Светомузыка, яркие, мелькающие огоньки, при выключенном верхнем освещении, создавали атмосферу праздника, таинственности и даже некоторой интимности. Именно ему мы обязаны изобретением светомузыки — композитор стал первым, кто совместил в одном музыкальном произведении звук, свет и цвет. Известно, что основоположником цветомузыкального искусства считается наш Александр Николаевич Скрябин, который к тому же обладал. 26 и 30 июня Beat Film Festival покажет док о пионерах светомузыки в СССР (и аудиовизуального ремесла в целом), сотрудниках казанского СКБ «Прометей». Советская светомузыка 4.
Междисциплинарность, работа с космонавтами и книги из библиотеки Конгресса США
- Светомузыка и космос. В Екатеринбурге стартовала выставка нетипичного СССР
- Уходя оставляйте свет: история «Прометея», или Как в СССР появились светомузыка и медиаарт
- Светомузыка из СССР ! Советская приемка , военные технологии 🤭
- востановлена цветомузыка "электроника цму-61" 📹 Топ-6 видео
- Смотрите также
Светофор ЭЦМУ 120-220 Электронная цветомузыкальная установка [Светомузыка СССР]
В Казани скончался создатель советской светомузыки Булат Галеев - режиссер первого в стране спектакля под открытым небом "Звук и свет". Скопировать ссылку Казань, 6 января, «Татар-информ», Олеся Балтусова. Сегодня утром остановилось сердце выдающегося казанского ученого Булата Галеева. Булат Махмудович Галеев родился 2 октября 1940 года, окончил физико-математический факультет Казанского государственного педагогического института, затем преподавал в Казанском авиационном институте физику и философию как научный сотрудник. С 1993 года известен как руководитель НИИ экспериментальной эстетики "Прометей".
В эти годы ученым были произведены первые эксперименты в области светомузыки, они были начаты с исполнения со светом музыкального произведения "Прометей" А. Булат Галеев - режиссер первых в СССР светомузыкальных фильмов, первого в стране спектакля под открытым небом "Звук и свет", организатор всесоюзных и всероссийских конференций "Свет и музыка" в Казани.
Праздничное настроение посетителям создадут экспонаты новой выставки: отечественные цветомузыкальные устройства конца 70-х — начала 90-х годов.
Выставка «Цветомузыка» продлится весь декабрь и продолжится на новогодних праздниках. Он сформулировал понятие «музыкально-цветовой синестезии» или «цветного слуха» — так Скрябин называл возможность ассоциировать музыку с цветом и светом. Спустя десятки лет советские инженеры смогли воплотить его идею и построить целую индустрию — среди молодёжи 80-х зародилась мода на самодельную цветомузыкальную аппаратуру.
В те годы в СССР серийно производилось более 70 устройств.
Однако соревнования из них никто не делал. И вот, было решено устроить дискотечный марафон.
Главным фактором в этом плане было увлечение молодых людей модной музыкой того времени. Проникали и записи западных коллективов. Подо все это наши земляки любили оттягиваться на дискотеках.
Это был период интенсивного распространения новой формы молодежной культуры. Обычные танцплощадки с живой музыкой постепенно вытеснялись тусовками с диск-жокеями, напитками и светомузыкальными эффектами.
Для усиления эффекта в данной цветомузыке установлен двигатель, который размещается в центре экрана между лампами.
К оси двигателя закреплен трафарет из алюминия, который вращается перед лапами и создает причудливые тени на матовом оргстекле экрана. В схеме питающая обмотка двигателя включена в сеть 220 Вольт, а на управляющую обмотку напряжение с трансформатора подается через транзистор и выпрямительный диод. К базе транзистора подключены два переменных резистора.
Один из них регулирует напряжение смещения на базе, то есть устанавливает начальную скорость вращения трафарета. Верхний по схеме переменный резистор подключен к выходу «красного» канала, то есть вращение двигателя определяется низкочастотным сигналом. Питание на тиристоры подается через два диодных моста попарно, так как один мостик КЦ402 выдерживает нагрузку только двух каналов.
Мультивибратор питается нестабилизированным напряжением. Конденсаторы на входе схемы гасят помехи, создаваемые тиристорами. Трансформатор ТАН-1 применялся еще для ламповых устройств и в схеме использованы 5 обмоток на 6,3 В.
Печатная плата устройства представлена на фото. Желающие могут изучить вышеизложенную информацию. Рассмотрим лишь проведенные изменения и доработки.
Во входном каскаде исключен полевой транзистор в обратной связи ОУ, так как он оказывал мизерное влияние на работу устройства. В старой цветомузыке часто приходилось накручивать регуляторы всех трех каналов, чтобы настроить на новый музыкальный клип. Регуляторы начальной подсветки наоборот исключены, так как в них нет необходимости.
Коснемся изменений элементной базы. На таких же элементах DD3. Двигатель из схемы исключен, а движение света на экране создается переключением работающих ламп.
При этом поверх цветных стекол фильтров перед лампами установлены накладки с окнами разных видов, что создает причудливые формы свечения на экране. Теперь тиристоры трех каналов, указанные на схеме сверху, включены последовательно с тиристорами VS4 и VS5, которые включаются попеременно, обеспечивая смену подключенных ламп. Проследим по схеме работу каждой лампы.
Желтые лампы ЕL4, ЕL5 подключаются к выходу канала попеременно. В схеме предусмотрен переключатель SA2, при размыкании которого напряжение на тиристоры подается через диод, и питание ламп уменьшается почти в два раза. В итоге обеспечивается режим «Интим» приглушенного свечения экрана.
Переключение тиристоров VS4-VS5 осуществляется по сигналу генератора, управляемого напряжением, который собран на микросхеме DD4 по схеме мультивибратора. Переменный резистор регулирует чувствительность скорости переключения ламп на экране, которая определяется уровнем звукового сигнала. С выхода генератора сигнал поступает на вход регистра сдвига DD2, DD1.
Смотрите видео работы установки. При этом необходимость в гальванической развязке с сетью отпала, и импульсные трансформаторы, а также генератор высокой частоты — исключены. При этом добавлен режим работы «бегущие огни» и соответствующая ему схема.
При желании подробно изучить работу установки сначала следует ознакомиться с описанием работы схемы Е1-04М. Рассмотрим подробнее внесенные изменения и дополнения. В зависимости от модели микрофона схема его подключения может быть немного разной.
Режим «бегущие огни» реализован на микросхемах DD1- DD3. Переключение режимов осуществляется с помощью переключателя SВ2, который показан на схеме в режиме «цветомузыка». В этом случае сигнал с выхода DА1 поступает через транзистор VT6 на вход «синего» канала, который работает в режиме подсветки, и его схема управления приведена 2-я сверху VT3,VT8.
С выходов DD3. Далее сигналы всех каналов поступают на транзисторы, включенные в цепи управления тиристорами. Тиристоры подают напряжение на лампы накаливания.
Кроме того, в данном устройстве предусмотрены индикаторные неоновые лампочки, которые установлены в блоке управления. В ЦМ-01 переменные резисторы, регулирующие начальное свечение ламп каждого канала, заменены на подстроечные, установленные на плате. При настройке устройства их устанавливают так, чтобы лампы каналов находились на пороге свечения.
Цветной слух Скрябина и ноты Булгакова. Музыкальные истории из музеев
Советская приемка, военные технологии, Цветомузыкальные установки в рубрике «Назад в СССР», Цветомузыка Шоола СССР Color Music Disco Lights USSR, Сборка советского. Советская цветомузыка после полной реставрации в мастерской Lagom Woo С конца 70-х годов в СССР почти каждый радиозавод освоил выпуск модели на тиристорах "Спектр-10".
Цветомузыка
История светомузыки как искусства. «Широкие каскады могучих звуков в сопровождении разноцветных ослепительных переливов света падали вниз, понижаясь и ослабевая, и меркли. Советская цветомузыка электроника цм 17. х годов. СССР. канала БОРИС ТЕЙС. В СССР цветомузыка начиналась с добычи тиристоров.
Светомузыка сполох СССР
Lt 6cc цветомузыка. Цветомузыка сигнал 986б светодиодная. MCM lt-6cc. Светомузыка ритм СДУ-3. Электроника СДУ-3 ритм. Лампы для светомузыки СДУ 3. Светомузыка цветомузыка спектр 301.
Громкоговоритель спектр 301. Светомузыка 80-90. Цветомузыка Мираж 2. Цветомузыка СССР. Цветомузыка СССР настенная. Цветомузыка настольная Советская.
Цветомузыка светодиодная сигнал 986. Лампы для цветомузыки Искра. Советская цветомузыка спектр-301. Радуга 4 цветомузыкальная приставка. Радуга 3 цветомузыкальная приставка. ЦМУ Радуга.
Цветомузыка электроника е1-04. Цветомузыку электроника е1 04м. УЦСМ-1 электроника е1-04м. Светомузыка электроника 04. Цветомузыка спектр 10а ножке. Спектр 11 цветомузыка.
Цветомузыка спектр СССР. Цветомузыка Радуга УСД-01. Советская цветомузыка Радуга. Пульт управления цветомузыкой Мираж 3. Светомузыка Сигма. Цветомузыка сигнал 188.
Советская светомузыка 4. ЦМУ Мираж. Цветомузыкальная приставка ЦМТ-2 Мираж. Профессиональная цветомузыка Мираж. Мираж 3 цветомузыка сколько ват. ЦМУ Дельта-01.
Цветомузыка Дельта 01. Цветомузыка Дельта о1. Цветомузыка Сигма. Цветомузыка электроника цм-03. Цветомузыка электроника цм-01. Светомузыку электроника цм-21.
Цветомузыка электроника цм-04.
Александру Скрябину — 150 06. Александру Скрябину — 150 Первый международный фестиваль имени Скрябина открылся в день 150-летия композитора 06. Ганнушкина Мистериальный замысел Скрябина. Москва» 25.
В ранней юности, прочитав в Большой советской энциклопедии статью про Скрябина и синтез света и музыки, Галеев захотел соединить абстрактные формы и звук, а к моменту окончания учебы в 1962 году уже разработал собственную концепцию нового искусства. Галеев быстро нашел единомышленников — студентов радиотехнического факультета КАИ, и вместе они загорелись идеей сделать то, что Скрябин никак не смог бы воплотить, — поставить его «Поэму огня» со светом, максимально соответствующим авторскому замыслу. В том же 1962-м в рамках концерта студенческой самодеятельности в актовом зале 5-го здания КАИ прошло первое в СССР исполнение скрябинского «Прометея» со светом. Так родился творческий коллектив инженеров, на долгие годы ставший флагманом отечественной светомузыки и заложивший фундамент мультимедийного будущего — специального конструкторского бюро СКБ «Прометей». С самого начала Галеев рассматривал светомузыку как «искусство космического века», максимально далекое от мигающих лампочек на дискотеке. Размах у «прометеевцев» был соответствующий: они занимались светодинамической архитектурной подсветкой зданий, и абстрактными светомузыкальными фильмами, и созданием световых объектов, и сценографией, и мультимедиаконцертами, и даже психотерапевтическими программами для релаксации. В начале 1990-х прометеевцы написали несколько методических пособий для средних технических учебных заведений по созданию световых устройств, способных взаимодействовать со звуковой дорожкой. После Скрябина несколько композиторов, например София Губайдулина, Щербачев и другие, включали световую партию в свои произведения. Они считали, что свет — это дополнительный инструмент воздействия, который может усилить впечатление от музыки. В конце XX века такие фильмы стали называться видеоартом». Булат Галеев со светомузыкальным инструментом Кристалл, 1966 год С небольшой оговоркой согласна с этим и Янина Пруденко, преподаватель Школы Родченко , куратор Открытого архива украинского медиаарта и автор книги «Украинская светомузыка»: «Я называю светомузыку аналоговым виджеингом. Если мы говорим про светотеатры, то они больше занимаются виджеингом: набрасывают впечатления на классическую композицию. Получается небольшой светомузыкальный спектакль. Если сравнивать с современными жанрами, то это световиджеинг. А фильмы, которые делал Галеев в своей лаборатории, и фильмы Флориана Юрьева, те же "XX век" и "Жар-птица", — это уже видеоарт». Украинская светомузыка Казань была не единственным городом, где всерьез занимались светомузыкой. Конструкторские бюро существовали и в Москве, Ленинграде опять же при авиационных институтах , Риге при музее Чюрлениса, но до успехов детища Галеева им было, конечно, далеко. Зато подобные междисциплинарные коллективы, в которых инженерный ум сочетался с художественным воображением, были распространены в Украине, где светомузыка получила большую популярность. Светоживописная композиция на фасаде Казанской консерватории модель "Светомузыкой занимались в Харькове, где был театр светоживописи, — рассказывает Янина Пруденко. В 1970-х он переехал в Москву, где Оптический театр. Авангардный художник Олег Соколов первым в Одессе применил свет в 1960-х. В начале 1980-х светотеатр открылся в Ужгороде под руководством Даниила Фридмана. Потом, уже во второй половине 1980-х, он переоткрыл театр с новым составом и названием — "Люкс-Интерно". Еще были Черновцы, где инженеры, помимо прочего, помогали со световым освещением во время гастролей популярного ВИА "Смеричка". Также, продолжает Пруденко, в Украине было очень много светомузыкантов серьезного уровня, таких как Флориан Юрьев и Юрий Правдюк из Харькова. Юрий Александрович Правдюк — один из самых известных советских светомузыкантов, который открыл для себя светодинамическое искусство, когда ему было уже за 40 лет, тоже благодаря Скрябину. Харьковский театр светоживописи Юрия Правдюка долгие годы был местной гордостью, а сам Правдюк близко дружил с Булатом Галеевым и неоднократно приезжал в Казань на конференции, которые тот устраивал.
НЧ диапазон: 20-150 Гц, красный цвет. СЧ диапазон: 350-1200 Гц, зеленый цвет. ВЧ диапазон: 2000 — 20000 Гц, синий цвет. Блок управления корпус изготовлен из пластмассы : Крышка блока управления с обратной стороны: Пломба снизу корпуса:.
Светомузыка и космос. В Екатеринбурге стартовала выставка нетипичного СССР
Близость светомузыки к кинематографу, другому новому искусству, также связанному с техникой, обусловила возможность реализации светомузыки на киноэкране. 301, цветовая адаптация. 301, цветовая адаптация. Источник светомузыки. Спустя десятки лет советские инженеры смогли воплотить его идею и построить целую индустрию — среди молодёжи 80-х зародилась мода на самодельную цветомузыкальную. Среди вдохновившихся этой задумкой были и советские инженеры, благодаря которым с конца 1970-х до начала 1990-х в СССР развивалась целая индустрия цветомузыкальной аппаратуры.
Светомузыка из СССР. Спектр - 10
Подробнее о цветомузыкальном буме расскажем в новом выпуске рубрики «Назад в СССР». Продаю светомузыку СССР — Спектр 10, 1980 г. В. В рабочем состоянии. Советская цветомузыка электроника цм 17.
От небольших концертов к первому фестивалю
- ЦМУ «Ростов-Дон» Выпускалась с 1982 года. Стоила 110 рублей
- В Казани скончался создатель советской светомузыки
- Светомузыка » Детская энциклопедия (первое издание)
- «Свет и музыка»: история первого аудиовизуального фестиваля в СССР, прошедшего в Казани
Цветомузыка ссср купить
Этим личностям и их искусству света и будет посвящена лекция "Прометеи советской светомузыки. Подробнее о цветомузыкальном буме расскажем в новом выпуске рубрики «Назад в СССР». Философ и музыкант Александр Скрябин был человеком разносторонним: попытки соединить несколько видов искусства в единое целое привели к созданию светомузыки. Кто в советские годы не хотел устроить дискотеку у себя дома? Причем если в 1990-е годы наличие встроенных огоньков в музыкальном центре считалось моветоном и однозначно.
Светомузыка ссср недорого со скидкой
- 📽️ Похожие видео
- 🌈Светомузыка из СССР
- Цветомузыка ссср купить
- У этой советской аппаратуры не было равных в мире
- Как это было… Цветомузыкальные устройства в СССР
Светомузыка времён СССР
Устройство цветовых эффектов "Электроника ЦМ-01" 1989 года выпуска Волгоградский завод электронного машиностроения. Устройство предназначено для цветодинамического сопровождения речевых и музыкальных программ свето и цветовыми эффектами. Устройство "Электроника ЦМ-01" имеет выносные мощные лампы с фильтрами и предназначено для мест с большим количеством людей, также рассчитана на использование в домашних условиях.
Помогаем с монтажом цветомузыки для дискотек и вечеринок на торжествах, например таких как: день рождения, юбилей, вечеринки дома, на природе и на улице. Мы так же предоставляем новейшее оборудование 2024 года для праздников свадьбы, банкета, корпоратива, презентаций, выпускного и Нового года.
Светомузыка ссср применяется и для больших мероприятий: дня города, городских праздников, концертов на сцене и выступлений артистов. Товар в наличии, обращайтесь к менеджеру за консультацией! Светомузыка ссср в наличии, обращайтесь к менеджеру за консультацией! Консультация является бесплатной.
Цветомузыка m-Max 208 Pro. ЦМУ спектр. Цветомузыкальная приставка ЦМТ-2 Мираж. Профессиональная цветомузыка Мираж.
Мираж 3 цветомузыка сколько ват. Цветомузыка Дельта о1. Светомузыка Сигма. Цветомузыка сигнал 188.
Цветомузыкальная приставка "электроника ЦМП-02". Цветомузыка электроника ЦМП-02. Цветомузыкальная приставка Фотон 2. Спектр-301 у цветомузыкальная.
Светомузыка 80-х. Светомузыка 90-х. Светомузыка СССР. Цветомузыка 80х.
Цветомузыкальная приставка светильник Орбита. Цветомузыка Айчурек Орбита. Цветомузыкальная приставка светильник Электроприбор. Цветомузыка приставка - светильник "Орбита" -схема.
Цветомузыка спектр 301 СССР. Спектр-301 набор конструктор цветомузыка. Цветные фонари для цветомузыки. Цветомузыка типа сигнал 968.
Цветомузыкальная приставка Лола. Электрон 301цму. Светомузыка модель. Световые приборы СССР.
Цветные стекла для светомузыки. Космонавт светомузыка. Цветомузыка электроника СДУ 3 лампы. Светомузыка электроника 04.
Цветомузыка и светомузыка Ритмосвет Импульс. Цветомузыка Святогор. Приставка Мираж 3. Корпус приставка цветомузыка спектр 1986.
Цветомузыкальная приставка светильник 1986 г. Цветомузыка Искра. Цветомузыку электроника е1 04м. Цветомузыка электроника 04м.
Электроника e1-04м. Светомузыка СССР " электроника е1 - 04 м. Светомузыка ритм СДУ-3.
Какие технологии использовались для светомузыки в СССР? В то время технологии светомузыки были довольно примитивными по современным стандартам, однако они позволяли создавать удивительные эффекты. Использовались основные световые лампы, диммеры и специальные устройства для управления освещением. Для многих она стала символом определенной эпохи и запомнилась как нечто удивительное и волшебное.
Что такое светомузыка?
Уходя оставляйте свет: история «Прометея», или Как в СССР появились светомузыка и медиаарт
После спектакля у нас ужинали Яков Л. Есть основания полагать, что во время именно этого ужина Михаил Афанасьевич преподнес гостю французские ноты балета Петра Чайковского «Щелкунчик». Ноты, возможно, купленные у букиниста, хранят две дарственные надписи. Первая, датированная 1922 годом, сообщает о том, что ноты были подарены учительницей музыки «на добрую память» некой Люсе Яновской. Эти строки перечеркнуты, ниже рукой Булгакова дописано: «Надпись аннулирована. Александру Шамильевичу Мелик-Пашаеву». В этом шутливом тоне отражен характер их дружбы — обладавшие прекрасным чувством юмора, они часто устраивали друг другу веселые розыгрыши. По воспоминаниям сына Мелик-Пашаева, Булгаков часто пародировал его. В 1930-е годы, когда они подружились, Булгаков переживал непростые времена. Его не печатали, спектакли по его пьесам убирали из репертуаров, в прессе появлялись желчные статьи о его творчестве. В доме Булгаковых становилось все меньше гостей.
Мелик-Пашаев оставался другом Михаила Афанасьевича. Вместе с Мелик-Пашаевым в 1936—1937 годах они готовили оперу «Минин и Пожарский», но ее не было суждено представить публике — постановку запретили. После того, как пьесу «Батум» о молодости Сталина, над которой работал Булгаков, не допустили до постановки, в 1939 году его здоровье стало ухудшаться. Вскоре после смерти Булгакова Мелик-Пашаев вспомнит о подарке, с которого началась их дружба, в письме вдове писателя: «Передо мной лежит открытка. С нее глядят на меня вдумчивые ласковые глаза. Большой умный лоб перерезан размашистым, крупным почерком. Мелик-Пашаев пережил друга почти на четверть века. Он умер в 1964-м. Александр Шамильевич похоронен на Новодевичьем кладбище, как и Булгаков. Маленькая Марина ходила в музыкальную школу, училась играть на рояле и наслаждалась, слушая талантливую игру мамы.
Рустем Сайфуллин и Булат Галеев со светомузыкальным инструментом Кристалл, 1966 год При этом в мировой контекст ранний советский видеоарт не был вписан, так как официально светомузыкальные "полотна" искусством не считались, да и не пользовались всесоюзной известностью. А уж говорить, о том, чтобы этот свет мог хоть как-то просочиться через железный занавес, совсем не приходится. Хотя Галеев был на связи со многими мировыми специалистами и организациями, занимающимися световым оборудованием, и неоднократно публиковался в авторитетном журнале Leonardo, признания со стороны художественного сообщества он не искал. За исключением, может быть, андерграундных связей между Москвой и Питером. К тому же сам Булат говорил, что ему неинтересно показывать свои работы в Москве, но если и показывать, то не в галереях, а на научных конференциях, вне системы современного искусства", — рассказывал Антонио Джеуза, историк искусства и специалист по русскому видеоарту, казанскому изданию "Инде" в 2017 году. Специалисты предприятия Олег Викулов, Вячеслав Морковников и Георгий Федоровский во время разработки новой цветомузыкальной приставки "Прометей-2" для стереофонического звучания, Ульяновск, 1 апреля 1979 года Научные конференции по светомузыке проходили в Казани регулярно, в среднем раз-два в год. На них съезжались единомышленники со всего СССР, и не только ученые и инженеры, но и композиторы, художники, архитекторы. В больших залах устраивались концерты электронной, пространственной и светомузыки, световые, лазерные и слайдовые шоу, а в лекционных залах проходили бурные дискуссии, как стоит и не стоит использовать светомузыку. Среди гостей и участников конференции были, к примеру, легендарный Лев Сергеевич Термен, пионеры электронной музыки Эдуард Артемьев и Эдисон Денисов, композитор Михаил Чекалин, Гедрюс Купрявичюс, художник-кинетист Вячеслав Колейчук, ведущие конструкторы и инженеры страны, ну и, конечно, украинские коллеги Юрий Правдюк и Сергей Зорин. Лишь в 1990-м в здании Казанской консерватории прошла первая в Союзе выставка видеоинсталляций.
Конечно, так ее никто тогда не называл, официальная формулировка звучала как "показ достижений "Прометея". К тому времени Галеев уже выезжал в Европу на фестивали видеоинсталляций и был разочарован их поверхностным содержанием и исполнением. К своим работам в этом жанре он также относился иронически и называл их "концептуальное искусство, сооруженное из камней социалистического реализма". Видеоарт тогда только начинался, никто не знал ни как с ним работать, ни как его понимать. Конечно, можно назвать эти работы наивными, однако это не совсем так. Да, они простые, но это правильная простота. Да, Западу с его уровнем развития современного искусства в тот момент требовались уже более серьезные вещи, но для Союза язык "Прометея" был идеальным", — подчеркивал Антонио Джеуза в том же интервью изданию "Инде". Человек, танцующий брейк-данс, 1986 год Наследие После распада Советского Союза и с приходом на рынок цветомузыкальных установок для театров и концертных шоу оставшиеся конструкторские бюро либо закрылись, либо развернулись в эстетическую сторону. По этой причине до сих пор существуют оптические театры например, театр Зорина в Москве и студии светоживописи, как в том же Харькове. А у СКБ "Прометей" началась новая глава: эксперименты со светом казанских энтузиастов заняли место на выставочных площадках электронного и видеоискусства в Австрии и Голландии, Франции и Германии, Польше и Чехии.
В последние несколько лет татарские первопроходцы синестетического искусства оказались неожиданно востребованы: работы "прометеевцев" показывались в Центре искусства и медиатехнологий в Карлсруэ, в галерее "Триумф" и НИИ Alpbau в Москве, галерее "Заря" во Владивостоке, участвовали в выставках в Музее архитектуры в Париже, Музее современного искусства в Варшаве и в Государственной Третьяковской галерее. Монтаж оборудования для светомузыки на СКБ "Прометей", 1980 год "Я постоянно говорю медиахудожникам, что очень важно знать историю деятелей советского искусства, в том числе про "Прометей" Галеева, и что они делали, потому что это наша художественная идентичность. Если говорить про мировой процент, то Галеев и украинская светомузыка, конечно, занимают место в мировой истории. Но не будем забывать, что был железный занавес и сильно они ни на кого не влияли. Если вы возьмете независимое искусство в широком смысле, которое делалось неформально в Советском Союзе в 1950—1980-х годах, то это была либо ностальгия по конструктивизму 1920—1930-х годов, либо подражание западным художникам. Нужно понимать, что советская светомузыка существовала в своем контексте и западный мир существовал в своем контексте. Они были достаточно сильно разделены железным занавесом, и если говорить о том, что еще тогда кто-то оказал на кого-то сильное влияние, то мое мнение — нет!
Асафьев изображал его красным, пылающим словно огненное зарево. Система «раскрашивания» музыки у каждого композитора тоже была своя. Римский — Корсаков делал музыку очень изобразительной, наделял ее «графической звукописью», основываясь на собственных чувствах и задумках, тогда как австрийский композитор Арнольд Шенберг сопоставлял краски с музыкальными тембрами различных инструментов симфонического оркестра. Синтез искусств Благодаря способности «цветного слуха», Александр Николаевич Скрябин создал собственную систему цветотональности, в которой обозначил до-мажор красным цветом, ре-мажор — желтым, соль-мажор — оранжево-розовым, а ля-мажор — зеленым. В специальной таблице композитора первые тональности полностью повторяли цветовую гамму радуги, остальные обозначались производными цветами. Соответствие цветов и тональностей по Скрябину. Источник: Википедия Еще до создания своего первого светомузыкального произведения А. Скрябин при описании музыки часто использовал световые метафоры. А ремарки «светоносно» и «мрачно» он применял в своей «Божественной поэме», которую писал с 1902 по 1904 года. Полностью воплотить замысел синтеза искусств композитору удалось в 1910 году в музыкальной поэме «Прометей» «Поэме огня» , которая стала первым светомузыкальным произведением в мировой истории. Титульный листа "Прометея" "Поэмы огня". Источник: А. Скрябина Загадка световой строки По замыслу А. Скрябина, Прометей олицетворял собой символ творческого начала, образ ницшеанского «сверхчеловека», который на пути к идеалу преодолевает все трудности и препятствия. Александр Николаевич хотел визуально воссоздать в произведении «образ пламени» - некоего очистительного огня, способного привести человечество в царство счастья и красоты. И для этого композитор «изобрел» новые музыкальные средства выразительности - свет и цвет, которые воплотил в «световой строке». Для исполнения поэмы «Прометей» нужны были оркестр, хор, орган, фортепиано и специальный световой аппарат. Последнему отводилась особая роль — воспроизвести партию света «Luce», в которой обычными нотами были записаны условные обозначения цветов.
И что же видят? В итоге — разочарование в своей установке, которое нередко распространяют и на цветомузыку в целом. Иными словами, автоматы не только не в состоянии привнести что-либо существенное в решение вопросов творческой цветомузыки, но, напротив, просто дискредитируют её как вид искусства. Отсюда следует, что автоматические устройства незаслуженно носят название цветомузыкальных и на самом деле предназначены для выполнения иных — декоративных — функций. Поэтому, видимо, следует поставить под сомнение и целесообразность рассмотрения вопросов декоративных и прикладных устройств на будущих конференциях по цветомузыке это, кстати, позволило бы разгрузить и без того обычно слишком напряжённую программу их работы. Как следует из материалов школы, автоматические и им подобные цветозвуковые устройства получили широкое распространение в быту, на производстве и в науке. Кроме основного первоначального назначении — украшения интерьера квартир, дискотек и других помещений, декоративного оформления открытых площадок, новогодних ёлок, фонтанов и т. Не имея возможности рассказать здесь о всех этих устройствах, остановимся кратко лишь на одной из разработок С КБ «Прометей». Известно, что космонавт, находясь в одиночестве в течение длительного времени на борту космического объекта, наряду с другими трудностями своей работы, испытывает специфическое «сенсорное голодание» от англ. В сходных условиях — но уже на Земле — оказываются операторы сложных автоматизированных систем, подолгу работающие в обособленных пультовых помещениях. Для борьбы с «сенсорным голодом» можно использовать индикатор, подобный обычному светоцветовому автомату с формообразованием. Такое устройство выполняет функции не только активного «утолителя сенсорного голода» и «генератора настроения», но одновременно и сигнализатора состояния контролируемого объекта. Информация об аварийной ситуации выводится на экран индикатора в виде символа конкретной ситуации. При пожаре, например, на экране возникает ярко-красное изображение огня, а музыку постепенно вытесняет гул пламени. Такой характер вывода сигнала аварийного режима, как показывают исследования, позволяет оператору быстрее и вернее оценить действительную ситуацию на объекте и быстрее принять оптимальное решение. Всё чаще цветозвуковые устройства применяют на производстве для снятия зрительного, слухового или нервного утомления работников. Для этого организуют специальные кабинеты релаксации. Решение интерьера кабинета подчинено стремлению вызывать у посетителей положительные эмоции, благотворно влияющие на нервную систему, повышающие умственную и физическую работоспособность. Оснащение кабинета позволяет создавать в кабинете изменяемый цветовой и звуковой климат, изображения и звуки окружающей природы. Программы релаксации могут содержать элементы аутогенной тренировки самовнушения. Продолжительность сеансов — около 8 минут. По мнению врачей-психотерапевтов, программы релаксации, построенные на основе методов эстетотерапии , с применением цветозвуковых устройств, являются эффективным средством профилактики неврозов. На школе, по уже сложившейся традиции, были продемонстрированы в работе новые конструкции различных цветозвуковых устройств. К сожалению, среди них не было ни одного, которое можно было бы отнести к подлинно цветомузыкальным. Все показанные устройства, — по сути, автоматы большей или меньшей сложности, с более или менее широкими возможностями. В этом — ещё один парадокс нового искусства: прошедшая школа явилась уже четвертой встречей цветомузыкантов, как говорится, на высшем уровне, много было выслушано докладов и о тонкостях этого вида искусства, и о его теории, и об истории , а на практике дело никак не может пойти дальше всё тех же автоматов. Вот и в новой книжке Б.