сжатые объяснения автора в тексте драматургического произведения. РЕПЕРТУАР - перечень произведений, которые выполняются в театре или с которым выступает отдельный исполнитель или творческий коллектив. В театре существует множество вещей и понятий, которых в обычной жизни не встретишь. Представьте, что мы идем в театр на. Спектакль — театральное зрелище, представление, произведение театрального, сценического искусства; может ставиться как на театральной, цирковой сцене, так и на радио. • Драматический театр Спектакль в драматическом театре основывается на литературном произведении — драме или сценарии, предполагающем импровизацию. В данной статье мы рассмотрим различные профессии и термины, которыми называются люди, выступающие в театре. Театр — это искусство, которое объединяет актеров, режиссеров и других специалистов, чтобы создать живое искусство на сцене.
Поделиться
- 10 самых интересных иммерсивных спектаклей России
- Театр. представление
- Найдено научных статей по теме — 6
- Основные театральные термины, Ответы на вопросы
Театральный словарь
| Словарь-справочник "Виды и жанры театра" | эстрадное или театральное представление — ответ на сканворд или кроссворд, количество букв не задано. |
| Как называется сеанс в театре. Разновидности и термины театральных выступлений | литературу, живопись, музыку, хореографию. Но главное в театре - это игра актёров. |
CodyCross Представление, постановка в театре ответ
БЕНЕФИС — 1) театральное представление в честь одного актера; 2) спектакль, сбор от которого поступал я пользу одного или нескольких актеров, а также других работников театра. БЕНУАР — театральные ложи на уровне сиены или несколько ниже по обеим сторонам партера. Сцена – это: 1) место, где происходит театральное представление; 2) синоним слово «явление» – отдельная часть действия, акта театральной пьесы, когда состав действующих лиц на сцене остается неизменным. Театр драмы называют театром «переживаний». К. С. Станиславский писал свои работы, изучая работу драматических актеров. В драматических театрах ставят не только спектакли-пьесы со сложными сюжетами.
Определение понятия – театрализованный концерт
Те самые реплики в пустоту, при помощи которых актеры как бы поясняют дополнительные смыслы, озвучивают мысли своих героев. В российском театре апарте пользовались особой популярностью в комедиях в XVIII—XIX веках, только реплики эти все слышали и перевирали по-своему, что давало ход сюжету комедии. Слово это, безусловно, имеет прямое отношение к более распространенному за пределами театра «бенефициару». Изначально так в театре называли спектакль, доход от постановки которого шел какому-то одному актеру. Сейчас же бенефис — это просто спектакль, где большую роль играет тот или иной заслуженный артист, некая дань уважения его мастерству. Как, вас разве никогда не приглашали в «ложу бенуа? Да-да, именно так обычно слышится это выражение, и в этом нет ничего постыдного.
На самом деле это, конечно, не «бенуа», а «бенуар». Так называются ложи в театре, расположенные по бокам зрительного зала на уровне сцены или партера. В данных ложах сидели только самые знатные и важные особы, частенько скрытые отдельной стенкой от остальных зрителей. Своим названием, кстати, эти ложи обязаны вовсе не какому-то конкретному Бенуару, а обычной ванне. Именно ее они напоминают по форме, а по-французски «ванна» будет как раз baignoire. С метафорическим понятием «бутафория» каждый из нас наверняка сталкивался хотя бы раз в жизни.
Это нечто имитирующее настоящую вещь или явление.
Уже между древнейшими мистериями почти всех стран Европы встречается представление притчи о женихе и 10 девах — моралите в зародыше. В латинской мистерии об антихристе и Римской империи, появление которой относится к царствованию Фридриха Барбароссы, между действующими лицами встречаются Церковь, Синагога, Лицемерие, Ересь и пр. Наклонность выводить на сцену такие лица особенно усиливается к концу XIII в. Тогда в сводные мистерии, в особенности ветхозаветные, входят целые ряды сцен в роде "ProcesdeParadis", то есть судбища между Милосердием и Миром, с одной стороны, Справедливостью и Правосудием, с другой — за род человеческий. Тогда же моралите выделяются в особый вид драматических представлений, цель которых — первоначально нравоучительная: отвлекать человечество от пороков к добродетели; а так как лучшее средство сделать порок ненавистным есть его осмеяние, то нравоучение моралите легко переходит в сатиру. Во Франции этот вид представлений, по-видимому, пропагандировало братство базошей. Одним из старейших моралите считается «la Farcedela Pippee», осмеивающее модников.
Из наиболее серьезных моралите известно явившееся около 1475 г. Moralite dubienadviseetdumaladvise», развивающее мысль о двух путях — добродетели и порока; в заключение bienadvise попадает в царство небесное, а его соперник — в ад. К концу XV в. В начале XVI в. В 1507 г. Еще популярней и влиятельней этот род представлений был в Англии, где моралите вскоре перерождаются в комедию нравов. Отначала XV в. От времени Генриха VII дошел целый ряд моралите, таких же серьезных и назидательных: к той же эпохе относится и «Чародей» Скельтона, где, кроме аллегорических фигур, действуют и «типы» — Вызыватель духов и Нотариус.
От первых лет Генриха VIII мы имеем весьма популярное моралите «Гик Скорнер» неизвестного автора, где нравоописательный и сатирический элементы еще сильнее. Так как моралите по природе своей — вид поэзии весьма подвижной и свободной, то именно через их посредство театр принимает участие в религиозной борьбе того времени: мы имем рядом моралите «EveryMan», которое посредством талантливой драматизации известной притчи об испытании друзей проводит католическую идею оправдания посредством добрых дел, и «LustyJuventus», защищающее протестантское учение об оправдании верой и изображающее победу Новой Веры над Превратным Учением, скрывающим от народа Евангелие. Протестантскую тенденцию еще с большей энергией проводит моралите Натаниэля Вудса «Борьба с совестью». Некоторые моралите той же эпохи проводят идею о необходимости гуманистической науки; были моралите и с чисто политической тенденцией. Чем дальше, тем все большее значение получали в моралитэ живые лица, превращающие аллегорию в настоящую национальную драму. Из постоянных «типов» моралите доживает до шекспировской эпохи Порок, одетый в шутовской костюм, постоянно сопровождающий дьявола, чтобы дурачить его, и, в конце концов попадающий в преисподнюю. В позднейшее время пережитком моралите являются фамилии действующих лиц комедии, указывающие на их свойства. Мюзик-холл — развлекательный жанр, который был моден между 1850 и 1960 годами.
Термин может относиться к: самой форме развлечения; театру, в котором происходит действие; виду популярной музыки, связанной с этим понятием. Мюзик-холлы явились результатом развития салунов и пабов в 1830-х. Одним из наиболее известных салонов был GrecianSaloon, открытый в 1825, на севере Лондона. Позже он стал известен как GrecianTheatre, в возрасте 14 лет в 1884 году в нём дебютировала Мэри Ллойд. Мюзик-холлы в современном понимании появились в 1850-х, и появлялись, как правило, на базе пабов. Они отличались от театров тем, что в них можно было, скажем, сидеть на столе и распивать алкоголь, курить табак во время просмотра шоу. Первым мюзик-холлом принято считать Кентербери Мюзик-холл, располагающийся по адресу Вестминстер-Бридж-роуд, 143, построенный Чарльзом Мортоном, позднее названного «Отцом Залов». Он открылся 17 мая 1852 года: про эту дату говорят «наиболее знаменательная дата в истории всех мюзик-холлов».
В 1852 году зал выглядел как многие другие пабы, но был расширен в 1854 до беспрецедентных размеров. Он был ещё сильнее отстроен в 1859, позже перестроен как театр, в 1942 здание уничтожила бомба. Другим ранним мюзик-холлом был Middlesex. Позднее преобразованный в театр, он был снесён в 1965. С увеличением количества синдикатов, контролировавших мюзик-холлы, нарастало напряжение между их владельцами и работниками. Идея распространилась; забастовка длилась около двух недель и стала известна как «Война варьете». Большинство требований бастовавших в итоге было удовлетворено, в том числе — установка минимальной рабочей платы и максимальной рабочей недели работников. Многие звёзды варьете, такие, как Мэри Ллойд, Артур Робертс, Джо Элвин и Гус Элен, поддерживали забастовку, несмотря на то, что сами зарабатывали достаточно, чтобы не быть в ней материально заинтересованными.
Мюзикл — музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, важную роль играет хореография. Сюжеты часто берутся из известных литературных произведений, из мировой драматургии. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск. Как отдельный жанр театрального искусства долгое время не признавался. Мюзикл — жанр, как правило, сложный в постановочном отношении и потому дорогой. Многие бродвейские мюзиклы славятся своими спецэффектами, что возможно только в условиях стационарного мюзикла, где спектакли идут ежедневно в течение многих лет, пока они пользуются успехом у публики. В России пример такого наиболее успешного стационарного мюзикла — «Юнона и Авось». Мюзикл — один из наиболее коммерческих жанров театра.
Это обусловлено его зрелищностью, разнообразием тем для постановки, неограниченностью в выборе средств выражения для актеров. По форме мюзикл чаще всего представляет собой двухактовый спектакль. Опера — жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Литературная основа оперы — либретто. Опера появилась в Италии, в мистериях, то есть духовных представлениях, в которых эпизодически вводимая музыка стояла на низкой ступени. Духовная комедия: «Обращение св. Павла», Беверини, представляет уже более серьёзный труд, в котором музыка сопровождала действие с начала до конца. В середине XVI века большой популярностью пользовались пасторали или пастушеские игры, в которых музыка ограничивалась хорами, в характере мотета или мадригала.
В «Amfiparnasso», ОрациоВекки хоровое пение за сценой, в форме пятиголосного мадригала, служило для сопровождения игры актёров на сцене. Эта «Commediaarmonica» была дана в первый раз при Моденском дворе в 1597 году. В конце XVI века попытки ввести в такие сочинения одноголосное пение вывели оперу на тот путь, на котором её развитие быстро пошло вперед. Авторы этих попыток называли свои музыкально-драматические произведения dramainmusica или dramapermusica; название «опера» стало применяться к ним в первой половине XVII века. Позднее некоторые оперные композиторы, например Рихард Вагнер, опять вернулись к названию «музыкальная драма». Первый оперный театр для публичных представлений был открыт в 1637 году в Венеции; ранее опера служила только для придворных развлечений. Первой большой оперой можно считать «Дафну» Джакопо Пери, исполненную в 1597. Опера скоро распространилась в Италии, а затем и в остальных странах Европы.
В Венеции со времени открытия публичных зрелищ в течение 65 лет появилось 7 театров; для них написано разными композиторами 357 опер. Первая русская опера, написанная в русских нравах — «Танюша, или Счастливая встреча», музыка Ф. Оперный театр - здание музыкального театра, в котором проходят, прежде всего, представления опер, оперетт и балетов. Здание оперного театра имеет большую сцену с дорогостоящим техническим оборудованием, оркестровую яму и зрительный зал в один или несколько ярусов, располагающихся друг над другом или в виде лож. Данная архитектурная модель оперного театра является основной. Первые оперные театры появились в середине XVII века сначала в Венеции, а затем в других городах Италии и предназначались для развлечения аристократии. При строительстве оперных театров со времени их возникновения до наших дней использовались две различные тенденции. В классическом ярусном театре расположение публики в ложах имело такую же значимость, как и происходящее на сцене.
Зрительный зал и сцена были ярко освещены. Исполнители пели на авансцене, в то время как задняя часть сцены служила для сменяющихся декораций. В современных театрах используется вся сцена от рампы до задника сцены, зрительный зал затемнён и имеет полукруглую форму. Со временем театры становились всё больше, так здание Метрополитен Опера в Нью-Йорке вмещает 4 000 зрительских мест. Вторая важная тенденция касается расположения оркестровой ямы. В театре барокко музыканты находились на одном уровне с партером. Дирижёр был необязателен, так как оркестр и исполнители имели непосредственный контакт. Со временем оркестр стал занимать всё больше места, в результате этого появилась оркестровая яма.
При строительстве Байройтского театра Рихард Вагнер устроил специальную оркестровую яму для исполнения своих произведений. Она ярусами уходит глубоко под сцену и закрыта сверху, таким образом, нельзя точно установить источник звуков, что создаёт дополнительный сценический эффект. Оперные театры превратились из дворцовых театров в государственные оперы. Понятие «оперный театр» включает в себя не только здание театра, но и учреждение. Под этим может пониматься как постоянная труппа театра, так и художественные руководители, администрация, кассы, гардероб и театральные мастерские. В больших оперных театрах может быть занято до 1000 постоянных сотрудников. В некоторых странах, например в Великобритании, Франции и США, не существует постоянных театральных трупп. Постановки разрабатываются совместно несколькими театрами, а затем идут в них поочерёдно.
Пантомима— вид сценического искусства, основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, без использования слов. Термином «пантомима» также пользуются специалисты в области «языка тела», способные оценивать мотивации и внутреннее состояние, равно, как и правдоподобность информации, исходящей от собеседников вне зависимости от произносимого ими текста, и опирающиеся в своих оценках исключительно на био-механические проявления тела оппонента См. Мой отец был лучшим из них. Так вот, согласно ему, у мужчины существует 17 пантомим, показывающих, что он — врёт. У женщин — 20…» «Sicilians are the best liars. The best… The World Heavy Weight champion-liars. My father was the best of them. According to him, there are 17 pantomomes showing that the man is a liar.
Womenhas 20…» Как вид театрального искусства пантомима существует с древнейших времён. В начале и середине XX века произошёл очевидный и по сей день, досаднейший раскол в развитии и восприятии искусства пантомимы в Старом Свете и Северной Америке по сей день является если не «ругательным», то, по крайней мере, носит саркастический характер. В то же самое время в Европе, в России пантомима была трансформирована в более синтетическое искусство и серьёзно использована в театре и в системе театрального образования такими титанами, как А. Арто, Б. Брехт, В. Мейерхольд, А. Таиров, М. Чехов, Ю.
Любимов, Е. Гротовски, Е. Полунин, В. Агешин, Н. Самарина, А. Елизаров и другие. Так же эта студия сильно повлияла на творчество Роберта Городецкого. На основе опыта работы в студии Славский опубликовал книгу «Искусство пантомимы».
Тенисон, художник-график, дал искусству пантомимы — новую энергетику, в результате привнесения которой, само действо в его постановке уже почти ничто не связывало с традиционной пантомимой. Единственным, и непреложным качеством, «удерживающим» его искусство в максимальном приближении к «пантомиме» был факт, что слово или звук — по-прежнему оставались табу. Но, в отличие от классической пантомимы, краеугольным камнем которой является дивертисмент, состоящий из до блеска отточенных миниатюр, в театрах, указанных выше зритель сталкивался с цельным, продолжительном действом, базированным на цельном сюжете, преимущественно аллегорического свойства. Из театра М. Тенисона вышло 2 наиболее значимых философа новой пантомимы: Валерий Мартынов и Гедрюс Мацкявичюс. Первый декларировал импровизацию, основанную на медитативном состоянии артиста, как единственный путь к выразительности. Второй был более «консервативен» и использовал импровизацию, как часть своего творческого метода: провоцируя актера на импровизацию в рамках заданной поэтической темы, он добивался органичного результата, и впоследствии включал этот результат в зафиксированную канву создаваемого спектакля. Исключительно важно отметить, что молчание актера на сцене в вышеозначенных театрах было не насильственно-привнесённым условием, а неотъемлемым и органическим элементом выразительности.
Отдельно стоит отметить феномен театра клоунады под руководством Вячеслава Полунина «Лицедеи». Будучи классическим мимом «по образованию», В. Полунин привнес в пантомиму — элемент клоунады. Это же, несколько раньше, в меньшем масштабе и в противоположной пропорции, делал Леонид Енгибаров, привнёсший элемент пантомимы в сольную цирковую клоунаду. Как ни парадоксально, в Канаде, основанный в 1984 году CirqueduSoleil,, Франко Драгоне интуитивно возродил многие элементы постановочной методики Европейских театров пантомимы 60-х годов. Суть этого возрождения базировалась на синтезе циркового искусства, пластической импровизации, включающей элементы акробатики, гимнастики и хореографии, и цельной ассоциативной канвы, объединяющей весь спектакль. В США в 70-е годы были осуществлены некоторые попытки возрождения пантомимы на новом уровне и для нового зрителя, но, как ни печально, даже наиболее значимые из них — канули в небытие.
Первые мюзик-холлы возникли в Великобритании в середине ХIХ в. НОО — один из видов традиционного японского театра. Включает музыку, танец, драму. Характерные черты: условность декораций, главные персонажи — в масках, костюм лишен бытовой конкретности. Применялась при постановке мистерий, мираклей, процессий. РАМПА — осветительная аппаратура на полу сцены по ее переднему краю, скрытая от публики бортом. РЕВЮ — эстрадное или театральное представление, состоящее из нескольких номеров, объединенных одной темой. РЕЖИССЕР — постановщик спектаклей, на основе собственного замысла создает новую сценическую реальность, объединяя работу актеров, художника, композитора. СОФИТ — часть осветительной аппаратуры в театре, светильники рассеянного света, освещающие сцену спереди и сверху.
На сегодняшний день театральное искусство представлено множественными жанрами и видами, которые появлялись по мере необходимости. Каждые отдельные театральные жанры - это выражение различных эмоций, отражение ситуаций, порой абсолютно противоположных. Вряд ли мы сможем рассказать Вам обо всех театральных видах и жанрах, но обязательно затронем самые интересные и популярные направления. Буффонада Этот термин имеет итальянское происхождение: от слова buffonata, что означает "шутовство". Бод буффонадой понимают комический спектакль, который построен на народных приемах площадного театра. Арлекины - образы, известные практически всем, непосредственно связаны с буффонадой. Это не только театральное, но еще и оперное искусство, которое воплощается в жанрах: опера-буфф и комическая опера. Драма Драма - это особая форма театрального действия, которая является как бы пограничной: еще не трагедия, но уже не комедия. При этом в драме всегда присутствуют и трагические, и комические моменты. Сюжет в этом жанре сильно закручен, акцентируется внимание на конфликтах главного героя с самим собой или обществом. Характеры героев являются более сложными, нежели в комедийном жанре. В драме делается упор именно на человеческие отношения, проводится их глубокий анализ.
Виды и жанры театрализованных представлений
| Театральные термины, которые важно знать перед походом в театр | выступления, спектакли приезжих актеров. Альтернативные описания. • выступления артиста, коллектива в другом городе, стране. • поездка поп-звезды по городам и весям. • фильм Юнгвальда-Хилькевича «Опасные ». |
| Спектакль — Википедия | В испанском театре короткое театральное представление гротескно-шутливого характера с переодеванием и масками, пением и танцами. |
| Словарь театральных терминов | Оно называется спектакль. Еще его можно назвать театральным зрелищем. Собственно в спектакле принимает участие театральный коллектив. Собственно в основе спектакля всегда лежит какое-то литературное произведение, например, пьеса. |
| Как называется выступление в театре? | Ответы на вопросы | управляю, заведую) - человек, профессиональная деятельность которого, направлена на прокат спектаклей, концертов в театре и на эстраде. Ажиотаж (фр. - волнение) - сильное возбуждение, волнение, борьба интересов. |
| Как называется то что показывают в театре | между - акт) - короткий перерыв между действиями спектакля или отделениями концерта. Аншлаг (нем. - удар) - объявление в театре, в кино о том, что все билеты проданы. Успешное представление при полном зале. |
Виды театральных жанров
Ремарка – пояснения драматурга на страницах пьесы, которые определяют место и постановку действия, указывают, как должны вести себя действующие лица в тех или иных обстоятельствах. Репертуар – пьесы, идущие в театре в определенный промежуток времени. Репертуаром в театре называется список спектаклей или произведений, которые могут быть представлены на сцене. В этот список могут входить различные жанры, направления и стили, как современные, так и классические произведения. Идея создания словаря театроведческих терминов принадлежит историку театра, доктору искусствоведения Светлане Константинов-не Бушуевой, заведовавшей сектором театра в Зубовском институте с 1987 по 1998 год.
Основные театральные термины
В театре важна не только актерская игра, но и сценическая постановка, костюмы, декорации, свет и звук. Все эти элементы влияют на общее восприятие зрителем театрального произведения. сюжету и игре актеров и называется такой вид концерта - театрализованным. В наше время, к примеру, в телевизионном театре часто используют такой тип комедии как пародия. Пародия по своей природе понятие довольно ясное.
Лучшие ответы
- Как называются люди которые выступают в театре?
- Ваш комментарий к вопросу:
- Буфетный перерыв - слово из 7 букв в ответах на сканворды, кроссворды
- Что такое театральное представление: виды и особенности
- Как называется сеанс в театре
Как называется в театре программка?
Театрализация – творческий метод создания сценария, суть которого сводится к театрализации материала. Театрализовать материал, значит, выразить его содержание средствами театра, который диктует 2 условия. Театр драмы называют театром «переживаний». К. С. Станиславский писал свои работы, изучая работу драматических актеров. В драматических театрах ставят не только спектакли-пьесы со сложными сюжетами. Начало театрального представления называется премьерой. В театре это момент, когда зрители занимают свои места и готовятся к просмотру. Обычно перед началом представления зрителям показывают рекламные ролики и напоминают о правилах поведения в театре.
Содержание
- Постановка на сцене театра
- Определение понятия – театрализованный концерт
- Как называются люди которые выступают в театре? - Как называется человек, который...?
- Словарь-справочник "Виды и жанры театра"
- ПРОГРАММА ТЕАТРАЛЬНАЯ | Энциклопедия Кругосвет
- Основные театральные термины, Ответы на вопросы
Буфетный перерыв - слово из 7 букв
| Определение понятия – театрализованный концерт | Монодрама в театре — драматическое произведение, разыгрываемое с начала до конца одним актером (или актрисой).К монодраме относится: пьеса-монолог, драматические миниатюры, построенные в форме разговора с безмолвным персонажем. |
| Слово дня: театральные жанры | Спасибо, что посетили нашу страницу, чтобы найти ответ на кодикросс Представление, постановка в театре. Эта игра представляет собой увлекательную и захватывающую словесную головоломку, которая предлагает игрокам исследовать различные тематические миры. |
| Театральные этюды | сжатые объяснения автора в тексте драматургического произведения. РЕПЕРТУАР - перечень произведений, которые выполняются в театре или с которым выступает отдельный исполнитель или творческий коллектив. |
| Как называется выступление в театре? | Ответы на вопросы | Данная категория содержит специализированные слова («Театральные термины»), в описании значения которых есть помета {{театр.}} с указанием языка. Страницы в категории «Театральные термины/ru». Показано 139 страниц из 139, находящихся в данной категории. |
Азбука сценического искусства. И – интермедия
Такой вид сценического представления известен еще с античности. Такой театральный жанр раскрывает в стиле оперы, балета или другого типа представления пастушескую и сельскую жизнь. Здесь примешивается музыкальное действие и важное значение имеет хореография. Мюзикл является одним из самых дорогих видов театрального искусства, так как требуются серьезные спецэффекты, четкие движения актеров, песенное сопровождение. Данный жанр был популярен в Средние века. Его действующими лицами были не люди, а абстрактные понятия, например, добро, зло или любовь и так далее. Представления, которые проводились в Древней Греции о похождениях героев и богов, которые были показаны в шуточной форме. Один из самых серьезных жанров, в основе которого лежит неблагоприятный исход конфликта. Главный герой борется с собой, окружающей действительностью, но в завершении битвы погибает. Здесь обязательными являются следующие пункты: показ истории остро, стремительно, не используются лишний элементы или смягчающие ситуации.
Название жанра с французского переводится как «грубая шутка». Данный вид театра действительно предполагает комическую постановку о повседневной жизни человека со всеми ее непривлекательными сторонами. Здесь используются простые сюжеты, а актеры, как правило, выступают в масках.
Плач - оплакивание смерти человека, и т. Притча - поучение или сатира нравственно-назидательного толка. Раек - сатирическое либо юмористическое обыгрывание злободневной темы, изобилующее народными идеалами Сказ - повествование, выдержанное в форме русского фольклора и стилизованное под бытовой народный говор.
Сказка - нравоучение или развлечение в форме фантастического повествования. Трагифарс - облечение трагического в комическую форму. Фарс - легкая комедия дивертисментного характера, где дивертисмент - ряд отдельных номеров в контексте театрализованного действа. Частушка - отображение самых разнообразных сторон жизни в форме народной поэтической миниатюры. Эксцентрика - необычный, из ряда вон выходящие приемы и контрасты в изображении действительности. Элегия - смешенное чувство радости и печали, раздумья и размышление с оттенком авторской интимности.
Театр, как знаем мы его сейчас, появился не сразу. За все свое время, данная область искусства видела множества преобразований. Каждый, кто связан со сценой, будь то актер или же постановщик, вносил в него нечто свое, нечто личностное. Но особенно сильно и радикально на театр повлияли системы, методы и взгляды Станиславского, Мейерхольда и Вахтангова. Без этих трех людей, по сути трех «китов», современная режиссура, будь то театр или же кинематограф, были бы не те. Еще при жизни, они полностью отдавались своему делу.
Их воздухом и самой жизнью были подмостки тетра. Пусть каждый из них «проживал» эту жизнь слегка иначе, чем другие, но даже и поныне, то, что создали Станиславский, Мейерхольд и Вахтангов используется нами, их потомками. Константин Сергеевич Станиславский настоящая фамилия — Алексеев; 5 17 января 1863, Москва — 7 августа 1938, Москва — выдающийся русский театральный режиссёр, актёр и преподаватель. Основатель знаменитой актерской системы, которая на протяжении 100 лет имеет огромную популярность в России и в мире. Была разработана русским режиссёром, актёром, педагогом и театральным деятелем Константином Сергеевичем Станиславским в период с 1900 по 1910 гг. В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяет пути перевоплощения актёра в образ.
Целью является достижение полной психологической достоверности актёрских работ. В основе лежит разделение актёрской игры на три технологии: ремесло, представление и переживание. Ремесло по Станиславскому основано на пользовании готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актёр. Искусство представления основано на том, что в процессе длительных репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом спектакле актёр эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму, готовый внешний рисунок роли. Искусство переживания — актёр в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене. Система в полной мере описана в книге К.
Станиславского «Работа актёра над собой», которая вышла в свет в 1938 году. Наверное, нет ни одной другой театральной системы, оказавшей столь глубокое влияние на развитие мирового искусства театра в том числе — на театральную педагогику , и в то же время вызывавшей самые разноречивые мнения — от истовой, почти кликушеской апологетики до яростного декларативного отрицания. Особенно любопытно, что противоречия продолжаются и в настоящее время. Довольно распространено мнение, что основным результатом спектакля, поставленного «по системе», является достижение полной психологической достоверности актерских работ чему, в частности, способствует т. Общим местом стал и термин Станиславского «искусство переживания», противопоставляемый «искусству представления», зачастую отождествляемого с грубым ремесленничеством. Однако учеником Станиславского был В.
Мейерхольд — чей яркий театральный метод, как принято считать, противоречит учению Станиславского, в частности — той самой «четвертой стене». Или: единомышленником и последователем Станиславского был великий актер М. Чехов, работы которого всегда отличала острая внешняя характерность. Так, в фильме Я. Протазанова Человек из ресторана 1927 М. Чехов ярко демонстрирует весьма экспрессивный и отнюдь не реалистический стиль игры, используя эксцентрические, фарсовые приемы, — казалось бы, на грани грубого «наигрыша», при этом непостижимым образом добиваясь полного зрительского сопереживания.
Эти примеры могли бы показаться противоречивыми — если рассматривать систему Станиславского в рамках стилистических либо жанровых течений театрального искусства. Однако представляется, что адекватное восприятие системы Станиславского возможно лишь в том случае, если рассматривать ее в первую очередь как инструментарий, позволяющий раскрыть законы актерского творчества и практически овладеть ими — вне зависимости от жанра и стиля спектакля. Законы творчества вообще и театрального в частности давно находятся в зоне пристального внимания исследователей — психологов, философов, деятелей искусства. В применении к актерскому творчеству, несколько упрощая, можно сказать, что дискуссии преимущественно разворачивались в аспекте противостояния рационального и подсознательного, творческого озарения и скрупулезно выстроенной роли. Так, например, именно по этим принципам воплощения сценического персонажа В. Белинский противопоставлял актеров В.
Каратыгина и П. Было весьма распространено мнение, что рациональный актерский контроль губит эмоциональное наполнение сыгранной роли, снижает воздействие на зрителя. Истинное же творчество неподконтрольно разуму; поэтому вполне закономерно, что актер играет лишь в зависимости от вдохновения. Станиславский впервые обратился к практическому решению проблемы сознательного овладения подсознательными творческими процессами; к проблеме стабильного профессионализма актера. Основу системы составляют объективные закономерности сценического творчества, заложенные в органической природе артиста. Инструмент актера — его внутренние психические и внешние физические данные, называемые Станиславским «элементами творчества».
Тело актера, голос, нервы, темперамент являются его орудием труда, объединяя творца и материал в единое целое. Профессиональное сценическое действие возможно лишь при условии виртуозного владения всем спектром своих психофизических данных. К элементам творчества Станиславский относит: органы восприятия — зрение, слух и т. Постоянное совершенствование этих элементов составляет содержание «работы актера над собой» первый раздел системы Станиславского , предполагающую ежедневный тренинг и муштру, направленные на совершенствование актерской техники. Владение своим «инструментом» — психофизикой — позволяет актеру полноценно и профессионально работать на сцене вне зависимости от вдохновения, а вернее — входить в нужное творческое состояние именно тогда, когда это необходимо; волевым усилием достигать правильного творческого самочувствия. Только на основе базовых постоянных занятий актерской техникой возможна полноценная «работа актера над ролью» второй раздел системы.
Ключевыми понятиями в работе над ролью и спектаклем стали определения «действенного анализа», «сквозного действия» и «контрсквозного действия», опирающегося на конфликт, как основополагающую видовую особенность театрального искусства , а также «сверхзадачи». Действенный анализ роли означает выстраивание последовательной линии комплекса психофизических действий актера на протяжении спектакля, основанный не просто на сюжете пьесы, но на сближении и взаимопроникновении индивидуальностей актера и персонажа «я в предлагаемых обстоятельствах». Сквозное действие — логическая цепочка, непрерывное действие в смысловой перспективе спектакля. Контрсквозное действие или контрдействие осуществляется либо в столкновении персонажей, либо в преодолении героем своих внутренних противоречий. Из переплетения различных линий действия персонажей складывается, по выражению Станиславского, «партитура спектакля», цельное действо, объединяющее актеров и иные средства театральной выразительности свет, музыку, декорацию и т. Сверхзадача — общая творческая, смысловая, нравственная и идеологическая цель, объединяющая весь постановочный коллектив и способствующая созданию художественного ансамбля и единого звучания спектакля.
Так, анализируя Гамлета, Станиславский приводит в пример смысловые метаморфозы трагедии в зависимости от изменения сверхзадачи: «хочу чтить память отца» — семейная драма; «хочу познать тайны бытия» — мистическая трагедия постижения смысла жизни; «хочу спасать человечество» — трагедия Мессии, призванного очистить землю от скверны.
Полезное Смотреть что такое "Спектакль" в других словарях: Спектакль — фр. Вообще зрелище, преимущественно же театральное, пьеса представляемая, представление. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.
Чудинов А. Театральное представление.
Существовал с древнейших времен до начала XX в.
Изготовляет ее художник-бутафор. Куклы, укрепленные на проволоке внутри двухъярусного ящика — вертепа, приводились в движение вертепщиком. Сцены на библейские сюжеты.
Сатирические интермедии сопровождались музыкой. Пьесы дзёрури ставятся на сцене театра кабуки. Включает музыку, танцы, драму, сложился в XVII в.
С 1652 г. КЛАКА — специальная группа людей, нанимаемых для создания искусственного успеха или провала спектакля, актера.