один из самых известных образов в истории мировой живописи. Если внимательно присмотреться, то почти на всех полотнах Рафаэля изображена одна и та же женщина. Датировка «Сикстинской Мадонны» варьируется в рамках 1513–1516 годов. И не исключено, что Рафаэль включил в своё полотно мотивы, связанные с кончиной Юлия в 1513 году. Другой тип ренессансной личности (в отличие от Леонардо да Винчи, о котором я писала раньше) представляет собой художник и архитектор Рафаэль Санти (1483 – 1520), родившийся в городе Урбино, близ Флоренции. Не имеющий аналогов творческий взлёт Рафаэля венчает «Сикстинская Мадонна», ознаменовавшая заключительный этап становления его художественного метода. Картина стала синтезом многих находок художника и завершила эволюцию образа Мадонны в его творчестве. Описание картины Рафаэля "Мадонна под балдахином", которая разнообразием образов и поз предвещает будущие ватиканские композиции художника.
«Сикстинская Мадонна» Рафаэля
Прогулка Мадонны. Картина Рафаэля "Святое семейство Франциска I" (Sacra Famiglia di Francesco I) датирована 1518 годом и названа в честь владельца - короля Франции Франциска I, сейчас картина находится в Лувре. Прогулка Мадонны - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве. «Мадонна Грандука» — одно из известнейших полотен итальянского художника Рафаэля Санти. Сюжет картины достаточно традиционен – изображение Девы Марии с младенцем на руках. Почти все Мадонны написаны Рафаэлем на светлом фоне интерьера или на лоне природы. Этим он добивался объемности. Мадонна Грандука была не исключением. Судя по предварительному рисунку, картина задумывалась с пейзажем на заднем фоне. это прекрасные, миловидные, трогательные и чарующие юные матери. Мадонны, созданные им в Риме, т. е. в период полной художественной зрелости, приобретают иные черты.
9 загадок «Сикстинской Мадонны» Рафаэля
Рафаэль Санти (1483–1520). Мадонна с Младенцем (Мадонна дель Грандука). Около 1504–1505 Во время своего пребывания во Флоренции молодой Рафаэль создал около полутора десятков картин, представляющих Мадонну с Младенцем. Примечательно, что для столь высокого образа Девы Марии Рафаэлю позирует женщина низкого происхождения и низкого рода занятий. Черты «Сикстинской Мадонны» и «Мадонны в кресле» — это черты знаменитой Форнарины, римской возлюбленной Рафаэля. Краткие биографические сведения о жизни художника Рафаэля. Раннее произведение Рафаэля, названное "Мадонна Конестабиле". Флорентийский период творчества, цикл "Мадонна с младенцем".
Sorry, your request has been denied.
"Мадонна с гвоздиками" (Madonna dei Garofani) датирована 1506-1507 годами. "Мадонна с гвоздиками", как и другие картины флорентийского периода творчества Рафаэля, написана под влиянием творчества Леонардо да Винчи. их взглядов на образ Мадонны и приёмов, которые они использовали в своих работах. Мадонна Грандука — одна из самых известных картин итальянского художника Рафаэля Санти. Сюжет картины вполне традиционен – образ Девы Марии с младенцем на руках.
Описание картины "Малая Мадонна Каупера", Рафаэль Санти
На картине изображена Дева Мария, которая сидит на скале, а Иоанн Креститель слева на картине и Иисус справа играют с щеглёнком. Картина находится в Лувре Париж. Дева Мария на картине сидит в саду, держа младенца Христа. На одно колено присёл Иоанн Креститель. На картине изображены Дева Мария, святой Иосиф и младенец Иисус, сидящий верхом на ягнёнке.
Картина в настоящее время находится в мадридском музее Прадо. Картина находится в Мюнхене Старая пинакотека. Картина Рафаэля "Мадонна Бриджуотер" Madonna Bridgewater датирована 1507 годом и названа так потому, что находилась в усадьбе Bridgewater в Великобритании. Сейчас картина находится Эдинбурге Национальная галерея Шотландии.
Сейчас картина находится в Будапеште Музей изобразительных искусств. Сейчас картина находится в Мюнхене Старая пинакотека. Сейчас картина находится в Лондонской Национальной галерее. Картина названа по имени владельцев - семейства Альдобрандини.
На картине Дева Мария одной рукой приподнимает завесу над спящим Иисусом, другой рукой обнимая Иоанна Крестителя. Картина находится в Париже Лувр. Картина получила название по имени владелицы - герцогини Альба.
Мадонна Грандука Мадонны Рафаэля спокойны и одухотворены, они серьёзно, но приветливо вглядываются в своего божественного ребёнка. Иногда на полотне с младенцем Христом разделяет его детские забавы маленький Иоанн Креститель — популярный персонаж библейской евангельской мифологии. Мадонна в зелени Рафаэль Санти. Мадонна в зелени Излюбленная композиция художника — пирамидальная позаимствованная у Леонардо — когда фигуры персонажей, словно вписываются в равносторонний треугольник, что придает всему изображённому устойчивость и естественное равновесие «Мадонна в зелени», «Мадонна со щеглёнком», «Прекрасная садовница» и др. Святое семейство Каниджани Рафаэль Санти. Мадона в кресле Мадонна делла Седия Рафаэль Санти. Мадона в кресле Мадонна делла Седия Или круг, как бы исподволь, присутствует в его композиционных построениях: склоненные головы, округлые очертания фигур и абрисы плавно ниспадающих одежд, согласованные жесты и взгляды персонажей, как будто «движущиеся» по кругу… И это не случайно — круг, по мнению философов того времени, — фигура совершенная, отражающая идеальное представление о красоте, центром которой, непременно должно быть добро античный принцип калокагатии , то есть одновременно заключает в себе гармоничное сочетание внешнего и внутреннего совершенства.
Фигура - не имеющая начала и конца в то же время символизирует вечность. Мадонна Альба Рафаэль Санти. Перед зрителями словно открывается тяжелый занавес, и мы на мгновение, становимся свидетелями чудесного видения, где по клубящимся облакам, в окружении сонма ангелов, чьи лица едва различимы, к нам движется богиня - прекраснейшая женщина с пухлым младенцем на руках. Перед ней преклоняют колени святые папа Сикст и великомученица Варвара. Сикстинская мадонна Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна Величественная медлительность и ясность царит здесь во всем. Взгляд зрителя невольно описывает круг: от лица Богоматери к склоненной голове св. Варвары, чей взор обращён к маленьким путти, которые в свою очередь поднимают лица вверх и это движение обращает нас к фигуре папы Сикста, пристально смотрящего на мать и дитя… Рафаэль Санти.
Зрителю, находящемуся в земном пространстве, открывается видение божественного мира. Дева Мария с Младенцем Дева Мария, едва касаясь стопами облаков, выходит навстречу зрителю. Она держит своё дитя, крепко прижимая его к себе, не желая его отпускать, но в то же время — отдавая его миру, ведь он — не только её сын, он Сын Человеческий, Спаситель мира. В выражении лица Мадонны — страх, невыразимая грусть и одновременно — смирение, покорность. Страх омрачает и лик Младенца, который смотрит как бы «сквозь», на что-то, что находится за пределами картины. Вероятно, это распятие, которое располагалось как раз напротив алтарного образа. Мысленное созерцание будущих мук Христа и объясняет выражение трепета и даже ужаса на лицах младенца и Мадонны. Что здесь не так Рафаэль по праву считается гением, создававшим непревзойденные образы гармонии. Однако в «Сикстинской Мадонне», кажется, легендарная рафаэлевская гармония как раз и нарушается. Во-первых, это связано с тем, что художник словно стремится вырваться из идеально уравновешенного и устойчивого пространства ренессансной картины, передать ощущение мимолетного чудесного видения, «прорывающего» земное пространство. Из пространства небесных обитателей выступают фигуры, написанные в величину человеческого роста, позади которых художник пишет «бесплотные» лица — лики херувимов. Мария выходит нам навстречу мягкой, невесомой поступью, словно желая преодолеть границы изображения. Но в то же время Рафаэль препятствует этому намерению, подчеркивая ощутимую материальность: веревки, на которой крепится завеса, стоящей в углу папской тиары и и двух ангелов край гробовой доски или перил. В результате порыв оказывается «закован» в неподвижную раму. Во-вторых, в том, как Рафаэль пишет лица Мадонны и младенца Христа, он приближается к не свойственной ему трагичности. В этих образах он достигает удивительной глубины и проникновенности, которая в свое время поразила, среди прочих, В.
Таковыми чаще всего будут представать перед нами его юные матери, держащие младенца на руках, играющие с ним, смотрящие на него, если не считать нескольких поздних его работ, более сложных по эмоциональному состоянию. Первое упоминание о картине относится к 23 ноября 1799 года: тогдашний директор галереи Уффици Томмазо Пуччини пишет о ней великому герцогу Фердинанду III Лотарингскому. Из-за наполеоновских волнений Фердинанд в то время находился в Вене и там получил письмо, в котором Пуччини рассказывает, что видел "у одного флорентийского негоцианта хорошо сохранившуюся" работу "второй манеры Рафаэля из Урбино", и просит разрешения на ее покупку. Поскольку в результате грабежей французов дворец Питти лишился ценнейших картин Санцио, Фердинанд III без колебаний пошел на затраты. Великий герцог Фердинанд III, увидев картину, был настолько очарован, что пожелал взять ее с собой в изгнание в Вюрцбург. Вернувшись во Флоренцию, он велел повесить ее в своей спальне, а не в публичной галерее дворца Питти.
Развитие в детстве и юности
- Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с младенцем» (Мадонна Конестабиле)
- СОШ 8 Подольск, творчество Рафаэля
- МАДОННА РАФАЭЛЯ В ЭРМИТАЖЕ
- Картины Рафаэля: 10 известных художественных произведений
- Краткие сведения о мастере
- Доклад: Мадонны Рафаэля
Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с младенцем» (Мадонна Конестабиле)
Эта прелесть материнства — основной эмоциональный акцент в мадоннах, выполненных после переезда художника в Рим. Абсолютной вершиной считается « Сикстинская мадонна » 1514 , где гармонично сплетены воедино торжествующий восторг с нотами пробуждающейся тревоги. В более поздних работах, выполненных в Риме совместно с Джулио Романо и другими учениками, художник увлекается усложнёными позами и жестами, его краски мерцают в полумраке, пропорции фигур удлиняются — налицо все признаки маньеризма.
Мадонна Конестабиле Мадонна Конестабиле. Рафаэль, ок. Фото: ru. Оно было написано в Перуджи еще до переезда во Флоренцию. На юного художника еще не оказала влияние техника исполнения таких мастеров, как Леонардо да Винчи или Микеланджело Буонарроти, поэтому переданный образ Девы Марии с младенцем на руках еще слишком прост. Мадонна Конестабиле. Государственный Эрмитаж.
Фото: hermitagemuseum. В 1870 году его приобрел император Александр II в качестве подарка для своей супруги Марии Федоровны. Картина находилась в итальянском городе Перуджи во владении графа Конестабиле делла Стаффа откуда и название полотна. Он очень нуждался в деньгах и, несмотря на упреки со стороны общественности в лишении их национального достояния, продал «Мадонну Конестабиле» за 100 тысяч рублей. Картина Рафаэля вполне могла покинуть Россию в период активной распродажи наследия Эрмитажа большевиками, но почему-то крошечное полотно размером 17,5х18 см никто не купил, и оно осталось в экспозиции музея. Мадонна Грандука Мадонна Грандука. Рафаэль, 1505-1506 гг.
Иероним, Сиджизмондо.
Мария с младенцем Иисусом парит в облаках, в окружении ангелов херувимов на фоне диска золотого цвета, что олицетворяет небесную славу богоматери другое название картины Мадонна в Славе. В центре расположен ангел с надписью на табличке не сохранилась. На дальнем плане, за ангелом пейзаж г. Фолиньо возможно город писал Джованни ди Лутери. В некоторых местах картины историки искусств увидели работу помощников Рафаэля. Картина считается еще одним шедевром из главных шедевров Рафаэля. В том числе и о том? Но, главное другое — хорошо что эта картина не была утеряна.
Картина выполнена на холсте. Вазари в «жизнеописаниях» писал, что картина была заказана Bindo Altoviti. На картине изображены Это портреты Святой Анны, протягивающей богоматери её сына, и обнаженный Иоанн. Портрет женщины сидящей за Анной не определён точно. Madonna dei Candelabri написана маслом на доске. На картине Дева Мария с младенцем Иисусом с двумя ангелами предполагают, что ангелов писали ученики Рафаэля. Канделябры по бокам — отсылающий к древнеримским императорам, служит символическим представлением Христа и Марии как царя и царицы небес Рафаэль предположительно являлся гностиком. Светотени и гамма цвета, придаёт персонажам мягкие и деликатные черты.
John the Baptist , 1513-1514 Музей истории искусства, Вена. Святое Семейство и St. John the Baptist, 1513-1514 Святое Семейство и молодой Иоанн Креститель выполнена на доске тополь маслом, позже перенесена на холст. Размер картины: 154,5 х 114 см. Мадонна в кресле Madonna della seggiola , 1513—1514, Палаццо Питти, Флоренция. Картина скорее всего написана под влиянием от работ Тициана и Себастьяно дель Пьомбо.
Рафаэль Санти. Мадонна Грандука. Галерея Палаццо Питти, Флоренция. Размер картины 84 x 55 см, дерево, масло.
Трактовка образа Пресвятой Богородицы Рафаэлем была принята последующими поколениями в качестве такого же «эталона», как выработанная Микеланджело концепция Бога Отца. Такие картины, как «Мадонна Грандука», признаны поистине «классическими» в том смысле, что они служили бесчисленным поколениям стандартом совершенства.
Рафаэль Санти - Стиль и техника
Рафаэль Санти. Образ Мадонны. Имя Рафаэля в мировой истории искусства связано представление о возвышенной красоте и гармонии. Его искусство предельно гармонично, дышит внутренним миром, душевной чистотой, умиротворением. «Мадонна в кресле» не стала исключением. В своей работе Рафаэль не идеализирует образ Мадонны, как это было принято, он ее изображает в первую очередь любящей матерью. Взгляд женщины, мягкий, спокойный, она с особой нежностью держит свое дитя на руках. Когда помимо Мадонны с младенцем в композиции присутствует Иосиф, объект картины именуется «Святым семейством». Или картина «Мадонна под балдахином», на которой помимо святого семейства изображены другие фигуры, в том числе Иоанн Креститель. «Мадонна Альба» — одна из мадонн Рафаэля в форме тондо, созданная художником по заказу Паоло Джовио после переезда в Рим, в 1511 году. Это время, когда Рафаэль находился в зените творческих сил; тем же годом датирована его «Афинская школа». Сочинение по теме: Рафаэль «мадонна конестабиле» описание картины, анализ, Рафаэля Санти: Мадонна с вуалью Мадонна для Рафаэля была символом рано ушедшей матери. Нехватка материнской любви с ранних лет превращалась под его кистью в прекрасные.
Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна Грандука»
| 9 загадок «Сикстинской Мадонны» Рафаэля » Женский Мир | «Мадонна Конестабиле» (изначальное название «Мадонна с книгой») — это одно из ранних произведений Рафаэля Санти, открывающее серию его картин, посвящённых образу Богоматери. |
| Приключения Мадонны Рафаэля | Эльвира - русский гид по Вероне - экскурсии | Вслед за своим учителем Перуджино художник Рафаэль Санти (1483—1520) создал развёрнутую галерею образов Марии с младенцем. |
| Войти на сайт | Мадонны Рафаэля — Вслед за своим учителем Перуджино художник Рафаэль Санти (1483-1520) создал развёрнутую галерею образов Марии с младенцем, которые отличаются большим разнообразием композиционных приёмов и психологических трактовок. |
Образ Мадонны в работах Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти
| Мадонна Грандака - замечательная картина художника Рафаэля Санти | О картинах | Когда помимо Мадонны с младенцем в композиции присутствует Иосиф, объект картины именуется «Святым семейством». Или картина «Мадонна под балдахином», на которой помимо святого семейства изображены другие фигуры, в том числе Иоанн Креститель. |
| Описание картины Рафаэля Санти «Мадонна с младенцем» (Мадонна Конестабиле) | Рафаэлевские Мадонны: символ эпохи. Мадонны Рафаэля узнаваемы и уникальны, поэтому их называют «Рафаэлевскими». В этой части разберемся в их умиротворенных образах. |
| Мадонны Рафаэля: 5 прекрасных образов эпохи Возрождения, в которых нет недостатков | Мадонна дель Прато (Madonna of the Meadow), формально Мадонна с Младенцем Христом и святым Иоанном Крестителем, представляет собой картину Рафаэля маслом, созданную в 1506 году, которая сейчас хранится в Художественно-историческом музее в Вене. |
Картина рафаэля «обручение девы марии» (1504)
Для них свойственны сложные пейзажные фоны. На первый план выступают универсальные переживания материнства — чувство тревоги и одновременно гордости Марии за судьбу Сына. Эта прелесть материнства — основной эмоциональный акцент в Мадоннах, выполненных после переезда художника в Рим.
Это произведение искусства великого итальянского художника Рафаэля Санти было написано в XVI веке и привлекает внимание многих посетителей музея. На картине изображена Пресвятая Дева Мария с младенцем Иисусом на руках. Красивая и милостивая Мадонна привлекает своей изящностью и нежностью.
Любовь и радость материнства отразились на ее лице, сосредоточенном на игре с ребенком. Она протягивает ему цветок, а он пытается его ухватить, и вся эта сцена настолько жизненна и убедительна, что впору позабыть о предстоящей трагедии Христа. Тем не менее, цветок с его крестообразным соцветием здесь не просто композиционный центр всей картины, но еще и знак, символ, предзнаменование грядущих Страстей. И, кажется, что в этом осознанном и сосредоточенном лице младенца, тянущегося к цветку, уже проглядывает будущий Спаситель, который принимает свой предначертанный крест. Составлению этой композиции Леонардо посвятил очень много времени.
На фоне стены, прорезанной двумя окнами, сидит молодая женщина, держащая на коленях младенца, которого она кормит грудью. Лицо её, нежное и несколько смугловатое, пленяющее своей удивительной, тонкой красотой, моделировано с той любовью к лёгкой, почти неуловимой светотени, поклонником и знатоком которой был Леонардо. На губах матери играет ласковая и несколько таинственная полуусмешка, которая становится с этого времени обязательной для большинства образов художника, постепенно становясь всё более подчёркнутой и горькой. Голубой, мечтательный горный пейзаж виден за окнами, из которых льётся свет, открывая далёкие горизонты прекрасного, но едва видного мира. Диагональные линии тела младенца и слегка склоненной головы Мадонны уравновешиваются противоположно направленными линиями края одежды и правого плеча матери.
Окна со своими спокойными очертаниями ещё более укрепляют это равновесие. Слабый свет, падающий из окон, почти не освещает фигуры, но зато делает более тёмной стену. На её фоне особенно чётко моделирует эти фигуры свет, идущий откуда-то спереди. Над созданием таких комбинаций освещения, которые давали бы возможности подчёркивать нежной игрой света и тени объёмность, реальность изображаемого, много и упорно уже с юных лет работал Леонардо7. Красота, воплощенная в нежных формах юных Мадонн и пухленьких телах младенцев, представляет для Леонардо не просто изобразительный мотив,- это размышление мастера об образе матери, о ее глубокой любви к сыну, переведенное им на язык живописи4.
Отпечаток серьёзности лежит и на очаровательных детях. По-новому представлено здесь и окружение действующих лиц — подобие грота среди причудливых скал, напоминающих по форме гигантские темные кристаллы, почва, усеянная разнообразными цветами. Порознь каждый камень, каждая травинка и цветок — это тончайшее изображение натуры, свидетельство огромных познаний Леонардо да Винчи в геологии и ботанике, но в целом они образуют пейзаж почти фантастического характера. Это уже не фон, а своеобразная эмоциональная среда, вступающая в активную связь с человеческими образами, — недаром фигуры изображены не перед пейзажем, как это бывало прежде, а в самом пейзаже. Другой исследователь, А.
Он утверждает, что в ней Леонардо смог найти решение задачи слияния человеческих фигур с пейзажем, что впоследствии станет для него обязательным условием композиции. Шастель пишет: фигуры изображены у входа в грот, почти естественную крипту, свет в которую проникает сверху и через боковые проёмы. То же самое можно сказать и в отношении света: он падает сверху и сквозь боковые проёмы. Заметим, что грот — это обширное замкнутое пространство с влажной и плотной атмосферой, а цветы и травы тщательно выписаны вплоть до мельчайших деталей. Пространство, таким образом, представляется ему не постоянной структурой, основанной на математической логике, а безбрежным простором, вбирающим в себя человеческий опыт или человеческое существование.
Мадонны Рафаэля Санти Рафаэль принадлежит к художникам, которых узнаёшь с самых первых моментов знакомства с живописью. Славу Рафаэлю создали написанные им образы мадонн, монументальная живопись Ватиканского дворца, архитектурные работы, особенно, в качестве приемника Браманте на строительстве собора св. Петра в Риме2. Слава пришла к Рафаэлю уже при жизни. Рафаэль был наделён особым даром — даром синтеза.
Н умело сочетал художественный реализм и идеализацию, гуманистические идеи Ренессанса с античными традициями и христианскими сюжетами. Наиболее полно освещает творчество Рафаэля-портретиста работа Ф. Также о мадоннах Рафаэля писали такие учёные, как: В. К Клеваев, Н. Болдырев, М.
Лебедянский, В. Гращенков, Л. Чиколини и другие. Леонардо да Винчи портретное изображение ставил очень высоко и считал, что в этой области с живописцами вообще никто сравниться не может. Эту убеждённость перенял от него и Рафаэль.
Отличительной чертой зрелого творчества Рафаэля станут глубокие психологические характеристики. В отличие от Леонардо Рафаэль создал огромное количество портретных образов, где портретность выступает как самостоятельное качество изобразительного искусства. Для произведений Рафаэля характерен реализм, пристальное изучение натуры, преображенное затем его искусством с мастерством. Особенности реалистического искусства Рафаэля — гармония реального и идеального, одухотворённость и эмоциональность, богатство композиционных решений, постоянное стремление выразить идеалы гуманизма, портретность, связь с античностью — обогатили в целом изобразительное искусство Высокого Возрождения. В основе всего портретного искусства Рафаэля с самых первых работ лежит огромнейший труд рисовальщика.
Художник много рисует, особенно с натуры, постоянно шлифуя и совершенствуя своё мастерство. В отличие от сфумато Леонардо у Рафаэля всегда будет чувствоваться чёткий контур2. Как пишет В. Гращенков, Рафаэля по праву называли мастером мадонн. В творчестве Рафаэля различают несколько периодов, причём, Мадонны, написанные им во флорентийском периоде, отличаются своей нежной красотой, миловидностью — трогательные юные матери; тогда как Мадонны, созданные им в Риме, в период его художественной зрелости имеют совершенно другие черты.
Гращенков говорит, что в нём с большим лиризмом и непосредственностью воспевается гармония, единство человека и природы. Задумчивость, оттенок легкой грусти в лице юной Мадонны созвучны настроению, которое рождает прозрачный весенний пейзаж. Плавные линии фигур, соответствующие форме картины, мягкая живописная манера подчеркивают нежность и хрупкость облика женщины-матери, красоту мира ее окружающего5. Здесь ещё нет тех характерных черт, по которым будет узнаваться мастер — ни классической красоты, ни величавости Мадонн.
С другой стороны, для Флоренции не годилась лирическая пассивность "Мадонны дель Грандука". Там требовали больше свободы, больше движения. Первое упоминание о картине относится к 23 ноября 1799 года: тогдашний директор галереи Уффици Томмазо Пуччини пишет о ней великому герцогу Фердинанду III Лотарингскому. Из-за наполеоновских волнений Фердинанд в то время находился в Вене и там получил письмо, в котором Пуччини рассказывает, что видел "у одного флорентийского негоцианта хорошо сохранившуюся" работу "второй манеры Рафаэля из Урбино", и просит разрешения на ее покупку. Поскольку в результате грабежей французов дворец Питти лишился ценнейших картин Санцио, Фердинанд III без колебаний пошел на затраты.
Великий герцог Фердинанд III, увидев картину, был настолько очарован, что пожелал взять ее с собой в изгнание в Вюрцбург. Вернувшись во Флоренцию, он велел повесить ее в своей спальне, а не в публичной галерее дворца Питти. Одно время она даже считалась чудотворною. Первоначальное местоположение картины неизвестно, скорее всего она предназначалась частному заказчику. Ее датируют примерно 1506 годом из-за легкого налета влияния Леонардо. Простая и гармоничная по композиции, картина часто сравнивается с более сложной "Мадонной в кресле", относящейся к римскому периоду.
Мадонны Рафаэля
На губах матери играет ласковая и несколько таинственная полуусмешка, которая становится с этого времени обязательной для большинства образов художника, постепенно становясь всё более подчёркнутой и горькой. Голубой, мечтательный горный пейзаж виден за окнами, из которых льётся свет, открывая далёкие горизонты прекрасного, но едва видного мира. Диагональные линии тела младенца и слегка склоненной головы мадонны уравновешиваются противоположно направленными линиями края одежды и правого плеча матери. Окна со своими спокойными очертаниями ещё более укрепляют это равновесие. Слабый свет, падающий из окон, почти не освещает фигуры, но зато делает более тёмной стену. На её фоне особенно чётко моделирует эти фигуры свет, идущий откуда-то спереди.
Над созданием таких комбинаций освещения, которые давали бы возможности подчёркивать нежной игрой света и тени объёмность, реальность изображаемого, много и упорно уже с юных лет работал Леонардо. Икона была заказана монахами церкви имени св. Франциска в 1483 году. Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. Это целое, т.
Совокупность четырёх изображённых фигур, очертания которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду, плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращённый не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела, исполнены глубокого и загадочного смысла. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Наш взгляд уносится в её глубины, в манящие просветы среди тёмных скал, под сенью которых нашли приют фигуры, созданные Леонардо.
И леонардовская тайна, сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. Все различные элементы картины, казалось бы, противоречивые, сливаются воедино, создают впечатление целостное и сильное. Мадонны Рафаэля Санти. Уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля.
Необходимо оговорить и то, что творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров. Madonna Sistina — картина Рафаэля. Находится в Галерее старых мастеров в Дрездене приобретена в 1754 году.
Техника написания: масло. Жанр: религиозная живопись. Стиль: высокий ренессанс. Галерея: Музей истории искусств, Вена. На картине изображена Богоматерь на фоне пейзажа, сидящая на лугу. Двое младенцев : Иисус с Иоанном Крестителем находятся рядом, у ее ног. Апокрифические сведения говорят о том, что Креститель принял Христа Мессией, когда они были еще детьми.
Духовное содержание стало превосходным средством, чтобы показать зарождающуюся историю знаменитого духовного пути. Совсем юная Мария, отличается своей красотой и изящностью, с нежностью смотрит на младенцев, в ее облике читается любовь и умиротворенность. Маленький Иоанн, который стоит на одном колене протягивает Иисусу деревянный крест.
Рафаэль, ок. Фото: ru.
Оно было написано в Перуджи еще до переезда во Флоренцию. На юного художника еще не оказала влияние техника исполнения таких мастеров, как Леонардо да Винчи или Микеланджело Буонарроти, поэтому переданный образ Девы Марии с младенцем на руках еще слишком прост. Мадонна Конестабиле. Государственный Эрмитаж. Фото: hermitagemuseum.
В 1870 году его приобрел император Александр II в качестве подарка для своей супруги Марии Федоровны. Картина находилась в итальянском городе Перуджи во владении графа Конестабиле делла Стаффа откуда и название полотна. Он очень нуждался в деньгах и, несмотря на упреки со стороны общественности в лишении их национального достояния, продал «Мадонну Конестабиле» за 100 тысяч рублей. Картина Рафаэля вполне могла покинуть Россию в период активной распродажи наследия Эрмитажа большевиками, но почему-то крошечное полотно размером 17,5х18 см никто не купил, и оно осталось в экспозиции музея. Мадонна Грандука Мадонна Грандука.
Рафаэль, 1505-1506 гг. Фото: thegreatcoursesdaily.
Ее образ торжественный и печальный, она осознает, какую жертву приносит. Как пишет журналист Илья Бузукашвили , в ней воплотились черты сотен женщин, любивших своих младенцев. С двух сторон от Мадонны изображены фигуры святого Сикста и святой Варвары, внизу — два ангела. Позже картина попала в коллекцию Дрезденской галереи. В 1945 году она чуть не погибла в штольне, где были спрятаны картины от бомбежек.
В составе коллекции она стала трофеем СССР, пока в 1956 году шедевры галереи не были переданы прежним владельцам. Рафаэль «Сикстинская Мадонна»: Wikimedia «Мадонна Конестабиле» 1502—1504 На этой картине Мадонна изображена в образе совсем юной женщины, почти девочки. Ее хрупкость подчеркивает фон картины — пейзаж с заснеженными горами и рекой. Она была выполнена на дереве вместе с рамой, рисунок которой создал сам Рафаэль. Название картины связано с ее историей. Она принадлежала графу Конестабиле. При продаже он поставил условие закрепить в названии фамилию владельца в память о семейной реликвии.
Сейчас картина хранится в Эрмитаже. Рафаэль «Мадонна Конестабиле»: Wikimedia «Автопортрет» 1504—1506 Это самое известное изображение Рафаэля, созданное им самим. При современных исследованиях картины был обнаружен рисунок, который подтвердил подлинность автопортрета. Художник использовал его в зеркальном отражении во фреске «Афинская школа» для создания образа древнегреческого художника. Картина находилась в частной коллекции. В 1682 году она перешла в коллекцию галереи Уффици во Флоренции. Рафаэль «Автопортрет»: Wikimedia «Святое семейство» 1506 Произведение относится к раннему периоду творчества художника.
Лоджии Рафаэля
- Мадонны Рафаэля — Википедия
- Образ Мадонны в работах Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти
- Лоджии Рафаэля
- СОШ 8 Подольск, творчество Рафаэля
- Сочинение-описание картины Рафаэля Санти «Мадонна Грандука»
Рафаэль «мадонна конестабиле» описание картины, анализ, сочинение
"Мадонна с гвоздиками" (Madonna dei Garofani) датирована 1506-1507 годами. "Мадонна с гвоздиками", как и другие картины флорентийского периода творчества Рафаэля, написана под влиянием творчества Леонардо да Винчи. Мадонны Рафаэля — Вслед за своим учителем Перуджино художник Рафаэль Санти (1483-1520) создал развёрнутую галерею образов Марии с младенцем, которые отличаются большим разнообразием композиционных приёмов и психологических трактовок. Мадонна Грандука — одна из самых известных картин итальянского художника Рафаэля Санти. Сюжет картины вполне традиционен – образ Девы Марии с младенцем на руках. Мадонна делла Седия одета в праздничную одежду горожанки 16 века. Рафаэль не стал изображать её в красном платье (красный цвет олицетворял кровь Иисуса) и голубом плаще (цвет невинности). Одним из таких образов является образ Мадонны Рафаэля. Первая картина Рафаэля, восхваляющая образ Богоматери, была написана в 1498 году, когда художнику было всего лишь пятнадцать лет. Впоследствии образ Мадонны станет лейтмотивом его творчества. «Мадонна Альба» — одна из мадонн Рафаэля в форме тондо, созданная художником по заказу Паоло Джовио после переезда в Рим, в 1511 году. Это время, когда Рафаэль находился в зените творческих сил; тем же годом датирована его «Афинская школа».