Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в театрах Москвы: Театр на Таганке, МХАТ им. Горького, Театр на Юго-Западе, Мастерская Фоменко, Театр Романа Виктюка, Музей-театр «Булгаковский дом», МХТ им. Чехова.
Вениамин Смехов поделился закулисными тайнами «Театра на Таганке»
Однажды на репетицию не пришла Наташа Сайко, и Любимов спросил, знаю ли я текст сцены Маргариты с Азазелло. Я знала весь текст от начала до конца. Очевидно, тем и убедила режиссера, что Маргарита — моя. Шацкая: Сначала Леня вообще не хотел участвовать: «Какой из меня Мастер, я не похож на него, стремительно хожу, быстро говорю, а Мастер — совсем другой, такой, как Юрий Петрович». Премьеру выпускал Дальвин Щербаков, Филатов вошел в спектакль позже. Я же испытывала особенное творческое счастье в дуэте с моим любимым Леней-Мастером. Многое в рождении постановки кажется мне реализацией некоей мистической программы, настроенной на мою волну, начиная с удивительного назначения на роль. Почти десятилетие Любимов «пробивал» разрешение на инсценировку булгаковского романа и каждый раз получал категорический отказ. Зеленой улица стала только в 1977-м.
Внутренний мой голос имеет тому свое объяснение. Мне суждено было стать Маргаритой, но в 60-е я не доросла до нее, наши взаимоотношения с Леней тогда не дозрели, еще не наступило время, когда я отчаянно просила соединения с ним, повторяя те же слова, что и моя героиня: «Я верую, верую». Сейчас готовлю книгу, которая называется «Прости, прощай, Таганка». Одна из глав этого «театрального романа», конечно, посвящена «Мастеру и Маргарите». Ее я писала осенью, вновь переживала те чувства, с какими бежала на каждый спектакль. Я даже зарисовала увиденное и приняла его как чье-то послание. Может, Лёнино? Точно знаю, что все неспроста и связано с моей рукописью.
Шацкая: Она ждала поддержки и знала, что ей помогут. Но кто? Появился Воланд, и вместе с ним окрепла ее страстная надежда, и вот уже Маргарита готова заложить душу нечистой силе, «чтобы только узнать, жив он или нет». Как решились раздеться? Шацкая: Я ничего не решала, так предложил гениальный художник Давид Боровский. Ведь Маргарита на балу у сатаны только в туфлях «из лепестков бледной розы». Я сидела на плахе из спектакля «Пугачев», на самом краю сцены, спиной к зрителям, лицом — к Воланду и его гостям. Фагот и Бегемот скидывали с меня плащ, спина и то, что ниже, открывались, и я казалась обнаженной.
Естественно, на мне были трусики и колготы, я их все время пыталась поддернуть вверх. Однажды за спиной послышался звонкий шлепок. Оказалось, что один зритель стал приподниматься и склоняться из стороны в сторону — так ему приспичило увидеть «вид спереди». Любимов наблюдал за этим в зале и потом рассказывал, какую смачную пощечину жена отвесила любопытствующему мужу. На Таганке об этом говорили? Шацкая: Когда начинали готовить спектакль, никаких разговоров на подобную тему не слышала. Напротив, казалось, что это счастливое время, но именно тогда, с 1977-го, по моим наблюдениям, оно и стало постепенно уходить. Любимовской Таганке исполнилось 13 лет.
На гастролях театра в Венгрии Юрий Петрович познакомился со своей будущей женой Каталин, и любовь к ней охладила его привязанность к нам, артистам. На одном из спектаклей, в том же году, я упала навзничь и чуть не разбилась. После чего меня уже не оставляло тревожное ожидание недобрых перемен в судьбе моего театра. Так и случилось. Смехов: Однажды с Любимовым мы вели разговор о съемках спектаклей. Он считал, что для театрального сочинения показ на экране — гибель. Я возразил: это способ сделать сценическую удачу достоянием миллионов. Он заметно состарился?
Смехов: Сегодня, незадолго до встречи с вами, я просил у администратора контрамарки для близких друзей и узнал: все билеты проданы.
Осознание того, что в этом же доме Булгаков жил и именно здесь рождались бессмертные строки Романа, — только добавляет почтительной дрожи и мистики. Действо опустится на вас со всех сторон, как со страниц книги, — из окон и тёмных проёмов обрушатся на зрителя персонажи великого романа и заставят прожить таинственную трагикомедию великого Мастера.
В интервью манга-поп-певице Katrin она рассказала о том, почему помимо актерской карьеры она также выбрала для себя роль наставника студентов. А также о том, каким получился ее опыт работы с режиссером Юрием Любимовым, и о том, есть ли в Театре на Таганке «акулы» и «крокодилы».
Что определило ваш творческий путь? В какие игры в детстве вы любили играть? Я всегда об этом мечтала и с детства любила корчить рожи, стараясь рассмешить людей, мне нравилось читать стихи, танцевать, петь. Что касается игр, я постоянно играла в одну и ту же игру: усаживала плюшевых мишек, кукол, собачек как зрителей с одной стороны и как учеников — с другой. Я наряжалась в мамины и бабушкины платья, шляпы, туфли на каблуках, надевала бусы и пела своим игрушечным друзьям, представляя себя трагической певицей.
Я пела им о несчастной любви, а потом начинала их учить, и таким образом сама учила уроки вплоть до старших классов. Моя семья была далека от театра: папа — военный, мама — инженер-химик, очень серьезные люди, ученые. Хотя интерес к искусству был всегда: мы посещали музеи, театры, балет, ездили в консерваторию у нас даже был абонемент. Все очень много читали, музицировали. Но исполнительское искусство было где-то далеко.
Мне казалось, что артистками рождаются, я не могла представить, что на актрису можно выучиться. Только в девятом классе, когда я перешла из спортивной школы в педагогическую, потому что собиралась стать педагогом, я познакомилась с актерским мастерством. У нас преподавал замечательный педагог — Андрей Мазнев. Он организовал в нашей школе театр «Вехи». Я тут же оказалась в этом театре как актриса и как помощник режиссера.
Вся моя жизнь с той поры вращалась вокруг нашего школьного театра. Тогда я поняла — я точно буду артисткой! Но я не могла сказать об этом родителям — я собиралась поступать в МГУ на юридический факультет. Готовилась и сдавала экзамены, потому что родители видели меня юристом, не пошла только на последний, так как в этот день было прослушивание в «Щуку» Щукинское училище — прим. Я знала огромное количество литературных текстов, отрывков, поэтому особо и не готовилась.
На экзамене Марина Пантелеева спросила меня, что я буду читать, а я ответила: «А что вам нужно? Я много что знаю» улыбается. Мне на тот момент казалось, что Лермонтов и пострадать — это то, что требуется. И я начала читать и «рыдать». Марина Александровна очень смеялась, признав, что я — артистка, своя, «щукинская».
Но отправила меня поступать на следующий год, сделав акцент на том, что нужно хорошо подготовиться, так как я не прошла бы сильный конкурс в этот раз. Я была крайне удивлена: как же так, меня не взяли! У абитуриентов я узнала, что есть очень хороший Институт культуры, где набирали актерско-режиссерский курс. И я понеслась туда. И тут случилось чудо в моей жизни.
Там я встретила Баркана Семена. А это второе рукопожатие от Станиславского! И Семен Аркадьевич, набирая этот грандиозный курс, взял меня, увидев и пожалев, а может, разглядев талант в 17-летней дурочке с гитарой! Обещал много ролей и отрывков, даже сделал меня старостой курса, хотя со мной учились уже взрослые 35-летние дяди и тети, которые уже что-то ставили, руководили студиями. Но такой это был человек-планета!
С того времени я стала для Семена Аркадьевича буквально «Санчо Пансой». Не отлипала от него весь год, он сразу взял меня под крыло. И еще я устроилась секретарем в Щепкинский институт, чтобы загладить вину перед родителями, потому что выбрала «несерьезную» профессию. Там посещала занятия. Ходила на спектакли с Семеном Аркадьевичем.
Параллельно готовила хорошую программу в «Щуку». После экзамена ко мне подошел Евгений Князев и сказал, чтобы я никуда не ходила больше, и что под меня он будет набирать курс! С того момента я понимала, что это — мой новый учитель, человек невероятной красоты, таланта и моя влюбленность на всю оставшуюся жизнь. Могли ли вы, будучи студенткой первого курса, представить, что останетесь в стенах альма-матер в качестве педагога? Когда я оканчивала четвертый курс, мне на трех кафедрах сказали, что нужно пройти стажировку, и предложили остаться преподавать.
Но я слишком была увлечена актерской профессией, с каждым днем становилось понятно, что это за всю жизнь не исчерпать. И потом — мое поколение относилось к педагогам как к небожителям — я не могла представить, что посмею встать в один ряд с моими великими учителями: Юрием Авшаровым, Людмилой Ставской, Михаилом Семаковым, Адой Пушкиной.
Можно только представить, какой эмоциональный накал царил в этот момент в зале.
Музыку для спектакля написал композитор Эдисон Денисов. Он также использовал в музыкальном оформлении отрывки из произведений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. Другой музыки ни Любимов, ни Денисов здесь не представляли.
Режиссеру очень нравилась внешность этого актера, он называл ее импозантной, породистой — именно таким и представлялся ему дьявол. Смехов разрушал четвертую стену, всматриваясь в лица зрителей так, что у тех мурашки бежали по телу, отпускал ироничные замечания по тексту и от себя , в общем, был, по словам Любимова, чудо как хорош. Об этой роли мечтал и Владимир Высоцкий, но режиссер позвал его сыграть поэта Ивана Бездомного.
Актер в итоге вовсе отказался от участия в спектакле. А я не знал, я ему дал Бездомного играть, потому что мне казалось, что просто родился он для этой роли и может прекрасно вытащить весь юмор и иронию к этому образу. Он, наверное, из деликатности не просил, что, мол, я хочу сыграть Воланда», — вспоминал потом Любимов в своей книге «Рассказы старого трепача».
Мастера воплотил Дальвин Щербаков. Любимову в целом нравилась его игра, но он считал, что чего-то в характере актера не хватает для этого персонажа — какого-то внутреннего слома. Спустя время его заменил Леонид Филатов.
Исполнительницу роли Маргариты Любимов искал долго. Главная трудность заключалась вот в чем: по сюжету в какой-то момент ей нужно было показаться обнаженной. Редкая актриса могла согласиться на такую роль в 1970-х — нужна была недюжинная смелость, ведь эта работа могла положить конец карьере.
Юрий Петрович нашел такую рисковую актрису — ею стала красавица Нина Шацкая, знакомая зрителям по фильмам «Саша-Сашенька», «Белый рояль», «Преждевременный человек». В какой-то момент ее обнаженная Маргарита принимала гостей, сидя на плахе на краю сцены — спиной к зрителям.
Ничто не смогло затмить успех «Мастера и Маргариты» на Таганке (Радио "Маяк", 28.04.2004)
Театр на Таганке – это необходимость максимального проявления личности на сцене. #ПолныеВерсииСпектаклей. В Театре на Таганке — тысячный спектакль «Мастер и Маргарита» по роману Михаила Булгакова. классическое произведение Михаила Булгакова, в новом свете. Юрий Любимов разрешил ставить свои спектакли в театре на Таганке. Маргарита тоже очень мощная, правда, ее было значительно меньше, чем Коровьева.
Мастер и Маргарита
Нет ничего более ожидаемого, чем спектакль «Мастер и Маргарита» на сцене театра им. М.А. Булгакова. Театр им. М.А. Булгакова превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. Жизнь галилея Театр на таганке в главной роли. Поэтому и в его «Мастере и Маргарите» происходящее на сцене предстает большим театром марионеток с кукловодом-Воландом, который, кстати, не вызывает у зрителя однозначного негатива.
Вениамин Смехов поделился закулисными тайнами «Театра на Таганке»
Его актерам кажется, что они поняли ответ. Почетная роль: только афише "Мастера и Маргариты" нашлось место в знаменитом любимовском кабинете среди автографов именитых гостей. На самом деле этот спектакль - творческий отчет Любимова о созданном им театре к его десятилетию. Чиновники года три идею не пущали, а потом махнули рукой: делайте что хотите. Но денег не дали. Любимов выкрутился: занавес взял из Гамлета, золотую раму из Тартюфа, маятник из "Часа пик", из "Послушайте" кубы.
Спектакль "Мастер и Маргарита"- это результат долгих месяцев творческого процесса и трепетного отношения к роману Михаила Булгакова. Команда театра работала над каждым аспектом постановки, чтобы достичь максимальной точности в передаче атмосферы и образов.
Весь спектакль разворачивается в соответствии с сюжетом, а мистические страницы прощания и перехода в вечность становятся точкой схождения героев и разных пластов времени и пространства. На сцене постоянно присутствуют два мира - духовный и бытовой, высший мир света и мир Пилата Понтийского. Их разделяет и объединяет играющий занавес.
Зрителей ожидают знаменитые сцены, такие как «Пилат - Иешуа», сцена казни и плача по Христу, сцена бала призраков и финальная сцена, где вокруг огня возникают портреты Михаила Булгакова.
Буцко, С. Прокофьева, Т. Отзывы Неоднократно посмотрела с детьми спектакль. Всякий раз он разный, но всегда интересен.
О спектакле
- В печатном номере
- Ближайшие мероприятия
- Билеты на "Мастер и Маргарита"
- "Мастер и Маргарита". Официальный трейлер спектакля Театра на Таганке.
"Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке
Фото: ivi. В роли Воланда в нем снимался Олег Басилашвили, хотя режиссер Юрий Бортко поначалу хотел видеть в этой роли иностранного актера. Но тот отказался, сказав, что по его убеждению нельзя играть ни бога, ни дьявола, это может иметь печальные последствия. В процессе работы над сериалом мистические события не заставили себя долго ждать.
Началось с того, что в первый же приезд съемочной группы на Патриаршие, проходивший мимо человек бросил странную фразу: «Ничего у вас не получится». Тогда над этой фразой только посмеялись, приняв ее за шутку. На съемках фильма Мастер и Маргарита.
Фото: dubikvit. Однажды во время съемок у Олега Басилашвили пропал голос, он просто не смог сказать ни слова. Оказалось, что произошло кровоизлияние в голосовую связку, ему пришлось лечиться довольно продолжительное время.
Актеры, задействованные в фильме, начали один за другим уходить из жизни. За несколько последующих лет 18 актеров, сыгравших в сериале «Мастер и Маргарита», покинули этот мир. Большинство зрителей считают Олега Басилашвили самым убедительным в роли Воланда, а сам он говорит, что это одна из самых значимых для него работ в кино.
Фото: avilov. Трудный подросток, выросший в рабочей семье, он не получил никакого образования и перебивался случайными заработками, пробовал себя в разных профессиях. Его знакомые Сергей и Валерий Белякович открыли театр-студию на Юго-Западе Москвы и пригласил Виктора попробовать себя в качестве актера в самодеятельной актерской труппе.
Первые же пробы показали, что Авилов обладает уникальными способностями и невероятной харизмой на сцене. Поначалу он совмещал игру в театре с работой шофером, а затем занялся только актерской деятельностью. Он сыграл много ролей, не деля их на главные и второстепенные, и каждый раз полностью выкладывался на сцене.
О нем говорили, что это актер от Бога, обладающий невероятным талантом.
Ай да крем! Сам занавес, управлявшийся группой техников, во время спектакля то закручивался вокруг собственной оси, то перемещался от левого портала к правому [1]. В сцене варьете происходил ряд превращений, когда исполняемый невидимыми танцовщицами канкан преобразовывался сначала в пантомиму голой Геллы, а затем в фигуру Коровьева. Фокус с перебрасыванием колоды карт продолжался в зрительном зале. Фрагмент, когда на публику должны сыпаться червонцы, был адаптирован к современным реалиям: с неба падали не деньги, а контрамарки Театра на Таганке. В тот момент, когда зрители расхватывали бумажки, в зал входил дежурный администратор и заверял, что все билеты подлинные [1].
Во время библейских сцен Пилат восседал на раме, а Иешуа и Левий Матвей появлялись от дальней стены, которая выглядела как бесконечный коридор [1].
Только проверенные операторы О мероприятии Посмертная судьба Булгакова подтвердила его афоризм-предсказание «рукописи не горят». Через 26 лет после того как он, измученный своим творческим взлетом, писал жене «я погребен под этим романом…» и «свой суд над этой вещью я уже совершил, а буду ли я знать суд читателей, никому не известно», роман «Мастер и Маргарита», хотя и в урезанном виде, был опубликован в стране победившего атеизма. Во многих головах он произвел переворот, потряс души и умы открытием иного понимания природы добра и зла, свободы и несвободы, правды и неправды, жизни тела и жизни духа.
Это было связано и с закономерным старением спектакля, и с тем, что «московское народонаселение значительно изменилось» [1]. В 1989 году Юрий Любимов сократил постановку на 40 минут, оставив из трёх актов два. Актёрский состав тоже претерпел изменения, однако Виктор Семёнов, игравший в «Мастере и Маргарите» роль автора со дня премьеры, после 1000-го спектакля 2002 год утверждал, что реакция зрителей осталась прежней [12]. Откуда долговечность «Мастера» на Таганке?
Форма держит. Найденная форма как футляр для скрипки: скрипку могли бы раздавить, а в футляре она лежит спокойно. Актёры, конечно, могут разрушать форму.
Блогеры о спектакле "Мастер и Маргарита" Театра на Таганке
Нет ничего более ожидаемого, чем спектакль «Мастер и Маргарита» на сцене театра им. М.А. Булгакова. Театр им. М.А. Булгакова превращается в мистическое пространство, где зритель не знает, откуда появляются и куда исчезают герои. драма, мистика, экранизация. На спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке вы можете приобрести билеты по цене от 4 500 рублей. Премьера спектакля "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке состоялась 6 апреля 1977 года. Это были времена, когда на хороший спектакль вообще трудно было попасть, а театр на Таганке был одним из самых популярных московских театров. Описание спектакля. Премьера «Мастера и Маргариты» в Театре Наций — это звездный состав исполнителей (Чулпан Хаматова и Евгений Миронов в главных ролях) плюс громкое имя канадского режиссера Робера Лепажа.
Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита»
| Мастер и Маргарита (спектакль) — Википедия | Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке. |
| Булгаков без номера: «Мастер и Маргарита» от создателей эстонского Театра NO99 | Фото: Театр на Таганке. Для романа "Мастер и Маргарита" постановка на сцене Театра на Таганке стала первой. |
| Блогеры о спектакле "Мастер и Маргарита" Театра на Таганке | Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. |
| Уникальное и неповторимое событие - спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке | Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке. |
| Мастер и Маргарита. Театр на Таганке | Поэтому и в его «Мастере и Маргарите» происходящее на сцене предстает большим театром марионеток с кукловодом-Воландом, который, кстати, не вызывает у зрителя однозначного негатива. |
«Мастер и Маргарита», постановка Юрия Любимова, Театр на Таганке
Режиссером спектакля является народный артист России Владимир Стеклов. Ожидайте качественного исполнения и уникальных эффектов, которые делают спектакль еще более захватывающим. Для ценителей классической литературы спектакль "Мастер и Маргарита" - это обязательное мероприятие.
Создателям первой сценической интерпретации «Мастера и Маргариты» удалось найти на удивление органичную форму воплощения для многогранного творения, которое выходит за рамки любых определений. Во многом этому способствовала созвучность мировоззрения Булгакова с эстетикой Театра на Таганке. Любимов и Дьячин в своей уникальной постановке выводят на первый план не лирику, мистику или социальные конфликты, которых было немало в романе.
Наоборот — они объединили оригинальный сюжет с метафорической линией, героями которой становятся Булгаков и роман всей его жизни. Она тесно переплетается с судьбой мастера и историей, которую он воссоздал, — «евангелием от нечистого», повествованием о казни Христа. Создателям первой сценической интерпретации «Мастера и Маргариты» удалось найти на удивление органичную форму воплощения для многогранного творения, которое выходит за рамки любых определений.
Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке пройдет 6 февраля и 10 марта. Время начала - 19:00. Режиссерский подход Юрия Любимова в постановке "Мастер и Маргарита" отличается тонкой проработкой деталей и оригинальными художественными решениями. Он умело передает глубину мысли автора, сохраняя при этом интригующую сюжетность произведения. Какой длительности представление «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке? Длительность спектакля «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке составляет 3 часа 10 мин с одним антрактом. Постановка Любимова стала знаковым событием в истории театра и продолжает вдохновлять новые поколения зрителей на самые смелые интерпретации и творческие поиски. Сколько стоит билет на спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке? На спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке вы можете приобрести билеты по цене от 4 500 рублей.
«Колдовству, как известно, стоит только начаться, а там уже его ничем не остановишь»
Одновременно в разных уголках здания репетировали, обсуждали, играли. Заканчивали далеко за полночь. А бывали и ночные репетиции. Это в то время Таганка прославилась на весь мир! Все как сейчас в вашем потрясающем театре «У Моста». Я был поражен, как только вошел в театр.
Во всех трех театральных залах шли репетиции. С пылом, с жаром, с полной отдачей, с молодым задором! А ведь театру уже 28 лет!
По словам актера, Высоцкий заговорил с ним об этом инциденте только лет через пять, когда успех спектакля и героя был очевиден. В тему: Вениамин Смехов: Прощай, Таганка! В другой раз Высоцкий попытался забрать у Смехова его роль в спектакле «Мастер и Маргарита». Вениамин играл Воланда, а Владимир вдруг сказал Любимову, что сам бы хотел попробовать сыграть этого персонажа вместо назначенного ему Ивана Бездомного. Но Любимов прервал показ, а дня через два Высоцкий сам признался в своем «плане» Смехову.
Пилат всегда вещал из картины, а в сценах с Иешуа появлялась стена из маскировочной сетки.
Претензия к этой сетке только одна - она издавала противный металлический лязг, когда ездила по удерживающей конструкции. Хорошей декорацией у них были маятниковые часы сам маятник был в форме циферблата. Этот циферблат раскачивался, актеры ездили на нем, как на сиденьях трамвая, сгибали его во все стороны, а Маргарита даже летала на нем над Москвой и громила квартиру Латунского. Несмотря на то, что я знаю весь текст наизусть и что они ни капли не поменяли смысл книги и не выкинули ни одной значимой сцены, под влиянием этой постановки меня посещали новые мысли о романе и его интерпретации. Видимо, это было воздействие акцентов, расставленных конкретно театральной постановкой: актерами, музыкой и светом. В любом случае я рада, что могу понимать любимую книгу еще глубже. В конце постановки актеры вынесли портреты Булгакова и разожгли памятный огонь, а потом выстроились перед ними и преклонили головы. Это было сделано с огромным уважением и очень изящно. Короче, от постановки я в восторге!
И последнее, для театралов: если пойдете в театр на Таганке на основную сцену, берите любое место в 9 ряду.
Режиссером спектакля является народный артист России Владимир Стеклов. Ожидайте качественного исполнения и уникальных эффектов, которые делают спектакль еще более захватывающим.
Для ценителей классической литературы спектакль "Мастер и Маргарита" - это обязательное мероприятие.