Если возникает трудность, как пишется: "икебана" или "экибана", нужно помнить, что правильным вариантом будет "икебана", а также "икэбана".
Искусство составления букетов в Японии: что такое икебана
| икебана | Поиск по Грамоте | Происходит от яп. 生け花 (ikebana), далее от. |
| Дзиюка | Икэбана Икэнобо Россия | Возникли сомнения: как правильно писать «экибана» или «икебана»? |
| Икебана: фото, цвета, как правильно сделать [осенняя икебана] | Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения. |
| Как правильно пишется слово «икебана» | Перейдите на сайт, чтобы узнать как правильно пишется слово ИКЕБАНА. |
«Экибана» или «икебана» как пишется?
Икебана, стоящая на небольшом столике, очень хорошо дополняла интерьер комнаты. У нашей бабушки получилась чудесная икебана. Некорректный вариант написания Как неправильно писать это слово в русском языке? Вариант, который противоречит нормам, — это использование слова «экибана», поэтому так не нужно писать.
Среди пользователей Сети широко применяется такая форма слова, как «экибана». Очевидно, произносить такую последовательность гласных для нас привычнее, к тому же начало в этой форме вызывает ассоциации с экологией, а ведь это именно экологичный способ украсить пространство. Но нет, это абсолютно неверное написание, и никаких предпосылок к тому, чтобы лингвисты изменили его в словарях, нет. У слова японское происхождение, и звуки подобраны неслучайно. Происхождение икебаны Историю икебаны пишут по-разному, но связывают с одними и теми же функциями. Первоначальным её предназначением считаются религиозные цели. Украшения из цветов и растительных составляющих — листьев, стеблей, веток — нужны были для храмовых ритуалов и приношений богам. Прежде всего имеется в виду Будда, поклонение которому началось ещё до нашей эры, и случилось это вовсе не в Японии.
По самой древней версии возникновения цветочного культового творчества, его истоки тянутся ещё из Индии тех времен. Сам буддизм проникал в соседние страны Азии постепенно, но не по очереди, а во все относительно одновременно: в Китае о нём узнали во II веке, в Японии — ближе к V. Говорят, что икебану в Японию «завезли» из Китая примерно в VI—VII веках, но вполне вероятно и то, что она попала туда напрямую вместе с монашескими миссиями. Декорировать богослужебные заведения цветами могли где угодно — для Азии это вполне типичный ритуальный почерк. Связь икебаны с буддизмом кажется убедительной ещё и потому, что в нём культивируется борьба со страстями и выход в нирвану, где нет волнений и тревог. Здесь человек является частью природы — такой же неотъемлемой, как цветы, травы, камни и земля. Занятия икебаной приближают его к умиротворению и слиянию с другими носителями божественной природы. Называют и более-менее точное время распространения икебаны в Японии, но это уже XV век.
Однако эти даты касаются уже возникновения первых отдельных течений этого искусства. Любопытно, что основателем первой школы икебаны считается потомок того самого японского посла, который в своё время побывал в Китае и привёз оттуда такую традицию. Новые школы икебаны всё-таки возникали, но за столько веков их появилось всего-то три. Фото: Sogetsu Нельзя сказать, что за это время икебана не изменилась, но и развитием это сложно назвать. Надо знать консервативность японцев, которые с большим трудом принимают перемены, но всё же в вечности они тоже не могли застыть. Поэтому новые школы икебаны всё-таки возникали, поскольку старинные правила становились для современности уж очень сложными. Но в целом за столько веков их появилось всего-то три: икэнобо, охара и согэцу. При этом всё равно основные правила оформления в этих школах повторяются, поэтому в основном достаточно будет понять несколько важных моментов, чтобы можно было смело браться за изготовление хотя бы простейшей икебаны.
Термины и их значения в икебане Сефу-тай. Этот термин означает, что при составлении композиции учитывается внешний вид и форма, у них есть стандарты и им надо соответствовать. Например, количество используемых растений, их значение в букете или необходимость обязательного отражения определённых элементов создаваемой картины.
Важно передать ощущение энергии роста растения, поэтому к кончику оно становится почти прямым. Воображаемая линия от кончика голени до самого низа должна быть перпендикулярна краю вазы. Листья большинства растений кажутся двусторонне симметричными по обе стороны от главной жилки. Тем не менее, при внимательном рассмотрении часто оказывается, что не все они симметричны. В этом случае более широкая сторона называется янь , а узкая — инь. Используя это различие, более широкая сторона листа должна быть обращена к передней части композиции, а меньшая сторона — к задней.
Для композиций Nageire вам не нужно прикреплять доминирующую ветвь, вместо этого они свисают вниз под углом 45 градусов от высокой вазы и наклоняются на 45 градусов вперед. Размер и вес цветочных материалов помогут определить высоту и ширину используемой вазы. Чтобы заставить цветочный материал стоять в желаемом положении, необходимо учитывать некоторые элементарные принципы динамики физики. Сосуды, используемые для икебаны Подобно бонсай , сосуд, используемый в экспозиции икебаны, является важным компонентом. Выбор сосуда зависит в первую очередь от выбранных растений, чтобы убедиться, что они могут быть правильно размещены и могут процветать. Сосуд может быть сделан из стекла, глины или меди, а также из натуральных материалов, включая бамбук или кусочки дерева.
Огромную роль в этом искусстве играют такие факторы, как линия, форма, цвет. Вертикаль отражает прежде всего полёт, радостные эмоции, взлёт настроения. Горизонталь — спокойствие до равнодушия, отстранённое отношение, меланхолию. Понятие цвета также способно многое выразить, например, оттенки тёплого спектра — жёлтый, апельсин — символизируют радостное настроение и позитив, миролюбие, расположенность к другим. Холодная гамма — синий, голубой, серый — выражает спокойствие, сдержанность. Есть нейтральные палитры, например, зелень, которая соединяет все другие тональности в единый сюжет. Мастер умеет поиграть с оттенками и контрастами, чтобы выразить свои эмоции пробудить их в других. Виды и стили Философия буддизма, религия наложили определённый отпечаток на основную композицию икебаны, которая традиционно создавалась из двух ветвей — добра и зла, затем из трёх, когда к ним присоединился образ человека. Этот треугольник ляжет в основу всех стилей и видов икебаны. Современное искусство претерпело определённые изменения: очень большую роль стал играть интерьер, в который вписывают икебану, гамма окружающего цвета, свет. Японцы — весьма дотошная нация, они считают, что составление икебаны, это практика, схожая с медитативными, поэтому продумывать необходимо всё до мелочей. За всю историю искусства «живых цветов» родились сотни школ и разных направлений, но наиболее признанных и влиятельных немного. Специалисты выделяют всего три направления. Это самая первая школа, которая была сформирована в XV веке сенсеем Икэнобо. Этот монах составлял уникальные композиции для храмов: не слишком броские, сдержанные, но невероятно содержательные по смыслу. Размер их, правда, был очень велик. Среди стилей основными были сека и рикка. Более поздняя школа, родившаяся уже в XIX веке и подарившая новую стилистику, завоевавшую любовь во всём мире — морибану. Её отличительные черты — использование низких сосудов, ваз с водой и днищем плоского типа. Эта школа «луна и трава» была основана в прошлом веке, основал её Софу Тэсигахара. Именно этот мастер впервые применил в икебане сторонние материалы типа металла, пластика, ткани. Теперь естественные элементы композиции органично соседствовали с натуральными. Благодаря этому икебана вышла из помещений в парки, скверы, городские улицы, метрополитены. Школы икебаны с разными стилистическими направлениями есть во многих странах мира, в том числе и в России. В нашу страну это искусство пришло довольно поздно, в XX веке. Чаще всего там преподают не старинные методики, а современные стили. Специалисты выделяют следующие основные стилевые направления в искусстве «живые цветы»: нагэирэ хэйка , отличительная черта — расположение элементов в вазах высокого типа с опорой по краям; морибана, отличительная черта — низко расположенные элементы по горизонтали, используются плоские сосуды, подносы; дзиюка — позволяет располагать элементы в свободном порядке и любом направлении. Рассмотрим подробнее каждую из трёх основных разновидностей. Морибана старается отобразить принципы натуралистической философии; отличается объёмностью исполнения; используются сосуды только низкого типа, но разных форм: квадрат, круг, прямоугольник, овал. Выделяют три составляющих композиции в этой стилистике, пропорциональное соотношение которых должно строго соблюдаться: Небо, Человек, Земля 7: 5: 3. Важно опираться на размер сосуда, порядок размещения элементов. Первое действие — расположение основных предметов на стержни, затем добиваются объёма, внося дополнительные элементы, завершающие сюжет. Существуют три основных формы стиля морибана. Текутай — вертикаль, позволяющая применять длинные, выпрямленные элементы, стебли цветов растений. Часто это бамбук, нарциссы, гладиолусы.
Как сделать экибану из веток. Что такое икебана и почему стоит ей заниматься
Оставьте изящные листики на некоторых флоксах — тех, что будут располагаться дальше от центра композиции. Такой прием создает плавное, элегантное движение от центра к периферии. Разместите короткий стебель флокса в середине кензана, чтобы создать ощущение устойчивости. Расположите на кензане стебли чуть длиннее, формируйте композицию, отталкиваясь от их природных изгибов. Добавьте несколько флоксов с более короткими стеблями и расположите так, чтобы цветки были ориентированы назад, — это придаст композиции плотность. Продолжайте размещать цветы в центре до тех пор, пока не спрячете большую часть голых стеблей. Не забывайте о необходимости сохранить динамичность и причудливость композиции. Флоксы кажутся несколько «антикварными» цветами, благодаря «состаренности» оттенков — тускловатых кремовых и карамельных. Удалив ярко-зеленые листья и расположив большое количество флоксов близко друг к другу, вы подчеркнете их изысканную красоту.
Основы флористики Прежде чем приступать к работе, разберите флоксы по размеру и форме. Самые длинные и изогнутые стебли определят очертания вашей композиции, а более короткие и прямые лучше использовать для выстраивания центральной линии. Зимний цитрус Эустома, пилея, ветвь кумквата, анютины глазки «тигровый глаз» В контексте икебаны сосуд для цветов очень важен. В тех стилях, где отдается предпочтение более традиционным вертикальным композициям, сосуд должен быть на виду и подобран в соответствии с рядом требований. Долгое время цветочные композиции создавались с учетом того, где будут затем расположены: обычным местом для них был алтарь или токонома специальная ниша в гостиной, где выставляли на всеобщее обозрение декор и предметы религиозного культа. Сосуд подбирали так, чтобы он соответствовал размерам поверхности, особое внимание уделяли масштабу, пропорциям и форме. В современной икебане композиции можно ставить и за пределами токонома, а сосуды рекомендуется подбирать в стиле, который оптимально впишется в интерьер и наилучшим образом отразит вашу задумку. Для пышных многосоставных композиций лучше подбирать сдержанные по цвету и форме емкости.
Сочетание затейливых ваз и большого количества разнообразных растений создает визуальный диссонанс. В данном случае маленькая керамическая чаша с гладким матовым покрытием практически растворяется в цветах. Поверхность холодного серовато-голубого оттенка отлично сочетается с цветом замысловатых прожилок на листьях пилеи. Так рождаются гармония и баланс. Составляем композицию Проект отличается последовательным повторением круглых форм — плодов кумквата и цветков эустомы. Эти два выразительных, ярких элемента представляют собой «светлую» лицевую часть композиции и притягивают взгляд в первую очередь. Установите кензан в чаше и наполните ее водой. Срежьте три стебля пилеи с комнатного растения и расположите в правой части чаши.
Принцип Согецу заключается в том, что три ветки должны проходить через одну точку, а их концы образовывать равносторонний треугольник. Мы используем ветки разных размеров: большую син , среднюю соэ и низкую хикаэ. Их наклон должен быть 15, 45 и 75 градусов соответственно. Ветки — это кости конструкции. Внутреннее пространство мы заполняем цветами и листьями, чтобы композиция обрела объем. Да, у них всех один ритм.
Люди, которые вошли в эту систему, могут успешно освоить и другие виды японского искусства. Икебана, живопись суми-э , чайные церемонии — все это переплетено. Если тебе близко японское мироощущение, ты сможешь творить в этих сферах творчества. Главное, чтобы нравилось. Об учениках — Нужно ли обладать определенным складом ума или качествами для занятия икебаной? Желательно быть созерцательным, медитативным, склонным к философствованию человеком.
Хотя сам я против того, чтобы заряжать икебану философией. Нельзя составить композицию и утверждать, что она что-то означает. Если ты рассуждаешь о смысле икебаны, то она тебе просто не нравится. Когда я смотрю на картину, то сперва определяю, получаю ли я удовольствие от ее созерцания. Философия — это уже потом. Ее можно найти в любом предмете, даже в чашке чая.
А икебану лучше воспринимать как скульптурную мандалу, как символ красоты и жизни. Не те ветки выбирают. Новички часто думают, что тонкие ветки выглядят красивее толстых. Но в икебане ветка должна быть сильная, иначе композиция получится хилой. Также бывает, что ученикам жалко портить и общипывать цветы. А еще они часто боятся трогать листья, а потом могут так разойтись, что ничего на ветке не остается.
После встречи японцы отметили не только высокий уровень проведённых переговоров, но и красивые икебаны, создававшие благожелательную атмосферу. Чтобы подготовить цветы и другие растения к использованию в качестве составляющих икебаны, их нужно соответствующим образом обработать.
Сложилась к сер.
На становление оказали влияние синтоистские верования, эстетико философские воззрения буддизма. Искусство составления букетов из живых или засушенных растений первоначально распространённое в Японии. Искусство икебаны.
Букет, составленный по правилам такого искусства.
Икэбана - философия и искусство
| Икебана: истории из жизни, советы, новости, юмор и картинки — Все посты | Пикабу | Икебана, созданная своими руками – лучшее украшение вашего интерьера. |
| «Экибана» или «икебана» — как правильно? | Как же будет правильно писать: «экибана» или «икебана»? |
| Искусство составления букетов в Японии: что такое икебана | Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции. |
Икебана: фото, цвета, как правильно сделать
| Как сделать экибану из веток. Что такое икебана и почему стоит ей заниматься | Арка из дерева | Из этой статьи вы узнаете, как сделать новогоднюю икебану своими руками, какие материалы для этого понадобятся и где разместить рождественскую поделку. |
| икебана | это... Что такое икебана? | икебана – поиск в словарях русского языка на справочном-информационном портале |
| Икэбана - философия и искусство | В наши дни икебана стала традиционным японским искусством, таким как чайная церемония и каллиграфия. |
Икебана своими руками из природного материала - интересные мастер-классы, фото идеи и советы
Составляем икебану по классическим японским канонам, но с русской душой. Что характерно для икебаны и как сделать новогоднюю композицию в домашних условиях? Основной принцип создания икебаны – это изысканность и простота, которые достигаются видением натуральной красоты природы. Часто икебану или экибану создают на специальной базе или вазе с фиксированными точками, чтобы обеспечить стабильность икебаны или экибаны. Чтобы не возникало затруднений, следует выяснить, как писать правильно: «экибана» или «икебана».
Искусство икебаны: 3 вдохновляющие композиции с пошаговыми инструкциями
Икебана в Японии (62 фото). Икебана относится к линейному стилю флористики, основными принципами которого является наличие свободного пространства в пределах композиции и четкость линий. Икебана оказала огромное влияние на флористику, благодаря её принципам составляются многие цветочные композиции.
Уроки японского. Искусство икебаны
Осенний букет Яркие краски осенней листвы, сочные краски астр, георгинов, хризантем, гвоздик создадут настроение осенней композиции. Дополнительные элементы: корзины из тыквы, коряги, желуди, каштаны, грецкие орехи, цедра цитрусовых. Раствор глицерина поможет сохранить вид желтых и красных листьев. Выбранная мебель фиксируется цветочными губками, пенопластом или штукатуркой. Насыпанный сверху песок, галька, минералы помогут замаскировать крепление. Зимняя сказка Флористика холодного времени года отличается сочными и яркими красками.
Зимнее украшение привносит в дом атмосферу праздника. Основной зимний декор: хвоя, шишки, орехи, цедра цитрусовых, грозди калины, рябина, сухофрукты, венки, бусы. Важные цвета: темно-зеленый, алый, темно-синий, серебристый, золотой. За основу берутся плетеные корзины или металлоконструкции. Японские школы икебаны Помимо традиционного икенобо, существуют и более современные букеты.
В 1897 году появился новый стиль икебаны — это морибана. Эта школа обучает мастеров созданию композиций в плоских вазах, невысоких вазах. Они используют татуировки из металла — кензан. Стебли растений или цветов колючие с вертикальными иголками, обеспечивающими фиксацию в нужном положении. Кензан обычно ставят в невысокую вазу, покрытую растительным материалом, а чтобы цветы не увяли, вазу наполняют водой.
Что используется в икебане? Как уже говорилось ранее, икебана — это не только сами цветы. Вот почему для цветочных композиций используется много разных материалов, растений и прочего. Икебана основана на цветах, вазах, листьях, стеблях и ветках. Вокруг них можно положить мох, фрукты, опавшие листья, травы, почки или другие натуральные материалы.
Использование материалов зависит от сезона. Летом вы видите, например, цветочные композиции с яркими цветами, фруктами и бутонами, а осенью вы видите цветочные композиции с опавшими листьями и мхом. История возникновения Легенда повествует о возникновении искусства икебаны. Однажды сильный ураган с грозой охватил Японию, уничтожив все на своем пути, уничтожив деревья и кусты вокруг. Тогда буддийские монахи, поместив ветку сломанного дерева на статую Будды, обратились к Учителю в надежде, что он поможет восстановить уничтоженную растительность.
Удивительно, но спустя короткое время аромат цветов снова распространился по опустошенным территориям, зацвели кусты и расцвели сады, снова придавая красоту окружающим. Поэтому буддийские монахи стали часто строить икебану, чтобы сады никогда не переставали цвести. Историки расходятся во мнениях относительно того, когда появилась первая икебана. Считается, что он прибыл в японские земли из Китая и, как хризантема — символ имперской власти — распространился по всей стране, точнее по ее буддийской стороне. Изначально композиции создавали монахи, ими украшали храмы и преподносили Будде в качестве подношения.
Позже, в IX-X веках, композиции вышли за пределы храмов и распространились в домах простых японцев. Обретая более естественные и изящные формы, они стали неотъемлемой частью интерьера и привнесли в него гармонию. Примерно в то же время в Японии развивалась школа дзен-буддизма, поэтому букеты цветов, которые символизировали путь к истине, полностью утратили всякую элегантность, хотя по-прежнему оставались красивыми и символичными. Все изменилось в 17-19 веках, когда главными ценностями жизни стали обычные радости и преклонение перед самой жизнью. Прежний символизм в композиции не стал таким важным, как чувство гармонии, которое представляла в то время икебана.
Каждый цветок и лист имеют свое значение Японские мастера икебаны точно знают, что цвета и оттенки растений в букете — не самый важный элемент. Гораздо важнее и значительнее линии, с помощью которых цветочная композиция приобретает высоту, глубину и ширину. Каждый цветок и лист в икебане имеет свое значение. Возьмем, к примеру, цветок лотоса или бамбук. Лотос означает подлинность и чистоту, бамбук — экологичность.
Используя разные цветы в цветочной композиции, можно выразить множество смыслов и чувств для достижения определенного баланса. В отличие от западной культуры, в икебане цвет не очень важен. Для японца важна форма, а не цвет. Подумайте о форме и размере вазы или о форме конкретного листа. При создании цветочной композиции также учитывается человек, который ее видит.
Цветочная композиция размещается на той же высоте и под тем же углом, под которым она создавалась изначально. Кроме того, при аранжировке цветов можно использовать соляную или серную кислоту, поэтому цветы хранятся долго.
В икебана мы аранжируем одну маленькую ветку и один цветок в безграничном космическом пространстве и бесконечном времени, и эта работа вмещает всю душу человека.
В этот момент единственный цветок в нашем сознании символизирует вечную жизнь. Это самые известные слова создателя стиля икебана Икэнобо- священнослужителя буддийского храма Роккакудо в городе Киото, жившего ещё в XV веке. Икебана первоначально имела религиозную направленность и являлась всего навсего, подношением богам в японских храмах.
Япония, с тех пор- это страна, в которой цветы и умение составлять из них изысканные композиции считаются неотъемлемой частью культуры. Много веков назад буддийские монахи научились оживлять цветы, создавая из них и прочих природных материалов удивительные композиции. Легенда: Однажды, после особенно жестокой грозы, уничтожившей много цветущих садов, монахи воззвали к милосердию Будды, возложив к подножию его статуи сломанные цветы и ветки деревьев.
Монахи умоляли Будду воскресить то, что уничтожила непогода. Увидев мёртвые растения, Будда, пожалев несчастных людей, совершил чудо. И вскоре сады оправились от разрушений, деревья вновь стали плодоносить, и на них распустились цветы.
С тех пор в буддистских храмах стали специально устанавливать эффектные асимметричные композиции, которые получили название икебана, что переводится как «оживление цветов». Икебана — это национальное японское искусство составления композиций из цветов, также известное как «kado» «путь цветов». В отличие от обилия цветов, типичных для композиций западных стран, японская композиция цветов базируется на линиях прутов и или листьев, украшенных небольшим количеством цветов.
Контейнер — также является ключевым элементом композиции. Структура японской цветочной композиции базируется на разностороннем треугольнике, очерченном тремя главными точками, обычно прутьями, в некоторых школах символизирующих небеса, землю и человека. История: Икебана достигла статуса художественной формы, независимой от ее религиозного происхождения, хотя и продолжала сохранять сильный символический и философский подтекст.
Философский смысл икебаны- это обращение живых через мёртвые растения к душам своих предков, некое подношение, с целью их умилостивить и попросить о помощи. Надо понимать, что для Японии культ поклонения предков - это не просто традиция, это неотъемлимая часть древней культуры, которую в силу своей исторической обособленности от остального мира, японцы впитывают буквально с молоком матери. Первые преподаватели и студенты были священниками и благородными членами общества.
Однако, поскольку то время прошло, много различных школ возникло на основе старой, изменились стили, и Икебана стала реальной для всех представителей японского общества.
Икебаны из сухоцветов Есть такой вариант сделать икебану из сухоцветов, но не стоит браться за это если вы не опытны в этом деле, лучше если это сделает флорист. Если вы не успели набрать цветы осенью, то ещё не всё потеряно ведь можно посмотреть семена, которые могут находится на участках, где ещё нет снега или растения в вашей квартире если они у вас есть , также вы можете приобрести искусственные сухоцветы. У сухоцветов есть очень много плюсов! Одни можете повесить на стену, другие поставить в вазу без воды, а третьи можете сделать венком. В свою икебану также можете добавить всякие украшения. Цвета и сочетания при составлении икебаны Икебаны лучше смотрятся с сочетаниями цветов, а не только одноцветные, но если вам нравятся определённые цвета, то вас никто не ограничивает... Красиво будут сочетаться белые цветы и зелёные листья со стеблями, ещё будет красиво сделать икебану в виде веточки дерева сакура-коричневая веточка и нежно-розовые цветочки, торчащие в разные сторону. Можно сделать дерево - много зелёного цвета на высоких стеблях и немного просвета разных цветов. Можете сделать букет из разных нежно-пурпурных цветов.
Все корни в икебане это всё история Японии! Тысячу лет в Японии этим видом искусства занимались только мужчины и только под конец тысячелетий начали творить это и женщины. Раньше существовало только 5 видов икебан: рикка, сёка, морибана, нагэирэ и самый последний сотворённый стиль - дзиюка. Классическая икебана была из 3 символических линий, которые создавали стебли цветов, они имели определённую высоту и наклон. Сейчас же это не обязательно.
Основные символы икебаны: небо, земля, человек.
В наши дни икебана стала традиционным японским искусством , таким как чайная церемония и каллиграфия. Каждая японка при подготовке к свадьбе должна была обучиться искусству оформления икебаны. В Японии икебана имеет такое же большое значение в дизайне интерьера, как картины, статуэтки и другие произведения искусства. С помощью икебаны создается невидимая, воистину мистическая связь между внутренней частью дома и природой за его пределами. Икебана — это ассиметричный букет. В его состав входят не только цветы , но и маленькие веточки.
Это могут быть ветки абсолютно высохшие, с почками, с окрашенными листочками, с цветами.
Уроки японского. Искусство икебаны
Икебаной занимаются уже на протяжении шести веков, это традиционное японское искусство. В нашей стране люди слегка изменили произношение слова Икебана, сделав из него Экибану. мастер-классы, фото идеи и дельные советы! Правильно пишется слово «икебана» в соответствии с правилами русского языка, которые определяют правила написания иностранных слов. Икебана характеризуется минимализмом, отражает философские идеи о красоте и определенное мировоззрение, основанное на представлении о жизни в гармонии с природой. Икебана сосредоточена на гармонии и естественности, в то время как экибана открыта для экспериментов и инноваций.