодия, создает впечатление чуть заметной зыби или плавного парения. Но под покровом кажущейся неподвижности и застылости проявляется интенсивная внутренняя жизнь. Этому способствуют, в частности, разнообразие ладовых нюансов, постоянные смены гармонической окраски при сохранении основной тональности E-dur, устойчивое ощущение которой подкрепляется длительно выдерживаемым тоническим органным пунктом. Так, очень выразительно звучит отклонение в минорную параллель в конце первого предложения, где мелодия соответственно «сползает» на терцию вниз Тональность cis-moll «просвечивает» и раньше, способствуя известному «оминориванию» темы. Характерно в этом смысле вступительное модулирующее построение, где тональное развитие идет по направлению к cis-moll, доминанта которого непосредственно сопоставляется с тоническим трезвучием E-dur. Во втором предложении мелодия развивается более динамично и целеустремленно. Ярко выделенный, напряженный ход на септиму вверх в предпоследнем такте окрашивает всю тему Здесь возможна известная аналогия с мелодическим строением темы главной партии первой части, где открытый восходящий ход на сексту вносит элемент напряженной экспрессии в плавно и сдержанно развивающуюся мелодию, при различном характере обеих тем в целом. Но эта внезапная эмоциональная вспышка сразу угасает. Последующее хроматически нисходящее движение с остановкой на терцовом звуке, служащем «мелодической осью» темы, приводит к повторному ее проведению у фортепиано: Сдерживаемое сильное чувство открыто вырывается на простор в среднем разделе — Un росо piu mosso. Тихий мечтательный покой сменяется тревожным, взволнованным порывом. Композитор вычленяет из темы наиболее подвижный мелодически отрезок, развивая его секвенционно, тональный план становится неустойчивым, непрестанно модулирующим, с преобладанием минорных тональностей. Средняя часть Adagio распадается на два раздела, соотносящиеся между собой как две последовательные волны нарастания с яркими экспрессивными кульминациями allargando, ff. Постепенно ускоряется ритмическая пульсация, во втором разделе вместо плавного триольного движения восьмыми появляется оживленная фигурация в шестнадцатых нотах. За указанными двумя разделами средней части следует еще одна короткая, но стремительная волна нарастания, приводящая к центральной, наивысшей кульминации всего Adagio в виде широкого, светлого и блестящего по звучанию арпеджированного пассажа протяженностью в шесть октав, основанного на трезвучии Cis-dur. В восприятии слушателя она невольно сопоставляется с «тихой кульминацией» из коды первой части, построенной на аналогичном же широко разливающемся трезвучном пассаже. Таким образом, перекидывается еще одна арка между частями. Но если там этот пассаж возникал в результате «исчерпания» лирического чувства, как некое «растворение в тишине», то здесь это момент наивысшего эмоционального подъема, бурного прорыва восторженной, ликующей эмоции. Далее следует довольно развернутое по размеру построение типа виртуозной каденции, которое, однако, не воспринимается как нечто инородное, нарушающее логический ход развития. Бурный поток пассажей естественно вытекает из завоеванной крутой вершины и, стремительно вздымаясь вверх, словно силится еще раз ее достигнуть, а затем постепенно затихает и плавно «вливается» в репризу. Реприза короче экспозиции вместо двух проведений темы дано только одно , но это компенсируется заключительным построением, проникнутым таким же светлым, спокойным настроением. Ровно, неторопливо покачивающиеся аккорды на фоне волнообразных арпеджированных пассажей представляют собой замечательный образец рахманиновской «поющей» гармонии. Как выразительный прощальный вздох звучит завершающая эту часть краткая реплика фортепиано после того, как оркестр умолкает. В финале — Allegro scherzando — образно-тематические контрасты выявлены с гораздо большей резкостью и отчетливостью, чем в предыдущих частях, и в этом отношении он ближе к традиционному типу сонатного allegro, нежели начальное Moderato.
К финалу эта тема, подобно Первому концерту Чайковского, превращается из нежного напева в мощный ликующий гимн, звучащий в полном оркестровом tutti на фоне громовых раскатов фортепиано, заканчиваясь стремительной кульминацией. След в культуре 2-й фортепианный концерт Рахманинова оказал огромное влияние на развитие мировой культуры — от поп-музыки до кинематографа. Песню исполняли такие гиганты американской музыки как Фрэнк Синатра и Боб Дилан. В 1975 году американский певец Эрик Кармен использовал вторую часть концерта Рахманинова для создания баллады «All by Myself». Кармен ошибочно считал произведение общественным достоянием, что привело к проблемам с авторскими правами. Теперь при исполнении и публикации песни обязательно упоминается имя Рахманинова. Баллада завоевала высокие места в хит-парадах и использовалась в качестве саундтрека к фильмам, её исполняли знаменитости, включая Фрэнка Синатру, Тома Джонса и Селин Дион. Где можно услышать 2-й концерт Рахманинова вживую? Победитель классического Евровидения 2018, обладатель Гран-при Международного конкурса им. Рахманинова, виртуозный российский пианист Иван Бессонов исполнит 2-й и 3-й концерт Сергея Рахманинова. Контакты Москва, Бумажный проезд д 14 строение 1, офис 509 E-mail.
Reprinted Moscow: Muzyka , 1967. Plate 4388.
Вторая сюита для двух фортепиано Сергея Рахманинова
При втором исполнении двоюродные братья «поменялись местами» — к роялю сел Зилоти, а Рахманинов встал за дирижёрский пульт. Второй концерт стал одним из самых общеизвестных, популярных и исполняемых произведений не только Рахманинова, но и всей мировой музыкальной литературы для фортепиано с оркестром. И музыкальное произведение это, скорее всего, хотя бы раз исполнялось на каждом из роялей, которые вообще есть на планете Земля, от Находки до Аляски и от Северного полюса до Южного… Артём Варгафтик. Провал в 1897 году Первой симфонии Рахманинова сильно отразился на его душевном здоровье. В течение нескольких лет он находился в глубоком творческом кризисе. Лишь к началу 1900-х Рахманинов смог вернуться к активной композиторской деятельности, не в последнюю очередь благодаря лечению у известного врача-гипнотизёра Николая Даля, которому с формулировкой «С благодарностью» и посвящён концерт. Свои встречи с этим человеком Рахманинов вспоминал до конца жизни и был очень благодарен ему.
Важно и то, что большими, трехдольными являются начальные такты фраз, где мелодия поется более широко своего рода «метрическая вершина-источник» ; кроме того, новизна трехдольного такта оттеняет начало темы, отделяет ее от вступления. Во втором предложении, где развитие более интенсивно, трехдольные такты, как мелодически наиболее яркие, уже следуют друг за другом подряд без перерыва. Продолжением первой трехтактной фразы становится подобная ей, но перенесенная в S A-dur фраза. Перемещение сделано так, что ступеневое положение мелодии в ладу изменилось: теперь обыгрывается не терция, а квинта тоники в A-dur звук e2 , что вносит новизну, разнообразие. Изменилась и гармония: усилился элемент гармонического мажора 1 В этой маленькой интонации Рахманинов любовно выпевает каждый звук знаки tenuto. Отметим также родство всей основной интонации важнейшей мелодической формуле I части концерта: Это родство обнажается в среднем разделе Adagio перед кульминацией в Cis-dur. Оно также должно быть понято как проявление ладовой переменности. Паузы между фразами заполнены — в них звучат «переводящие» от одной фразы к другой интонации солиста такты 3—4 и 6—7. Они не только служат связности, но и усиливают впечатление диалога; у большого композитора и «нейтральный» технический прием приобретает большое выразительное значение. Развитие во втором предложении идет по иному пути, оно несколько ускоряется. Исчезли сходные трехтактные фразы, мелодия становится концентрированнее — периодичность теперь образуется трехдольными однотактами, которые содержат «сгусток» мелодии, тогда как интонаций-отзвуков больше нет. Расположенные рядом сходные однотакты образуют дробление в третьей четверти темы. Этот процесс продолжен и дальше, но не совсем обычным образом: появляется мотив, точно секвенцирующий ступенью ниже пять последних звуков предыдущего мотива: Столь большое их сходство означает, что они связаны друг с другом и совместно образуют вторую степень дробления. Здесь происходит структурное наложение, при котором последующее построение составляет часть предыдущего 1. Его легко обнаружить благодаря точному или почти точному вычленению из предшествующего более крупного построения или точному повторению см. Эти качества, однако, совмещаются с несколько повысившейся интенсивностью второго предложения. Поэтому мы можем ожидать, что после двойного дробления наступит достаточно динамическое замыкание. Оно появляется на первом в теме forte у флейты, кларнета и вторых скрипок в трехоктавном изложении и представляет хроматизированный мелодический спад на слегка усложненной «доминантовой цепочке». Все признаки — внезапный мелодический и тембровый сдвиг, относительная громкость звучания, гармоническая напряженность — говорят о кульминации. Структура темы, таким образом, есть двойное дробление с замыканием, несколько отклоняющееся от нормы в связи со свободой и мягкостью развертывания. Структура эта скрыта плавным, «стелющимся» движением и потому не так очевидна для слуха, как в большинстве других случаев. Тем не менее свое действие она производит и естественно приводит к большому по меркам этой музыки эмоционально-динамическому подъему в замыкающей части. Рассматривая все происшедшее в обратном — ретроспективном — порядке, можно сказать, что такая яркая, полная экспрессии кульминация не могла бы возникнуть после застойной, безжизненной мелодии и прозвучать естественно. Значит, в мелодии была внутренняя напряженность, скрытая жизнь. Своей выразительностью кульминация во многом обязана гармонии — цепи сплошь диссонирующих аккордов. Важна и доминантсептаккордовая секвенция, на которой нередко строятся моменты повышенной экспрессии2: но важны и уклонения от нее 2-я и 3-я доли 1-го такта и 1-я — 2-я доли 2-го такта кульминации : первый оборот: ведет в минор fis-moll , второй оборот: основан на дезальтерации. Бели мы добавим к этому, что и сама доминантовая цепь идет в сторону бемолей, то черты оминоренности в 1 Вторичное сжатие протекает с особым изяществом и естественной пластичностью: от более широкого мотива словно нечаянно отделяются последние его пять звуков и плавно переходят «переплывают» на ступень ниже. Возникли они не сами по себе, но под влиянием мелькавших там и сям до кульминации черточек минорности. Выразительность кульминации коренится и в мелодии. Плавное и широкое ниспадание с «вершиной-источником» вначале — таков ее облик. Как и оминоренность, так и нисходящее развитие — черты темы, которые кульминация воспроизводит в усиленном, сжатом и проясненном виде 1. Движение от «вершины-источника», непрерывное — по мере приближения к тонике — убывание неустойчивости, ослабление звучности — все это напоминает знакомый нам тип кульминации — последней «вспышки» перед концом. Такие кульминации, озаряя общее угасание, бывают особенно впечатляющими в музыке нежно-лирической. Есть обстоятельство, умеряющее силу воздействия этой проникновенной и певучей кульминации: она не завершает всей первой части Adagio. Вслед за начальным проведением появится другое проведение темы со своей, иной кульминацией, и это второе проведение несколько заслонит в памяти слушателя первую кульминацию. Можно ли считать это недостатком? Слушая репризу Adagio, мы будем полностью вознаграждены — здесь нет второго проведения, наша кульминация венчает всю основную часть Adagio и непосредственно граничит с торжественно-медлительным нисхождением грустной, несмотря на мажор, коды. Теперь она приобретает еще большую значительность и притягательность. Что композитор чувствовал высокую художественную ценность этой кульминации, явствует из того, что он дважды, мелодически изменяя ее, обращается к ней в средней части см. Наступает второе проведение темы. Оно естественно в диалогическом жанре концерта и связано с «переменой ролей» солиста и оркестра.
Великий русский концерт начал свое триумфальное шествие по городам России и других стран, неизменно вызывая восхищение слушателей. Сольную партию исполнит Филипп Копачевский — лауреат восьми престижных международных конкурсов, в том числе Х Международного конкурса пианистов имени Ф. Искусство пианиста, по признанию критиков, представляет собой органичный «сплав романтической манеры исполнения с аналитическим пониманием музыки». Вторая симфония, завершенная в 1907 году, — одно из высших откровений композитора — поражает глубиной замысла и чувством неотделимости личной судьбы от судеб родины.
Вход в фортепиано возвращает тональность обратно в до минор, с фрагментами триоли, играемыми на загадочную тему, сыгранную оркестром. Вкратце, пьеса переходит в глиссандо до мажор на фортепиано и остается безмятежной до тех пор, пока не переходит в возбужденную заключительную часть, в которой часть заканчивается фортиссимо до минор , с той же аутентичной каденцией, что и те, которые следовали за первым утверждением первой фразы. Адажио состенуто Вторая часть открывается серией медленных аккордов в струнах, которые модулируются от до минор предыдущей части до ми мажор этой части. В начале секции A входит пианино, играющее простую фигуру с арпеджио. Эта вступительная фортепианная фигура была написана в 1891 году как вступление к романсу из двух пьес для шести рук. Основная тема изначально вводится флейтой , а затем развивается обширным соло кларнета. Мотив проходит между пианино и затем струнами. Затем слышится B-секция. Он переходит в короткую кульминацию, сосредоточенную на фортепиано, которая переходит в каденцию для фортепиано. Оригинальная тема повторяется, и музыка как бы замирает, заканчиваясь только солисткой ми мажор.