Два года, разделяющих Первую и Вторую симфонии, превратили Шостаковича из бунтаря в мыслителя. Первую часть своей симфонии Шостакович начал писать задолго до начала Второй мировой войны. Шостакович не сразу поддался уговорам властей вывезти его и близких в эвакуацию. Однако Седьмую симфонию он смог закончить только в Куйбышеве (Самаре) в марте 1942 года.
В Новосибирске симфонию Шостаковича играли под дождём в День памяти и скорби
А в этот вечер появилась и третья: он выступил еще и в роли ведущего, представив слушателям программу и свои соображения по ее поводу. Главным героем был, несомненно, Даниил Коган, блистательно сыгравший Первый концерт для скрипки с оркестром Прокофьева. По части упоения звуком как таковым его можно сравнить с молодым Спиваковым, которого в те годы нередко упрекали в чрезмерном гедонизме. То же можно было бы отнести и к Когану, чью исполнительскую манеру лучше всего охарактеризовать, как «скрипичное бельканто». Коган все играет изумительно красиво и чувственно, с великолепной техникой, но порой складывается ощущение, что музыка как бы отступает на второй план, тогда как на первом — собственно инструмент и взаимоотношения с ним, самые что ни на есть интимные… Неоднозначное впечатление осталось от выступления Евы Геворгян, в чьем исполнении прозвучал Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского. Сыграла она его не без драйва, но несколько по-ученически, без глубокого проникновения и попытки осмыслить произведение в целом. И хотя с Первым концертом в финале Геворгян стала в прошлом году одним из лауреатов Конкурса Чайковского, складывается ощущение, что молодая пианистка за несколько дней до этого концерта отметившая свое 20-летие еще не вполне доросла до таких произведений. Вот сыгранное на бис «Па-де-де» из «Щелкунчика» удалось ей не в пример больше. Геворгян, несомненно, талантлива, но позиционировать ее как звезду пока преждевременно… Молодым солистам в этот вечер аккомпанировал Академический симфонический оркестр Московской филармонии, которым дирижировал Алексей Рубин. Рихтера, Гилельса, Ойстраха, Ростроповича звездами не называли — они были выше этого. Вот и Фаворин — прежде всего, большой музыкант и художник, интересная и самобытная личность.
Есть прекрасные пианисты, которым не показано играть с оркестром. Есть пианисты, неплохо выступающие с оркестром, но совершенно неинтересные в сольных программах. К Фаворину ни то, ни другое не относится. Он хорош во всех ипостасях. И все же именно клавирабенд позволяет ему в полной мере раскрыть свое музыкантское нутро, дает максимальную степень свободы, когда есть только он и рояль — не считая, разумеется, публики. Программу первого отделения Фаворин составил из произведений не то чтобы непопулярных, но по крайней мере незаигранных. В начале прозвучала Соната фа минор op.
Новосибирцы ловили каждый взмах дирижёрской палочки и не расходились как заворожённые больше часа. Вчера, в день начала Великой Отечественной войны, не зря звучала именно эта композиция. Дмитрий Шостаков писал её с июля по декабрь 1941 года и посвятил её Ленинграду.
Симфония была принята. Ее первое исполнение состоялось в торжественной обстановке кануна советского праздника 6 ноября 1927 года в Ленинграде Музыка Первый раздел симфонии критики определяли как «тревожный образ разрухи, анархии, хаоса». Начинается он глухим звучанием низких струнных, мрачным, неясным, слившимся в сплошной гул. Возникает энергичный маршевый ритм. Далее следует тринадцатиголосный эпизод, за которым критика закрепила название фугато, хотя в точном смысле правила, по которым фугато пишется, в нем не соблюдены. Стихает шум битвы.
Впервые симфонию исполнили 9 июля 1942-го эвакуированные музыканты Ленинградской филармонии под руководством дирижёра Евгения Мравинского. Кстати, в новосибирской филармонии «Ленинградская» симфония Шостаковича звучит часто. В прошлом году её играли в рамках историко-музыкального проекта «Партитура памяти».
Симфония № 2 (Шостакович)
Ее часто обходят вниманием дирижеры, с удовольствием исполняющие другие симфонии Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Сегодня в 20.00 часов Ленинградская симфония прозвучит там же, в исполнении сводного Академического симфонического оркестра филармонии. Ведь если бы дед не попал в этот оркестр, не готовился к исполнению симфонии Шостаковича, вряд ли он выжил бы. Вторая симфония была написана 21-летним Дмитрием Шостковичем по заказу Агитационного отдела музсектора Госиздата к 10-летию Октября.
Дмитрий Шостакович - Симфония 2. Октябрю
Почетные сопредседатели художественного совета фестиваля — Ирина Шостакович и Максим Шостакович. Симфоническом оркестром Самарской филармонии продирижирует Филиппо Десси. Это лишь несколько событий фестиваля.
Мировую известность ему принесло усовершенствование, которому мастер подверг традиционный кларнет. Сакс заменил дерево металлом, приспособил более удобный мундштук и изменил сечение, сделав инструмент расширяющимся книзу. Так на свет появился «мундштучный офиклеид». Название облагородил и посвятил изобретателю лично Гектор Берлиоз.
Композитор восторженно отозвался о саксофоне в газете «Журналь де Деба». Он восхвалил разнообразие и красоту звука, который был «полным то страсти, то мечтательности и меланхолии». Отдельно Берлиоз отметил: «Ни один инструмент, который я доселе знал, не имеет такого странного звука на пределе тишины».
Маэстро отмечает: «С исполнением Седьмой симфонии связано множество фактов, которые никого не могут оставить равнодушным: она прозвучит в день, когда 80 лет назад началась война, в городе, где в 1942 году в присутствии автора состоялось её второе исполнение, а сыграл её тогда оркестр Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского. Но и в любой другой день это произведение на генетическом уровне пробуждает нашу память о тех трагических днях, и, что удивительно, в этой музыке, написанной в самом начале войны, звучит уверенность в грядущей победе.
Поэтому для меня сегодняшнее исполнение — невероятная мера ответственности.
Оренбург«Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челеджихана» Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона» Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат» Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ» Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М. Реалии» Кавказ. Реалии Крым.
Голоса Победы
На момент написания произведения Шостакович пребывал в рядах противовоздушной обороны, отрываясь от сочинительства только по случаю военных тревог. До эвакуации композитора в октябре были готовы первые три части во время написания второй вокруг Ленинграда замкнулось блокадное кольцо. Финал легендарной симфонии Шостакович писал в Куйбышеве, завершив ее за пару дней до начала 1942 года. Премьера и ступор в немецких рядах Для истощенного блокадой города премьера симфонии была оглушительным событием. На концерт в небольшой городок съехались репортеры из множества стран. После высочайших оценок экспертов и рядовых слушателей поступили запросы об отправке партитур для исполнения в самых прославленных зарубежных филармониях. Право исполнить Седьмую симфонию впервые за российскими пределами получил именитый дирижер Артуро Тосканини. Летом 1942-го произведение Шостаковича успешно прозвучало в Нью-Йорке, мгновенно разлетевшись по миру. Оставался главный рубеж — организовать живое оркестровое исполнение в Ленинграде. И вскоре городские управленцы и командующие фронтом пришли к смелому решению: симфонии в блокаде звучать!
Причем дата была выбрана особенная - 9 августа. Именно к этому дню, по гитлеровской задумке, Ленинград обязан был сдаться. Немецкие генералы уже были заранее приглашены на победный банкет, но фашисты себя переоценили. Подготовка концерта оказалась, мягко говоря, непростой. Большинство профессиональных музыкантов погибли в блокадные дни, у других попросту не оставалось сил для репетиций и выступления. По этой причине музыкантов пригласили из военчастей.
Название облагородил и посвятил изобретателю лично Гектор Берлиоз.
Композитор восторженно отозвался о саксофоне в газете «Журналь де Деба». Он восхвалил разнообразие и красоту звука, который был «полным то страсти, то мечтательности и меланхолии». Отдельно Берлиоз отметил: «Ни один инструмент, который я доселе знал, не имеет такого странного звука на пределе тишины». Остаток жизни Адольф Сакс отстаивал авторские права на саксофон. Джаза тогда еще не было. В этот день в 1923 году полковник Джейкоб Шик запатентовал свою первую электрическую бритву.
Layton, Robert, ed. ISBN 0-87749-245-X.
Feuchtner, Bernd, tr. Maes, Francis, tr. Arnold J.
В каком городе симфония прозвучала впервые?
Был ли международный резонанс? Чем в день премьеры в Ленинграде музыкантам помогла советская армия?
Седьмая "Ленинградская" симфония. Д.Д. Шостакович.
Создавая этот своеобразный «музыкальный монумент», Шостакович не лгал — впрочем, гениям вообще не свойственно лгать. Единственное, что расстраивало композитора — это навязанный ему бездарный текст Александра Безыменского, предназначавшийся для хорового раздела. Программная симфония, получившая название «Октябрю», стала необычной и по форме, и по составу исполнителей. Она одночастна, что сближает ее с жанром симфонической поэмы.
Некоторые исследователи усматривают в ней признаки вокально-симфонического диптиха, поскольку в ней задействован смешанный хор. По своему образному строю и эстетическим принципам она весьма близка агитационному искусству той эпохи — ярким образцом его было, например, действо «Взятие Зимнего дворца» с участием нескольких воинских подразделений, разыгранное на площадях и набережных Петрограда в 1920 г. Вместе с тем, Шостакович применяет здесь новую для той эпохи атональную технику — которая, впрочем, как нельзя более подходила для музыкального воплощения общественных катаклизмов.
Собственно симфоническая часть без участия хора написана в атональной технике никогда она больше не представала у Шостаковича вот так — в чистом виде. В пределах этой части выделяются три раздела.
Замятина, М. Булгакова, А. Платонова, О. Мандельштама, М. Зощенко и ряда других писателей. Но до сих пор не оценена по достоинству начавшая трагическую музыкальную летопись нашей Родины Вторая симфония Шостаковича2.
Многие исследователи усматривают в форме Второй симфонии черты одночастной симфонической поэмы. С другой стороны, Вторая симфония по версии ряда музыковедов, в частности И. Воробьева [3, с. Акопяна [1, с. По нашему мнению, структура Второй симфонии несет в себе помимо приведенных выше признаки еще одной, не упоминавшейся ранее, формы -контрастно-составной, с чертами симфонического цикла, где функцию I части выполняет Вступление - Пролог ц. Следующий эпизод ц. Несомненно, данная, весьма распространенная в сочинениях, написанных в жанре политзаказа, схема своим рождением во многом обязана Девятой симфонии Бетховена. В переводе на язык «сотериологичес-кого мифа» [1, с.
При этом картина Хаоса здесь, согласно тем же законам жанра долженствует изображать темное прошлое дореволюционной России. Звуки революционного марша во втором разделе Пролога олицетворяют пробуждение светлых сил и призыв к борьбе, которая увенчивается, как и должно, полной победой революционных образов и идей. Однако в данной трактовке, содержащейся практически во всех работах, посвященных Второй сим- фонии Шостаковича, присутствует, на наш взгляд, тенденциозность, заключающаяся в смысловом противопоставлении Вступ-ления-Прологас остальной Симфонии. Анализ интонационно-тематического развития в «Посвящении Октябрю» позволяет с уверенностью констатировать, что это противопоставление является скорее внешним и, по-существу, навязывается содержанию Симфонии. Интонационная цельность Второй свидетельствует о том, что именно интонационный комплекс Пролога является главным источником тематического развития Симфонии. Одновременно материал Пролога, равно как и способ его изложения, чрезвычайно убедительно воссоздают эффект как-бы хаотического, а в действительности весьма жестко организованного, при этом, уже начавшегося движения. В основе тематического развития в Симфонии лежит появившийся в первом разделе вступления тетрахорд в объеме ум. Превращаясь, порой, в энгармонически равное заполнение б.
Шостакович постепенно раздвигает границы начального мотива сначала до объема тритона, а затем мелодическая последовательность в объеме ум. Вступления тубы, тромбона, валторны и трубы представляют собой следующий этап кристаллизации трагической интонации, с которой началась симфония. Стремление к «кристаллизации» довольно противоречиво сочетается с другим важнейшим свойством интонационного развития Пролога - ни одна интонация, ни одно тематическое образование не предстанут во Второй симфонии в структурно завершенном виде. В заключении первого раздела Пролога наступает фаза временного интонационного исчерпания. Шостакович возвращается к исходной интонации. Предварительный процесс кристаллизации мотива-инварианта завершен. Но каким странным образом - в виде схемы. Следующий раздел Пролога - революционный марш - жанр, блистательно претворенный Шостаковичем в Первой симфонии, где в первой части также появилась тема, адресующая нас к революционной песне-маршу ц.
Что мешало Шостаковичу сочинить подобную тему во Второй симфонии? Уж не отвращение ли к стихам Безыменского? Разумеется, нет! Этот маршевый эпизод есть все та же, пытающаяся оформиться теперь ритмически, смутная и мрачная стихия, представленная в начале симфонии. За такт до ц. В момент, когда в судьбе этого мотива намечается своего рода местная кульминация, у валторн ц. Завершается пролог мощным tutti, построенном на трезвучии Ges-Dur4. Этот почти внезапный прорыв диатоники предвосхищает диатоническое начало Скерцо.
Открывающий основную часть скерцозного раздела симфонии материал солирующей срипки написан в тональности С-Dur! Но, достаточно вспомнить сколько потом будет у Шостаковича таких мажоров, искусственный свет которых не имеет тени и не дает тепла [7, с. Начало им положено в «Посвящении Октябрю». Две главные особенности тематизма Скерцо разрушают стройность навязываемой произведению схемы. Во-первых, как и в Прологе, видим процесс постоянного интонационного обновления в отсутствие мало-мальски структурно оформленного материала. Та же, что и в I разделе симфонии попытка самоорганизации приводит лишь к «кристаллизации» ритмического инварианта. Во-вторых, что касается выразительной стороны музыки, довольно скоро ку-кольно-ифантильная танцевальность сменяется все нарастающей агрессивностью.
Она говорила, что Шостакович «почти закончил» симфонию к 1939 году, и намеревался посвятить ее Ленину, но потом, держа нос по ветру, просто изменил название. Шестая симфония была написана в 1938-1939 годах и впервые исполнена 5 ноября 1939 года. Они отличаются друг от друга по музыкальному языку и замечательно вписываются в логику его развития именно в существующем порядке. Шостакович работал над симфонией неустанно, даже во время пожарных дежурств на крыше консерватории брал партитуру с собой Шостакович, как и его учитель Глазунов сочинял без рояля. Появляющаяся через несколько минут главная тема первой части — тема нашествия, является пассакальей траурным шествием или танцем на инверсированную тему «Болеро» Равеля. Существует конспирологическая теория о том, что основой стало не «Болеро» Равеля, а мелодия гимна Советского Союза, но она не имеет подтверждения ни со стороны исторических источников, ни со стороны исследований музыковедов.
Или — Рахманинов, диалог с которым состоялся на той же неделе уже в камерном формате. Двадцатилетний Рахманинов назвал свое трио «Памяти великого художника», имея в виду Чайковского, у которого в свою очередь есть трио с аналогичным названием, посвященное Николаю Рубинштейну. Таким образом сам Рахманинов вступил здесь в диалог со своим учителем и кумиром. Шостакович, чье музыкантское становление совпало с расцветом рахманиновского творчества, не мог не испытать на себе его воздействия. Свое второе трио, написанное в годы Великой Отечественной войны, он посвятил памяти безвременно ушедшего друга, блистательного музыковеда-просветителя Ивана Соллертинского. Два трио, посвященные памяти конкретных людей и встретившиеся в одной программе, — здесь диалог просто не мог не возникнуть. А вот юношеское трио Шостаковича, написанное в шестнадцатилетнем возрасте, могло бы вступить в диалог, скорее, не с Рахманиновым, а, например, с Брукнером и австро-немецким романтизмом в целом. Играть в ансамбле — задача более сложная и менее благодарная, нежели выступать сольно. Нарциссы, вступая на эту территорию, рискуют потерпеть фиаско, зато по-настоящему серьезные и глубокие музыканты получают новые возможности для саморазвития. Наилучшие результаты получаются, когда каждый из участников ансамбля — личность, и все они способны полноценно взаимодействовать. В данном случае это было налицо. Музыканты прекрасно сыграли все трио, и можно только поприветствовать рождение нового камерного ансамбля. Впрочем, дуэтом братья Безносиковы не раз играли и прежде, да и в трио также принимали участие. Федор Безносиков, о чьих дирижерских достижениях в этом сезоне мне доводилось писать не раз, интересен и состоятелен также и в своей первой ипостаси. А в этот вечер появилась и третья: он выступил еще и в роли ведущего, представив слушателям программу и свои соображения по ее поводу. Главным героем был, несомненно, Даниил Коган, блистательно сыгравший Первый концерт для скрипки с оркестром Прокофьева. По части упоения звуком как таковым его можно сравнить с молодым Спиваковым, которого в те годы нередко упрекали в чрезмерном гедонизме. То же можно было бы отнести и к Когану, чью исполнительскую манеру лучше всего охарактеризовать, как «скрипичное бельканто».
«Символ жизни и борьбы за жизнь»: Дмитрий Азаров о Ленинградской симфонии Дмитрия Шостаковича
Есть пианисты, неплохо выступающие с оркестром, но совершенно неинтересные в сольных программах. К Фаворину ни то, ни другое не относится. Он хорош во всех ипостасях. И все же именно клавирабенд позволяет ему в полной мере раскрыть свое музыкантское нутро, дает максимальную степень свободы, когда есть только он и рояль — не считая, разумеется, публики. Программу первого отделения Фаворин составил из произведений не то чтобы непопулярных, но по крайней мере незаигранных. В начале прозвучала Соната фа минор op. Старший современник Моцарта, переживший не только его, но даже и Бетховена, Клементи по праву считается одним из основоположников сонаты в классическом понимании. Сонаты Клементи оказали значительное влияние на Бетховена, который без них, возможно, и не сделал бы этот жанр одним из ведущих в своем творчестве. Однако Клементи ценен отнюдь не только своими историческими заслугами. Его Соната фа минор — настоящий шедевр.
Фаворин ее еще вдобавок утончил и углубил до такой степени, что она показалась нисколько не уступающей лучшим моцартовским и многим бетховенским. Прекрасно прозвучали и «Утренние песни» Шумана, хотя их соседство с сонатой Клементи не назовешь совсем уж бесспорным. С точки зрения исторической перспективы куда логичнее бы выглядело сочетание с Бетховеном или, например, с Шубертом, еще во многом опиравшимся на классицизм, тогда как Шуман — это уже чистый романтизм. Но у Фаворина были, очевидно, другие соображения на сей счет. Второе отделение пианист целиком посвятил Рахманинову. И Фаворин вновь убедил, что ему подвластно все. Первую сонату двумя месяцами ранее довелось слышать в ультраромантической интерпретации Александра Кашпурина, эмоционально захватывающей и вместе с тем очень театральной. У Фаворина эта соната оказалась в какой-то мере «вещью в себе».
Часть находилась в эвакуации, часть на фронте. Многие погибли той страшной зимой 1941 года. Мало того, на партитуре стояла приписка, сделанная рукой Шостаковича: "Участие этих инструментов в исполнении симфонии обязательно! И слово "обязательно" вдобавок подчеркнуто жирной линией. Начались сборы коллектива. По радио объявили, что городская филармония ищет музыкантов, которых просят явиться в Радиокомитет. И люди откликнулись. Вот как вспоминает об этом флейтистка блокадного состава оркестра Галина Лелюхина: «По радио объявляли, что приглашаются все музыканты. Было тяжело ходить. У меня была цинга, и очень болели ноги. Сначала нас было девять, но потом пришло больше. Симфония требовала больших физических усилий, особенно духовые партии — огромная нагрузка для города, где и так уже тяжело дышалось». Сам шатаясь от слабости, Карл Элиасберг обходил госпитали в поисках музыкантов. Помогло и командование — специально для исполнения симфонии с фронта отзывали музыкантов и направляли их в осажденный город. Так из пулеметной роты прислали тромбониста, из зенитного полка — валторниста, а из госпиталя недолечившись сбежал альтист. Трубач пришел на первую репетицию в валенках — распухшие от голода ноги не влезали в другую обувь. Уже через 15 минут игры она закончилась — у многих музыкантов просто не было сил продолжать играть.
Дирижер оркестра Ленинградского радиокомитета - единственного симфонического коллектива, оставшегося в городе, - Карл Элиасберг понимал, что исполнение симфонии, которая транслировалась из Ленинграда в другие города Советского Союза и на Запад, должно было вызывать не только чувство сострадания к изможденным, находящимся в осажденном городе людям, но и продуцировать абсолютную уверенность в том, что именно за ними будет победа. Что и произошло. Седьмая симфония Шостаковичем задумывалась именно как произведение, посвященное городу, стране и борьбе с фашизмом. В декабре 1941 года в Куйбышеве, закончив третью часть симфонии, он написал: "Посвящается городу Ленинграду". Композитор Дмитрий Шостакович за работой над Седьмой симфонией. Репродукция фотографии из книги "Театр в квадрате обстрела", издательство "Искусство", 1967 год. Его не брали из-за страшной близорукости. Но он воевал с нацистским расчеловечиванием своим оружием - искусством. Седьмая симфония - символ того, как настоящий гуманизм побеждает бесчеловечность. Ведь симфония именно об этом. Чарли Чаплин поздравляет "величайшего музыкального гения, ныне существующего в России", Дмитрия Шостаковича. Горячий привет ему и храбрым товарищам, ведущим тягчайшую борьбу за себя и за великое дело союзников… победа за нами". Чарли Чаплин Как откликнулся мир на этот концерт, сыгранный истощенными, полуживыми музыкантами? Юлия Кантор: Резонанс был колоссальный. Для антигитлеровской коалиции исполнение Седьмой симфонии в блокадном Ленинграде стало важным импульсом к открытию Второго фронта. Судя по газетам того времени - американским и английским, по высказываниям Артуро Тосканини, Леопольда Стоковского, Генри Вуда - крупнейших западных дирижеров, симфония произвела огромное впечатление как музыкальное произведение и как политическое высказывание. Кстати, более поздняя музыковедческая и историческая западная литература говорит о том, что эта симфония изменила мир, что она смогла показать Советский Союз с той стороны, которая, может быть, была закрыта для западного мира. Дмитрий Шостакович в отряде противовоздушной обороны на крыше Ленинградской консерватории. Фото опубликовано в июльском номере "Тайм". Фото: Getty Images Мало кто знает, что Седьмая симфония произвела впечатление не только на наших союзников. Она была исполнена в нейтральной Швеции, и это было воспринято гитлеровской Германией как политический демарш и чуть ли не как переход на сторону Советского Союза. На научной конференции, которая состоится 9 августа, будет доклад о том, как финны подпольно слушали трансляцию из Гетеборга. Напомню, что Финляндия воевала на стороне Германии. Но и там находились здравые люди, которые понимали, на чьей стороне правда. Культура, музыка может сыграть роль высшего проявления дипломатии, причем одного из самых успешных. Телеграмма, в которой американский певец Поль Робсон передает горячий привет "русскому народу - истинному авангарду нового свободного мира". С разных концов страны присылали интересные мнения, воспоминания, реликвии семейные - часть из них стали экспонатами выставки, которая открывается 9 августа. Мы собрали интереснейшие документы и артефакты из петербургских, московских, новосибирских, уральских музеев. Афиши и программы концертов. Мы показываем и быт блокадного Ленинграда: хлебные карточки, плитку столярного клея, из которого делали студень, гильзу от бомбы… Впервые будут показаны документы о смертности в Ленинграде в этот период. Несколько уникальных находок "случилось" благодаря журналистам.
Он восхвалил разнообразие и красоту звука, который был «полным то страсти, то мечтательности и меланхолии». Отдельно Берлиоз отметил: «Ни один инструмент, который я доселе знал, не имеет такого странного звука на пределе тишины». Остаток жизни Адольф Сакс отстаивал авторские права на саксофон. Джаза тогда еще не было. В этот день в 1923 году полковник Джейкоб Шик запатентовал свою первую электрическую бритву. Идея подобного устройства посетила изобретателя во время службы на Аляске, когда ему приходилось бриться на морозе. Шик стремился исключить из процесса бритья постоянно замерзающую воду и додумался соединить лезвия с электромотором.
Путин: Седьмая симфония Шостаковича вызывает сильные чувства и в новых поколениях
Финал легендарной симфонии Шостакович писал в Куйбышеве, завершив ее за пару дней до начала 1942 года. 22 июня, в День памяти и скорби, жители Новосибирска могли послушать живое исполнение Седьмой симфонии Шостаковича. 5 марта 1942 года в Куйбышеве состоялась Премьера 7 симфонии Дмитрия Шостаковича Но с особым нетерпением свою Седьмую симфонию ждали в блокадном Ленинграде. Когда именно Шостакович сочинил свой знаменитый вальс, сегодня никто точно сказать не может: композитор унёс эту тайну с собой.
80 лет назад была впервые исполнена «7я Ленинградской» симфония Дмитрия Шостаковича
Концерт покажут в прямом эфире в городах, с которыми была тесно связана биография Шостаковича — в Самаре (где прошла эвакуация и завершение работы над Седьмой симфонией), Новосибирске. Два года, разделяющих Первую и Вторую симфонии, превратили Шостаковича из бунтаря в мыслителя. 5 марта 1942 года в Куйбышеве состоялась Премьера 7 симфонии Дмитрия Шостаковича Но с особым нетерпением свою Седьмую симфонию ждали в блокадном Ленинграде. Как отметил глава государства, спустя многие десятилетия Седьмая симфония Шостаковича вызывает в каждом поколении самые сильные чувства, среди которых — горечь потерь и радость победы, любовь к Родине и готовность её защищать. С 23 сентября по 2 октября в Самаре и Тольятти пройдет второй фестиваль «Шостакович. Напомним, что Дмитрий Шостакович начал писать Седьмую симфонию летом-осенью 1941 года в Ленинграде.