Концерт – это музыкальный жанр, в котором солирующий инструмент играет с сопровождением оркестра. Состоит из 3 частей. (Оба определения выписать в тетрадь). Букинг представляет собой элемент маркетинг-менеджмента по поиску, заказу, бронированию и аренде места проведения концерта. В истории музыки есть концерты: для солирующего инструмента и оркестра, для оркестра без солистов, в русской музыке в XVIII веке возник жанр духовного хорового концерта.
Музыка. 6 класс
Подсказка и ответ на вопрос «Часть концерта, 5 букв» в сканворде. Первая буква Н, вторая буква О, третья буква М, четвертая буква Е, пятая буква Р. номер. Латинское concertare означает состязаться. Итальянское concerto – согласие. В музыке концертом называют произведение, в исполнении которого участвуют солист и оркестр. Таким образом, форма темы первой части Итальянского концерта представляет собой единство трех разделов: основная экспозиционная часть, органный пункт на доминанте и каданс.
решение вопроса
- Старинная концертная форма — Википедия
- концерт определение строение композиторы
- История концерта
- Какие три части концерта?
Подготовка и организация концерта
Создателем классического типа инструментального концерта был Вольфганг Амадей Моцарт. Ниже представлены все слова с определением «часть концерта 9 букв», которые найдены в нашей базе. часть концерта — ответ на кроссворд / сканворд, слово из 5 (пяти) букв.
Основные характеристики
- концерт определение строение композиторы
- Похожие вопросы в кроссвордах и сканвордах
- Часть концерта, 5 букв
- Этимология
- 3.4. Концерт и законы его организации
Концерт (произведение)
3.4. Концерт и законы его организации. Концерт (от лат. – состязаюсь) – публичное выступление артистов по определенной специально составленной программе. Поиск по определению часть концерта, поиск слов по маске, помощник кроссвордиста, разгадывание. Букинг представляет собой элемент маркетинг-менеджмента по поиску, заказу, бронированию и аренде места проведения концерта. Потом – общие условия концерта: день и время, количество и состав гостей, требования к месту проведения, требования к программной части, примерный бюджет концерта. Театрализованный концерт всегда тематический. Бывает в 1-м или 2-х отделениях с антрактом (используется закон времени – влияние концерта на внимание и утомляемость зрителя). когда группа солистов постепенно стала заменятся двумя (двойной концерт) или тремя (тройной концерт) солистами.
1. Понятие концерта, специфика, классификация
Статья автора «Музыка и Жизнь» в Дзене: Прежде всего, надо определиться в терминологии. Понятие "Концерт" в классической музыке обозначает совсем не то, что обозначает в нашей. публичное, платное исполнение музыки по заранее объявленной программе, одним или несколькими музыкантами в специально оборудованном. в быстром движении). В XVIII веке симфония, в которой многие инструменты местами исполняли соло, называлась concerto grosso. Концерт — музыкальный жанр, в основе которого лежит контрастное противопоставление партий солиста, нескольких солистов, меньшей части исполнителей всему ансамблю.
3.4. Концерт и законы его организации
Ближе к концу части оркестр замолкает, чтобы дать возможность солисту выступить с каденцией — протяженной импровизацией, цель которой продемонстрировать виртуозность и изобретательность солиста в нынешнее время солисты обычно не импровизируют, а играют записанные каденции других авторов. Каденция по традиции заканчивается трелью, после которой следует оркестровое заключение. Бетховен, однако, заставляет скрипку напомнить лирическую вторую тему она звучит на фоне спокойного оркестрового аккомпанемента и после этого постепенно переходит к блестящему заключению. Вторая и третья части в концерте Бетховена связаны коротким пассажем, за которым следует каденция, причем подобная связка еще ярче оттеняет сильный образный контраст между частями. Медленная часть основана на торжественной, почти гимнической мелодии, которая дает достаточно возможностей для ее искусной лирической разработки в сольной партии. Финал концерта написан в форме рондо — это подвижная, «игровая» часть, в которой простая мелодия, своей «рубленой» ритмикой напоминающая о народных скрипичных наигрышах, перемежается с другими темами, хотя и контрастирующими с рефреном рондо, но сохраняющими общий танцевальный склад.
Девятнадцатый век. Некоторые композиторы этого периода например, Шопен или Паганини полностью сохраняли классическую форму концерта. Однако они усвоили и новации, внесенные в концерт Бетховеном, такие, как сольное вступление в начале и интеграция каденции в форму части. Весьма важной чертой концерта в 19 в. Подобные новации характерны для больших фортепианных концертов Шумана, Брамса, Грига, Чайковского и Рахманинова, скрипичных концертов Мендельсона, Брамса, Бруха и Чайковского, виолончельных концертов Элгара и Дворжака.
Другого рода нововведения содержатся в фортепианных концертах Листа и в некоторых произведениях других авторов — например, в симфонии для альта с оркестром Гарольд в Италии Берлиоза, в Фортепианном концерте Бузони, где вводится мужской хор. В принципе же форма, содержание и типичные для жанра приемы очень мало изменились в течение 19 в. Концерт устоял в соперничестве с программной музыкой, которая оказала сильное влияние на многие инструментальные жанры второй половины этого столетия. Двадцатый век. Художественные революции, совершившиеся в течение первых двух десятилетий 20 в.
Даже концерты столь ярких новаторов, как Прокофьев, Шостакович, Копленд, Стравинский и Барток, не далеко отходят если вообще отходят от основных принципов классического концерта. Для 20 в. Во второй половине века популярность и жизнеспособность жанра концерта сохраняются, и ситуация «прошлого в современности» типична в таких разных сочинениях, как концерты Джона Кейджа для подготовленного фортепиано , Софии Губайдулиной для скрипки , Лу Харрисона для фортепиано , Филиппа Гласса для скрипки , Джона Корильяно для флейты и Дьердя Лигети для виолончели.
Множество концертов написано для рояля, скрипки, виолончели с оркестром. Есть концерты и для других инструментов — для духовых, для баяна, домры и т. Остальные ответы.
Можно сказать, что концерт создает уникальное пространство, которое объединяет своих участников и поддерживает культурный диалог между ними. Концерты также служат площадкой для распространения новых музыкальных идей и стилей. Они способствуют прослушиванию и оценке новых творческих работ, а также позволяют обсудить их с другими любителями и профессионалами. В целом, концерт играет важную роль в музыкальной культуре, приносит радость и восторг слушателям, является местом создания и передачи искусства и сближения исполнителей и публики.
Безусловно, значение концерта в музыкальной культуре нельзя недооценивать, так как он является одним из ключевых элементов современной музыкальной практики. Вопрос-ответ: Зачем организуются музыкальные концерты? Организация музыкальных концертов имеет несколько целей. Во-первых, это предоставляет возможность артистам выступить перед публикой и поделиться своим творчеством.
Концерты также помогают продвигать музыкантов и делать их более известными. Кроме того, концерты создают атмосферу взаимодействия и общения с поклонниками музыки. Какое значение имеют концерты в развитии музыкальной культуры? Концерты являются важной составляющей музыкальной культуры, поскольку они способствуют ее развитию и сохранению.
Концертные выступления позволяют музыкантам показать свою мастерство и вдохновить других на занятие музыкой. Они также способствуют обмену опытом и исследованию новых жанров и стилей. Концерты оказывают сильное влияние на публику и слушателей. Они позволяют людям окунуться в мир музыки, испытать эмоции и сопереживание, а также получить удовольствие от прослушивания живого исполнения.
Розетти оказал значительное влияние на композиторов, музыкантов и музыку 18 века. При баварском дворе Эттинген-Валлерстайн его музыку часто исполняли ансамбли Валлерстайна. В Париже его сочинения исполняли лучшие ансамбли города, в том числе оркестр Concert Spirituel. Его издателями были Le Menu et Boyer и Sieber. Согласно Х. Роббинс Лэндон исследователь Моцарта , Концерты для валторны Розетти могли быть образцом для концертов Моцарта для валторны.
Все они используют и исследуют характеристики сольного инструмента ов. Гайдн написал важный концерт для трубы и Sinfonia Concertante для скрипки, виолончели, гобоя и фагота , а также два концерта для валторны. Романтический концерт Скрипичные концерты В XIX веке концерт как средство виртуозного процветания процветал. Это была эпоха, когда художник считался героем. Ранние романтические черты можно найти в скрипичных концертах Виотти , но именно двенадцать скрипичных концертов Шпора , написанных между 1802 и 1827 годами, по-настоящему охватывают романтический дух с их мелодичностью. Концерты для виолончели С эпохи романтизма виолончель привлекала столько же внимания, как фортепиано и скрипка, так и концертный инструмент, и многие великие романтики и даже больше 20-го века.
Концерт для виолончели Антонина Дворжака считается одним из величайших образцов эпохи романтизма, в то время как Роберт Шуман делает акцент на лирических качествах инструмента. Инструмент был также популярен среди композиторов франко-бельгийской традиции: Сен-Санс и Вьёкстемп написал по два виолончельных концерта каждый, а Лало и Йонген один. Популярный концерт Элгара , написанный в начале ХХ века, стилистически относится к позднему романтическому периоду. Бетховен внес свой вклад в репертуар с Тройным концертом для фортепиано, скрипки, виолончели и оркестра, а в конце века Брамс написал Двойной концерт для скрипки, виолончели и оркестра. Вклад Чайковского в этот жанр - серия вариаций на тему рококо. Он также оставил очень отрывочные наброски к запланированному Концерту для виолончели.
Виолончелист и исследователь Чайковского опубликовали свое завершение пьесы в 2006 году. Карл Рейнеке , Дэвид Поппер и Юлиус Кленгель также написали концерты для виолончели, которые были популярны в свое время и до сих пор изредка играют.
Вход на сайт
- Части концерта в музыке
- Часть концерта, выступления, 9 букв, сканворд
- Толковый словарь Ушакова
- Основные виды и жанры концертов
- Содержание
Часть концерта.
Момент развлекательного отдыха, оригинальности, легкости. Концертная программа — это последовательное чередование номеров в определенном порядке. Существуют определенные закономерности при составлении концертных программ: 1. Разнообразие номеров. Сопряженность номеров, гармоничность сочетания. Контрастность, переключение внимания с одного на другое.
Театрализованный концерт подразумевает тесную связь между артистом и зрителем. Основной партнер для артиста — зритель публика. Подразумевается диалог между сценой и залом.
Ответ детей: — Здравствуйте, учитель, здравствуйте! Изучение нового материала. Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полёту воображения, музыка придаёт жизнь и веселье всему существующему… Её можно назвать воплощением всего прекрасного и возвышенного.
Платон Учитель: На самом первом уроке по музыке в 6 классе мы говорили о музыкальном разнообразии: музыка бывает вокальной и инструментальной. Тема нашего сегодняшнего урока «Инструментальный концерт». Назовите, пожалуйста, жанры инструментальной музыки и возможные составы исполнителей. Дети называют жанр симфонии, концерта, вокализа, песни без слов, сонаты, сюиты и исполнительские составы — музыка сольная, ансамблевая оркестровая. Найдите значение слова «Концерт» в музыкальных словарях. Дети ищут заданное слова и читают вслух найденное определение.
Ученик: Концерт ит. Публичное исполнение музыкальных произведений. Жанр крупного музыкального произведения виртуозного характера для солиста с оркестром, написанного чаще всего в форме сонатного цикла. Полифоническая вокальная или вокально-инструментальная музыка, опирающаяся на сопоставление двух и более партий. Концерт строится их трёх частей быстро — медленно — быстро. В истории музыки есть концерты для солирующего инструмента и оркестра, для оркестра без солистов, в русской музыке в XVIII веке возник жанр духовного хорового концерта.
Учитель: В учебнике стр. Ботичелли и рельефы Ф. Музыку какого художественного стиля вы бы взяли, чтобы озвучить эти произведения искусств? Тема сегодняшнего урока — «Инструментальный концерт». Вы познакомитесь с зарождением и развитием жанра камерной музыки — инструментального концерта. Вспомните, как называется художественный стиль в культуре и искусстве европейских стран в период с 1600-1750 г.
Дети должны дать определение этого слов из темы «Образы духовной музыки Западной Европы», назвать имя И. Баха, учебник стр. Вы верно назвали значение этого слова. Барокко— это один из самых красивых и изысканных стилей в искусстве. Предположительно происходит от португальского выражения pleurabarocco — жемчужина причудливой формы. И в самом деле, барокко — это жемчужина в цепи меняющихся художественных ценностей в живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке Для мастера барокко было важно запечатлеть божественную красоту жизни.
Барокко как художественному стилю присущи выразительность, пышность, динамика. Искусство барокко стремилось непосредственно воздействовать на чувства зрителей и слушателей, подчеркивало драматичность душевных переживаний человека. Именно с возникновением барокко музыка впервые полно продемонстрировала свои возможности углубленного и многостороннего воплощения мира душевных переживаний человека. На ведущее место выдвинулись музыкально-театральные жанры, прежде всего опера, что определялось характерным для барокко стремлением к драматической экспрессии и сочетанию различных видов искусства. Это проявлялось и в сфере религиозной музыки, где ведущими жанрами были духовная оратория, кантата, пассионы. Одновременно обнаружилась тенденция к обособлению музыки от слова — к интенсивному развитию многочисленных инструментальных жанров.
Корелли, А. Вивальди, И. Бах, Г. Эпоху барокко принято считать с 1600-1750 г. За эти полтора столетия были изобретены такие музыкальные формы, которые, претерпев изменения, существуют в настоящее время. На сегодняшнем уроке вы познакомитесь с циклом концертов «Времена года», являющегося вершиной творчества А.
Антонио Вивальди — итальянский скрипач, композитор и педагог. Творческое наследие Вивальди чрезвычайно велико. Оно охватывает около 700 названий. Среди них 19 опер. Но главным историческим значением его творчества стало создание сольного инструментального концерта. В этом жанре было написано около 500 произведений.
Многие из его концертов были написаны для одной и более скрипок, два концерта — для двух мандолин и несколько — для необычных музыкальных, например, для двух скрипок и двух органов. Сочиняя концерты для струнных инструментов, композитор один их первых обратился к сочинению музыки для духовых инструментов, считавшихся примитивными и неинтересными для композиторов. Гобой, валторна, флейта, труба в его концерта звучали полно и стройно. Концерт для двух труб А. Вивальди написал по заказу. Очевидно, исполнители хотели доказать, что на трубе можно играть красивую и виртуозную музыку.
До сих пор исполнение этого концерта является доказательством высочайшего мастерства исполнителя. Много музыки написано композитором для фагота — более 30 концертов для фагота с оркестром. Особое предпочтение среди духовых инструментов Вивальди отдавал флейте с её нежным, мягким тембром. В партиях, поручаемых флейте, она звучит в полный голос, проявляя все свои достоинства. В творчестве А. Корелли был сформирован concerto grosso сопоставление всего ансамбля с несколькими инструментами.
Моцарт, П. Чайковский и С. Как правило, концерты состояли из 3-х частей. На всех этих картинах изображена группа людей, исполняющих музыку. Их музыка звучит красиво, потому что они играют вместе, согласуют свою игру. Именно этот концерт звучит на Международном конкурсе исполнителей в Москве, который носит имя П. Этот конкурс проходит раз в четыре года более 50 лет 13 раз с 1958 года.
Чайковского 1 часть Слайд 12 Учитель: Давайте отправимся на этот конкурс и послушаем в исполнении пианиста Сергея Григоренко отрывок из 1 части концерта. Учитель: Что рисует музыка 1 части? Что представили себе, слушая музыку? Как звучит музыка?
В рукописи другого валторнового концерта, также предназначавшегося для Лейтгеба, Моцарт оставил шутливый комментарий: «О, какая фальшь — увы! С буффонным комизмом звучит тема финала, начинающаяся многократным повторением одного звука.
В других частях возникают иные «психологические» нюансы. В первой части посреди праздничных мажорных интонаций у валторны неожиданно появляется минорная тема, звучащая как жалоба или упрек. Во второй части, которую Моцарт назвал «Романс», у валторны также звучат подобные вздохам минорные мелодические фразы. Однако эти эпизоды становятся лишь на минуту набежавшей тенью, после которой еще приветливей и веселее светят солнечные лучи музыки Моцарта. В Концертштюке для кларнета и бассетгорна Феликса Мендельсона мы сталкиваемся с совсем иным, романтическим миром чувств: перепады между разными эмоциональными состояниями становятся гораздо более резкими и глубокими. В пьесе Мендельсона три контрастных раздела.
В первом из них следуют друг за другом разнообразные музыкальные эпизоды: меланхолическая романсовая мелодия, танцевальные мотивы, драматичный «диалог» между оркестром и солистами, похожий на оперную сцену. Во втором разделе опять-таки возникает ассоциация с оперным жанром — «дуэтом согласия», в котором голоса певцов здесь их роль выполняют солирующие инструменты сливаются в гармоничном ансамбле.
Подготовка и организация концерта
| Подготовка и организация концерта | Циклом концертов «Времена года» являются вершиной творчества ди. Предлагаю вам послушать 1-ю часть концерта. (Звучит 1-я часть, учитель название не называет). |
| Часть концерта | Ежеконцертную бомбардировку новым материалом устраивать не стоит – дайте людям время полюбить и прочувствовать ваши песни, и начать их ждать на каждом концерте. |
| Часть концерта, выступления | В третью часть концерта – финал – Чайковский включил украинскую народную песню – закличку «Веснянка». Давайте исполним ее. Дети исполняют «Веснянку». |
| Дмитрий Шостакович. Инструментальные концерты | это публичное исполнение музыкальных произведений по заранее составленной программе. В период средневековья концерт имел музыкально-инструментальный характер. |
| Жанр концерта | 2 ЧАСТЬ. Анданте, трёхчастная форма. 3 ЧАСТЬ. Финал. Аллегро, сонатная форма или рондо. |
Урок музыки "Концерт- жанр инструментальной музыки"; 4 класс
Всё очень чётко, без "воды". Всё, что сказано, показано, очень пригодится в практике любого педагога. И я тоже обязательно воспользуюсь полезными материалами вебинара. Спасибо большое лектору за то, что она поделилась своим опытом! Разобралась сразу же , всё очень аккуратно и оперативно. Нет ни одного недостатка. Я не пожалела, что доверилась и приобрела у вас этот табель.
Подобные каденции, основанные на общих формах движения, — назовем их пассажными — не только бытовали параллельно с каденциями тематическими, но и долгое время им предшествовали. Вообще же, пассажность как собирательное обозначение всевозможных фигураций, не обладающих тематической определенностью и рельефностью, — как известно, первородная основа импровизации, строительный материал для более или менее отдаленных прообразов каденции вплоть до юбиляций григорианского пения. Несмотря на то, что сам термин «пассаж» появился лишь в XVI веке, явления, для обозначения которых он использовался, существовали задолго до этого к примеру, в импровизационной практике средневековья и Возрождения [16]. Ну а с наступлением Нового времени пассажи уже становятся объектом наблюдения теоретиков. Именно пассажи упомянуты рядом с каденциями скорее всего как синонимы в следующей цитате из трактата немецкого композитора, органиста и теоретика Михаэля Преториуса 1618 : «Выдающийся музыкант из Италии Людовикус Виадана сочиняет свои кантионы [песни — А.
Он предусмотрительно избегает обилия пауз и, чтобы придать этим концертам привлекательность, применяет много каденций и пассажей» [17]. Фрагмент картины У. Вайдемана Приводя это высказывание Преториуса, немецкий музыковед Г. Кнёдт, специально изучавший период становления жанра каденции [18] , утверждает, что большее участие в разработке элементов каденции приняли не столько вокалисты, сколько инструменталисты. По его наблюдениям, сам термин «каденция», которым как установлено ныне стали пользоваться с конца X V века первое письменное упоминание относится к 1495 году [19] , впервые появился — однозначно в значении украшения в завершающих шагах произведения — в инструментальных руководствах: флейтовой и виольной «Школах» итальянца Сильвестро Ганасси соответственно 1535 и 1542-1543 гг.
Такого рода пассажные каденции содержатся, в частности, в альбоме лютневых пьес Г. Нойзидлера 1535 и в трактате Дж. Бассано 1585. В сфере вокального искусства получили известность выписанная Дж. Каччини орнаментальная концовка в его арии из оперы «Эвридика» 1601 и две авторские версии — с украшениями и без таковых — окончания сцены из третьего акта «Орфея» К.
Монтеверди 1607. Здесь голос движется на фоне выдерживаемых басовых звуков. Затрагивая историю каденций, нельзя не упомянуть и некоторые другие сочинения. Например, Трио-симфонии флорентийского скрипача П. Сан Мартини 1688 , где исполнителям предписывается самостоятельно импровизировать c apriccio , для которого автором намечена лишь линия баса.
Или же отмеченную еще А. Шерингом церковную симфонию Дж. Торелли 1705 , где солисты в заключении играют как бы сольный концерт без сопровождения, распределяя между собой фигурации, над которыми автор начертал P erfidia, тем самым провоцируя исполнителей импровизировать в том же духе [20]. Значительное развитие каденционные образования пассажного типа получили и в церковных сонатах А. Корелли, особенно в ор.
Иногда в ряду с этими названиями упоминались и Пассажи! Блестящие образцы чисто пассажных каденционных образований можно найти в творчестве И. Баха, который их нередко выписывал как и многие мелизмы. Едва ли не самый впечатляющий из примеров такого рода — «разлив» однотипных пассажей в заключении редко исполняемой клавирной Фуги d- moll BWV 948. Эта «каденция-монстр» по определению П.
Бадуры-Скоды [22] занимает больше двух страниц, в ней композитор «разгулялся» по всему квинтовому кругу и «обошел» посредством одноголосных волнообразных пассажей все 12! Среди баховских органных обработок 1708—1717 , более пышных в отношении партии солиста, особенно выделяется Концерт C- dur по Вивальди с выписанными доминантовой и тонической каденциями, соответственно, в первой и третьей частях [23]. Еще один ярчайший пример у И. Баха — клавирное соло в I части Пятого Бранденбургского концерта BWV 1050 , которое рассматривается разными исследователями как выписанная каденция солиста, а сам Концерт — как первый в истории музыки концерт для клавира с оркестром. Этот фрагмент, помимо непривычной длины, примечателен тем, что, хотя и выглядит однообразно пассажным, включает в себя, если присмотреться внимательнее, некоторые мотивные элементы предшествующих разделов — именно мотивные, в виде кратчайших интонационных формул.
Поэтому в данном случае можно определенно говорить о мотивной или пассажно-мотивной каденции, которая, как видим, встречается у композитора, применяющего и чисто пассажные каденционные вставки. Понятно, что мотивная каденция, по сравнению с пассажной, обладает новым, принципиально важным качеством и является прообразом более поздних тематических каденций. Обе разновидности каденции — пассажная и мотивная — использовались, судя по всему, и А. Вивальди, что, возможно, послужило причиной разночтений в литературе. Некоторые авторы утверждали, что каденции Вивальди а всего их сохранилось девять к его собственным концертам не имеют с ними ничего общего «одни арпеджио и аккорды» — так писал еще в 1720 году вивальдиевский недоброжелатель Б.
Марчелло в своем «Модном театре». Подобной же точки зрения уже в начале XX века придерживались упоминавшиеся нами А. Шеринг и Г. Однако во второй половине XX столетия, по мере изучения творческого наследия Вивальди, вскрылись не известные ранее факты. Так, например, В.
Кольнедер обнаружил и описал два исключительных случая, когда Вивальди в выписанных каденциях к финалам своих скрипичных концертов местами использует мотивный материал из их первых частей. Несомненный интерес вызывает и следующее наблюдение российского музыковеда В.
В первой части темы вначале излагаются оркестром, затем — солистом и оркестром; незадолго до окончания первой части возникает каденция — свободная импровизация солиста. Темп первой части, как правило, подвижный.
Вторая часть — медленная. Ее музыка выражает возвышенное раздумье-созерцание. Третья часть — финал — быстрая, жизнерадостная, нередко связанная с народ-но-жанровыми источниками. Например, П.
Чайковский в своем знаменитом 1-м концерте для фортепьяно с оркестром использует трехчастную форму цикла. В первой части сочетаются патетические и лирико-драматические образы. В основу ее главной темы композитор положил напев лирников слепых певцов, аккомпанирующих себе на лире. Вторая часть — лирическая по характеру.
В третьей Чайковский воссоздает картину праздничного веселья, используя украинскую народную песню-веснянку. Развитие инструментального концерта в творчестве композиторов-романтиков шло как бы по двум направлениям: с одной стороны, концерт по своим масштабам, музыкальным образам сближался с симфонией например, у И. Брамса , с другой — усиливалось чисто виртуозное начало в скрипичных концертах Н. В русской классической музыке жанр инструментального концерта получил своеобразное и глубоко национальное претворение в фортепьянных концертах Чайковского и Рахманинова, в скрипичных концертах Глазунова и Чайковского.
Некоторые отрывки имеют склонность к народной музыке , что проявляется в австрийских серенадах. Моцарт также написал Sinfonia Concertante для скрипки, альта и оркестра. Бетховен написал только один скрипичный концерт, который оставался неизвестным до тех пор, пока не был раскрыт как шедевр в исполнении скрипичного виртуоза Джозефа Иоахима 27 мая 1844 года. Концерты для виолончели Гайдн написал по крайней мере два концерта для виолончели для виолончели, гобоя, валторны и струнных , которые являются наиболее важными произведениями в этом жанре классической эпохи.
Однако С. Заслуживают внимания также три концерта для виолончели с оркестром П. Баха и двенадцать концертов Боккерини. Клавишные концерты C.
В клавишных концертах Баха есть виртуозное соло. В некоторых из них есть движения, которые без перерыва переходят друг в друга, и часто встречаются тематические ссылки на перекрестные движения. Моцарт в детстве сделал аранжировки для клавишных и оркестра из четырех сонат малоизвестных ныне композиторов. Затем он аранжировал три части сонаты Иоганна Кристиана Баха.
К двадцати годам Моцарт смог написать концерт ritornelli, который дал оркестру прекрасную возможность заявить о своем характере в экспозиции с пятью или шестью резко контрастирующими темами, прежде чем солист войдет в состав, чтобы проработать материал. Из его 27 фортепианных концертов , последние 22 получили высокую оценку. Десятка каталогизированных концертов для клавишных приписываются Гайдну, из которых только три или четыре считаются подлинными. Концерты для других инструментов C.
Бах написал пять концертов для флейты и два концерта для гобоя. Богемский композитор Франческо Антонио Розетти написал несколько сольных и парных концертов. Он внес значительный вклад в жанр рожковых концертов 18 века. Большинство его выдающихся концертов для валторны были написаны между 1782 и 1789 годами для богемского дуэта Франца Звежины и Йозефа Наге, когда он работал при баварском дворе Эттинген-Валлерстайн.