A group of New Yorkers caught up in their romantic-sexual milieu converge at an underground salon infamous for its blend of art, music, politics, and carnality. «О бесконечности» – классическое кино не для всех и один из лучших артхаус фильмов, снятый в 2019 году. A group of New Yorkers caught up in their romantic-sexual milieu converge at an underground salon infamous for its blend of art, music, politics, and carnality. При этом артхаус и авторское кино далеко не одно и то же.
«Не только для избранных»: 7 артхаусных фильмов, которые подойдут широкой аудитории
Артхаус/Авторское кино. 37 голосов пользователей за топ в списке фильмы не для всех. Авторское кино не для всех: 30 лучших артхаус фильмов 10 артхаусных фильмов, которые изменят ваш взгляд на кино Давайте заглянем в список иностранного артхаусного кино.
Лучший артхаус всех времен
| Фильмы в стиле артхаус - список лучших фильмов | На самом деле, это просто обычное качественное кино, как правило, далеко не арт-хаус. |
| Киносоветы для любителей жанра арт-хаус - Арт-хаус, кино, фильмы, колонка кинокритика | Классик экспериментального кино Кеннет Энгер снял несколько короткометражных фильмов на оккультную тематику, от которых веет аутентичностью и практически осязаемой магией. |
| Артхаусное и редкое кино | Русский артхаус однозначно не для всех, здесь у каждого фильма есть своя уникальная атмосфера. |
| 10 фильмов, запрещенных за откровенные сцены секса | новости кино - (рус.). |
АРТКИНОМАНИЯ
ЕрАЗ 762 Еразкин:МИРовая техничка. Арт-хаус: кино не для всех! Смотрите онлайн фильмы из подборки «Кино не для всех» и делайте собственные выводы, ведь, прежде всего, другое кино заставляет думать и включать фантазию. Этот список показывает, что современные звёзды европейского кино проделали отличную работу, продолжая традиции своих великих предшественников.
Артхаус и Нетленка | Авторское кино
| «Не только для избранных»: 7 артхаусных фильмов, которые подойдут широкой аудитории | И нет, не звездную болезнь, а банальные герпес или грипп, лишь бы прежде этот конкретный вирус был добыт из обожаемого организма знаменитости. |
| Кино не для всех. - YouTube | HD 7:40. Видео от Артхаусное и редкое кино. |
| 88 лучших фильмов не для всех | новости кино - (рус.). |
| Европейские фильмы | Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "Кино не для всех" в нашем онлайн-кинотеатре. |
| 45 фильмов в жанре артхаус: Список лучших по рейтингу | Несмотря на то, что многие интернет ресурсы утверждают, что «арт-хаус» это просто закардонный вариант обозначения «авторского кино», я не соглашусь. |
8 топовых артхаусных фильмов начала 2024
#артхаус. 29.06.2023"Я просто спала с режиссером": Дженнифер Лоуренс призналась, что не поняла фильм "мама!", где сыграла главную роль. Соберем все мало-мальски значимые новости в мире авторского кино? Что не так с этим артхаусом и почему его понимают не все? Кто-то считает, что это кино не для всех и вообще скука смертная, кто-то, наоборот, любит этот жанр больше других.
Кино не для всех
Артхаус — категория фильмов, которую также иногда называют авангардом и независимым кино. Артхаус/Авторское кино. Артхаус — категория фильмов, которую также иногда называют авангардом и независимым кино. Смотрите онлайн фильмы из подборки «Кино не для всех» и делайте собственные выводы, ведь, прежде всего, другое кино заставляет думать и включать фантазию.
Кино не для всех: 30 артхаус фильмов
Главное, чтобы у человека было желание посмотреть необычное кино и поучаствовать в его обсуждении, поскольку одним только просмотром дело не ограничивается, что и неудивительно: умным людям всегда найдется, о чем потолковать! Гвоздем нынешнего сезона обещает стать II Всероссийский фестиваль любительского кино «КиноКонструктор». Вот тут-то уж поклонники артхауса отведут душу, ведь авторскими работами можно будет наслаждаться в течение нескольких дней. Работники музея истории города, любители независимого кино и просто энтузиасты создали её летом сего года. За плату 100 руб.
Кинопоказы проходят под открытым небом с помощью обычного проектора и не менее обычной стены. Может прийти сто человек, а может десять. Кто-то устраивается на лавочках, некоторые парочки усаживаются прямо на земле и пьют кофе из термоса. Организаторы делятся пледами.
Кроме кино здесь устраивают пантомимы, инсталляции. Плохо лишь одно: с наступлением холодов кинодвор закрывается. Фото: архив журнала «Выбирай» УФА Кинотеатр «Родина» Можно смело сказать, что наш достопочтенный кинотеатр с весьма патриотичным названием разительно отличается от других подобных заведений. И совсем даже не из-за того, что построен он в стиле сталинского ампира и довольно давно — в 1953 году.
Дело в том, что показывают там не только шаблонные фильмы, так называемую голливудскую розовую жвачку, но и артхаусные творения. Неформатным кино стараются удивить как можно чаще, а когда конкретно будет тот или иной фестиваль, уфимцы узнают на сайте кинотеатра. Кстати, и Фестиваль Неправильного Кино частенько проходит в «Родине». Кроме этого, здесь проводятся такие фестивали, как «Анимэ», «Каннские львы», Манхеттенский фестиваль короткометражного кино и другие.
Да и обстановка в кинотеатре прямо-таки артхаусная. Сплошная эклектика: современные машины для попкорна, столики, кассы и другая всячина из 21 века, а как в зал проходишь, словно в прошлое попадаешь: громоздкие мраморные лестницы, внушительные колонны, украшенные лепниной балкончики, обитый бархатом зал… Ну чем не подходит для нестандартных фильмов с философским подтекстом? После сеансов быстро расходиться не принято. Любят уфимцы посидеть в кафе, послушать блюз и обсудить фильмы.
Кстати, публика в кинотеатре абсолютно разношерстная. Но тусуются представители разных поколений в разное время. С утра там исключительно мелюзга школьники и детсадовцы с воспиталками , ближе к обеду подтягиваются продвинутые пенсионеры как мне сказала одна знакомая, слежу за новинками в кино , а уж к вечеру из офисов сбегается рабочий люд, который миксуется со студентами всех уфимских вузов. Особенно нравится уфимцам атмосфера в «Родине».
Целиком название этого замечательного места звучит как Государственный архив электронной и кинодокументации ЧР. Но никакого сонного царства и запаха нафталина: полным ходом идут показы мультфильмов и детских лент, ибо формированию полноценной личности тут уделяют первоочередное значение. И вообще сохранению духовности, развитию национального самосознания и другим совершено необходимым в жизни качествам. В связи с чем выражается готовность продемонстрировать по заказу любого коллектива любую из фондовых лент по заказу.
Принимается активное участие в фестивалях и обсуждении киноновинок. Единственный минус — непросто отыскать автобусную остановку после просмотра фильма — вокруг совершенно одинаковые бетонные коробки спального микрорайона. Но это мелочи. Фото: Алексей Радченко Челябинск.
Кинотеатр им. Место намоленное благодаря Тарковскому, Параджанову и Абуладзе, невесть каким образом просочившимся в прокат именно в тутошнем кинозале еще в дремучее время социализма. Немудрено, что «Пушкина» облюбовала гнилая интеллигенция. Именно она стояла в очереди за билетом на первую в Союзе нереальную «порнографию» — «Легенду о Нарайяме», фильм, где демонстрировали в буквальном смысле обнаженную натуру, а также половой акт.
Понятно, за этими грандиозными для провинциального города кинособытиями стояли эстеты-энтузиасты из Челябинского областного киновидеообъединения. Жан Люк Годар, Сокуров, Муратова, Феллини, Балабанов и другие легенды из учебников по кино-искусству были явлены рефлексирующему зрителю именно здесь, пока в остальном кинопрокате взрывались машины, раздевались все подряд актрисы и бились морды. Артхаус было принято смотреть в холодном кинозале и без всякого буфета. Это сейчас — в фойе оркестр, в буфете наливают и фонарики у входа.
И это, знаете ли, единственный в городе кинотеатр, свободный от попкорна. Как бы невзирая на могучую 3D-индустрию с хеппи-эндами, в «Пушкина» по-прежнему отборный альтернативный кинорепертуар.
Все дело в том, что Винсент когда-то был бойфрендом Хлои — пара решила показать отношения главных героев «максимально реалистично».
Американские критики, в отличие от их французских коллег, поспешили обвинить Галло в претенциозности, а номинированной на «Оскар» за роль в драме «Парни не плачут» Севиньи фактически пришлось оправдываться и за себя, и за режиссера. В это же день в округе появляется серийный убийца на старом грузовике. Факты: Во Франции премьера одного из самых кровавых фильмов 2000-х состоялась летом 2003-го, а вот на экраны американских кинотеатров этот слэшер попал лишь два года спустя и в слегка «урезанном» виде.
Хотя действие картины разворачивается на юге Франции,«Кровавая жатва» снималась в Румынии. Роль Алексии исполнила Майвенн — дива Плавалагуна из «Пятого элемента». Вся эта история рассказывается в обратном хронологическом порядке.
Мнение критика: «Если ли смысл в этой рвоте — в этом крике против чудовищного насилия со стороны мужчин? Или же Ноэ просто садист, которому нравится создавать для зрителей уродливые, безжалостные образы? Факты: Второй полнометражный проект Ноэ — один из самых скандальных фильмов в истории кинематографа: 23 мая 2002 года, во время конкурсного показа картины в рамках 55-го Каннского кинофестиваля, зал покинуло 250 человек — некоторым из них потребовалась медицинская помощь.
В 2019-м на пресс-конференции в Венеции Беллуччи прокомментировала свое участие в «Необратимости»: «Для меня это был удивительный опыт — личностный и профессиональный».
Сам режиссер описывал этот фильм как «сон о темных и тревожных вещах». Встрепанная, нелицеприятная, полная слез и драмы.
То, что раньше казалось смешным, теперь может сломать жизнь как минимум троим: двум девочкам-подросткам и отцу одной из них. Крымские идеалистические пейзажи только усиливают драматизм. Фильм — подтверждение того, что несложившаяся любовь подчас даже лучше беззаботной и вечной: ведь разбитое сердце быстрее всего на свете пробуждает талант и гениальность.
Море внутри Mar adentro, 2004, Испания, Франция, Италия. Режиссер Алехандро Аменабар Очень важно и приятно при знакомстве с большим кино учиться выговаривать звучные заковыристые фамилии новых классиков. После драмы «Море внутри» ты научишься произносить «Алехандро Аменабар».
Хавьер Бардем здесь играет парализованного, но по-своему очень живого испанца, который все свободное время тратит на борьбу за легализацию эвтаназии. Адаптация Adaptation, 2002, США. Режиссер Спайк Джонс Нынче гурманы и ценители непрестанно вещают, что величайший сценарист нашего времени — это Аарон Соркин.
Но мы-то знаем, что, пока жив Чарли Кауфман, трон главного сценариста планеты занят и неприступен. Вышла самая смешная из хитроумных комедий всех времен. Или наоборот — самая хитроумная из смешных.
Режиссер Джонатан Глейзер Фантастический триллер со Скарлетт Йоханссон и с простым как три копейки сюжетом, но при этом с очень непростой подачей. Зрителю придется приложить усилие, чтобы вжиться в историю о том, как пришелец в образе Скарлетт мрачно колесит и бродит по безлюдным улицам в поисках хоть какой-нибудь аппетитной жертвы. И все же оно того стоит.
Список смертников Kill List, 2011, Великобритания. Режиссер Бен Уитли Мало на что похожий криминальный триллер от одного из самых суровых британских режиссеров современности. Фильм показывает жизнь наемных киллеров с бытового, а потому с самого леденящего душу ракурса, а потом и вовсе превращается в хоррор с беспорядочной пальбой.
Одержимость Whiplash, 2013, США. Режиссер Дэмьен Шазелл Самый главный американский фестиваль независимого и в большинстве случаев утомительного кино зовется «Сандэнс». Точкой входа в тамошний репертуар для тебя проще всего выбрать «Одержимость» — нашумевшую драму о конфликте между гениальным преподавателем джаза и чуть менее гениальным учеником-барабанщиком.
Фильм ненадолго подарит тебе ощущение, будто независимое кино способно быть необычайно увлекательным и цепляющим. Режиссер Уэс Андерсон Отель «Гранд Будапешт» — местами грустная комедия о судьбе отеля и его постояльцев на стыке мировых войн. Самое легкое и ни к чему не обязывающее кино из нашего списка это скорее плюс, чем минус.
Тем не менее это в чистом виде авторский фильм от Уэса Андерсона — перфекциониста и ведущего мастера красивых видов современного экрана. Режиссер Джим Джармуш Джармуш показывает нынешний быт вампиров на фоне деградирующего Детройта и звуков усталого рок-н-ролла. Один из самых гипнотических фильмов Джармуша совсем не похож то, что нам обычно подсовывают с экранов под вампирским соусом.
Сексуальная тварь Sexy Beast, 2000, Великобритания, Испания. Режиссер Джонатан Глейзер Необычайная криминальная вакханалия об авторитетном бандюгане Бен Кингсли , столь жутком, что он одним взглядом способен терроризировать любого конченого отморозка.
Даже сейчас, в век цифровых технологий и интернета, когда мы легко можем найти в сети все что угодно, некоторые артхаусные и другие фильмы запрещают из-за их провокационности. Помимо краткосрочных и долгосрочных запретов на фильмы, режиссеров и распространителей даже судили за их работы. Time Out сделал подборку самых провокационных фильмов.
Фильмы не для всех
| Почему артхаус кажется таким скучным и как теперь жить с этой информацией | Кино не для всех. Полная режиссерская основан на реальных событиях. В 1976 году стал сенсацией Каннского фестиваля, где его назвали "первым великим эротическим фильмом". |
| Арт Хаус Фильмы 18 | Арт-хаус, как и любое кино не обязательно получается интересным. |
| Список лучших арт-хаус фильмов | | Опять же, в русском менталитете артхаус и авторское кино занимают особое место. Нам всегда нравились ребята вроде Триера, Джармуша и других творцов, снимающих так называемое кино не для всех. |
| Фильмы в стиле артхаус | HD 7:40. Видео от Артхаусное и редкое кино. |
Кино на показ
Андрей Звягинцев Многие критики сходятся во мнении, что Андрей Звягинцев является главным российским режиссером 21 века, и с этим действительно трудно поспорить. Его первая полнометражная драма «Возвращение» была награждена в 2003 году «Золотым львом» в Венеции, и с этого момента постановщик стал завсегдатаем крупных фестивалей. Снятая в 2007 году притча «Изгнание» демонстрировалась в Каннах, а Константин Лавроненко получил «Серебряную премию за лучшую мужскую роль». В 2011 году Звягинцев показывает на том же фестивале «Елену» и становится обладателем «Приза жюри» программы «Особый взгляд», а выпущенные следом «Левиафан» и «Нелюбовь» получают «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар» соответственно. Если ты хочешь проникнуться драмами Андрея Звягинцева, то включай фильм «Изгнание» и «Возвращение», которые доступны на Wink. Юрий Быков Фильмы Юрия Быкова, выросшего на периферии, через персонажей-пролетариев затрагивают проблематику социальной и экономической бытности современной России. Пресса не раз отмечала, что истории, описываемые в картинах Быкова чрезмерно лобовые и манипулятивные, в то время как зрители находят в его творчестве глубинный протест, выраженный через предельный реализм. На данный момент Юрий снял пять полнометражных картин: «Жить» , «Майор» , «Дурак», «Завод» и «Сторож», и не раз звучали мнения, что постановщик подхватил заданный Балабановым вектор, вскрывая самые неприглядные язвы на теле России.
Первые три ленты Юрия Быкова доступны для просмотра на Wink. Например, фильм «Дурак» бесплатно можно посмотреть онлайн и в хорошем качестве!
Он рассказал о собственных проектах и поделился мыслями о независимом кино. Михаил Помощиков снимает короткометражные фильмы для кинофестивалей. Во все свои проекты он добавляет «нотку чего-то необычного, атмосферу кошмарного сна». О творчестве: «Сам факт того, что происходящее иногда трудно объяснить, о многом говорит, потому что вся атмосфера должна заключаться в странности. В том, что сам зритель не понимает, что происходит и ему остаётся самому додумывать.
Это касается практически всех моих проектов.
Это очень известные в РФ актеры дубляжа. Бюджет многоголоски составил 35 000 руб. Собирали его где-то месяц. Единственный возможный минус - не нашли актеров на детские голоса и их озвучили взрослые изменив голос. Пара сцен - Первые 2 года мы работали совместно с другими командами 4 человека теперь полностью перешли к нам и отвечали за подбор голосов, перевод, сбор бюджета и наши совместные фильмы все впервые с адекватной озвучкой - - Бабба Хо-Теп 2002 IMDb: 6.
Мужчины Алекс решают отомстить за подругу, их цель — найти и убить человека, которого они никогда даже не видели в глаза… Неуместный человек Den brysomme mannen В главных ролях: Тронд Фауса Аурвааг, Петронелла Баркер, Пер Шаанинг Режиссер: Йенс Лиен Год производства: 2006 Сорокалетний Андреас попадает в идиллиалистический город с чистыми улицами и и радушными жителями. Мужчина устраивается на работу мечты — ее сотрудники благожелательны, а трудовые условия безупречны.
Андреас даже находит себе даму сердца и пытается наладить семейный быт. Но ему не по себе. Здесь что-то не так. За фасадом приветливости, прячутся люди, лишенные настоящих эмоций, живущие по странному заведенному порядку, который сложно назвать жизнью. Однажды во время прогулки Андреас замечает на железных прутьях ограды труп, который оказывается его коллегой по работе, выбросившимся из окна офиса. Поневоле мужчина задается вопросом: что же произошло? Меланхолия Melancholia В главных ролях: Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур, Александр Скарсгард Режиссер: Ларс фон Триер Год производства: 2011 Режиссер фильма придумал сценарий к нему, проходя сеанс психотерапии при лечении от депрессии. Молодожены Жюстин и Майкл устраивают роскошный прием в доме сестры Жюстин и ее мужа, чтобы отметить свою свадьбу.
Они еще не подозревают, что к Земле движется планета по имени Печаль, которая станет предвестницей смерти всего живого... Семейство Фарель знают во всей Франции: Жан — известный ученый, его жена Клэр — писательница, известная своими радикальными феминистскими взглядами. У пары есть сын Александр, являющийся студентом престижного американского ВУЗа. Приехав в гости к родителям, Александр знакомится с Милой — дочерью нового ухажера его матери. Молодые люди легко находят общий язык и вместе отправляются на вечеринку. На следующий день Мила предъявляет Александру обвинения в изнасиловании, тем самым грозит уничтожением репутации семьи Фарель. Александр и его родные попадают в водоворот событий, в котором правоохранительные органы и вездесущее СМИ, пытаются залезть в самые потаенные уголки души, чтобы во что бы то ни стало докопаться до истины. День летнего солнцестояния — древний праздник, во всех культурах вокруг него витает мистический ореол таинства.
Арт-хаус.Кино не для всех.
Однако в 70е годы фильм стали показывать по ТВ каждый год перед Рождеством, и его просмотр стал традицией для миллионов семей. Фильм занимает 11е место в американском списке лучших фильмов всех времён. Его влияние на культуру неизмеримо. Фильм о том, что порой нам нужен ангел, чтобы мы увидели себя в истинном свете.
Но как понять, которое из воспоминаний настоящее? Незадачливый мужчина по имени Крэйг устраивается на работу в весьма странную и невероятно тесную контору. Осваиваясь на новом месте, в своем кабинете, расположенном на седьмом с половиной этаже, он обнаруживает потайную дверь малых размеров за которой скрыт лаз — и куда бы вы думали? Крэйг делится невероятным открытием со своей коллегой Максин, и предприимчивая девушка предлагает ему начать водить экскурсии по сознанию актера. В постиндустриальном городке проживает странного вида человек по имени Генри Спенсер, который вынужден жениться на забеременевшей от него подруге. Генри забирает девушку с ребенком к себе, но вскоре с младенцем начинают твориться странные метаморфозы: вид ребенка становится все более отталкивающим… Перед героем встает непростая моральная проблема с выхаживанием ребенка-мутанта, совсем непохожего на человека. Вход в пустоту Enter the Void В главных ролях: Пас де ла Уэрта, Натаниель Браун, Сирил Рой Режиссер: Гаспар Ноэ Год производства: 2009 Фильм, сценарий к которому разрабатывался на протяжении пятнадцати лет, а значительная часть реплик была придумана актерами картины. Тинэйджер Оскар, торгующий наркотиками в Токио, во время полицейской облавы в местном баре получает смертельную рану и умирает. Но его душа, верная обещанию защищать сестру, отказывается покидать мир живых. Беспокойный дух Оскара вынужден скитается по городу, преследуемый невыносимыми кошмарами. Прошлое, настоящее, будущее сплетаются в едином галлюциногенном водовороте. Художнику Стефану снятся тревожные и причудливые сны. По просьбе матери он возвращается во Францию, где устраивается на работу, найденную для него родительницей, но та, к сожалению, оказывается пресной и скучной. В личной жизни также все не просто. Однажды парень знакомится со своей соседкой Стефани и с ее подружкой Зоэ. Первая осталась равнодушной к молодому человеку, а в Зоэ Стефан не сразу разглядел родственную душу, но когда смог, выяснилось, что так-то просто открыть друг другу сердце. Отложив в сторону все личные и профессиональные амбиции, Ева посвящает жизнь воспитанию сына. Однако материнство проходит не так, как она того ожидала: отношения с сыном совсем не складываются.
В невротичном монтаже под тягучий синт-саундтрек, сымпровизированный Миком Джаггером, мелькают книги Алистера Кроули, оккультные татуировки самого режиссера и чучела котов из коллекции Ла-Вея. Понятно, что людям, взращенным на хоррорах, изображающих оккультную тему с голливудским размахом, идея ритуала в исполнении ряженых хиппи может показаться довольно безобидной. Но стоит только посмотреть фильм в подходящей атмосфере — и становится понятно, что Энгеру, однозначно самому эзотерическому режиссеру, добравшемуся до широкой публики, удалось поймать на экране что-то живое и реальное прямиком из ада. Джон Уотерс, 1972 Местный таблоид называет гротескную обитательницу трейлер-парка Бэбс Джонсон трансвестит Дивайн на пике экранной харизмы самым отвратительным существом в мире, что вызывает зависть живущей неподалеку супружеской пары торговцев детьми. Дикий сюжет соперничества двух сторон за такой сомнительный титул оказывается наполненным огромным количеством отвратительного секса и карикатурного насилия, подтверждающих официальный слоган фильма — «Упражнение в плохом вкусе». Большой эксцентрик и открытый гей Джон Уотерс неприкрыто симпатизирует своим героям-аутсайдерам, нарисованным в романтических тонах, и заставляет зрителей также им сопереживать, пусть даже они маньяки и убийцы. Эстетичная, яркая и наполненная музыкой и абсурдными деталями картина кажется легкой и непринужденной ровно до тех пор, пока Дивайн не начинает не только убивать людей в кадре, но и есть собачье дерьмо прямо на съемочной площадке — в самой гротескной сцене в истории кино. Жак Риветт, 1974 Селина и Жюли случайно знакомятся на улице после долгой погони, когда Жюли пыталась вернуть растяпе Селине реквизит для фокусов, который та продолжала ронять на землю. Вскоре после этого они начинают жить вместе и проводить время в комфортной повседневности и милых приключениях, пока им не попадается на глаза фото одного старого особняка. Сначала они по очереди посещают этот особняк, но каждый раз после выхода наружу из воспоминаний о визите ничего не остается, а во рту обнаруживается таинственный леденец. Если рассосать его, воспоминания возвращаются — и оказывается, что особняк наполнен призраками, разыгрывающими по кругу один и тот же детективный сюжет. Подруги теперь уже сознательно и по многу раз посещают загадочный дом и наблюдают за спектаклем, причем с каждым новым визитом освещение тускнеет, а лица привидений бледнеют. Сюрреалистический шедевр классика французской новой волны Жака Риветта сходится воедино только в последние несколько минут своего трехчасового хронометража, на протяжении которого режиссер медленно задает все переменные сложносочиненной истории и не пытается выстроить традиционный саспенс. Тем более обескураживающей оказывается концовка, в которой легкая комедия оборачивается макабром. Гай Мэддин, 1988 Сидя у больничной койки умирающей мамы, дети слушают странный и запутанный рассказ бабушки о рыбаке Эйнаре, жившем неподалеку много лет назад. По радио играет скрипучая музыка как будто из старого немого фильма ужасов, а история набирает все больше причудливых подробностей.
Повесть о молодой семье, которую приглашают в загородный дом новые знакомые. Непонятно, правда, чего тут больше — паранои или триллера. От всевозможных домыслов даже каленый любитель жанра может изрядно понервничать. Саспенса столько, что кушать захочется не сразу. В ритме ча-ча-ча 2022 Много смешного, много драматичного, и так же много — философии. Главную роль вместе с Дакотой Джонсон исполняет сам режиссер — Купер Райфф. Выпускник колледжа все ищет и ищет себя, а потом вдруг начинает дружить с матерью и её дочкой. Что уже запускает психоаналитическую тройку с бубенцами. Хвалят и критики, и зрители. Лакричная пицца 2021 Об этом фильме мы уже писали , и довольно развернуто, потому что он и правда милый. Пола Томаса Андерсона в принципе невозможно не смотреть, иначе — что вообще тогда смотрет? Столько светлой грусти и гуманизма поискать еще. Тем, кому лень читать длинный сентиментальный текст, объясним максимально кратко: в ленте заняты фрешмены, а также — Алан Хаим, Купер Хоффман и Шон Пенн.
КИНО НЕ ДЛЯ ВСЕХ
IMDb: 7,6. Вор Альберт Спика каждый вечер ужинает в ресторане вместе со своей бандой. Однажды она встречает в заведении полную его противоположность — интеллигентного Майкла, с которым завязывает роман. Благодаря повару Ричарду любовникам удаётся тайно встречаться. Но муж всё же узнаёт об измене.
Притом что объем российского кинорынка — 1 миллиард 300 миллионов долларов. Артхаус в этой сумме занимает долю, которую надо считать не в процентах, а в промилле. Притом что в Америке один фестивальный фильм может собрать эти 3,7 миллиона. Даже в Польше лучше дела!
Мне тут знакомый польский дистрибьютор жаловался — прокатали фильм, собрали всего 20 тысяч зрителей, а рассчитывали на 60. Я говорю, ты чего, в России если фильм артхаусный соберет 20 тысяч зрителей, это будет просто фантастикой! В среднем артхаусное кино собирает в России от 2 до 4 тысяч зрителей. То есть я оказываюсь спонсором хорошего вкуса трех тысяч человек. Три тысячи — это по всей стране? По всей стране. За все время проката. Москва и Питер — единственные города, где сборы артхаусных фильмов можно измерять тысячами.
Все остальные города-миллионники — Екатеринбург, Новосибирск, Нижний Новгород — это слезы. Сотни, даже десятки человек. Вот взять фильм братьев Дарденн «Мальчик с велосипедом». Это их самый на сегодняшний день успешный в коммерческом отношении фильм, даже «Дитя», которое получило «Золотую пальмовую ветвь», собрало меньше. В России «Мальчик» собрал 55 тысяч долларов, почти 10 тысяч зрителей на него пришло. Для каких-нибудь польских или норвежских дистрибьюторов это катастрофа и провал, но для России это очень хороший результат. И вот он выходит в Ростове-на-Дону, который себя называет южной столицей России. Город с амбициями, два, что ли, миллиона человек там живет, есть свой университет, куча студентов… Фильм идет в прокате, его рекламируют, кинотеатр старается… За неделю на фильм приходит 21 человек.
А туда же надо фильм отправить, потратить денег на доставку, дать плакаты, трейлеры, люди работают… Глупо жаловаться на неблагодарную публику, но если фильмы, которые номинируются на «Оскар», получают призы в Каннах, Берлине и Венеции, способны в России привлечь в кинотеатры 3—4 тысячи зрителей, ну, получается, что… Я должен хотя бы честно признать: в сегодняшней России артхаус оказался мало кому нужен, спрос на него невелик. Я, человек, который все 15 лет всех убеждал, что России артхаус нужен не меньше, чем другим странам! Везде его смотрят, чем россияне-то хуже? Понятно, что я тоже каких-то ошибок понаделал. Они неизбежны, этот бизнес вообще связан с высокими рисками. Купил кино, а люди не пошли. Но когда рынок растет, то это не так страшно: с одним не срослось, зато потом привез «Олдбой», и он тебе отбил убытки. А когда общий интерес падает, то ты превращаешься в минера, которому опасна каждая ошибка, каждый неправильно купленный фильм или неверно рассчитанные расходы… Оказывается, что у тебя в офисе сидит на два человека больше, чем нужно.
Жалко увольнять людей, это хорошие работники, знают свое дело, давно на тебя работают, не хочется разрушать команду… Думаешь, сейчас мы выпустим какие-то фильмы — и все будет хорошо. Но в какой-то момент понимаешь, что ты должен быть безжалостным капиталистом — сокращать, увольнять, урезать, — потому что рынок тебе не позволяет жить как прежде. По моим ощущениям, остаться в этой нише можно только в куда более минималистичном формате. Что это значит? Вы просто будете выпускать меньше фильмов? Это значит, что доходов в этой нише в обозримом будущем будет меньше, значит, надо радикально урезать все расходы. Падение рубля, общая рецессия — все влияет. В Москве реальная покупательная способность упала на 24 процента, а Москва — это наш главный рынок.
Понятно, что люди первым делом урежут расходы на развлечения — им нужно есть, пить, одеваться, но смотреть кино… В крайнем случае — скачают что-то из сети. Хотя все равно надо двигаться дальше. Вот мы совсем скоро выпускаем в прокат «Танец реальности» — новый фильм не снимавшего 23 года великого Алехандро Ходоровского, и я этому очень рад и горд, получаю теперь трогательные письма от продюсера, что они с Алехандро счастливы оттого, что фильм увидят и в России. Официальный трейлер фильма «Танец реальности» А моральный климат на ваш бизнес как-то влияет? Роскомнадзор вот признал сцены из «Жизни Адель», которую вы прокатывали, детским порно. Не знаю, сколько на таком кино можно заработать денег, но неприятности практически гарантированы. Возвращение идеологии осажденной крепости непосредственно влияет на интерес к иностранному, интересному, необычному, экзотическому кино. Окружающий мир людям становится менее любопытен.
А то, что фильм в Европе чем-то наградили, перестает быть рекомендацией для просмотра — Европа же нам теперь не указ. Понятно, что не все согласны с постулатом «Россия не Европа», всех моих знакомых от него корежит, но сложно строить бизнес, ориентируясь только на знакомых. В какой-то момент ты понимаешь, что до берега совсем немного, но горючего не хватает доплыть. Что касается проблем — ну да, все больше думаешь, покупая фильмы, а разрешат ли его вообще. Или не выдадут прокатное удостоверение? Раньше государство не вторгалось в такие интимные сферы, как отношения творца и зрителя. Сейчас государство хочет лезть во все щели. Не то чтобы мне было как-то стремно — ну что самое худшее может случиться?
Ну не дадут какой-то фильм выпустить в прокат. У меня была такая ситуация с «Клипом» сербский фильм 2012 года, победитель Роттердамского кинофестиваля, которому Минкульт не выдал прокатное удостоверение, мотивировав это тем, что фильм «содержит нецензурную брань, сцены употребления наркотиков и алкоголя, а также материалы порнографического характера». Ну, мы передоговорились с компанией, которая нам его продала, скорректировали цену с учетом того, что прокат нам запретили. Не конец света. Ну обвинит меня какая-нибудь газета или радиостанция в том, что я развращаю народ. А кто-то другой похвалит. Это жизнь. Но я по-прежнему не пропускаю ни одного кинорынка, я все-таки давно в этом бизнесе, люди меня знают.
И сейчас международные компании начали что-то понимать. Парадоксальным образом тот поток негатива, который выплеснулся в новости, нам, кажется, помог. Я им говорю: забудьте ту Россию, с которой вы работали. Все, ее больше нет.
Как вы понимаете термин «артхаус»? Оппозицию «артхаус — мейнстрим»? Тотальная коммерциализация: как она повлияла на самый защищенный, непрагматичный, свободный тип искусства — артхаус? Авторский мейнстрим — новый эстетический кентавр? Специфика артхауса: авангардность, радикализм, антибуржуазность, выраженное присутствие авторской индивидуальности, установка на подготовленного зрителя слушателя — как все это ангажирует коммерческое искусство? Чем жертвует Автор ради расширения аудитории? Искусство мейнстрима есть искусство использования открытий, уже оцененных грамотной публикой. Режиссер авторского кино если он не осел, который всю жизнь повторяет один и тот же опыт не может знать, что у него получится, режиссер мейнстрима знать обязан. В этом смысле «Повар, вор, его жена и ее любовник» Гринуэя был веселым низвержением в мейнстрим, а в чемоданной эпопее Тулса Лупера режиссер пытается вернуться на свою исконную территорию. Может быть, поздновато. И, может быть, вообще не ко времени. В сегодняшнем театре — тут я за свои слова ручаюсь — катастрофически не хватает грамотных зрителей, умеющих понять режиссерский сюжет и знающих, примера ради, чем кончится дуэль Тузенбаха и Соленого. Театральные залы заполняются теми людьми, чьим главным достоинством является простодушие. Вероятно, в кино происходит то же самое — что, нет? Тогда я вам завидую. Уберем дешевку прежде всего — сверхдорогую дешевку , исключим из разговора фильмы, в которых фабулу расписывают два сценариста, а разговоры придумывает третий, — что останется? Мало что. А вот в Австралии, как сообщают, один туземец запатентовал изобретение колеса: этим человеком я восхищаюсь совершенно искренне. Александр Шпагин Строго говоря, артхаусом сегодня называется то направление в искусстве, которое раньше было принято именовать «авангардом». Ошибочно считать, что авангард — это нечто передовое, прокладывающее новые пути и не имеющее аналогов в прошлом. Нет, так уж повелось, что авангард а сегодня артхаус есть некая расщепленная форма чаще всего с очень сложной структурой, а то и вовсе при отсутствии оной : нарочито запутанный язык, каскад из зашифрованных и странно сочетающихся образов, часто нечто искусственно замедленное, скучноватое, развивающееся в соответствии с прихотливыми желаниями автора, открыто фраппирующего публику своей оригинальностью и загадочностью. В любом авангардном произведении немаловажную роль играет момент провокации — спора с привычным мифом и разрушения затверженных штампов восприятия. Чаще всего авангард трудно отличить от откровенной халтуры или нечленораздельного бреда как известно, именно поэтому Малевич на своих выставках специально выставлял среди прочих одну картину, намалеванную ослом, а потом откровенно потешался над публикой, восхищающейся подобным творением. И, в сущности, практически никто и не отличает — достаточно зайти в любой из музеев современного западного искусства. Вы попадете в ад из инсталляций, девяноста пяти процентам которых место на свалке или в дурдоме, но тем не менее все ходят вокруг них, размышляют и создают офигенные концепции. Вот что происходит, когда авангард занимает место мейнстрима. Он ведет к тотальной деструкции и разрушению искусства как такового, ввергает художественное пространство в ад, ломающий поначалу штампы, а потом уже и просто любые законы восприятия до основания. Поэтому сегодня, увы, можно говорить о смерти живописи как таковой, особенно на Западе. Дурным тоном стала учеба в художественных училищах — все наиболее знаменитые современные художники нигде не учились и, более того, просто не умеют рисовать. Да и зачем? Знай создавай инсталляции или — того проще — пей мочу, ешь экскременты, отрезай себе различные органы, мастурбируй М. Бренер , трахай черепаху О. Кулик , отрубай головы петухам примеры взяты из жизни, просто не помню всех имен создателей этих «произведений» и сойдешь за художника! Только отпусти его на свободу, и он все сметет на своем пути. А потом и до общества доберется — перед революцией именно авангард был приоритетным направлением в искусстве, а уж после нее, в 20-е, когда общество тотально отказалось от Бога, и подавно. Авангард разбушевался со страшной силой в фильмах режиссеров-новаторов а к концу 20-х в новаторов превратились все — Дзиган с Рошалем работали точно в такой же экспрессивно-монтажной стилистике, что и Эйзенштейн с Довженко мы имели перед собой страшные картины бесконечного садистски сладострастного распада. Не зная, куда деть бушевавших в их душах демонов, режиссеры судорожно попирали труп мало интересующего кого-либо в те годы и малоактуального царизма — попирали с оттягом и наслаждением, упиваясь неестественными картинами жестокости, доведенной до края, до предела. Летели с одесских лестниц коляски, падали с различных высот ребенки, массовые расстрелы и смерти заполоняли экран. Вот уж точно можно было бы сказать: Бог умер. Да, но ведь без дьявола тоже нельзя. Он помогает понять сложность человеческой природы, сбить пелену с глаз, освободиться от иллюзий, снять розовые очки, глянуть в бездну — это ли не цель искусства? Потому так и западают продвинутые массы на авангард — он кажется панацеей, освобождением от неких привычных пут, эффектным воплощением новых брендов. Вот о нем уж не скажешь привычные критические заштампованные слова «вторично! Дьявола, однако, не надо приветствовать. Его нужно держать на поводке. У него есть два положительных качества — энергетика и магия. Если они накладываются на ясную и крепкую внутреннюю структуру, дело в шляпе — такое произведение не просто имеет право на жизнь, оно достойно занять место в ареопаге подлинного искусства. В ХХ веке конъюнктуру в искусстве стали определять народные массы: на Западе они платили деньги, устанавливая таким образом ценность того или иного произведения, а в СССР их вкусы вполне четко соответствовали вкусам властей и ничуть не противоречили господствующей идеологии и лишь крайне редко расходились — в основном, это касалось блатной эстетики. Сформировалась и богемно-интеллектуальная оппозиция, не менее напористая и агрессивная, главным своим достоянием она провозгласила авангард, то есть нечто в корне противоположное господствующей эстетике и абсолютно оторванное от народа, в прямом смысле слова «искусство для искусства», зачастую интересное только самим творцам и примкнувшим к ним отдельным эстетствующим критикам. Но прорвались, вышли в мейнстрим, особенно на Западе. И вот результат — сей «мейнстрим» окончательно разрушил симфоническую музыку и изобразительное искусство. Но что-то и уцелело. Например, литература. Или театр. Или кино. Тут обратная связь со зрителем читателем еще существует. В лучшем случае он мутировал и прятался в так называемое интеллектуальное или авторское кино. Нормальные, внятные, законченные, вполне смотрибельные произведения с усложненным языком, но без тяги к деструкции. Но притча, в отличие от артхауса, имеет четкий морально-этический посыл и пользуется эзоповым языком. Реально близки к артхаусу были лишь киноинсталляции Параджанова или слегка бредовые «киноглюки», коих было крайне мало ну, например, сверхнеудачное и невыпущенное на экран «Садуто-туто» А. Реально разошелся артхаус только с перестройкой. И мы получили блистательные магически-энергетические «выбросы», морально-этического посыла уже лишенные, но чрезвычайно талантливые: «Скорбное бесчувствие», «Перемена участи», «Дни затмения», «Жена керосинщика». Вот артхаус, но какой фантазийный, сколь насыщенный образностью, клубящийся от роения различных смыслов! Не без дьявольщинки, зато с иронией, изящно остраняющей происходящие на экране фантасмагории. А в начале 90-х — понеслось! Как и в 20-е, все вокруг стало артхаусом. Даже самые известные фильмы «Дюба-дюба», «Прорва», «Луна-парк» и многие другие несли в себе элементы артхауса: тяготение к хаосу, эклектике, деструкции, дьяволизму, навороченности и как результат несмотрибельности.
Выходит, все трое были арестованы, а материалы засекречены, но почему? Дела минувших дней станут поводом для нового расследования, где найдется место и роковой женщине со шпионским прошлым, и мистификаторам, и гипнотической по красоте электронной музыке.