В Москве вручили I Премию Художественного театра, видеосюжет телеканала «Культура», 28.03.2023. Об этом сообщил мэр Москвы Сергей Собянин, осмотрев сегодня ход работ по комплексной реставрации и ремонта одного из самых известных московских театров. Очередной неприятное событие в российском театральном мире произошло в Москве: «Театр на Покровке» вынуждено отменил премьеру спектакля режиссера Анастасии Паутовой «Кремулятор» по роману известного белорусского писателя Саши Филипенко, который сам об.
Киркорову и ему подобной «элите» снова «открыли не ту дверь»?
Постановка полна иронии: я выбираю другой стереотипный образ и делаю его нарочито гротескным, чтобы показать, как совершенно типичное женское поведение выглядит глазами мужчины», — говорит Василий Козар, режиссер и художественный руководитель постановки. История театра Первые кабаре открыли свои двери для московской и петербургской элиты в начале 20 века. Они стали новыми центрами развлечений творческой аристократии Серебряного века: поэтов, писателей, художников, композиторов и многих других. Спустя почти 110 лет группа единомышленников задумала возродить жанр кабаре в России, придать ему новое, свежее прочтение и привнести немного французского шика в культурную жизнь столицы. Так началась история театра совершенно нового для Москвы формата — Crave Theatre Moscow. Эдуард Хиль — мл: У дедушки всегда была работа, но он никогда не «звездил». Эдуард хиль младший. Театр Crave расположен в историческом здании в самом центре Москвы, на исторических улицах Китай-города. Генезис театра начался со всестороннего анализа аналогичных театральных пространств по всему миру. Таким образом, мы создали гибкое пространство, в котором могут быть представлены постановки практически всех жанров и форм: от классических пьес до акустических рок-концертов.
Олег Кулухов, директор театра Crave Реализация проекта заняла три года и включала в себя сложную систему трансформации сцены с уникальным раздвижным светодиодным экраном, проекционными решетками, разнообразными занавесами, живыми занавесами, моторами и механизмами под сценой, которые могут поддерживать любой тип задника. Особое внимание было уделено звуку: К работе были привлечены ведущие российские специалисты в области акустического проектирования. Был спроектирован и построен удобный амфитеатр, открывающий прекрасный вид с любой точки. За это время были сделаны сотни эскизов, из которых вручную были изготовлены уникальные костюмы и обувь для спектакля. В премьере спектакля «Чего хотят женщины» участвовало более двух тысяч артистов, только 20 из которых были приняты в постоянную труппу театра. Режиссером был Василий Козар. После двух с половиной лет работы, сочетающей в себе сложное сценическое искусство, многочасовые репетиции художников и хореографов, костюмы ручной работы, музыку, видеопроекции и реквизит, театр Crave открыл свои двери для первых зрителей. Осенью 2019 года светской премьерой спектакля «Чего хотят женщины» начнется новая глава в истории московского театрального мира. Театр для взрослых Crave отметил третий день рождения презентацией нового шоу Они назвали ее Crave Airlines и решили посвятить ее путешествиям, которых действительно стало гораздо меньше.
Чем живет сегодня современное столичное кабаре?
В мистическом пространстве, наполненном звуками природы, разбросаны подушки, участникам нужно выбрать одну из них, лечь рядом и начать разговор о себе, своих мечтах и проблемах. Он продлится 50 минут — они отведены на то, чтобы услышать свой внутренний голос и суметь отличить его от других звуков, которые постоянно сопровождают нас в эпоху развития цифровых технологий.
Вторая часть называется Voicing Pieces — «Звуковой триптих», здесь зритель перенесется в пространство с тремя скульптурами, в которое нужно на полчаса засунуть голову. Все это время зрители должны читать текст, оставаясь наедине со своим голосом, вдали от остального мира. Постепенно звуки, кажущиеся посторонними, начнут складываться в единую историю, и, по задумке автора, она очистит участников от ощущения хаоса и беспорядка внутри себя.
Современная интерпретация истории предполагает использование новых технологий, поэтому зрители будут смотреть спектакль в наушниках и очках виртуальной реальности. Это позволит не просто еще раз узнать об известных исторических событиях, но и стать их участником. В сценарии нет никаких домыслов и неточностей — команда в течение года изучала все документальные данные, сверяясь с архивными записями.
Сюжет истории построен вокруг историй людей, расстреливавших царскую семью. Все фотографии той эпохи удалось оцифровать и превратить в видеоряд — о последних днях жизни династии правителей расскажет цесаревич Алексей — именно он через сто лет после смерти задастся вопросами о ее причинах. По словам режиссера Михаила Патласова, это событие стало национальным гештальтом, в деталях которого историки не могут разобраться до сих пор.
Название «Я убил царя» и постоянное присутствие зрителя в действии спектакля отсылают к тому, что в каждом есть неосознанное чувство вины, разобравшись в котором можно продолжить жить дальше.
Это было очень тяжело, так как я написал 20 треков за два месяца, — сообщил Лев Киселев автор текстов и создатель рэп-театра. По словам режиссера Захара Насакина сейчас большинство людей к рэпу относятся достаточно скептически. Он считает, что такие стереотипы не появляются на голом месте, ведь популярные рэп-исполнители сделали рэп развлекательным жанром. Это является плюсом для нас, потому что люди приходят к нам с заниженными ожиданиями. Нам приятно менять мнение людей в лучшую сторону, — продолжил Лев Киселев. Скоро для зрителей подготовят новый спектакль, который также будет по одному из классических произведений.
Вторым ключевым моментом при зарождении идеи стал режиссер, которого мы очень долго выбирали. Мы хотели, чтобы этот человек, помимо знания современной хореографии и сценографии, обладал театральным вкусом и умением по-новому взглянуть на привычные вещи. Когда я собирал остальных членов команды, главным принципом для меня, помимо профессионализма, было понимание, что человек так же, как и я, принял всей душой саму идею создания театра, она стала частью его жизни. Конечно, деньги — это один из важных мотиваторов, но для нас не основной. Если я понимал, что человек живет нашей мечтой — сначала открыть театр, а потом работать и развивать его, значит это наш человек. Про театр-кабаре в России При запуске проекта мы понимали, что наша основная проблема, как ни странно, это наш будущий зритель. У нас совершенно другое отношение к театру, нежели в Европе.
"Я ничего не помню" c Натальей Теняковой и Валерием Бариновым
NUSELF задали анкету команде театра Crave и выяснили, как развить внутреннюю свободу и почему кабаре — не то, чем кажется. Осенью в Москве открылась новая площадка – Crave. Спектакль «Юпитер смеется» Театра V. от 1200 ₽. В гест-листе оказались как заслуженные артисты театра и кино России, так и молодые ирфлюенсеры, которые может и встречались вместе на одном мероприятии, то исключительно по чистой случайности.
"Я ничего не помню" c Натальей Теняковой и Валерием Бариновым
18 и 19 апреля 2023 года в обновленном театральном пространстве «LA’Театра» пройдет премьера спектакля «Я ничего не помню» Вадима Дубровицкого по одноименной пьесе известного драматурга Артура Миллера. Расскажем о Крейф театр что это подробно: Осенью в Москве открылась новая площадка – Crave. Расскажем о Крейф театр что это подробно: Осенью в Москве открылась новая площадка – Crave. Фотографии из репортажа РИА Новости 03.04.2024: Премьера шоу "Taboo" в театре "Crave" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Театр Крейв Москоу: афиша мероприятий, Москва, Лубянский пр-д, 15, стр. 2. Crave Theatre Moscow.
Билеты в Театр «Crave»
К сожалению, количество жертв может увеличиться", — говорится в ночном заявлении ведомства 01:23 Знаем, что у нас довольно много читателей из Москвы! МЧС в связи с терактом в «Крокусе» открыло телефон «горячей линии»: 8-800-775-17-17. Редакция выражает соболезнования родным и близким пострадавших. Мы приостанавливаем публикацию развлекательного контента. Завтра мы продолжим обновлять текстовую трансляцию произошедшего. Вертолёты сбросили более 160 тонн воды. Для анонса использовался шаблон, который «Исламское государство» не использует несколько лет. В официальных каналах террористической группировки про теракт не упоминается. На ролике с авторегистратора проезжающего мимо "Крокуса" автомобиля видно, как вооруженные люди выходят из белого «Рено» и начинают стрелять в сторону центрального входа «Крокус сити холла». Аэропорт Пулково работает в штатном режиме, рейсы на вылет и прилёт выполняются по расписанию. Возможно увеличение времени прохождения предполётных процедур", — говорится в канале петербургского аэропорта.
Обрати внимание — никакой рекламы мы нигде не давали, просто на сайте и в социальных сетях объявили, что ждем зрителей в нашем доме на Арбате. Очень важно, что в 2019 году был подписан Указ Президента о праздновании столетия театра, образована правительственная комиссия, составлена обширнейшая программа, которая, как сказали чиновники, на удивление, была выполнена почти вся, за исключением пункта зарубежных гастролей — сначала пандемия, и все границы были закрыты, и с началом спецоперации на Украине они, естественно, не открылись. Но остальные пункты реализованы. Единственное, что мы сейчас доделываем, — это Дом Вахтангова во Владикавказе.
Сроки переносились уже два раза. А на первом откроем небольшой концертный зал, который точно повторяет арт-кафе на Арбате и куда два раза в месяц будут приезжать наши артисты, планируем участие и местных творческих коллективов. Расселив разрушающийся родовой дом Евгения Багратионовича и образовав там структурное подразделение Вахтанговского театра — культурный центр с мемориальной квартирой там он провел первые двадцать лет жизни , мы воздадим должное создателю нашего театра. Но потом произошли события совсем другого характера — драматического.
Театр остался без худрука — без Римаса Туминаса. Как в трагедии, обратная сторона счастья — несчастье. И я безумно сожалею о том, что случилось с Римасом. Но я хочу всем напомнить, что он является гражданином другого государства, гражданином Евросоюза.
Когда на Украине началась специальная военная операция, он уже не был руководителем Театра Вахтангова. Еще в декабре мы с ним поменялись местами: он работал в должности режиссера, оставаясь художественным руководителем только на афише, а я — директора, заключающего трудовой договор с режиссером Туминасом. Более того, с 1 марта Туминас находился в отпуске за свой счет с открытой датой окончания отпуска, то есть он не работал в театре и не получал денег. Так что то, что он сказал о событиях на Украине, — его частное мнение.
Повторяю, я очень сожалею об этом, но вклад этого человека в историю русского театра и Вахтанговского в частности намного ценнее слов, которые им были произнесены по телефону… Послушай, мало ли кто кому и что говорит по телефону. Судить художника по словам, сказанным сгоряча, нельзя. Его нужно судить по тому, что происходит в зрительном зале и на сцене. Он вынужден был уйти с должности режиссера театра, но еще раз подчеркну — с 10 февраля он уже не руководитель Вахтанговского.
После юбилея он был на приеме у министра культуры Ольги Любимовой, и она поддержала рокировку наших должностей в связи с болезнью Римаса, с невозможностью для него постоянно присутствовать в Москве и уделять театру столько внимания, сколько необходимо. Он сам попросил министра сделать так, чтобы он ушел на договор с театром в качестве только режиссера-постановщика, сохранив имя на афише. Как будто такие у нас на каждом шагу. Но другие руководители театров, пожиже и не особо лояльные к власти, официально высказавшие свою позицию в коллективных письмах и уж тем более в соцсетях возможно, и искренне , по-прежнему остаются на местах.
Где правда? Где справедливость? Хочу процитировать тебе одно четверостишие: Когда сбывается заветная мечта, Будь начеку — они уже в засаде, Те, кто не может в жизни ни черта, Как только гадить, нападая сзади...
Звучит сложно, но смотрится на одном дыхании.
Над костюмами для шоу, которые смогли бы на визуальном языке раскрыть образ героев, работала художник по костюмам Светлана Евстигнеева. Она вдохновлялась сразу несколькими модными десятилетиями — ревущими 1920-ми, строгими формами 1940-х и лихими 1990-ми, что позволяет получить настоящее эстетическое удовольствие от цельности образов и их трактовки. Фото: пресс-служба По задумке режиссера Василия Козаря, на сцене мы видим то, что творится в голове у женщины, различные ее состояния и эмоциональные переживания. Беря каждое такое состояние в основу новой сцены, он доводит его до гротеска, тем самым показывая, как типично женское поведение выглядит мужскими глазами.
Но делает это с помощью не слов, а движений — элементов акробатики и танцев. Поскольку театр не совсем обычный, то здесь нет привычных рядов с креслами — не нужно вставать, чтобы всех пропустить. Для зрителей предусмотрены уютные бархатные кресла и диваны, а также столики с подсветкой, которые во время постановки также выполняют свою роль. Еще один сломленный стереотип — что театр начинается с вешалки.
Этот театр начинается уже с дверей, где вас встречает красная дорожка и швейцар, галантно распахивающий дверь перед гостями. Внутри — мрамор и оникс, хрусталь и бархат. Складывается впечатление, что попадаешь в закрытый клуб, а вы — желанный гость, и это проходит красной нитью через весь вечер.
Разные тембры голоса, совершенно противоположные горделивая и сгорбленная осанки, соответствующие эпохе стили одежды, разные парики и гримы, но и, конечно же — талантливейшее актерское воплощение ЕЕ и ЕГО. Сценография спектакля решена с помощью компьютерной графики: большой экран, который позволяет зрителям представить, что они попали в Большой зал консерватории, в маленькую комнату общежития, в уютный ресторан, бескрайние просторы аэропорта, перроны вокзала. Постановка молодых вахтанговцев точно станет подтверждением того, что каждый спектакль на всех сценах прославленного театра — это праздник театрального искусства, пусть иногда и с «грустинкой». Но именно так и бывает в жизни каждого из нас.
Фотограф Парамонова Вера Информационная справка: Репертуарные пути Театра Вахтангова неоднократно пересеклись с творчеством Леонида Зорина — драматического писателя мирового масштаба. Владимиру Иванову судьба подарила не только радость творческих встреч с Леонидом Зориным во время работы над спектаклями по его пьесам, но и очень тёплые человеческие отношения с выдающимся драматургом. Владимир Иванов: «1985 год — это год нашего с Леонидом Генриховичем знакомства. Михаил Александрович Ульянов тогда работал над пьесой Зорина «Пропавший сюжет» и позвал меня ему помогать. Я очень хорошо помню нашу встречу на первой репетиции с Леонидом Генриховичем, Михаилом Александровичем и Наташей Молевой, которая была партнёром Ульянова в этой работе. Не так давно, разбирая дома бумаги, я нашёл дневник тех репетиций — с первого дня и до завершения работы над спектаклем, который, сожалению, тогда не вышел. Потом, в 1993 году я выпускал зоринскую «Царскую охоту» в Щукинском училище на своём первом курсе — с Машей Ароновой, Аней Дубровской, Володей Епифанцевым, Пашей Сафоновым, Кириллом Пироговым, и, естественно, пригласил автора на этот дипломный спектакль.
Наши отношения, смею сказать, стали дружескими. И до конца его жизни мы с ним общались, часто бывали в гостях… 3 ноября 2002 года Леонид Генрихович в день премьеры «Царской охоты» уже на сцене Театра Вахтангова, подарил мне свой сборник, который назывался «Под занавес столетия.
Театр крейф - 87 фото
Если попытаться описать точнее, то это симбиоз французского кабаре и танцевального театра, с элементами медиарта, современной хореографии, цирковой акробатики и вокального исполнения. Звучит сложно, но смотрится на одном дыхании. Над костюмами для шоу, которые смогли бы на визуальном языке раскрыть образ героев, работала художник по костюмам Светлана Евстигнеева. Она вдохновлялась сразу несколькими модными десятилетиями — ревущими 1920-ми, строгими формами 1940-х и лихими 1990-ми, что позволяет получить настоящее эстетическое удовольствие от цельности образов и их трактовки. Фото: пресс-служба По задумке режиссера Василия Козаря, на сцене мы видим то, что творится в голове у женщины, различные ее состояния и эмоциональные переживания. Беря каждое такое состояние в основу новой сцены, он доводит его до гротеска, тем самым показывая, как типично женское поведение выглядит мужскими глазами. Но делает это с помощью не слов, а движений — элементов акробатики и танцев. Поскольку театр не совсем обычный, то здесь нет привычных рядов с креслами — не нужно вставать, чтобы всех пропустить.
Для зрителей предусмотрены уютные бархатные кресла и диваны, а также столики с подсветкой, которые во время постановки также выполняют свою роль. Еще один сломленный стереотип — что театр начинается с вешалки. Этот театр начинается уже с дверей, где вас встречает красная дорожка и швейцар, галантно распахивающий дверь перед гостями. Внутри — мрамор и оникс, хрусталь и бархат.
И каждый раз, как в первый раз — завороженно сижу в зрительном зале, почти не дыша, а все мое существо там, на сцене.
Друзья, если вы еще не были в «Мастерской», то обязательно сходите хотя бы на один спектакль, и вы поймете, что такое любовь с первого взгляда!.. Спектакли этого театра надо смотреть! Пока их привозят в Москву. А то придется в Питер ехать. Мне повезло — я смотрю.
И всем советую!!!
Но скандал разгорелся только сейчас. Возможно потому, что премьера состоялась вскоре после кровавого теракта в концертном зале «Крокус-Сити холл», в память жертв которого в России был объявлен траур. Да ещё она пришлась на Великий пост, что в глазах верующих православных христиан выглядит кощунством, ведь на сцене декорациями служат перевёрнутые остриём вниз пятиконечные звёзды, кресты, колокола, обыгрываются библейские образы Адама и Евы. Получается, что пока одни за Родину сражаются, другие голыми в прямом смысле задницами на сцене синхронно вертят. А наши «звездуны» им аплодирует. Ну, и бомбануло… «Всё повторяется. Пока страна воюет, пока украинские ведьмы угрожают бесовскими проклятиями, у нас устраивают чёрные мессы в столице. Это диверсия против русской армии.
Против православных и мусульман. Простой парнишка должен воевать. Мы выше закона и уж точно выше морали. Он полагает, что проблема не в какой-то особенной развращенности создателей и зрителей обсуждаемого шоу, а в том, что эта развращенность стала чем-то вроде социального маркера «свой-чужой». Поэтому одни и те же раскрученные личности раз за разом оказываются фигурантами скандалов. Потому что настоящей элитой она уже вряд ли может считаться. В условиях борьбы на выживание, борьбы за наше будущее, борьбы между добром и злом, происходят вот такие вечеринки, которые явно апеллируют как раз ко злу, которые недвусмысленно дают какие-то намеки, аллюзии на некие сатанинские темы», — возмущается Алексей Комов, представитель Всемирного конгресса семей в России и СНГ. Соцсети тоже негодуют: «На фронт всех причастных! Разве подобное было мыслимо в СССР?
Сейчас получившее признание искушенной публики светское пространство впечатлений вдохновляет зрителей тремя фееричными постановками: «What Women Want», «Crave Airlines» с Риналем Мухаметовым, Иваном Чуйковым и Владимиром Маркони в главной роли, в зависимости от даты проведения, и новая версия шоу «Абсолютно другая нага» с актрисой театра и кино Агатой Муцениеце. Шоу проходит в камерном зале, оборудованном мягкими диванами, дизайнерскими столиками с подсветкой и ледяным игристым в качестве комплимента. Элегантные интерьеры, изысканные напитки, живая музыка и принципиально новый формат шоу не оставят равнодушным даже самого искушенного зрителя.
Театр Crave билеты
Статья автора «Умная» в Дзене: Не так давно я с сестрой и подругами сходила на представление «What Women Want?» в известный в Москве театр Crave. Последние события театральной жизни Театра Крейв, все что происходит внутри театра, события, факты, конкурсы, памятные даты, анонсы фильмов и рецензии, мнение критиков и много другой интересной информации в нашей рубрике Новости. Гастроли Санкт-Петербургского театра «Мастерская» в Москве на сцене Театрального центра «На Страстном» (Страстной б-р, 8а).
Киркорову и ему подобной «элите» снова «открыли не ту дверь»?
Осенью в Москве открылась новая площадка – Crave. Афиша Театра «Crave» на ближайший месяц, премьеры и репертуар спектаклей 2024 с возможностью покупки билетов онлайн! В Москве состоялось громкое открытие театра нового формата Crave Авторские костюмы Опасная тема Про репертуар в театре Про «первый фундамент» театра Crave Про команду единомышленников. Московский Театр-кабаре Crave – уникальный формат для российского рынка современного искусства. 87 фото. Театр крейф. Читайте также.
Театр Crave: мое впечатление о самом провокационном театре Москвы
А то придется в Питер ехать. Мне повезло — я смотрю. И всем советую!!! За билетами поспешите — не одна я в восторге, а слухами земля полнится!
Поэтому покупайте билеты заранее пока они есть! Любовь, которая крепнет с каждой вылазкой в Петербург, с каждыми Московскими гастролями. Теперь уже я горячо рекомендую этот театр родным и друзьям, и даже малознакомым людям : » Мария зритель «Спасибо театрмастерская за очень-очень восхитительный вечер!
Как это сделано С самого начала за реализацию проекта в большой степени отвечал Михаил Богуш, технический директор театра Crave. Михаил Богуш Нешаблонно подошли не только к проекции, свету и всему описанному выше, но даже и к обустройству пультовой: «Как в норме выглядит пультовая? Как чисто утилитарное помещение, где много оборудования и проводов, — рассказывает Михаил Богуш. У нас есть даже помещение для брейнстормов, плюс заложено дополнительно пространство, которое обеспечивает возможность развития». О развитии здесь вообще думают много. По словам Михаила, хотя сегодня в театре проделан огромный объем работы, все это — лишь 25-30 процентов от того, чего бы хотелось команде театра, и того, что она запланировала в самом начале. Нетрудно предположить, что такие амбициозные задачи грозят на этапе реализации обернуться трудностями. Без них не обошлось: «Трудно работать абсолютно со всеми подрядчиками, потому что шоу у нас многогранное, в голову к режиссеру залезть очень сложно. Выразить его мысли и наши идеи оказалось непросто, — признает Олег Кулухов.
Нельзя строго технически описать, что мы хотим увидеть. Люди должны полюбить этот проект, внедриться в него, и только после этого будет возможно эффективно взаимодействовать и получать правильный результат». Со звуком тоже пришлось поработать особо. Имеющийся зал — довольно тяжелый с акустической точки зрения: он относительно небольшого размера и резко поднимается вверх. Причем это сделано специально, чтобы со всех рядов была хорошо видна картинка, задуманная художником-постановщиком, режиссером, видеоинженерами. Нужно было максимально избавиться от отражений. К работе привлекли ведущих в России специалистов по созданию акустического проекта, затем другая команда настраивала оборудование. Сейчас с любой точки видно все зеркало сцены и хорошо слышен звук», — комментирует директор театра Crave. Что получилось Два года работы, огромные вложения сил и ресурсов — сработало ли все это?
Да — уверяют члены команды театра. С ними согласны и зрители, и коллеги-конкуренты. Их первое выступление планировалось на 24 марта, это должна быть премьера их гастролей. Были реализованы билеты на 11 шоу, но теперь все перенесено на октябрь из-за ситуации с коронавирусом. В наших планах развитие этой площадки, мы хотим наполнять ее разнообразным контентом в разных жанрах и арт-направлениях. Мы очень щепетильно относимся к тому, что будет происходить на сцене, кто будет выступать.
Пока в закрытых телеграм-каналах обсуждают кадровые перестановки в классических театрах и изменения в репертуарах, на «сцене» появляются новые интересные форматы. В его репертуаре пока лишь одна постановка но уже готовится вторая — шоу What Womеn Want, но отличная от того, что показывают в классических театрах. В основе — набор сцен, объединенных общей темой. Если попытаться описать точнее, то это симбиоз французского кабаре и танцевального театра, с элементами медиарта, современной хореографии, цирковой акробатики и вокального исполнения. Звучит сложно, но смотрится на одном дыхании. Над костюмами для шоу, которые смогли бы на визуальном языке раскрыть образ героев, работала художник по костюмам Светлана Евстигнеева. Она вдохновлялась сразу несколькими модными десятилетиями — ревущими 1920-ми, строгими формами 1940-х и лихими 1990-ми, что позволяет получить настоящее эстетическое удовольствие от цельности образов и их трактовки. Фото: пресс-служба По задумке режиссера Василия Козаря, на сцене мы видим то, что творится в голове у женщины, различные ее состояния и эмоциональные переживания. Беря каждое такое состояние в основу новой сцены, он доводит его до гротеска, тем самым показывая, как типично женское поведение выглядит мужскими глазами. Но делает это с помощью не слов, а движений — элементов акробатики и танцев. Поскольку театр не совсем обычный, то здесь нет привычных рядов с креслами — не нужно вставать, чтобы всех пропустить. Для зрителей предусмотрены уютные бархатные кресла и диваны, а также столики с подсветкой, которые во время постановки также выполняют свою роль.
Учитывая продолжительность симфонической пьесы, можно сказать, что в разных видах — от концерта до рекламы и саундтрека — она звучит в мире практически непрерывно уже более девяноста лет. Монотонная, повторяющаяся мелодия завораживает, и потому «Болеро» часто называют сеансом музыкального гипноза. Придумывая свой спектакль, южноафриканский хореограф Грегори Макома черпал вдохновение из двух источников. Гипнотическую магию обеспечило «Болеро», в котором постановщик, ко всему прочему, услышал аналогию ритуальным траурным ритмам своей родины. Другим источником стало творчество знаменитого южноафриканского писателя Закеса Мда.
«Сатанинское» шоу в московском театре обернулось скандалом: «На фронт всех причастных!»
Театральная жизнь в Москве кипит. Пока в закрытых телеграм-каналах обсуждают кадровые перестановки в классических театрах и изменения в репертуарах, на «сцене» появляются новые интересные форматы. What Womеn Want Театр Crave. В Москве театр-кабаре «Crave» («Жажда») замутили новое шоу с красноречивым названием «Taboo». Основанный в далеком прошлом, театр Крейф имеет богатую историю, наполненную яркими событиями и великими постановками. Идея создания театра нового для Москвы формата принадлежит одному из инвесторов Crave. Crave Theatre Moscow — не только театр, в привычном понимании слова, но также и неповторимая атмосфера, погрузившись в которую однажды, хочется возвращаться.