Билеты на спектакль «Бедность не порок» продаются онлайн на сайте
Первые зрители обсудили спектакль «Бедность не порок»
Он сочинил 47 пьес разных жанров, одной из которых в этом году исполнилось 170 лет. Юные гости познакомились с интересными фактами из жизни автора, репортажем из выпуска новостей о масштабной подготовке к празднованию знаменательной даты в городе Костроме и документальным фильмом о Малом театре, который еще при жизни писателя стали называть «Домом Островского». Перейдя к главной теме встречи — 170-летию пьесы «Бедность не порок», библиотекарь рассказала молодежи о процессе написания комедии, о главных героях и сюжете произведения, после чего продемонстрировала отрывок из спектакля 1969 года, с участием актеров Государственного академического Малого театра.
Герои пьесы проживают на сцене настоящую жизнь - со всеми печалями и радостями. Актёры своей игрой готовы передать зрителям частичку души и поделиться счастьем, пожелать добра и здоровья. И, конечно, радость, любовь и счастье должны побеждать в любую эпоху. Желаем вам приятного просмотра.
Дочь богатого купца Люба и бедный приказчик Митя полюбили друг друга. Отец девушки Гордей Карпыч Торцов хочет выдать её за состоятельного фабриканта с сомнительной репутацией Африкана Савича Коршунова. Но брат купца Любим Карпыч разоблачает потенциального жениха, и родители благословляют Любу на брак с бедным и честным тружеником Митей. Артисты любительского театра «Феникс» — не профессиональные актёры. Среди них — школьники, студенты техникума, работники учреждений культуры и других организаций. Каждый из них перевоплотился в своего героя и выдал залу искренние эмоции.
Действие развивается в волшебный период — на Святки, что добавляет спектаклю невероятного очарования и волшебства. Зрители увидят, как любящий отец, желая дочери добра, чуть не губит девушку. Любовь Гордеевну спасает брат отца — вечно оборванный и «навеселе» Любим Торцов. Любим когда-то также был купцом, как и его брат, но разорился и превратился в типичного «юродивого», сохранившего, однако моральные ценности и чистоту души.
Студенты-медики показали воронежцам спектакль по комедии Островского
На сцене пензенского драматического театра состоялась премьера спектакля по пьесе Островского «Бедность – не порок». темы актуальные из века в век. Премьера спектакля «Бедность не порок» по пьесе Островского состоится 30 апреля. В этот раз мне посчастливилось побывать на премьере музыкальной комедии "Бедность не порок" режиссера Павла Сафронова по одноименной пьесе ского. Александр Коручеков выпустил «Бедность не порок» на курсе, которым руководил, в 2015 году, и спектакль мгновенно завоевал любовь зрителей.
Национальный театр в Ижевске готовит премьеру спектакля «Бедность не порок»
«Бедность не порок» — одно из ранних произведений драматурга, написано в 1853 году. Спектакль «Бедность не порок». Место проведения —, дата проведения —, адрес места проведения —. Подробная информация: описание, фото. Официальный сайт — Культурный регион. Спектакль «Бедность не порок». Место проведения —, дата проведения —, адрес места проведения —. Подробная информация: описание, фото. Официальный сайт — Культурный регион. Бедность не порок. «Бедность не порок» – одна из ранних пьес Островского, очень трогательная и лиричная. На сцене пензенского драматического театра состоялась премьера спектакля по пьесе Островского «Бедность – не порок».
Певица Надежда Бабкина заявила о получении новой роли в спектакле «Бедность не порок»
Этот квартальный надзиратель превратился в участкового мента, который обшаривает лачуги, собирая с их обитателей мзду. Лавочник Истукарий Лупыч Епишкин Антон Кузнецов днем торгует лучком, ночью — поддельными документами, его жена Фетинья Мироновна листает журнал Forbes и злословит с соседкой-стрелочницей. На веревке сушатся мытые пластиковые пакеты, ветер гоняет сор, а блатные романсы в фонограмме то и дело сменяются жужжанием мух — где торговля, там и вонь. В общем, бедность и ее верные спутницы — грязь, унижение, безвкусица и разврат — явлены современно и красноречиво. Криминальная сказка И старшее поколение артистов, и недавние выпускники курса Райкина в Школе-студии при МХАТ играют шумно видимо, чтобы перекричать грохочущие в фонограмме поезда и театрально, превращая каждую сцену в отдельный скетч. Уже минут через двадцать все в этом спектакле становится слишком ясно. Скука была бы неминуема, если бы на сцене не появлялся Михей Михеич Крутицкий — разжалованный за взятки чиновник, живущий в страшной бедности, морящий голодом жену и племянницу Настю. У Островского эта самая Настя, красавица и умница, в прошлом привыкшая к роскоши в семье приемной матери, а ныне посланная дядюшкой собирать милостыню, становится главной героиней.
Спектакль получился очень тонким, чувственным, пронзительным. После просмотра он, как выдержанное дорогое вино, оставляет приятное послевкусие и желание насладиться увиденным вновь.
Эта постановка получила восторженные отзывы критиков. Поспешите и вы составить собственное мнение о ней и провести приятный интересный вечер в компании ее героев.
Его хозяина, Гордея Карпыча Торцова Арсений Зонненштраль , обуяла гордость, тщеславие, даже можно сказать, мания величия. Он вышагивает по сцене, как командор и не говорит, а изрекает, даже как бы высекает уничижительные слова с многочисленными повторами и паузами. Мнит себя достойным только столицы, и нечего ему делать среди неотесанного мужичья. Единственный путь в столицу — выдать дочь замуж за богатого владельца фабрики Африкана Савича Коршунова Сергей Котюх , престарелого и кривоногого любителя молоденьких девушек. Александр Коручеков создал необыкновенный спектакль. Яркий, живой, музыкальный, с изобретательными режиссерскими находками и блистательными актерскими работами. Музыка в этом спектакле — великолепное переплетение народных песен и инструментов с бас-гитарой и ударной установкой, которые не только не выбиваются из общего образа спектакля, но смотрятся естественно и гармонично.
Музыкальность — отличительная черта и выпускников Александра Коручекова, и его спектаклей. Артисты прекрасно танцуют, обладают невероятно красивыми голосами, и владеют мастерством какого-то легкого движения, они парят в пространстве сцены одинаково непринужденно как в волнах музыки, так и в тишине.
Нужно только до этой души достучаться». Максим Обрезков, художник-сценограф: «Я с огромным интересом окунулся в мир русской классики, драматического театра и народной песни. Работая над оформлением спектакля, старался, чтобы декорации, согласно режиссерскому замыслу, погружали зрителя в волшебный, красивый, возвышенный и чуточку наивный мир ожидания рождественского чуда». О чем эта история? О том, что любовь преодолевает любые препятствия и испытания.
Форма обратной связи
- Дедушка уральского рока сделал из комедии Островского мюзикл - Российская газета
- Новую систему тарифов на электроэнергию вводят в Мурманской области
- Рецензия на спектакль «Бедность не порок», театр Вахтангова. Сказка со счастливым концом
- Актеры «Бедность не порок»
- Домен припаркован в Timeweb
Рецензия на спектакль «Бедность не порок», театр Вахтангова. Сказка со счастливым концом
У Коршунова ничего не происходит просто так. Даже когда на сцене двадцать человек молча слушают одного, они именно слушают, а не просто стоят молча. Режиссер ни на секунду не дает зрителю расслабиться и отвлечься. Диалоги он перемежает с монологами, монологи с действием. Не отступая от авторского текста, он использует на полную всю ту свободу, которая у него есть вне этих строк. Рецензия в авторском блоге «В этой постановке, конечно же, есть подлинная актерская жизнь, положенная мастерам Малого театра по статусу. Здесь она облачена режиссером в форму задорного представления.
Стоит отметить, что впервые за долгое время актеры на сцене вживую пели, что, безусловно, добавило красок и задушевности всему происходящему. Действие этой пьесы Островского происходит во время Святочных гуляний, атмосфера которых захватывает с первых минут спектакля. Танцы ряженых, огоньки свечей, игры и обряды создают теплое, трогательное настроение, проникнутое верой в чудо. И чудо действительно случается, когда вопреки всем сложностям торжествует любовь между бедным сыном приказчика и купеческой дочкой, богатой невестой.
После просмотра он, как выдержанное дорогое вино, оставляет приятное послевкусие и желание насладиться увиденным вновь. Эта постановка получила восторженные отзывы критиков.
Поспешите и вы составить собственное мнение о ней и провести приятный интересный вечер в компании ее героев. Купить билеты вы сможете на нашем сайте.
События разворачиваются в дни святок. Время это — с одной стороны, сказочное, а с другой — всё происходит одинаково из года в год: те же песни, те же ряженые, та же мадера. Однако, у выпускников курса Александра Коручекова хватает сердца и чувства юмора, чтобы в каждом персонаже отыскать нечто уникальное, за что можно понять и полюбить его. Продолжительность спектакля 2 ч без антракта.
Премьера спектакля "Бедность не порок" в Мурманске
На сцене драмтеатра актеры представили пьесу по произведению Александра Островского «Бедность не порок». #Вести35 #ВО35 # Премьера спектакля «Бедность не порок» по пьесе Александра Островского прошла в Тарногском Городке. «Бедность не порок» — одно из ранних произведений драматурга, написано в 1853 году. Александр Коручеков выпустил «Бедность не порок» на курсе, которым руководил, в 2015 году, и спектакль мгновенно завоевал любовь зрителей.
Форма поиска
- Бедность не порок: с русским размахом | Вести Москвы
- Битва цивилизаций. Бедность не порок | ИНТЕРНЕТ-ИЗДАНИЕ "ЭКСКЛЮЗИВ"
- Спектакль по пьесе А.Н. Островского "Бедность не порок" — православная гимназия Сергиев Посад
- Громкие чтения к 200-летию А.Н. Островского – пьеса «Бедность не порок»
В театре «Русская песня» премьера!
- Первые зрители обсудили спектакль «Бедность не порок»
- В театре «Русская песня» премьера! — Журнал Клаузура
- Билеты на спектакль «Бедность не порок»
- Громкие чтения к 200-летию А.Н. Островского – пьеса «Бедность не порок»
- Театр «Русская песня» покажет спектакль «Бедность не порок» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Навигация по записям
Чернянские актёры самодеятельных театров представили постановку «Бедность не порок»
Особенно хороша была невеста в платье с буфами и небольшом кокошнике. Ее длинная фата очень эффектно скользила по бутафорскому снегу, засыпавшему сцену. В спектакле ожидаемо много музыки и народных плясок, но вместе с тем в действие врываются и современные ритмы, звучит городской романс, например те же до боли знакомые "Вдоль по Питерской" или "Вот мчится тройка удалая", и музыкальная линия словно идет параллельно действию пьесы, удачно вплетаясь в его канву. Тема Рождества, святочных обрядовых мотивов, колядок, ряженых становится важной, яркой частью спектакля. Надежде Бабкиной удалось заразить идеей постановки прекрасных мастеров сцены: уже упомянутых художников и известного своими громкими спектаклями и актерскими работами режиссера Павла Сафонова, а также команду отличных артистов. Хочу отметить прекрасную работу Олега Кассина. Его неудавшийся жених, разоритель и мошенник, старик-фабрикант Африкан Савич получился очень колоритным, похожим на сказочного злодея, этакого скрипучего Кощея бессмертного, который "над златом чахнет", а красная девица в результате все равно достается не ему, а Иванушке-дурачку. Но все же небольшую ложку дегтя в эту визуально прекрасную рождественскую сказку, уж простите, добавлю.
Если брать в целом, драматическая часть все-таки по своему накалу не дотягивает до визуальной, хореографической и музыкальной. Но тут у меня претензии скорее к Островскому. Специально перечитала пьесу, и могу сказать, что и у самого драматурга персонажи несколько картонные. Забитого приказчика Митю Антон Лызо , беззаветно влюбленного в хозяйскую дочку Александра Никифорова уж точно нельзя назвать героем чьего-либо романа. И что только Любовь Гордеевна в нем нашла? Вот вроде бы даже и собрался ее тайком увезти, спасая от ужасной доли выйти за нелюбимого старика, но, столкнувшись с нежеланием любимой идти против воли сурового отца Гордея Карпыча Александр Чернявский сразу же идет на попятный. Даже мать героини Пелагея Егоровна Надежда Бабкина не против накого исхода дела, но нерешительная молодежь позорно отступает и готова смириться со своей участью.
Жанр нового спектакля, как и в случае с "Мертвыми душами", Пантыкин обозначил термином лайт-опера, в ней нет непременного для мюзикла и оперетты чередования разговорных сцен с вокальными номерами и танцами, а всё спаяно-слито в единый процесс. Мелодичных хитов немного, гораздо больше мелодекламации с оркестровым сопровождением, задающим атмосферу и стремительный темп всего действа. И я бы добавила - ритм. На этом спектакле, несущемся со скоростью жд-экспресса, и где основная музыкальная тема отстукивает ритм колес, точно вспомнишь, что автор музыки был известен как "дедушка уральского рока". И в какой-то момент, когда перенасыщеннось персонажами, событиями, скоростью, да и громкостью достигает апогея, так хочется воскликнуть: постой паровоз… К сложно устроенной партитуре в театре отнеслись с огромным пиететом, солисты двух виденных мной составов работают с отдачей, много отличных голосов, все выучено и от зубов отскакивает. Хор звучит великолепно, оркестр в целом дирижер Денис Ивенский - тоже, но иногда кажется, что объем оркестровой массы чрезмерен, или это особенности неудачной подзвучки. Не персонифицированный звук и работа микрофонов - серьезная проблема для многих российских театров.
А главная "фишка" выдумщика Пантыкина в том, что в тексте звучат и не раз! После короткой стремительной увертюры хор воспевает зачин "На всякого мудреца довольно простоты", и тут же продолжает "Не было ни гроша, да вдруг алтын". И далее, по ходу пьесы, хор будет своего рода комментатором происходящего с помощью заголовков Островского, благо писатель часто брал для этого русские поговорки: "Бедность не порок", "Не в свои сани не садись", "Свои люди - сочтемся" и т. А заканчивается опера полным музыкальным парадом всех заглавий, который декламируют участники спектакля. Музыкальная лейттема усилена визуально: список Островского проступает на супере, высвечивается на боковых панелях - то есть обступает со всех сторон. Своего рода напоминание-назидание нам, ныне живущим, и отнюдь не всё у великого классика прочитавшим.
Старик Коршунов требует от Гордея Карпыча извинений, но не тут-то было: Торцов упрямится и обещает назло выдать Любовь Гордеевну за какого-нибудь бедняка - например, за Митю.
Двоим влюблённым только того и надо, они радуются, что дело обернулось именно так, но Торцову их радость не по душе, и он сразу берет свои слова обратно. Что же будет?... Поможет ли святочное волшебство влюблённым быть вместе?
Их страстный дуэт соблазнения с музыкой красиво спародированного цыганского романса, - одна из самых смешных сцен спектакля. Наконец, строитель железных дорог Савва Васильков Павел Гришин - единственный, кто к кому авторы явственно симпатизируют, - своим трудом и упорством, конечно, достигнет богатства и положения, и любимую девушку в жены получит, в общем, человек новой эпохи. В обществе, окружающем молодых людей, царят свои страсти и, разумеется, дух циничного чистогана. Из галереи эксцентричных персонажей выделяется проныра и делец Голутвин артистичный Игорь Завада в союзе владелицей "спиритического бюро знакомств" Манефой, она же сбежавшая из тюрьмы Улита Шмыгаева Наталья Бызеева. Этой парочке авантюристов временами так смахивающих на Лису-Алису и Кота Базилио! Конечно, догадливый зритель оценит параллель со знаменитым хитом "Money" из мюзикла "Кабаре". А еще хитрющая мать Глумова остро-характерная Карина Петровская и непререкаемый авторитет здешних мест Домна Евстигневна Белотелова Анастасия Подкопаева - дама весомых достоинств настолько, что возвышается над всеми в прямом и переносном смысле: из-под ее гигантской юбки с оборками то и дело выбегают разные персонажи. Вообще, никакого "темного царства" нет и в помине, все милы, живут шумно и празднично. Все персонажи наряжены в костюмы ярких расцветок, стилизующих эпоху, но далеких от историзма. Фото: Татьяна Зубкова Художник Максим Обрезков с помощью движущихся порталов и колонн меняет локации сюжета от классицистских интерьеров и бальных зал до уличных площадей. Придумано эффектное появление главных персонажей через прорези картонного суперзанавеса: герои как бы оживают на наших глазах, а потом снова застывают иллюстрациями в книжке. Особенность режиссерского метода Мацко - в плотной застройке сценического текста, его постановки всегда полифоничны и многофигурны, актерам предлагается довольно сложный сценический рисунок, конечно, много движения и танцев. Независимо от тем, сюжетов, времен и эпох, он полагает, что зритель идет в театр за красотой, и должен ее получить - по полной.