Ольга Арефьева, Мария Деева Да будет СВЕТ О концертном свете, и не только От авторов: Мы постоянно имеем дело со светом и световиками на разных сценических площадках в разных. Это эталонный пример, что на съемке концерта можно не освещать лица музыкантов по телевизионным методичкам, не заливать зрительный зал и земля при этом не сойдет с орбиты. Цветной прожектор освещение снизу вверх. 7. Свет прожектора на сцене. Что такое статичное освещение. Главная задача такого освещения – заливка пространства светом. Возможно, вы слышали выражение «заливающий свет»? Светом можно как спасти, так и убить концерт. Достаточно чуть «крикливее» «раскрасить» световую палитру, чтобы превратить группу «Алиса» в группу «Земляне-2».
Освещение сцены: варианты и схемы сценической светодиодной подсветки.
- Световое оборудование для сцены
- Комплект светового оборудования для сцены
- Как настроить освещение на сцене - wikiHow
- Московский международный фестиваль «Круг света»
- Аренда светового оборудования для мероприятий в Москве
Аренда концертного света
По типу света освещение делится на: статическое — именно этот вид чаще всего используется при проведении концертов; динамическое — изменение света позволяет концентрировать внимание зрителей на определённых моментах, обычно его дают проекционные прожекторы и следящие светоприборы; фоновое — равномерно освещает пространство и устраняет резкие тени, его дают приборы рассеянного света; декоративное — его обеспечивают лазерные прожекторы, стробоскопы, сканеры, гобо, колорченджеры, приборы «черного света», «вращающиеся головы» и т. По расположению световые приборы для сцены могут быть: верхними — располагаются над пространством сцены; боковыми — монтируются по бокам от кулисы; выносными — устанавливаются под конкретное выступление, как правило, непосредственно на краю сцены; специальными — также используются под конкретное выступление, могут имитировать источники огня, ночные огни города и т. Как видите, световое концертное оборудование — это настолько большой раздел светотехники, что рассказывать о нём можно бесконечно. Поэтому давайте сосредоточимся на том, как работает компания «Пусконаладка», если получает заказ на профессиональный свет для сцены. Что и как мы делаем?
Наша задача — формирование эталонных решений при оснащении различных объектов культура, horeca и т. Так как световое оборудование сцены отличается высоким уровнем сложности, и каждый объект тут не похож на другие, то интеграцию всех сценических систем мы проводим в тесном сотрудничестве с осветителем и художником по свету.
Для киносъёмки иногда применяется дуга интенсивного горения , а в последнее время всё более широкое распространение получает светодиодный свет. Кроме самих осветительных приборов к техническим средствам сценического света относится вспомогательное оборудование: шторки, тубусы, софтбоксы , светофильтры , штативы , подвесы, электроприводы и прочие устройства [4].
Такой косный и однобокий подход не позволит разрабатывать свет осознанно, следуя необходимости. У тех, кто привык прочно ассоциировать мувинги с динамичным концертным светом видимым движением лучей , не возникнет желания пересмотреть в корне сформировавшуюся двести лет назад систему театрального освещения и развески приборов. Если же изменить свое представление об этих приборах применительно к театральной сцене что активно культивируется в театральной среде , тогда можно будет по-другому, непредвзято оценить их возможности именно для театра.
И возможностей этих здесь ничуть не меньше!.. Опера «Алкесте»; Музыкальный парижский театр Сhatelet; 2000, художник по свету Роберт Уилсон Бывает, что та или иная техническая разработка изначально ориентирована под одну область, но более актуальное применение находит в другой. Далеко ходить не надо. Можно вспомнить, что Ж. Френель разрабатывал свою знаменитую линзу для маяков. Реальное же применение его линза получила больше, чем век спустя в театре, кино и на телевидении. Кстати театралам, у шоу-постановщиков, есть чему поучиться.
На концерте, к примеру, все делается под конкретное шоу; таким образом, световое оснащение может быть каким угодно, приборы могут располагаться где угодно. Укоренившийся стационарный свет театра а также репертуар театра, к которому привязана система постановочного света , неготовность к восприятию нового и, как следствие, нежелание и часто неспособность многих светопостановщиков в основном старой закваски реализовывать потенциальные возможности современных технологий мешают радикально изменить подход к освещению театральной сцены. Цифровой свет в театре используют по большому счету пока только с одного направления верхнеконтрового , а направлений этих только по горизонтали как минимум восемь. Спектакли, созданные в прошлом, как правило, инертные и тяжелые по свету. А ведь именно свет способен быть легким, воздушным и осязаемым! Опера «Армида»; Государственный театр Висбадена Германия 2004, художник по свету Макс Карб Можно сказать, что супертехнологии позволяют находить простые решения. Под простотой я подразумеваю не примитивизм оформления, связанный с неумением, а максимально точное изобразительное решение.
Цифровой свет позволяет при минимуме приборов получать максимум отдачи. Это касается как визуальной стороны дела, так и к. Конечно же, наивным было бы полагать, что можно обойтись одними лишь цифровыми технологиями. Это в первую очередь связано с проблемами реального синтеза цвета в этих приборах — ограниченному на практике диапазону цвета по сравнению с тем, что заявляет производитель. Но у всякой техники имеются свои ограничения, а скорее, свое назначение. И кстати, у ограничений есть свои плюсы. Ограничения — это рамки, внутри которых возможно живое движение.
Любая форма, пусть самая прекрасная — это всегда некое ограничение. Вряд ли какому художнику нужно 16 млн. Справиться бы с тем, что есть… Ведь применять технологию по-настоящему ничуть не легче, чем ее создать.
Проводите линейки, собрания, выступления с нашим оборудованием. После подбора оборудования предлагаются комплексные решения и производится инсталляция. Далее потребуется обучение персонала и услуги по обслуживанию оборудования. Команда профессионалов.
Концерт «Свет любви»
Это поможет создавать необходимую атмосферу для разных мероприятий. Актовые залы — большие помещения, где тоже проводятся собрания и коллективные мероприятия. Главным отличие от конференц-зала выступает наличие сцены, позволяющей использовать зал в качестве концертного. Она оснащена механизированными шторами и находится выше площади с сиденьями, а поэтому имеет ступени. В остальном актовый зал во многом схож, поскольку тоже имеет различное мультимедийное оборудование. Несмотря на схожесть, в освещении этих двух помещений все-таки есть несколько отличий.
Нормы, требования и особенности освещения конференц-залов Согласно СП 52. Норма приводится для общего освещения. Для залов многоцелевого назначения в досуговых учреждениях установлена более высокая норма освещенности — не менее 400 лк. В общем виде освещение конференц-зала включает: общий рассеянный свет посредством потолочных светильников; направленную подсветку стола заседаний; контровую подсветку по периметру зала с помощью светодиодной ленты. Общий рассеянный свет — это так называемый «режим ожидания».
Такой свет используется для создания нейтральной атмосферы, которая требуется до начала мероприятия.
Данным решением предусмотрено подключения вращающихся голов на первый выход пульта, а светодиодных прожекторов и прочих используемых устройств на второй выход. Данный блок имеет десять выходных каналов 220 В переменного тока на каждый из которых подключаются устройства определенной модели. Таким образом получим десять отдельных групп устройств, каждая из которых подключена на отдельный канал блока. Также, как и пульт управления световым оборудованием, блок прямых включений размещается в помещении светотехника, и к нему подключаются сгруппированные устройства.
Основная задача — организовать систему профессионального динамического освещения объекта, которая позволит освещать сцену и создавать дополнительные световые эффекты при проведении развлекательных мероприятий или живых музыкальных выступлений.
Данная система должна быть полностью совместима с системой звукоусиления объекта, обладать гибкостью, возможностью масштабирования и иметь простое централизованное управление. Решением данной задачи, может быть множество вариантов, которые будут зависеть от особенностей конкретного объекта, поставленных задач, площади объекта, размещения зон для освещения и конечно же, самого желания Заказчика. Ниже будет представлено несколько вариантов решения вышепоставленной задачи дорогой и более бюджетный , которые учитывают особенности данного объекта, просчитаны исходя из площади сцены и вышеуказанной вместительности зала, конкретного размещения освещаемых объектов выступающих , а также возможности прокладки коммуникаций. Световое оборудование для актового зала В этом примере рассмотрим качественную систему динамического освещения сцены актового зала с использованием оборудования известных мировых производителей, которое способно обеспечить необходимую световую мощность, создание различных динамических эффектов, а также необходимую гибкость, возможность расширения или изменения системы.
Мы делаем мир ярче!
Гастрольный график концертов «Света»
| Концертная "кухня": световое оформление | Концерт свет: стоковые изображения в HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных платежей в коллекции Shutterstock. |
| Форма терапии: как устроены концерты Luminary в атмосфере 1000 свечей | Как выбрать освещение для сцены актового зала школы или дома культуры, выбор оборудования и схемы расстановки света. |
| СВЕТА. Концертный тур | Ультрафиолетовые источники света излучают свет в УФ-диапазоне. Особенность такого освещения – эффект люминесценции. |
| Профессия «Художник по свету»: как создается магия концертов и fashion-шоу | Певица «Света» выступит 28 июля 2023, в городе Екатеринбург на летней площадке «Tele-club» — Тополиный пух, жара, июль, девяностые и нулевые. |
Описание и особенности театрального освещения сцены
| Световое оборудование для сцены | На концертах Luminary живая музыка звучит в атмосфере тысячи свечей. Гостям предлагают выключить телефон, а вместе с ним — тревожность, чтобы пережить трансцендентальный опыт. |
| Аренда светового оборудования | Освещение сцены и эффектыЕсть много вещей, которые влияют на проведение концерта. Тем не менее, одна вещь, в частности, может повлиять на все, от настроения аудитори. |
Световое оборудование
Колорченджеры (от “color” – свет, и “change” – изменять). Как следует из названия, эти приборы изменяют цветовую палитру освещения, производимого другим источником. Концертное оборудование в Москве и по всей России. Компания Lightdec предоставляет комплексные решения под ключ. Сопровождение на всех этапах взаимодействия. Цветной прожектор освещение снизу вверх. 7. Свет прожектора на сцене. Новинка 2023 года! Комплект светового оборудования для сцены купить недорого по низкой цене. Технические характеристики, описание, отзывы! Скидка 10% в 2023 году. Вариант №2. Сценический свет для актового зала. В этом примере рассмотрим более бюджетную систему динамического освещения сцены актового зала, которая является.
Описание и особенности театрального освещения сцены
Певица «Света» выступит 28 июля 2023, в городе Екатеринбург на летней площадке «Tele-club» — Тополиный пух, жара, июль, девяностые и нулевые. Певица «Света» выступит 28 июля 2023, в городе Екатеринбург на летней площадке «Tele-club» — Тополиный пух, жара, июль, девяностые и нулевые. Купить световое оборудование для сцены, расширенная гарантия на световые приборы, заказать проект освещения сцены под ключ, монтаж светового оборудования, доставка по России. / Концерт. Приходите на гала-открытие фестиваля — вас ждёт AZAMAT Опус, а также музыкальное шоу от проектов GEJU и FAKE MOOD, музыканта LONG ARM. Освещение концертов. Свет, который захватывает ум, тело и душу. Сила света может захватить ум, тело и душу. Police Beacons/ “Полицейские мигалки” – приборы с цветным пластиковым корпусом в форме полусферы и вращающимся внутри него источником света.
STAGE.VOL CONCERT-концерты,свет,звук,сцены
Как возникла идея В большинстве музыкальных событий примечание «в темноте» используется скорее в маркетинговых целях — так или иначе свет все же присутствует. Например, проект «Классика в темноте» использует космические проекции, а на концертах «Музыки в темноте» есть не только ненавязчивое освещение, но и мультимедиа-дизайн, танец, моушн-дизайн и современная графика. Опыт полного погружения в темноту и музыку сегодня можно получить в государственном музейно-культурном центре «Интеграция», который вместе с проектом Dialogue in the Dark Moscow с 2015 г. Пока это единственный подобный проект в России. Российские «Концерты в темноте» выросли из международного социального проекта «Диалог в темноте» Dialogue in the Dark , включающего тренинги и выставки. Концепцию разработал немецкий журналист Андреас Хайнеке, который ставил целью преодоление барьеров между видящими и незрячими людьми, чтобы видящие не боялись и не сторонились слепых. Первая выставка прошла в 1988 г. Позже была создана ассоциация Dialogue in the Dark for the Promotion of Social Creativity, а экспозиция повторялась в музеях по всему миру. В 2005 г. Хайнеке основал «Музей диалога» во Франкфурте-на-Майне.
В начале 2010-х франшизу на тренинговую программу проекта «Диалог в темноте» в России приобрел бывший топ-менеджер Siemens Тобиас Райзнер. В 2012 г. В 2015 г.
И только потом кладутся завершающие прозрачные слои и только потом она покрывается лаком. Если с процессом лессировок и покрытием лаком поспешить и недостаточно просушить холст, гениальная картина со временем может просто испортиться и потемнеть, потрескаться, цвета могут поменять оттенок. Чистка световой партитуры Настоятельно рекомендуется периодически, время от времени производить чистку репертуарного спектакля. Дело в том, что со временем идет естественный подсознательный процесс упрощения света: где-то, кто-то неточно направил, где-то неточно провел. Такие нюансы вызывают существенные изменение в спектакле. Кроме того, восприятие художника меняется со временем, появляются новые идеи, опыт.
Поэтому периодический возврат к уже созданному произведению необходим, как на уровне элементарной правки, так и на уровне изменения всего произведения. В опубликованном разделе акценты ставились именно на художественной стороне создания света, так как без осмысления эстетической составляющей бесполезно говорить о технологических приемах мастерства. Практическая реализация единого светового решения Отбор средств постановочного освещения. Выбор парка приборов. Итак, мы имеем основу светового решения. Помня постулат, что «картина сама себя пишет», мы уже автоматически произвели отбор основных необходимых световых приборов. Отбор необходимых источников света производится исходя из классификации световых приборов, приведенной в первых главах учебника. Рекомендуется тщательно изучить предоставленный художнику парк световой аппаратуры, сделать необходимые заявки на приобретение нового оборудования или составить предварительный райдер. Крайне важно, на этом этапе объяснить подрядчикам и партнёрам предварительность технических требований и точно определиться, когда изыскания художника закончатся и появятся четкие, неизменные требования к количеству и качеству необходимой аппаратуры.
В который раз обращаю внимание на то, что первоначально, создание света происходит не на сценической площадке — прожекторами, а дома на бумаге или в визуализаторе. Да, это всего лишь набросок, но именно этот набросок позволяет избавить от бессмысленной и изнурительной работы всю световую команду. Именно этот способ позволяет выбрать оптимальный тип, количество, расположение приборов. На сцене, только проверяются домашние заготовки, вносятся коррективы, добавляются нюансы. Если свет прописывается в визуализаторе, необходимо потратить значительную часть энергии и сил не только на прописывание света, но и на жесткое выполнение командой монтажников света всех необходимых условий: четкая спецификация оборудования, точный патч-лист с адресацией, точное расположение приборов и т. Подробные инструкции по работе с визуализаторами и переносу световой партитуры на площадку присутствуют в описании этих программ, и дублировать их здесь нет необходимости. Важно лишь помнить о том, что любой софт все равно дает только схему постановочного освещения, любой, даже самый качественный рендеринг световой картинки на мониторе даст лишь общее, значительно искаженное ощущение, отличное от живой картинки на сцене. В любом случае на сценической площадке, в конкретном пространстве, при конкретном расположении приборов, при конкретном расположении и фактуре объектов значительную часть света придется либо корректировать, либо переписывать полностью. Именно на подготовительной стадии начинает работать основной закон искусства — Закон неизбежной необходимости.
Если художнику нужно, чтобы именно эти приборы, именно в таком количестве, весели именно в этом месте, он сможет убедить администрацию, режиссеров, персонал в этой необходимости. Если жесткой необходимости нет, значит, как правило, эти приборы не очень нужны и без них можно спокойно обойтись. Это своего рода, дополнительная страховка от лишнего нагромождения в смете, на сцене, а главное в голове. Общая методика прописывания и воспроизведения света Хочу обратить внимание, что данная методика не отрицает и не дублирует автоматически процесс записи света в пульт, который был изложен выше, если в «пультовой части» учебника описан «принцип прописывания идей в пульт», то в этой части описывается сущность создания этих «идей», вместе с практическими рекомендациями. Понятие «блок» Построение света отдельной песни или сцены спектакля состоит из создания отдельных световых картин — блоков. Я умышленно временно дистанцируюсь от понятия QUE и понятия паллета, так как блок может быть организован совершенно по разному. Да действительно, это как правило QUE, да действительно, это как правило принцип паллет: он является основным при нашей методике работы,но, основное — не единственное. Мы вполне можем пользоваться не только канальным, но и приборным режимом, блоком может быть и отдельная паллета и макрос и даже чейзер, часто понятие «блок» я использую, готовя подготовительный набор различных QUE, наборов паллет, чейзеров и макросов, записанных в отдельное окновоспроизведений и уже оттуда вытаскиваю их, складываю их, пользуясь режимом площадка, записываю QUE на нужный плэйбэк или в отдельный QUE -лист. По этой причине, до поры до времени будем называть условную световую картину или часть этой картины блоком.
По сути, часто это те же паллеты, но паллеты с многими параметрами и уже выбранной группой. Создадим, к примеру, декорацииспектакля и высветим их боковым светом, создав условный блок — декорационный: изменяя параметры в блоке и добавляя к нему другие элементы, я могу изменять световую картину. Обычно подготавливаются несколько принципиально различных блоков с разными задействованными приборами, цветовыми и психологическими характеристиками. Причем блоки удобно разделять на основные и эффектные, актерские свет на музыкантов и фоновые свет на декорации и лучи в пространстве. Естественно, это деление условно. Добавим блок контрового, верхнего света, причем отдельно центрального: и отдельно заполняющего контрового света Даже в предыдущих картинах видно, как из трёх блоков, декорационного, центрального и заполняющего контровых, создаётся единая картина. Ещё примеры взаимодействия этих трёх блоков: Создадим условный блок нижних контровых: и поработаем с ним, изменяя направление или интенсивность или добавляя другие блоки: Другой важный момент, количество принципиально разных блоков может быть невелико, но за счет изменений внутри каждого и различной компоновки нескольких блоков в одну комбинацию, получается необходимое разнообразие. Фактически мы делаем не блоки, а изготавливаем кубики из которых потом, будем собирать, в зависимости от потребностей то крепость, то домик, то пирамидку. Тут тоже следует отбросить все лишнее, даже если эти наборы и комбинации красивы сами по себе.
Отдельные блоки группируются в отдельные условные группы, которые составляют отдельные фрагменты песни, совпадающие во времени или же выводящиеся на сцену поступательно, из них же, в свою очередь, формируется общее световое решение песни. Характер смены блоков Определяются моменты смены и характер смены блоков. В примитивном варианте это совпадает с музыкальным вступлением, куплетом, припевом, музыкальным акцентом, соло, кодой. В театре это может быть начало мизансцены или отдельной смены. В усложненном виде присутствует стихотворный и психологический момент. Характер смены блоков тоже может быть применен на разных уровнях: резкая смена — резкий переход, плавная смена — плавный переход. Но возможно и применение так называемого контрапункта: при резкой смене музыки, идет плавное изменение света. С музыкальной точки зрения смена света происходит на сильную долю, но возможны и исключения. Смена может быть и на слабую долю, и в диссонансе.
В театре это сценарно оформленная реплика. Возможно так называемое дыхание или шевеление света, особенно это интересно при работе с накалом галогеновой лампы, когда учитывается инерция и изменение цветовой температуры в приборе. На музыкальных акцентах может присутствовать мощная отбивка в зал или же, наоборот, полная вырубка. Причем отбивка может происходить резко, а может нарастать или гаснуть нарочито плавно. Отбивку обозначение акцента можно осуществить как одной группой приборов, так и сочетанием двух или более групп. Причем некоторые группы в отбивке разгораются плавно и не до конца, они являются второстепенными, поддерживающими основную группу, служат как бы трамплином для мощного включения главной группы отбивок. Таким же способом можно осуществлять смену двух основных световых картин через третью, вспомогательную картину, которая появляется на мгновение при переходе с одной основной картины на другую. Отбивка Отбивка — термин универсальный, точнее это акцент, перебивка в телевизионной практике, совершенно не обязательно каждый раз «бить зрителя по глазам», достаточно просто изменить свет на сцене. Совершенно не обязательно использовать блиндеры или линейки PAR-64.
Можно обозначать акценты и «головами», и, что самое продуктивное, сканерами. Используя динамический свет для обозначения акцента, мы оперируем не только яркостью прибора, но и движением луча. В широком смысле, отбивка — это краткая и сильная световая картина, говорящая зрителю: Внимание! Итак, создав и приготовив тем или иным способом блоки на пульте, собрав из них QUE, чейзера и макросы, подготовив отбивки, мы наконец можем приступать к составлению световой партитуры в узкоспециальном смыслеэтого слова см. Общие рекомендации Соло гитариста или актера может идти в лучах пушки, но это совершенно не означает, что звук или голос не может нестись из полной темноты или на фоне светового занавеса, скрывая источник звука. Все дело в скрытом смысле песни или сцены и ее внутреннем напряжении. Важно осветить не только музыканта, актера или декорацию, важно световыми средствами поддерживать сакральный смысл песни или сцены, помочь донести суть происходящего до зрителя. Этот момент является принципиально важным, если хотите, формообразующим. Конечно, если на сцене вместо рассказа о терзаниях и смятениях человеческой души тебе поют про «любовь-морковь», все вышесказанное теряет смысл и пора менять группу.
В качестве небольшого подведения итогов важно отметить, что в построении света необходимо постоянно соблюдать некий баланс. Это баланс «артист-пространство- декорации». Он определяет доминанту в каждую конкретную секунду всего концерта. Свет концерта — это произведение искусства не только в пространственных координатах, но и во временных. Для проведения концерта или спектакля недостаточно иметь только блоки или группы блоков. Да, у нас есть кубики, но от характера сложения этих кубиков будет зависеть тип прописывания света Типы записи и воспроизведения световой партитуры Методика прописывания света, точнее его фиксации целиком зависит от способа воспроизведения партитуры на спектакле или концерте. Существуют две крайности, два диаметрально противоположных способа записи света, которые надеюсь, в чистом виде мало где встречаются. Обе крайности постоянно дополняют друг друга. Это аксиома.
Это световая импровизация и жесткая световая партитура. Баскинг busking , живой концерт В этом, импровизационном варианте сама световая партитура остается на бумаге и в голове. Но там она присутствует в обязательном порядке. В чистом виде блоки создаются в виде групп приборов, палитр, QUE, записанных на плейбэки или на воспроизведения или на макросы, QUE-листы, организованы, как чейзеры. Важно то, что вся подготовительная работа производится в канальном режиме — одни блоки отвечают только за интенсивность, другие только за позиции, третьи за цвет, четвертые за гобо и т. Чейзера организованы аналогично. Главное условие, максимально тщательная подготовка к прописыванию отдельных блоков и обеспечение мгновенного доступа к самым необходимым функциям. Выбирая группу приборов, художник на лету присваивает им определённые параметры и выводит общую картинку на сцену одновременно или поэтапно.
Можно ли проносить свою еду и напитки? Проносить на концерт еду и напитки запрещено. Правила возврата билетов С правилами возврата билетов на концерты Luminary можно ознакомиться по ссылке. Если вдруг не пришёл билет на почту или возникли другие вопросы, оставьте заявку по ссылке или свяжитесь с нами в личных сообщениях группы Вконтакте или в Telegram. Не пришёл билет на почту Если билет не удалось найти, оставьте заявку по ссылке и вам на почту продублируют билеты. Как с вами связаться?
Световое оформление Не менее сложно представить себе концерт сегодня без уникального светового шоу. Сценическое световое оборудование, как правило, размещается в разных точках места проведения концерта. Ответственность за его работу во время мероприятия несет светотехник. Именно он следит за: движением и цветом световых прожекторов; уровенем работы световых приборов; работой пиротехнических приборов и не только. Управление осуществляется при помощи фейдеров в интерактивном режиме. Светотехник следит за тем, чтобы работа света была максимально синхронизирована с музыкальными композициями, звучащими со сцены. Использование современной аппаратуры позволяет автоматизировать р аботу части светового оборудования, запрограммировать ее в соответствии с временной шкалой и графиком конкретного мероприятия. Концертное оборудование Организация мероприятий как крупного, так и небольшого масштаба предполагает использование большого количества оборудования. Для того, чтобы обеспечить качество работы всех систем, участвующих в концертном мероприятии, необходимо: Для света: консоли управления освещением, светодиодные стенки и сервер для обеспечения их слаженной работы, прожектора разной степени мощности, пиротехническое оборудование, ламповые установки.
Профессиональное световое оборудование для клуба и театра
Расписание концертов — 2023. Расписание концертов артиста Света 2023 в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России. свет, звук, проекция: проектирование, поставка, монтаж, обучение и сервис. Это эталонный пример, что на съемке концерта можно не освещать лица музыкантов по телевизионным методичкам, не заливать зрительный зал и земля при этом не сойдет с орбиты. Планшет – это непосредственно сама сцена, в ее понимании зрителем, то есть горизонтальная поверхность, где происходит основное действие спектакля или концерта.