В преддверии открытия Большой сцены Детский музыкальный театр имени Наталии Сац представил первую большую балетную премьеру сезона – «Жизель» Адольфа Адана, великую классику хореографического искусства, бессмертную легенду о любви. 5 мая в 18.00 на сцене Культурного центра «Строгино» Театр имени Н.И. Сац представляет героическую музыкальную комедию «В шесть часов вечера после войны».
Закрытие фестиваля Страна-Театр-Школа в Театре Сац
Артем Макаров стал главным дирижером Детского музыкального театра имени Н.И. Сац Новости. В Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Наталии Сац появится трансформируемый зрительный зал. Театр имени Сац • Верхнее фойе 2. Невозможно представить детский театр без Наталии Сац — она была первым человеком, который создал нечто подобное, и первой в мире женщиной — оперным режиссером. фестиваля стала Малая сцена Театра имени Наталии Сац, а торжественная церемония. Недавно посетили Театр имени Натальи Сац.
Театр им Наталии Сац выразил соболезнования в связи с терактом в Москве
Продажа официальных билетов на лучшие детские спектакли в Московский Театр им. Сац, афиша и репертуар мероприятий, быстрый заказ билетов онлайн! Театр Сац – не первая жертва начавшихся строгих проверок соблюдения действующих в Москве санитарных норм. Профессиональный театр оперы, балета и симфонической музыки для детей основан по инициативе первой в мире женщины-оперного режиссера Н. Сац.
ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР им. Н.САЦ
Недавно посетили Театр имени Натальи Сац. Впрочем, уже в 1921 году Сац открывает еще один, Московский театр для детей. Наталия Сац, дочь композитора Ильи Саца, написавшего музыку к легендарной «Синей птице» Московского Художественного театра, была первой в мире женщиной-оперным режиссером. В Детском музыкальном театре имени Н. И. Сац состоялись премьерные показы балета-голограммы «Двухсотлетний человек», завершившего трилогию «Я, робот», где живой театр сочетается с новейшими.
Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н.И. Сац
Спектакли театра рассчитаны на малышей и подростков, но на них с удовольствием приходят и взрослые зрители. На большой сцене театра выступают мастера мировой оперы, а в малом зале проходят инструментальные вечера. Афиша на официальном сайте театра Сац размещена на текущий месяц и два последующих. Спектакли здесь проходят в будние дни среда, четверг и пятница и в выходные суббота и воскресенье. На неделе постановки начинаются обычно в вечернее время — 19:00, а в выходные и праздничные дни спектакли идут весь день — в 11, 12, 13, 16, 17 и 18 часов.
Председателем жюри этого г.
Ему нравился спектакль «Мистер Бьюбль и Червяк», герой которого — тоже беспризорный, Васька Червяк — крал деньги. А вот момента, когда Васька возвращал их назад, Гитара не мог видеть и с фразой «Ой, дурак» выходил в фойе. Правда, однажды вернул в педчасть ножницы, украденные им в свой первый приход в театр. Строго велся в театре учет восприятия спектакля. Анализ детских впечатлений мог «дать руководящие указания для исправления уже сделанных работ и помочь определить пути развития в будущем». Основной формой взаимодействия с детской аудиторией стали письма. Если замечания в этих письмах повторялись часто, то в спектакль вносились изменения. Например, в ряде писем о «1001 ночи» дети спрашивали, что было в мешке у Гассана. На самом деле мешок был пустой и был ему дорог как средство заработка на кусок хлеба. Но после этих детских вопросов было принято решение внести в текст пьесы изменения, чтобы сделать эту мысль более ясной.
Еще одним способом сбора детских впечатлений был «метод чистого листа» — в антракте детям раздавали листы и карандаши и предлагали написать свои мысли об увиденном. Также родителям и педагогам раздавали листовки, в которых просили заполнить анкету, включающую характеристику детей, их поведения во время спектакля, вопросы и впечатления после просмотра. Но такие анкеты возвращались редко. А вот сами дети реагировали на обращенные к ним плакаты в фойе с радостью: писали письма, присылали рисунки, игрушки и даже макеты спектаклей. Но одной из самых важных составляющих наблюдения являлась фиксация детских реакций в зрительном зале и составление «кривой действенности спектакля», в которой учитывались и моменты активного включения в действие, и разговоры не по существу — так были понятны самые сильные и самые слабые стороны постановки. Все эти данные были крайне необходимы театру и меняли его в лучшую сторону. Так во время исследования детских писем и рисунков выяснилось, что в «Жемчужине Адальмины» дети не понимают художественного решения и оно не оказывает на них «живописного влияния». После просмотра они не рисовали мест действия, а дети с более развитым творческим воображением лишь подражали Александру Веснину. Собранные материалы подтолкнули театр снять спектакль и подтвердили те принципы, которые должны быть положены в основу постановки для детей. Интересно, что спектакль «1001 ночь», оформленный художником Николаем Мусатовым, имел сильное художественное воздействие из-за использования мотивов народного творчества и красочной гаммы востока.
А элементы народного творчества в постановке «Гайавата — вождь ирокезов» нашли отклик в рисунках детей. После чего был сделан вывод, что художнику спектакля допустимо применять свое личное творчество, но лучше, если оно будет опираться на народные мотивы и черпать в них вдохновение. Ефим Аронович Аркин При Сац с театром начинает сотрудничество врач, психолог, педолог, доктор педагогических наук, профессор и зав. В 1930-м году он начинает систематическую научно-исследовательскую работу в театре, апробируя различные методы исследования зрительского восприятия, и 1934-м году издает брошюру «Театр для детей и его зритель. Опыт педологической работы в Московском театре для детей», подводя итоги нескольких лет работы. Он наблюдает детей в полярных парах например, ребенка-интроверта и экстраверта и других , в минигруппах, анализирует письма, использует метод контрольных вопросов при анализе пьес, разрабатывает принципы работы со школой. А также выступает за тесную связь творческой и научно-исследовательской работы в театре. Он делает доклады и проводит циклы бесед с театральным коллективом, критикует массовую работу, считая ее стихийной, обращает внимание на вопросы гигиены зрительских активностей в фойе. В 1937 году на одном из заседаний педчасти он объявляет о том, что больше не несет ответственности за педагогическую работу в стенах театра, а будет выполнять только конкретно поставленные перед ним локальные задачи. Возможно, одна из причин, по которой Аркин отходит от работы в театре, были гонения тех лет на педологию в целом.
Детский актив Помимо обратной связи со зрителями, театр формировал собственный детский актив, в который входили представители школ и пионеротрядов — около 100 делегатов, выбираемых ежегодно самими организациями. Члены актива участвовали в просмотре новых постановок, составлении репертуарного плана и прослушивании новых пьес, заказываемых театром, дежурили в зрительном зале, издавали стенгазету «Голос зрителя». Отзывы зарубежных коллег Масштабная работа театра Сац была высоко оценена и отечественными, и зарубежными людьми искусства. Так Мак Эвой, один из популярных в те годы американских писателей отмечал: «У нас в Америке нет ничего подобного… Для русских детей театр ставит проблемы и помогает их разрешать. Наши же дети до сих пор воспитываются на "Синих птицах" Метерлинка. Американские дети являются лишь зрителями — в то время как русские дети — сами творцы своего театра.
Спасибо большое организаторам фестиваля за уникальную возможность выступить на сцене одного из лучших театров Москвы! Впечатления и воспоминания останутся на всю жизнь! Сцена из спекталя "Я вас люблю, красавицы столетий". Стихотверение "Ожидание" Роберта Рождественского читают ученицы 9-11 класса Спектакль "Дюймовочка" в исполнении актёров 3Б класса.
Театр имени Наталии Сац отметит 55-летие балетом «Синяя птица»
| Главархив рассказал о Детском музыкальном театре имени Наталии Сац | В Московском государственном академическом детском музыкальном театре имени Наталии Сац появится трансформируемый зрительный зал. |
| Детский музыкальный театр им. Наталии Сац | Это первый и единственный музыкальный театр в мире, который посвящен детству и юношеству. |
Московский государственный академический детский музыкальный театр им. Наталии Сац
Об этом сообщила пресс-служба театра. Благодаря этой реконструкции у нас появится возможность использовать самую современную театральную технику, которая позволит творить на сцене настоящие чудеса, чтобы визит в Детский музыкальный театр имени Наталии Сац по-прежнему был для зрителей путешествием в незабываемый волшебный мир музыкального театра! Реконструкция начнется уже совсем скоро, но в апреле и мае еще есть возможность посмотреть свои любимые спектакли на нашей уникальной Большой сцене», — рассказали в пресс-службе.
Броннера «Вредные советы» по одноименному стихотворному циклу Г. Художественным руководителем постановки станет художественный руководитель театра Георгий Исаакян. И уже в самом конце сезона хореограф Кирилл Симонов выпустит премьеру еще одного своего камерного балета «Карнавал», который он создаст на музыку «Карнавала животных» К. Сен-Санса и «Карнавала» Р. Во второй половине 2020 года на Большой сцене и в зрительском фойе начнется давно обещанная театру реконструкция.
На выполнение капремонта изношенных строительных конструкций здания, театрального зала и фойе, восстановление фасада, модернизацию инженерных сетей, а также установку современного сценического и звукового оборудования выделено около 1,8 млрд рублей. В 2019 году театр получит 397,1 млн рублей, а в 2020—2021 годах по 700 млн рублей. Государственным заказчиком по объекту выступает ФГКУ «Дирекция по строительству, реконструкции и реставрации». Полностью обновленным и заново оснащенным новой театральной техникой театр откроется в 2021 году. Подготовительные работы в здании начались уже сейчас.
В 2003 году на территории театра был установлен памятник его основательнице — известному театральному режиссеру Наталье Сац, которой в том году исполнилось бы 100 лет со дня ее рождения, — в виде этой уникальной женщины, рядом с которой стоят двое маленьких актеров в образах Красной Шапочки и Серого Волка. В 2010 году главным худруком и директором Детского музыкального театра Сац был назначен театральный режиссер Георгий Исаакян, имеющий звание заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, а также лауреата множества различных государственных премий России. Сац В настоящее время под эгидой Театра Сац проходит огромное количество самых разнообразных мероприятий, событий и фестивалей. Здесь организуются выставки рисунков, конференции среди зрителей театра, беседы о музыке. Весной в театре проходит ежегодный фестиваль школьных театров «Москва — Театр — Школа».
Также любительские детские труппы могут поучаствовать во Всероссийском фестивале самодеятельных коллективов один раз в два года.
Красильникова завершили в 1979 году, и у труппы появился свой дворец музыки. Это стало возможным и благодаря инициативе человека, создавшего театр, — режиссера, драматурга и педагога Наталии Сац.
Евгений Вахтангов отмечал ее безупречный музыкальный слух и режиссерские способности. Еще в юности Наталию Сац тепло принимали маленькие зрители. Кроме того, она проявила и свои незаурядные способности в качестве руководителя коллектива.
Спектакли ее театра пользовались огромным успехом не только на родине, но и во время гастролей по странам Европы и Америки. Сац даже называют «матерью детских театров мира», ведь в 15 лет она создала первый театр с репертуаром для детей — Детский театр Моссовета, затем Центральный детский театр, а также Театр юного зрителя в Алма-Ате. Традиции детского музыкального театра, когда не стало Наталии Ильиничны, продолжили ее единомышленники и последователи, каждый раз встречающие зрителей вместе с Синей птицей, венчающей здание учреждения.
Фото: mos.
Театр имени Наталии Сац отметит 55-летие балетом «Синяя птица»
В московском детском музыкальном театре имени Сац готовятся к масштабной реконструкции. Реконструкцию Детского музыкального театра имени Наталии Сац планируют завершить к концу этого года. Главная» Новости» Музыкальный театр натальи сац официальный сайт афиша.
Закрытие фестиваля Страна-Театр-Школа в Театре Сац
Благодаря дополнительной площадке теперь там смогут разместиться 95 музыкантов. Новая оркестровая яма будет трансформироваться с помощью подъемно-опускных платформ вместе с передними рядами зрительного зала. При необходимости ее можно будет поднимать или скрывать. Кроме того, в театре имени Н.
Сказка, сказка, сказка! Казалось, что вот она уже и поймала синюю птицу, вот… но реальность была другой.
Под Москвой есть такое место — Бутовский полигон, там много кого расстреливали. Будет время — съездите, там теперь мемориальное кладбище и есть его фамилия. Сац тоже арестовали, и она провела в лагерях пять лет, строила Угличское водохранилище. Но и здесь ее не оставила Мельпомена. Она основала хоровой кружок, а потом и театр, в котором показывали «Бесприданницу», этот вот сюжет про «не доставайся же ты никому».
Главную роль играла женщина, осужденная за убийство мужа на пятнадцать лет. Наталию Ильиничну выпустили в 1942 году. Но жить в Москве она права не имела, и ее отправили в Алма-Ату. Туда она приехала по-прежнему красивой и подтянутой. Она следила за собой все тюремные годы.
Правда, она теперь была блондинкой — каштановые волосы поседели в первые же дни заключения. Сац проработала в Казахстане 13 лет и все эти годы трудилась именно для детского зрителя, который совершенно не знал ни ее личной трагедии, ни голодных первых дней советской власти. Ребенок жил здесь и сейчас, и именно поэтому Сац работала и ставила для него вечные истории про Буратино, «Молодую гвардию» и двенадцатую ночь.
Гершкович, балетмейстер Б.
Ляпаев, педагоги Р. Сац и З. В труппу входили лучшие выпускники музыкальных и хореографических высших учебных заведений: В. Ивин, В.
Барский, И. Чирков, И. Макарова, Ж. Магаляс, А.
Кажется, что эта необходимость высказывать суждение об увиденном отразилось на представлении Наталии Сац о том, каким должен быть театр для детей. Зарождение советского театра для детей До Октябрьской революции театров для детей не существовало, только в некоторых театрах для взрослых устраивались детские утренники, «для буржуазной как пишет Н. Сац публики, для детей с бантами». Она указывает на буржуазную идеологию в этих спектаклях на отсутствие в них педагогической ценности и на то, что постановки делались наспех, не имели художественных достоинств, являясь только средством заработка. Летом 1918 года в театрально-музыкальной секции Моссовета появился детский отдел, заведующей которого стала юная Наталия Сац, которой в то время было всего 14 лет. Она тут же принялась привлекать к работе артистов ведущих театров: сказочников, рассказчиков, музыкальных, балетных, цирковых, кукольных, придумывая вместе с ними детский репертуар. Первые представления для детей давались на всевозможных площадках Москвы. Кроме того, каждый большой театр раз в неделю ставил в репертуар спектакль для детей. Так спектакли и концерты стали частью детской жизни, а дети рабочих, крестьян и трудящихся могли бесплатно видеть лучших артистов и художественно оформленные спектакли. А сам театр начал иметь воспитательное значение.
Летом 1918 года появилась идея создания отдельного стационарного театра для детей, где бы лучшие художественные силы творили для ребенка. В этот период разделяются понятия «театр для детей» профессиональный театр, играющий для детей и «детский театр» тот, в котором играют дети. Детский театр Моссовета открылся в ноябре 1918 года в Мамоновском переулке. Его создавали известные художники-кукольники, петрушечники и авторы первой русской тростевой куклы Нина и Иван Ефимовы, а также художник Владимир Фаворский и композитор Анатолий Александров. Это был театр петрушек, марионеток и китайских теней с двумя залами и ежедневными спектаклями. Осенью 1919-го появляется и балетная труппа под руководством артиста балета, режиссера и художника Касьяна Голейзовского. Кроме того, Сац постоянно наблюдает за публикой, просит детей писать письма в детский отдел, высказывать свое мнение о просмотренных постановках. Ей очень важно понимать, что интересно детям и эту обратную связь со зрителями она будет поддерживать всю свою жизнь. По итогам этой работы она делает выводы, что театр для детей должен быть театром не кукольным, а человеческим, что в нем должны быть динамика: движение, танец. Но что в его основе обязательно должно лежать слово.
В 1920 году театр Моссовета был реорганизован в 1-й Государственный детский театр, которым начала управлять директория под руководством наркома просвещения А. Луначарского и в которую вошла Н. Пантера на сцене сладострастно потягивалась и кривлялась, как будто она не зверь, а Саломея из пьесы Уайльда. Мне это показалось декадентством, и я рассердился». С представлениями Паскар о детском театре разошлась и Сац — в частности, с ее репертуарной политикой. Директория была расформирована в 1923-м, ну а сама Паскар, так и не вписавшись в советскую эстетику и действительность, эмигрировала во Францию в 1926 году. Рождение Московского театра для детей Весной 1921-го года Наталия Сац, так и не расставшаяся с идеей строить свой театр, при поддержке Луначарского становится руководителем Московского театра для детей, которому чудесным образом достается помещение заброшенного кинотеатра «Арс» на Тверской, 61. В своей книге «Театр для детей» 1925 года Наталия Сац и Сергей Розанов — ее первый супруг и соратник, создававший вместе с ней Опытную школу эстетического воспитания и ставший первым руководителем педчасти МТДД, а также его режиссером и драматургом — пишут о принципах, на которых создавался их театр. Они считают, что театр — первое искусство, которое доступно детям эмоционально. Что оно ближе и понятнее живописи и музыки.
Обращают особое внимание на возраст зрителей, отмечая, что драматический театр должен быть рассчитан на 8-14-летних, так как детям помладше сильные впечатления могут нанести травму. Выступают против инсценировок литературных произведений и известных сказок, так как это лишает детей воображения. Главными мотивами фабулы пьес для детей должны стать фантастика, приключения и борьба особенно социальная, классовая. Кроме того, театр должен развивать художественный вкус, именно поэтому нужно привлекать к работе над спектаклями лучших композиторов и художников. Первая премьера нового театра — «Жемчужина Адальмины» по сказке Сакариаса Топелиуса, поставленная Николаем Волконским и Наталией Сац, состоялась 13 июля 1921 года. Драматический спектакль, почти целиком был построен на музыке Александра Шеншина и включал в себя танцы и элементы циркового искусства.
Метка:Театр Сац
| Онлайн трансляции спектаклей в Театре им.Сац | Театр Натальи Сац — это синтетический театр, где актеры должны одновременно хорошо петь, танцевать, говорить, фехтовать, исполнять трюки. |
| Детский музыкальный театр им. Наталии Сац | Театр Сац весь сезон привлекал внимание театрально-концертной Москвы, вызывая удивление оригинальными "выходками" в качестве выходов из стесненных обстоятельств. |
| Реконструкцию Театра имени Наталии Сац завершат к концу 2023 года | 5 мая в 18.00 на сцене Культурного центра «Строгино» Театр имени Н.И. Сац представляет героическую музыкальную комедию «В шесть часов вечера после войны». |
| Театр Натальи Сац поздравил детей с праздником - МК Казахстан | Театр Сац билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на концерт в Театр Сац. |
| Театр им. Н.И. Сац, Москва | Афиша 2024 | В сообщении пресс-службы театра говорится, что они выражают глубокие соболезнования народу Российской Федерации в связи с чудовищным террористическим актом, который произошел 22 марта в концертном зале под Москвой, сообщает |
ТЕАТР САЦ ПРОВЕДЕТ ФЕСТИВАЛЬ СПЕКТАКЛЕЙ БОЛЬШОЙ СЦЕНЫ
Прекрасно, что традиции, заложенные нашими предшественниками, знаменитыми деятелями российской культуры, продолжаются сегодня. В третьем фестивале приняли участие три очень важных для страны региона. Опорный во всех смыслах край — Приморский, на который сегодня обращены глаза всего мира и надежды нашей страны. Самарская область, знаменитая не только своей индустриальной мощью, но и культурными традициями. И Тульская область, которая дарит нам не только оружие и ремёсла, но и сохраняет традиции отечественной культуры. Поздравляю всех участников и подчёркиваю, что в этом фестиваля нет проигравших: и коллективы, представляющие свои регионы, и организаторы форума, которые дают возможность прикоснуться детям и молодёжи к великим традициям отечественного театра, к искусству литературы и музыки, — все участники и создатели этого просветительского процесса, и дети, и педагоги объединены общим важным делом. Какую бы профессию дети, участвующие в театральных постановках, ни выбрали в будущем, они уже победители.
Ведь они прикоснулись к чуду театра, чуду искусства. Вспомним, что Эйнштейн играл на скрипке, знаменитый русский композитор Бородин был химиком, а создатель музыки, с которой мы рождаемся и которая сопровождает нас всю жизнь, Римский-Корсаков — морской офицер. Какую бы стезю участники фестиваля «Страна-Театр-Школа» ни выбрали бы в жизни, уже сегодня каждый из вас — прекрасный, яркий, замечательный гражданин нашей великой страны.
Я пришел с нотами Бородина под мышкой, и это было все мое оружие. Никто не мог бы сбить меня. Все рисовалось мне ясно, и я верил, что если половцы танцевали и не так, то под оркестр Бородина они должны были танцевать именно так.
Впоследствии, и даже очень скоро, эти танцы стали гордостью дягилевской антрепризы и одной из самых больших побед русского балета». Поэтому у нас будет много трюков, чтобы дети их ждали, а не зевали на скучном балете и не ели конфеты. Но в ожидании трюка они постепенно втягиваются в классический танец. Еще я точно знаю, что в детском балете обязательно должна быть любовь. Любовь, добро и зло должны быть очень внятными и четкими чеховские полутона и достоевский надрыв ребенок вряд ли поймет. Но, разумеется, с учетом сегодняшней стремительной эстетики, со скоростью «Тома и Джерри».
И все-таки впрямую идти на поводу у компьютерных игр и мультиков я бы не стал, ведь у балета совсем другая стилистика. Неплохо все-таки вернуть детей немножко назад, в красивую сказку, что мы и постарались сделать». Фото пресс-службы Московского детского музыкального театра имени Н.
Александрова, «Максимка» Б. Терентьева, «Маугли» Ш. Чалаева и многие другие. Параллельно с репертуаром формировалась и труппа, в основном, из выпускников музыкального института им. Балетный коллектив как самостоятельный творческий организм сформировался несколько позднее, но несколько выпускников Ленинградского и других хореографических училищ.
В 1958-м она вернулась в столицу и снова взялась за развитие театрального искусства. В 1964-м Наталья Сац создала и возглавила самый первый в мире детский музыкальный театр — ныне он носит её имя. Специально для театра построили здание на Вернадского, труппа переехала туда в конце восьмидесятых, будучи известной не только в СССР, но и за рубежом: театр гастролировал по Европе, выбирался в Канаду, спектакли показывали в Японии.
Театр имени Н.И. Сац приглашает на музыкальный спектакль «В шесть часов вечера после войны»
Настилы полов и металлоконструкции под главной сценой заменят на новые, современные. В результате перепланировки появятся новые рабочие и технические помещения. Кроме того, в здании заменят окна и двери, обеспечат комфортные условия для зрителей с ограниченными физическими возможностями, будет проведен ремонт фасадов. Предусмотрены и другие необходимые работы. После проведения реконструкции, окончание которой запланировано на 2023 год, количество зрительных мест в Большом зале театра составит 1079 человек, а в Малом зале можно будет разместить до 300 зрителей. Финансирование работ по реконструкции и техническому перевооружению Московского государственного академического детского музыкального театра имени Н.
Кроме того, Сац постоянно наблюдает за публикой, просит детей писать письма в детский отдел, высказывать свое мнение о просмотренных постановках.
Ей очень важно понимать, что интересно детям и эту обратную связь со зрителями она будет поддерживать всю свою жизнь. По итогам этой работы она делает выводы, что театр для детей должен быть театром не кукольным, а человеческим, что в нем должны быть динамика: движение, танец. Но что в его основе обязательно должно лежать слово. В 1920 году театр Моссовета был реорганизован в 1-й Государственный детский театр, которым начала управлять директория под руководством наркома просвещения А. Луначарского и в которую вошла Н. Пантера на сцене сладострастно потягивалась и кривлялась, как будто она не зверь, а Саломея из пьесы Уайльда.
Мне это показалось декадентством, и я рассердился». С представлениями Паскар о детском театре разошлась и Сац — в частности, с ее репертуарной политикой. Директория была расформирована в 1923-м, ну а сама Паскар, так и не вписавшись в советскую эстетику и действительность, эмигрировала во Францию в 1926 году. Рождение Московского театра для детей Весной 1921-го года Наталия Сац, так и не расставшаяся с идеей строить свой театр, при поддержке Луначарского становится руководителем Московского театра для детей, которому чудесным образом достается помещение заброшенного кинотеатра «Арс» на Тверской, 61. В своей книге «Театр для детей» 1925 года Наталия Сац и Сергей Розанов — ее первый супруг и соратник, создававший вместе с ней Опытную школу эстетического воспитания и ставший первым руководителем педчасти МТДД, а также его режиссером и драматургом — пишут о принципах, на которых создавался их театр. Они считают, что театр — первое искусство, которое доступно детям эмоционально.
Что оно ближе и понятнее живописи и музыки. Обращают особое внимание на возраст зрителей, отмечая, что драматический театр должен быть рассчитан на 8-14-летних, так как детям помладше сильные впечатления могут нанести травму. Выступают против инсценировок литературных произведений и известных сказок, так как это лишает детей воображения. Главными мотивами фабулы пьес для детей должны стать фантастика, приключения и борьба особенно социальная, классовая. Кроме того, театр должен развивать художественный вкус, именно поэтому нужно привлекать к работе над спектаклями лучших композиторов и художников. Первая премьера нового театра — «Жемчужина Адальмины» по сказке Сакариаса Топелиуса, поставленная Николаем Волконским и Наталией Сац, состоялась 13 июля 1921 года.
Драматический спектакль, почти целиком был построен на музыке Александра Шеншина и включал в себя танцы и элементы циркового искусства. Автором декораций стал архитектор и художник Александр Веснин. У 12-14-летних зрителей на тот момент еще сохранялся в памяти образ «царя-батюшки», поэтому, по мнению Сац, в этой сказке было актуально подчеркнуть тупое невежество тех, кто решал судьбу народа. Сказка Топелиуса превратилась в сатиру на королевский двор, а король показан самым глупым персонажем. Адальмина же, решая загадки мудрецов, приходит к заключению, что «никакой король стране не нужен, и страной должен править сам народ». Драматургия детского театра Перед театром, отказавшимся от литературных инсценировок, встал вопрос, где же брать пьесы для детского театра.
И тогда он решил пойти по пути спецзаказов — давать задания писателям и драматургам, желающим попробовать свои силы в области детского репертуара. Так Николай Огнев пишет для театра пьесу по «1001 ночи» 1922 г. Когда у провинившегося Гассана начальник полиции отнимает мешок для воды, и он — после разных перипетий —оказывается перед выбором: мешок или богатство, — то выбирает мешок. Значимой частью репертуара становятся «исторические путешествия». Например, пьеса «Гайавата — вождь ирокезов» 1923 г. Огневым поэмы Генри Лонгфелло, в центре сюжета которой — борьба за первобытную коммуну, делающая пьесу близкой советской действительности.
Или Пьеса «Пиноккио» 1923 г. Сергея Шервинского, знакомящая маленьких зрителей не только с комедией дель-арте, но и с жизнью итальянских ремесленников и крестьян. Театр для детей должен был помочь своим зрителям справляться с конфликтами и сложностями реальной жизни, поэтому первые драматурги детского театра пишут пьесы о пионерии. Большое место в репертуаре театра занимали спектакли, нацеленные на интернациональное воспитание. Веры Селиховой и Наталии Сац стал первой современной драмой для детей, затрагивающей тему классовой борьбы в Германии и жизнь рабочих-коммунистов и их детей.
На сборе труппы художественный руководитель театра, режиссер Георгий Исаакян с удовлетворением подвел итоги предыдущего сезона, не самого простого во многих отношениях, и объявил планы коллектива на предстоящий 2022-2023 творческий год. Ключевым событием 57-го театрального сезона станет открытие Большого зала и Главной сцены после глобальной реконструкции. Перед тем, как предстать перед своим коллективом на общем собрании труппы, Георгий Георгиевич Исаакян хозяйским глазом обвел стройплощадку Большого зала. Именно строительными новостями руководитель Театра Сац начал свой монолог перед коллегами, поприветствовав собравшихся. К текущему моменту процесс реконструкции движется строго по графику. Пространство уже обретает свои будущие очертания, произведены колоссальные преобразования сценических механизмов, оркестровая яма расширяется вдвое. Эти важные и самые ожидаемые новости порадовали представителей всех театральных цехов, задав тон встрече. Фото: Елена Алексеева Целый год труппа прожила без Большого зала, приняв вызов своей театральной судьбы более, чем достойно. Команда во главе со своим художественным предводителем фонтанировала новыми проектами и реализовывала идеи, проявляя мастерство в непривычных условиях. Театр Сац весь сезон привлекал внимание театрально-концертной Москвы, вызывая удивление оригинальными "выходками" в качестве выходов из стесненных обстоятельств. Этими многочисленными наработками коллектив намерен заполнить время "в ожидании чуда" - открытия Главной сцены.
Самые юные меломаны могут присылать рисунки или видео об увиденных в Театре Сац постановках с совсем краткими комментариями к ним. Наиболее яркие и интересные работы потом будут опубликованы на страницах соцсетей театра, а их авторам и одному из родителей или иному сопровождающему будут предоставлены билеты на спектакли театра, говорится в сообщении. Работы можно присылать на почту театра: shkolablogerovteatrsats mail.
Все материалы
- Детский музыкальный театр им. Сац в Москве посвятит сезон своей основательнице
- Детский музыкальный театр Наталии Сац: moscow_walks — LiveJournal
- Театр им Наталии Сац выразил соболезнования в связи с терактом в Москве
- Театр имени Наталии Сац
- Содержание
- В Театре им. Наталии Сац появится трансформируемый зрительный зал
В Московском театре им. Н. Сац завершился монтаж конструкций большого зрительного зала
Театр имени Наталии Сац – один из проектов, который в 2021 году был передан и на сегодняшний день реализуется ППК «Единый заказчик в сфере строительства». "История оперы от Детского музыкального театра им. Наталии Сац". В московском детском музыкальном театре имени Сац готовятся к масштабной реконструкции. В 1965 а первый Музыкальный театр для детей, сегодня Московский детский музыкальный театр носит имя Наталии Сац. Купить билеты в «Музыкальный театр им. Сац» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша спектаклей на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн.