танцу рыцарей из балета Ромео и Джульетта. Вы узнаете о том, как создавался этот балет, какие музыкальные особенности имеет танец рыцарей, как он. черта неоклассицизма, одной из важнейших стилевых составляющих творчества Прокофьева. Танец рыцарей — одна из самых известных и впечатляющих частей балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Этот танец звучит в первом действии, когда на балу у Капулетти собираются рыцари из двух враждующих семей — Монтекки и Капулетти.
Suite No. 2 from «Romeo and Juliet», Op. 64 ter
- Прокофьев С.С. музыкальный новатор 20-века. | Я, БЛОГЕР!
- ✨«Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете»
- Прокофьев. Танец рыцарей – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- "Танец рыцарей" Прокофьева: 100% популярности
- Танец рыцарей Прокофьева
Реферат: Балет "Ромео и Джульетта" С.С. Прокофьева
Обратите внимание на характер движения в танце, на лица героев. Бесстрастность, отсутствие эмоций, как отсутствие души. Поэтому они так легко идут на уничтожение друг друга. По теме: методические разработки, презентации и конспекты Учебный материал к занятию по теме: "Танец живота - танец здоровья" с презентацией Для большинства людей танец живота - просто очень красивый экзотический восточный танец. Однако оказывается, он не только несет в себе эстетическую и духовную составляющие, но и необычайно полезен дл. Прокофьев А. Вот отсюда и пошло: в лугуРозовый стожар горит в стогу,Розовые сосны на снегу,Розовые кони. Данный материал поможет учителям начальных классов дать представление о балете и опере.
Творческий проект по изобразительному искусству "Рыцарь. Взгляд сквозь века. Может быть использована для самостоятельных занятий. Жизнь — это танец… Танец — это жизнь… Пантомима. Занятие для учащихся младших групп по программам "Ритмика и танец" и "Детский танец" Пантомимические движения возникают и в жизни и на сцене всегда непроизвольно. Они выражают эмоциональное содержание действия в каждый момент сценической жизни. Пантомимические движения по-разному проя.
История создания Сергей Прокофьев, принявший революционные преобразования в России весьма скептически и ухавший весной 1918 года за границу, сильно тосковал по оставленной им родине. Уже в конце 1932 года композитор, уставший от заграничных странствий, с уверенностью сообщил журналистам, что намерен окончательно возвратиться в Советский Союз, за жизнью которого внимательно наблюдал по новостям из прессы. Он мечтал попутешествовать по родной стране, познакомиться с ударными стройками, такими как Днепрострой, и отразить в своих будущих произведениях энтузиазм людей и гигантские успехи молодого государства.
В рыцарской музыке можно ожидать использование минорного лада для подчеркивания драматичности. Звуковедение: Определите, какие звуковые характеристики преобладают в произведении. Плавное звуковедение предполагает более плавные и плавные переходы между нотами и инструментами, тогда как отрывистое звуковедение может включать резкие, акцентированные ноты и ритмы. Рыцарский танец мог бы включать и отрывистые, и плавные элементы, чтобы передать разнообразие движений и атмосферы.
Многие современные хореографы создают собственные интерпретации этой композиции, добавляя своеобразную экспрессию и эмоциональность. Этот танец продолжает завоевывать сердца зрителей и является неотъемлемой частью истории балета и его развития. Революционные интерпретации В 1920-е годы, в эпоху русской революции, было создано множество новых интерпретаций танца. Идеи равенства и пролетарской борьбы проникли и в танец рыцарей. Так, в одной из интерпретаций балет был представлен в виде борьбы между павлинами и воробьями, символизирующими два класса общества. Это было кардинальное изменение в концепции танца и вызвало множество споров среди зрителей и критиков. В 1960-е годы танец рыцарей был восстановлен в своей первоначальной форме, однако уже совсем другими хореографами и режиссерами. На протяжении многих десятилетий произошло множество экспериментов с музыкой, костюмами, декорациями и движениями танца. Некоторые интерпретации были очень смелыми и отличались от оригинала. Например, танец рыцарей был представлен в виде сексуально ориентированного балета или в стиле современного танца. В современных интерпретациях танца рыцарей часто используются новые технологии, такие как проекции и компьютерная графика, чтобы создать неповторимые визуальные эффекты. Также, сейчас танцующие рыцари взаимодействуют с другими танцорами и актёрами на сцене, создавая новые и уникальные эмоциональные связи и истории. Это позволяет придать танцу рыцарей более современный и актуальный вид. Однако несмотря на все эти изменения, музыка и основная концепция танца рыцарей остаются неизменными. Искусство Сергея Прокофьева до сих пор вдохновляет мировых танцоров и хореографов на создание новых и оригинальных интерпретаций этой классической композиции. Влияние на современный танец Танец рыцарей Сергея Прокофьева оказал значительное влияние на современный танец своим высоким уровнем исполнительства и инновационными хореографическими решениями. Работа над этим балетом открыла новые возможности для развития танцевального искусства. Современные интерпретации танца рыцарей, такие как постановки известных хореографов, продолжают привлекать внимание танцоров и публики. Их красота, энергия и эмоциональная глубина вдохновляют молодых танцоров и режиссеров. Техника и стиль, разработанные при создании танца рыцарей, стали основой для развития современных танцевальных направлений.
Fonteyn, considered to be near retirement, embarked upon a rejuvenated career with a partnership with Nureyev. Also in 1965, Oleg Vinogradov stages a version in Russia while serving as assistant ballet master to Pyotr Gusev. In 1971, John Neumeier , partly inspired by John Cranko, created another version of the ballet in Frankfurt. As a partnership, they toured the production internationally. Eva Evdokimova danced the leading role Juliet in London and Paris, and it continues to be a popular ballet in the ENB repertoire, with its most recent revival in 2010 staged by Patricia Ruanne and Frederic Jahn of the original 1977 cast.
Балет С.С.Прокофьева "Ромео и Джульетта"
А как быть с тем, что то, от чего Вы отказались, это тоже такое же срочное и важное? Какие мысли и чувства Вы переживаете в этом случае? А с кем бы разделили свою боль, печаль и разочарование, если всё произошло не так, как Вы планировали? Гармония Вашей жизни - это про что? Есть ли что-то, что расстраивает Вас? Есть ли что-то у Вас, что расстраивает других, кто рядом с Вами? Какие инструменты, средства выразительности, слова, поступки и что-то ещё наполняют её? Тот старый, разбитый, усталый рояль около речки - прекрасная картина нас в состоянии потерянности, усталости, обречённости и безнадежности. Сегодня, Вы можете изменить то, что Вас не устраивает, Вы можете начать настраивать Вашу жизнь, Ваши бизнес-процессы по другому, по новому.
Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен сокращены лишь немногие сцены — 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта. В музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине эпоха описываемых событий — XV век. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские контрасты трагичного и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с драматическими сценами — весёлые чудачества Меркуцио. Грубоватые шутки кормилицы. Ярко звучит линия скерцозности в картинах??????????? Типичное олицетворение юмора — весельчак Меркуцио. Обычно музыкальные портреты героев у Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные стороны образа — появление новых качеств образа вызывает и появление новой темы. Ярчайший пример 3 темы любви, как 3 ступени развития чувства: 1 тема — его зарождение; 2 тема — расцвет; 3 тема — его трагический накал. Центральное место занимает в музыке лирическая струя — тема любви, побеждающая смерть. С необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных состояний Ромео и Джульетты более 10 тем особенно многогранно охарактеризована Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки в сильную любящую женщину. В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он охватывает романтические томления, затем проявляет пламенную пылкость влюблённого и отвагу бойца. Музыкальные темы, намечающие зарождение чувства любви, прозрачны, нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленных наполнены сочными, гармоничными красками, остро хроматированы. Тонко раскрыт образ Патера Лоренцо — ученого-гуманиста, покровителя влюблённых, надеющегося, что их любовь и брачный союз примирит враждующие семьи. В его музыке нет церковной святости, отрешённости. Она подчёркивает мудрость, величие духа, доброту, любовь к людям. Разбор балета В балете три акта четвёртый акт — эпилог , два номера и девять картин I действие — экспозиция образов, знакомство Ромео и Джульетты на балу. II действие. III действие. Здесь впервые появляется тема вражды, проходит полифонически.
Наряду с выражением боли в ней дан реалистически сильный рисунок движений, жестов слабеющего человека. Возвращающаяся основная тема прерывается паузой. Ромео решает мстить за Меркуцио. II акт заканчивается грандиозным траурным шествием с телом Тибальда. В III акте все сосредоточено на развитии образов Ромео и Джульетты, которые героически отстаивают свою любовь перед лицом враждебных сил. Особое внимание Прокофьев уделил здесь образу Джульетты. III акт отличается от первых двух большей непрерывностью сквозного действия, связывающего сцены в единое музыкальное целое см. Небольшой дуэт полон сдержанного трагизма. Образ, заключенный в ней, сложен и внутренне контрастен. Тут и роковая обреченность, и живой порыв. Мелодия словно с трудом взбирается кверху и так же трудно ниспадает вниз. Но во второй половине темы слышится активная протестующая интонация см. Оркестровка подчеркивает это: живое звучание струнных сменяет собою «роковой» призыв валторны и тембр кларнета, которые звучали вначале. Интересно, что этот отрезок мелодии вторая ее половина развивается в дальнейших сценах в качестве самостоятельной темы любви см. Она же дается как эпиграф ко всему балету во «Вступлении». Он замораживает жизни жар40. Автоматически пульсирующее движение восьмых передает оцепенение; глухо вздымающиеся басы — растущий «томный страх»: В III акте жанровые элементы, характеризующие обстановку действия, используются гораздо более скупо, чем прежде. Джульетта мертва. Эпилог открывается сценой «Похорон Джульетты». Точными штрихами отмечены появление Ромео темы любви и смерть его. Пробуждение Джульетты, ее гибель, примирение Монтекки и Капулети составляют содержание последней сцены. Финал балета — светлый гимн любви, торжествующей над смертью. Он основан на постепенно возрастающем ослепительном звучании темы Джульетты третья тема, данная снова в мажоре. Тихими, «примиряющими» гармониями заканчивается балет. Романтизм Общественно-исторические предпосылки романтизма. Особенности идейного содержания и художественного метода. Характерные проявления романтизма в музыке Классицизм, господствовавший в искусстве эпохи Просвещения, в XIX веке уступает место романтизму, под знаменем которого развивается и музыкальное творчество первой половины столетия. Эти революции выражали в гораздо большей степени потребности всего тогдашнего мира, чем потребности тех частей мира, где они происходили, т. Англии и Франции» Маркс К. Сочинения, изд. Революция, открывшая новую эпоху в истории человечества, привела к огромному подъему духовных сил народов Европы. Борьба за торжество демократических идеалов характеризует европейскую историю рассматриваемого периода. В неразрывной связи с народно-освободительным движением сложился новый тип художника — передового общественного деятеля, который стремился к полному раскрепощению духовных сил человека, к высшим законам справедливости. Не только писатели, как Шелли, Гейне или Гюго, но и музыканты нередко отстаивали свои убеждения, берясь за перо. Обнаружилась иллюзорность идеалов эпохи Просвещения. Принципы «свободы, равенства и братства» остались утопической мечтой. Обманутые в лучших надеждах, не способные примириться с действительностью, художники нового времени выражали свой протест по отношению к новому порядку вещей. Обличение буржуазной ограниченности, косного мещанства, филистерства составляет основу идейной платформы романтизма. Оно главным образом и определило содержание художественной классики того времени. Другое направление романтизма — «действенное» — отражало разлад с действительностью по-иному. Художники этого склада выражали свое отношение к современности в форме страстного протеста.
Фредерик Лейтон. Но речь о рассудке здесь не идёт. Ненависть включает тёмный инстинкт агрессии, который находится на противоположном полюсе от всякой духовности и интеллекта. Он разгорается моментально и ярко, и в его грозной и примитивной беспощадности есть даже какая-то первобытная красота и величие. Зло довольно часто принимает привлекательные формы. На этом и построен эффект музыки Прокофьева. Это страшно и прекрасно одновременно. Как это сделано Все упрёки в "сложности и непонятности" музыки балета никак не могут быть адресованы "Танцу рыцарей". Он сделан с простотой и надёжностью элементарного механизма. Прокофьев мыслит здесь в категориях прямолинейного и максимального: линия основной темы словно начертана стальным клинком на каменных скрижалях. В ней нет ни одной живой человеческой интонации - только широкие росчерки зигзагов. Время от времени в басах появляется еще одна мрачно-тяжеловесная мелодия ее обычно называют «темой вражды». Главная ударная сила этой музыки — ритм. Он, как стальной каркас, держат всю композицию. Вдобавок ко всему «Танец рыцарей» очень эффектно оркестрован. Все самые мощные инструментальные резервы Прокофьев выдвигает на первый план.
Проекты по теме:
- Библиотека
- Сергей Прокофьев - Dance of the Knights - Танец рыцарей
- С.С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта»
- "Танец рыцарей" или танец гармонии и баланса?!
- Сергей Прокофьев, "Танец рыцарей" — Сообщество «Музыкальная Шкатулка» на DRIVE2
Балет Прокофьева Ромео и Джульетта
Вот отсюда и пошло: в лугуРозовый стожар горит в стогу,Розовые сосны на снегу,Розовые кони. Данный материал поможет учителям начальных классов дать представление о балете и опере. Творческий проект по изобразительному искусству "Рыцарь. Взгляд сквозь века. Может быть использована для самостоятельных занятий. Жизнь — это танец… Танец — это жизнь… Пантомима. Занятие для учащихся младших групп по программам "Ритмика и танец" и "Детский танец" Пантомимические движения возникают и в жизни и на сцене всегда непроизвольно. Они выражают эмоциональное содержание действия в каждый момент сценической жизни.
Пантомимические движения по-разному проя. История создания Сергей Прокофьев, принявший революционные преобразования в России весьма скептически и ухавший весной 1918 года за границу, сильно тосковал по оставленной им родине. Уже в конце 1932 года композитор, уставший от заграничных странствий, с уверенностью сообщил журналистам, что намерен окончательно возвратиться в Советский Союз, за жизнью которого внимательно наблюдал по новостям из прессы. Он мечтал попутешествовать по родной стране, познакомиться с ударными стройками, такими как Днепрострой, и отразить в своих будущих произведениях энтузиазм людей и гигантские успехи молодого государства. Вернувшись в 1934 году в Москву, Прокофьев без промедления включился в творческую жизнь страны, так как всем сердцем старался вжиться и познать новую Россию. Сергей Сергеевич встречался со старыми друзьями: Мясковским, Асафьевым, и от души радовался их успехам, а также интересовался работами молодых композиторов. Он наслаждался воздухом родины и при каждом удобном случае выезжал на природу, чтобы полюбоваться её красотами.
Это было долгожданное соприкосновение с Россией, которое вдохновляющее воздействовало на композитора. Интересные факты Балет Сергея Прокофьева, рассказывающий печальную историю о благородных влюблённых Ромео и Джульетте, состоит из трёх актов, включающих в себя девять картин. В первой картине мы попадаем в атмосферу старинного города Вероны, знакомимся с главным героем — Ромео и узнаём, о кровной вражде двух знатных итальянских родов - Монтекки и Капулетти.
А вскоре запрос на постановку балета пришёл из Чехословакии, где и прогремела мировая премьера.
Приобщиться к успеху наконец решаются и главные театры Советского Союза. Договор на постановку заключает Кировский театр. Но мало убедить руководство и поразить слушателя: надо подружиться с артистами балета. Они протестуют против новых ритмов, не понимают, как танцевать, а во время репетиций и вовсе напевают фрагменты из сочинений других композиторов.
Позднее, на премьерном банкете, артистка заметит во время танца с Прокофьевым, что он часто наступает ей на ноги: чувство ритма у Сергея Сергеевича действительно было своё, особенное. Прокофьев, филигранный шахматист, всё же всех переиграл. Постановка прославила не только композитора, но и стала визитной карточкой советского балета.
Сергей Сергеевич Прокофьев 1891 — 1953 Вот — дивное дарование! Огненное, живительное, брызжущее силой, бодростью, мужественной волей и увлекающей непосредственностью творчества. Прокофьев иногда жёсток, порой неуравновешен, но всегда интересен и убедителен. Асафьев Гениальный композитор, пианист, дирижер. Творчество Прокофьева полностью принадлежит XX веку с его пестротой, многообразием стилей, экспериментов, поисков. Наследие: 8 опер, 8 балетов, 7 симфоний, 9 инструментальных концертов, более 30 симфонических сюит и вокально-симфонических произведений, 15 сонат для различных инструментов, несколько инструментальных ансамблей, большое количество фортепианных произведений к спектаклям и кинофильмам, романсы и песни. Музыка Прокофьева воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнуто духом деятельной энергии.
Содержание творчества чрезвычайно многообразно: лирика, оптимизм и драматизм в крайних проявлениях; характерны эпика и психологизм, юмор и гротеск. Стиль ясный, чёткий, иногда резкий, но всегда глубоко самобытный «прокофьевские» мелодика, гармония, ритмика, тембры и т. Традиции русских композиторов, особенно «кучкистов». Творчество Прокофьева расширило границы музыкально-выразительных средств, тем и сюжетов, являя собой передовое, новаторское явление современной эпохи. Написана на основе музыки к одноименному кинофильму С. Картина опустошенной земли. Трехчастная форма. Крайние разделы — в духе старинных былин, средний раздел — батальная сцена «Ух, как бились мы». III ч. В среднем разделе тема русских — жалобная, в духе протяжных.
Героический марш в духе походных солдатских песен, набат. Основная тема — смешанный хор, tutti. Картина битвы на Чудском озере. Вступление зимний пейзаж — зловещее, мрачное, динамически приглушенное. Католический хорал. Русские темы: из IV ч. Момент столкновения — ударные, ff. Эпизод русской атаки — новая маршевая тема. Сцена гибели рыцарей — хроматические пассажи, арфа. Часть заканчивается темой «На Руси родной».
В духе плачей и причитаний, с-moll. VII ч. Торжественный, радостный финал. Прокофьев был выдающимся пианистом, в совершенстве знал возможности инструмента. Крупные жанры концерты, сонаты, циклы и миниатюры. Стиль Прокофьева соединяет в себе неоклассицизм, романтизм, авангардизм , «варваризмы».
Радловым и балетмейстером Л. Лавровским Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С.
Убедившись в бесперспективности формального экспериментаторства, Прокофьев стремится к воплощению живых человеческих эмоций, утверждению реализма. Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии — столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни. Музыка воспроизводит живые образы шекспировских героев, их страсти, порывы, их драматические столкновения. Форма их свежа и самозабытна, драматургические и музыкально-стилистические образы подчинены содержанию. Либретто сжато и убедительно показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен сокращены лишь немногие сцены — 5 актов трагедии сгруппированы в 3 больших акта. В музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине эпоха описываемых событий — XV век. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские контрасты трагичного и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с драматическими сценами — весёлые чудачества Меркуцио.
Грубоватые шутки кормилицы. Ярко звучит линия скерцозности в картинах??????????? Типичное олицетворение юмора — весельчак Меркуцио. Обычно музыкальные портреты героев у Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные стороны образа — появление новых качеств образа вызывает и появление новой темы. Ярчайший пример 3 темы любви, как 3 ступени развития чувства: 1 тема — его зарождение; 3 тема — его трагический накал. Центральное место занимает в музыке лирическая струя — тема любви, побеждающая смерть. С необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных состояний Ромео и Джульетты более 10 тем особенно многогранно охарактеризована Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки в сильную любящую женщину. В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он охватывает романтические томления, затем проявляет пламенную пылкость влюблённого и отвагу бойца. Музыкальные темы, намечающие зарождение чувства любви, прозрачны, нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленных наполнены сочными, гармоничными красками, остро хроматированы.
Тема № 9 Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 - 1953)
На примере произведения "Танец рыцарей" из балета Сергея Сергеевича Прокофьева "Ромео и Джульетта" показать метод размышления о музыке. произведение, заслуженно завоевавшее мировую популярность. Содержание «Танца рыцарей». Балет Сергея Прокофьева, рассказывающий печальную историю о благородных влюблённых Ромео и Джульетте. Тема распрей в резком лейтмотиве вражды – грозный унисон басов в “Танце рыцарей” и в сценическом портрете Тибальда – олицетворение злобы, надменности и сословной спеси, в эпизодах боевых схваток в грозном звучании темы герцога. Прокофьев — выдающийся русский композитор XX века. Одной из его наиболее известных композиций является балет «Ромео и Джульетта». В этой статье мы рассмотрим создание одного из самых популярных танцев из этого балета — «Танца рыцарей».
Танец рыцарей
Сергей Прокофьев был одним из великих творцов XX века, создавших новаторский музыкальный театр. Сюжеты его опер и балетов поразительно контрастны. танцу рыцарей из балета Ромео и Джульетта. Вы узнаете о том, как создавался этот балет, какие музыкальные особенности имеет танец рыцарей, как он. Узнайте о Сергее Прокофьеве и его балете "Ромео и Джульетта", включая часть "Танец рыцарей". "Танец рыцарей" СРОЧНО!! Проанализировать музыку по следующим пунктам: Характер произведения. -Теип, изменяется ли он на протяжении произведения.
Балет "Ромео и Джульетта" С.С. Прокофьева
Сегодня этот балет, история которого изначально складывалась весьма не просто, является самым репертуарным балетом, с успехом исполняемый на лучших мировых сценах. Ярким примером тому служит «Танец рыцарей» - произведение, заслуженно завоевавшее мировую популярность. Содержание «Танца рыцарей» Балет Сергея Прокофьева, рассказывающий печальную историю о благородных влюблённых Ромео и Джульетте. Мы попадаем в атмосферу старинного города Вероны, знакомимся с главным героем — Ромео и узнаём, о кровной вражде двух знатных итальянских родов - Монтекки и Капулетти. Затем происходит знакомство с Джульеттой, которая готовиться к балу, где ей предстоит встретиться со своим женихом, родственником Герцога - молодым графом Парисом. Вот уже гости собираются на праздник, туда же, чтобы не быть узнанными, в масках приходят Ромео и его друзья.
С необычайной щедростью обрисовал композитор мир душевных состояний Ромео и Джульетты более 10 тем особенно многогранно охарактеризована Джульетта, превращающаяся из беззаботной девочки в сильную любящую женщину. В соответствии с замыслом Шекспира дан образ Ромео: вначале он охватывает романтические томления, затем проявляет пламенную пылкость влюблённого и отвагу бойца. Музыкальные темы, намечающие зарождение чувства любви, прозрачны, нежны; характеризующие зрелое чувство влюбленных наполнены сочными, гармоничными красками, остро хроматированы. Тонко раскрыт образ Патера Лоренцо — ученого-гуманиста, покровителя влюблённых, надеющегося, что их любовь и брачный союз примирит враждующие семьи. В его музыке нет церковной святости, отрешённости. Она подчёркивает мудрость, величие духа, доброту, любовь к людям.
Жанр балета занимает важное место в творчестве Прокофьева. Написано на сюжет трагедии Шекспира. Обращение к трагедии было смелым шагом композитора, долге время считалось, что средствами балета, танца невозможно раскрыть такую глубокую тему. До того преобладали сказочные и романтические сюжеты. Либретто создавали режиссер Радлов, балетмейстер Лавровский и сам Прокофьев. История создания постановок. Композитор работал над балетом в 1935-36 годах по заказу дирекции Кировского Ленинград , потом Большого театра. Произведение оказалось настолько новаторским, что впервые было поставлено за границей в Чехословакии. И только в 1940 состоялась премьера в Ленинградском театре оперы и Балета имени Кирова. Балетмейстер Лавровский, партию Джульетты танцевала знаменитая Галина Уланова, которая прославилась как лучшая исполнительница этой роли. Основная идея произведения. Сюжет прочитан как столкновение светлой любви юных героев с жестокостью средневекового мира, со враждой старшего поколения. Образы главных героев показаны в динамике, в развитии, а противостоит им почти неизменный мрачный образ вражды Композитор сумел воплотить в музыке шекспировские контрасты трагического и комического, возвышенного и шутовского. Хореографический стиль. Тут создан совершенно новый тип балетного спектакля.
То, что я услышала было совсем не то, что ожидалось, что играло внутри меня, не то, что я слышала! В результате, меня разорвала бомба фальши, дисгармонии, несоответствия, это была бомба внутренней войны..... Танец войны двух семей - Монтекки и Капулетти.... Итальянские страсти - любовь и ненависть, один сплошной хронический конфликт.... Это необходимо услышать и пережить! Танец рыцарей - это вечный огонь страстей, конфликт за конфликтом, танец эгоизма и музыка, в которой нет победителей. Всё это происходит в момент, когда нет гармонии, нарушен баланс, никто никого не слушает, никто не может договориться, внутреннее не совпадает с внешним и наоборот. Как часто у Вас бывает внутренний дисбаланс, внутренняя война, внутренняя фальш и неудовлетворение тем, что "хочется, но не можется"? И мои мысли сегодня о гармонии: души, тела, духа, внутреннего и внешнего баланса.
Балет С.С.Прокофьева "Ромео и Джульетта"
Каждый из танцев несет свою драматургическую функцию. Под звуки менуэта, создающего настроение официальной торжественности, собираются гости: «Танец рыцарей» — это групповой портрет, обобщенная характеристика «отцов». «Рыцарский танец» – знаменитая тема Сергея Прокофьева. Музыка эта завораживает, волнует, влечет к какому-то сладостному и гибельному обрыву или водовороту, вот-вот утащит в некую инфернальную (бесовскую) воронку, откуда возврата нет. В 1904 году 13 летний Прокофьев поступил в Петербургскую провёл в её стенах десять лет. Репутация Петербургской консерватории в годыобучения в ней Прокофьева была очень высокой. А вот в нынешнее время «Танец рыцарей» считается одним из самых популярных произведений Прокофьева. Режиссёры часто используют музыку «Танца рыцарей» в своих фильмах («Между деревьями» (2015). Например, в песне «Seven Nation Army» группы The White Stripes можно выделить отголоски танца рыцарей Прокофьева в знаменитой гитарной рифме. Этот простой, но невероятно эффектный мотив стал визитной карточкой песни и сразу запоминается слушателю. Танец рыцарей, сочиненный Сергеем Прокофьевым, является одним из самых известных и узнаваемых произведений в мире классической музыки. Эта музыкальная композиция, написанная для балета «Ромео и Джульетта», пронизана эмоциями, силой и глубиной.