Настоящие японские и китайские барабаны в сочетании с традиционными национальными костюмами и уникальным театрализованным действом притягивают внимание и буквально. В каждом ударе японских барабанов сокрыта связь с грозными силами природы и древними богами. Говоря о японской музыке в первую очередь на ум приходят распространенные сейчас J-Pop группы, однако, если копнуть поглубже в историю, на общем фоне явно выделяются барабаны.
Финальное шоу японских барабанщиков Nobushi
Даже свои великолепные костюмы они шили сами. Руководитель и создатель коллектива Александра Самохина закончила РУДН, где училась на искусствоведа, её диплом посвящён исследованию феномена куми-дайко — коллективов японских барабанщиков. Александра Самохина Результатом творчества коллектива стало создание уникального барабанного шоу «Море синего леса», с которым группа будет выступать 11 мая в театриуме на Серпуховке. Главная героиня — белая лисица. Действие спектакля происходит в лесу Аокигахара, вокруг которого ходит много слухов, легенд и страшных историй.
Шкура быка, которая натягивается на цельный кусок выдолбленного дерева, вымокает и провисает, так что производить какую-либо настройку имеет смысл лишь перед самим выступлением. Конечно, этот инструмент не всегда был музыкальным, раньше его использовали для оповещения общины, подавая сигнал об опасности или предупреждая об общих работах. В сельском хозяйстве тайко помогали фермерам отпугивать птиц и животных от посевов. Ну и само собой, большие барабаны были незаменимы во время сражений, устрашая врагов и подбадривая солдат. Тайко настолько сильно вплетены в японскую культуру , что даже упоминаются в древних мифах. Так согласно преданиям, богиня солнца Аматерасу разгневалась на мир и заперлась в пещере, отобрав у людей солнечный свет. Но богиня рассвета перехитрила ее, выманив из пещеры с помощью громкого ритмичного танца на перевернутой бочке сакэ.
Визуальная часть представления не менее важна, чем акустическое воздействие. Экспрессия, ритмичность, синхронность движений, достигаемые в результате многочасовых тренировок, превращают выступления барабанщиков в феерическое шоу, которое придется по душе даже самому строгому ценителю японской музыкальной культуры. Благодаря мультимедийному пространству с углом обзора 360 градусов и концертной программе зрители смогли переместиться в эпоху Эдо, где картины и гравюры Кацусика Хокусая не только оживают, но и обретают неповторимое звучание. Барабанные ритмы тайко перенесли гостей вечера на побережье, где можно увидеть Большую Волну и полной грудью вдохнуть солёный Победный Ветер, услышать пение птиц у подножия Фудзи и проследить за полётом Журавлей под шум Водопада Оно... В завершении вечера мультимедийная выставка "Искусство Японии" познакомила гостей с такими мастерами японской гравюры, как Кацусика Хокусай, а также с мало известными широкой публике работами: женскими портретами «последнего гуру эпохи укиё-э» Ёситоси Цукиоки и пейзажными гравюрами Имао Кайнэна из частной галереи российского коллекционера и знатока японской культуры Екатерины Пугачевой.
После короткого перерыва началась вторая часть занятия для более опытных игроков. Для этой части занятия Марко сенсей выбрал пьесу «Даха» или по-русски «Биение волн». Надо сказать, что пьеса не из простых. Времени хватило только на то, чтобы разобрать основные технические аспекты пьесы. Ещё примерно год потребуется для того, чтобы осознать технику пьесы. И длительное время на отработку. Например, в одном из интервью Йокояма Кацуя сенсей сказал, что ему потребовалось 3,5 года, чтобы выучить пьесу Сан Ан! На воскресенье 8 Апреля был намечен концерт в Тургеневской библиотеке. Должен сказать, что это был один из лучших концертов в моей жизни, как с точки зрения слушателя, так и с точки зрения исполнителя! Марко исполнял пьесы, которые он получил от Йокояма Кацуя сенсея, а также современные пьесы своего сочинения и вариации народных мелодий. Из репертуара медитативной музыки Хонкёку прозвучали пьесы «Санъя» или «Пустота», «Сан Ан» или «Счастливое избавление», «Ямагоэ» или «Восхождение на гору».
Taiko Drums Oo-Nami — концерты в Москве 2024-2025
21,5K подписчиков • 253 просмотра • 8 месяцев назад. Подписаться. Финальное шоу японских барабанщиков Nobushi. Программа «Море синего леса» — новый взгляд на традиционное для Японии барабанное шоу, в котором японские традиционные инструменты рассказывают удивительную историю. В японском варианте картина меняется: несколько людей, играющих на разных барабанах, вместе составляют одну барабанную установку.
Самый популярный в мире коллектив японских барабанщиков «YAMATO»
Ансамбль под названием «Дза Ондэкодза» «Za Ondekoza» был создан в 1969 г. Тагаясу Дэном Tagayasu Den , который решил сделать из тайко нечто большее, чем просто развлечение, он решил создать новый образ жизни. Он собрал группу молодых людей из сельских районов Японии, исходя из соображений того, что они не испорчены образом жизни, который присущ жителям больших городов. Его подопечные практиковали очень строгий режим обучения, который включал в себя марафонные пробежки и коммунальное проживание.
Из-за осложнений от группы откололось несколько членов и в итоге Тагаясу покинул Садо. Оставшиеся участники при помощи барабанов от «Asano Taiko» сформировали группу под названием «Кодо» «Kodo» , которая в конце концов стала одним из самых популярных и признанных ансамблей барабанщиков. С 1988 г.
Совсем недавно появилось новое поколение барабанщиков-тайко — Арт Ли «Art Lee - Taiko» является сольным исполнителем, проживающим в Японии, а также директором группы «Токара» «Tokara» , через которую он вводит новый стиль пластики и звука в выступление барабанщиков. Развлекательные группы, такие как «Ва-дайко Ямато» «Wadaiko Yamato» и «ТАО», стали полноправными учреждениями, в которых группа исполнителей является ядром всей организации. Другие группы, такие как «Сидара» «Shidara» , придерживаются традиционного образа жизни в своём районе, а также выступая на традиционных фестивалях в городах.
Год спустя несколько членов буддистского храма Сэнсин Senshin в Лос-Анджелесе убирали барабан после празднования фестиваля О-Бон и решили немного сымпровизировать. После нескольких часов игры они решили сформировать свою группу, которая получила название «Киннара тайко» «Kinnara taiko». Следующий виток развития тайко в США пришёлся на 1990-е гг.
В 1990 г. После появления этих трёх групп по всей стране стали стихийно появляться студенческие группы-тайко. Представление тайко Существует четыре различных стиля работы тайко: 1.
Этот стиль исполнения популярен в наше время и называется куми-дайко. Ансамбли тайко Практически все ансамбли-тайко играют исключительно на ударных инструментах, но есть несколько исключений. Каждый из барабанов играет свою особенную роль в ансамбле и из множества стилей и форм барабанов-тайко, вероятно, самыми распространёнными барабанами являются нагадо-дайко.
Помимо барабанов исполнители в ансамбле также могут играть на самых разнообразных музыкальных инструментах, общими из которых будут бива, кото и сямисэн. Из духовых инструментов самыми популярными являются сякухати и синобуэ. Об этнических барабанах можно писать бесконечно, ведь и история и характерные особенности каждого из них по-своему очень загадочны и интересны.
Но писать это одно, а держать в руках этот музыкальный инструмент, слушать его звуки, доверять ему себя, свою душу... Для прикосновения к барабанной культуре, приглашаем в нашу барабанную школу. Японские барабаны на фестивале восточных единоборств, 5 декабря 2017 г.
Барабаны начинаются с 3-ей минуты, до этого идет соло на японской флейте сякухати.
По замыслу разработчиков, Taiko-1 станет одним из символов предстоящей Олимпиады-2020. Его дизайн основан на другой разновидности японского барабана — «катсуги окедо дайко», который носят на ремне, перекинутом через плечо. Taiko-1 имеет 14-дюймовые сетчатые рабочие поверхности сверху и снизу, приводимые в действие с помощью двухзонной триггерной технологии, и электронный модуль между ними. В распоряжении музыкантов более 20 встроенных эффектов, которые можно отслеживать с помощью ЖК-дисплея на 128 х 64 пикселей. Taiko-1 оснащен разъемом для наушников, 0,25-дюймовым выходным разъемом, входным разъемом, двумя педалями и портом USB.
Помимо самого концерта, зрители смогут прогуляться по выставке «Искусство Японии: от Хокусая до современности». Общая продолжительность программы — 1 час. Лучшие концерты в Москве Узнайте о самых интересных музыкальных событиях. Вас готовы порадовать легендарные артисты советской эпохи, звезды 90-х и 2000-х, фрешмены, тиктокеры и не только.
Шоу под названием «Энергия звука» довело зрителей до криков «Браво! Артисты плясали с барабанами, играли на балалайке, ходили в зал, общались со зрителями и делали все, чтобы их завести. И это удалось, - рассказывает зрительница Татьяна Макеева. Я хожу на концерты ради того, чтобы выбросить из головы все рабочие вопросы, разгрузиться, расслабиться. Сегодня получилось. И это здорово». Необычную трубу подарили японцы белым медведям в Новосибирске Всего пять барабанов способны создать зажигательную музыкальную композицию.
Живи в ритме!
- Вадайко: традиционные японские барабаны. Ритм, зажигающий сердца
- Барабанщики из Японии выступят на Мосурбанфоруме в "Лужниках" – Москва 24, 24.08.2023
- Няшный японский маскот выдаёт жесточайшие соло на барабанах
- Самый популярный в мире коллектив японских барабанщиков «YAMATO»: edo_tokyo — LiveJournal
Фильтр аукционов
- Навигация по записям
- Шоу японских барабанщиков Akatsuki Drums
- Уникальное шоу японских барабанов «Аска» в Хабаровске: albert_nik — LiveJournal
- Няшный японский маскот выдаёт жесточайшие соло на барабанах
ЧИТАЙТЕ: интервью с коллективом японского барабанного шоу TAIKO in-SPIRATION
Времени хватило только на то, чтобы разобрать основные технические аспекты пьесы. Ещё примерно год потребуется для того, чтобы осознать технику пьесы. И длительное время на отработку. Например, в одном из интервью Йокояма Кацуя сенсей сказал, что ему потребовалось 3,5 года, чтобы выучить пьесу Сан Ан! На воскресенье 8 Апреля был намечен концерт в Тургеневской библиотеке. Должен сказать, что это был один из лучших концертов в моей жизни, как с точки зрения слушателя, так и с точки зрения исполнителя! Марко исполнял пьесы, которые он получил от Йокояма Кацуя сенсея, а также современные пьесы своего сочинения и вариации народных мелодий. Из репертуара медитативной музыки Хонкёку прозвучали пьесы «Санъя» или «Пустота», «Сан Ан» или «Счастливое избавление», «Ямагоэ» или «Восхождение на гору». Дуэтом были исполнены пьесы «Кайгара Буши» или «Песня собирателя раковин» и «Юдзуру» или «Журавлиные перья».
Кроме того, была исполнена авторская композиция Марко Лиенхарда посвященная жертвам землетрясения в Японии в 2011 году, а также дуэт из мультфильма «Унесенные призраками». Эти две пьесы исполнялись дуэтом с Татьяной Речной.
Выберите другую дату или зайдите позже, возможно они появятся Сервис временно недоступен Приносим извинения за доставленные неудобства. Попробуйте обновить страницу.
О концерте Погружение в культуру Страны Восходящего солнца начинается с первых же секунд: барабанщики группы Taiko in-Spiration задают особый ритм и настрой — удары тайко буквально вводят зрителей в транс, и все последующее действо смотрится на одном дыхании. В основе сюжета — легенды о лисах кицунэ и празднике полной луны.
Email: [email protected]. Информация, размещенная на портале, а именно: текстовые материалы, элементы дизайна, логотипы, товарные знаки, фотографии, видео и аудио охраняются законодательством Российской Федерации и международными нормами права и не могут быть использованы без разрешения правообладателей.
Согласно ст. Мнение редакции может не совпадать с мнением отдельных авторов и колумнистов.
Обязательно пойдём ещё Ирина Булахова 14. Казалось бы - удары по барабанам. Получается мелодия и даже настроение. Очень понравились костюмы и отношение самих артистов к культуре Японии, трепет и глубокое уважение.
Реально прочувствовала изгнание из себя злых духов и обновление к новому! Елена Межнякова 11. Глубокие ритмы тайко, рисующие в воображении образы стихии, синтонистских духов, бесконечных тоннелей из тори, улочек аутентичных городов в сочетании с задумчивой мелодичностью кото и смиренным дзенским созерцанием. Приятно было перенестись из заснеженной Москвы в Японию. Хотелось бы чаще видеть в афише программы с японскими барабанами, зимой эффект весьма тонизирующим и вдохновляющим получился. Ekaterina Pimenova 11.
Очень понравилось. А ансамбль с барабанами погружает в атмосферу старой Японии. Очень интересно на этом фоне звучали орган и виолончель. Ольга Семенова 11. Все прошло на одном дыхании - как в волшебном калейдоскопе. Спасибо всем участникам и организаторам за возможность прикоснуться к такой необычной красоте!
Сергей Кончаковский 10. Японские барабаны действительно звучат необычно, мелодии совершенно отличаются от привычной европейской музыки. Очень красива также игра на кото. Неожиданно было услышать на концерте орган и виолончель, но они тоже создали необычную музыку с восточным колоритом. Концерт рекомендую к посещению. Маргарита Кондюрина 10.
С одной стороны - слаженный ритм барабанов задаёт темп и даёт импульс к действию, с другой - лирические звуки кото, виолончели и органа погружают в состояние покоя и лёгкой грусти. В результате получается гармония и баланс и хорошее настроение в придачу. Яна Бородина 09. Очень понравился. До мурашек.
Японские барабаны в Московском Доме Музыки
Артисты исполнят традиционную японскую музыку на барабанах самурайской эпохи. Приготовьтесь к потрясающей встрече с японской культурой и музыкой, которая покорит ваши сердца и оставит незабываемые впечатления. Уже сейчас она вытворяет за барабанной установкой такое, что даже ветераны рок-сцены застывают в немом восторге.
ЧИТАЙТЕ: интервью с коллективом японского барабанного шоу TAIKO in-SPIRATION
Концерт в честь для рождения японского барабанного шоу. Стиль Кодо уходит корнями в 1960-е года, когда японская молодёжь отвергла общество потребления и решила обратится к прошлому. Классический барабан тайко – неотъемлемая часть японской культуры, он отличается особым, неповторимым звучанием. Цена билетов на шоу японских барабанщиков Taiko in-Spiration 31 октября и 1 ноября 2023 года в Artplay: 1 500 рублей.