В пространство “Внутри” приглашены спектакли вчерашних студентов, уже ставшие заметным явлением в театральной жизни. Мария Смольникова сыграет главную роль в спектакле «Ричард III», который 31 января вернется в афишу пространства «Внутри», на задворках бывшего Гоголь-центра. Хореограф Михаил Колегов устроил артистам испытание, а зрителям праздник: на небольшой сцене театра герои перемещаются с артистизмом балетных, вызывая восхищение. Театр Пространство «Внутри»: афиша расписание спектаклей, билеты в театр, отзывы —
Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима»
Но сюжет переложен на современный лад. Получилось остро. Такую остроту редко встретишь в государственных театрах. На сцене всего четыре актрисы, постоянно меняющие образы. Одна из них — Мариэтта Цигаль-Полищук, звезда сериала «Раневская»: Мариэтта Цигаль-Полищук актриса «Мы топим за то, что это чисто библейская история, и к нам не подкопаться. Но вообще, он, конечно, очень про сегодня — очень от этого страшно, и одновременно прекрасный. И все, что происходит в пространстве «Внутри», важно для меня, потому что это то единственное место, в которое я могу приходить и перестаю себя есть за то, что ничего не могу сделать, находясь здесь, а там могу, там делаю. Мне это очень дорого. Чем меньше реквизита, или пространства, или чего бы то ни было еще, тем больше простора, чтобы это как-то отображать своим актерским организмом.
Мне ужасно интересно, когда я вижу и чувствую человеческие глаза, могу с ними напрямую разговаривать без посредника». Из ближайших новинок в пространстве «Внутри» — «Петрушевские чтения» в начале марта.
Билеты от тысячи до четырех, но их быстро расхватывают. Театр позиционирует себя именно как независимый. Если частный театр существует на средства владельца и может получать гранты, то независимый не зависит ни от грантов, ни от государства, только от зрителей и от себя самих, говорит директор пространства «Внутри» Александр Андриевич: Александр Андриевич директор пространства «Внутри» «Мы не участвуем ни в каких государственных и частных грантах, потому что, как я понимаю, их больше нет, потому что не хотим также зависеть от чужих мнений — не хотим, чтобы нам ставили палки в колеса или советовали, что нам ставить, что нам говорить, а что не говорить. Понятно, что театр — это, естественно, не про деньги. Но как-то пытаемся ставить и составлять свой репертуар с независимыми театрами Москвы, и не только Москвы: приглашаем из других городов тоже по возможности. Театр — это вообще не прибыльная вещь нигде и никак. Я даже сомневаюсь, что какой-либо государственный театр может быть прибыльным вообще, кроме топовых. А так, это все убыточные абсолютно проекты, которые сами себя не окупают.
Мы вышли для себя на определенные рекорды, сформировали правильный, по нашему мнению, репертуар, собрали своего зрителя. Но наш театр работает абсолютно идейно. У нас каждый человек, работающий в театре, занимается еще помимо другим делом и зарабатывает в других местах.
В одном из залов сидящие на полу студенты удивленно уставились на даму в шляпе. Во втором зале, где занимался Алексей Нарутто, все вскочили и зааплодировали — довольная Петрушевская в ответ рассказала им сказку. В третьем — три девушки в голубом репетировали пластический этюд. Законспектировавших нашу боль, отчаяние и надежду. Ольга ФУКС.
Михаил Мещеряков, режиссер: «Я просто читал все пьесы, которые когда-то были на «Любимовке» и наткнулся на «Мертвую голову» Марии Малухиной. Первые мои мысли были: «Как это точно и узнаваемо написано! Какие смешные диалоги! Как это близко сейчас ко мне!
фотографии >>
- Пространство «Внутри»
- Пространство «Внутри»
- Русофобку Боссарт отменили в театре. Она перенесла свой вечер на другую площадку
- Детские спектакли в театральном пространстве «Внутри»
Пространство Внутри
Новости театра и театральной жизни, резенции и обзоры. «Я убил царя» — так назывался премьерный спектакль «Пространства Внутри», поставленный Владимиром Мирзоевым на основе показаний свидетелей и участников убийства Романовых. В Пространстве общей площадью 340 кв.м. на большой и малой сценах с суммарной наполняемостью 150 человек проходят камерные.
Газета о театре и кино.
- Мария Смольникова дебютирует на сцене пространства «Внутри»
- "Надо что-то делать", реж. Павел Ващилин, "Пространство ВНУТРИ"
- Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима»
- НОВЫЙ НОМЕР
- Детские спектакли в театральном пространстве «Внутри» - Новости - Отдых с детьми -
Скажите, люди, когда приедет этот поезд?
Театр Пространство «Внутри»: афиша расписание спектаклей, билеты в театр, отзывы — «Динозавры Москвы и Московской области» Теневой спектакль театра им. Алехандро Валенсио. В минималистичном пространстве сцены театра «Внутри» три актрисы, скрипач и пианистка разыгрывают две истории с привкусом небытия. Театр Пространство «Внутри»: афиша расписание спектаклей, билеты в театр, отзывы —
Пространство Внутри
Выставочный центр, Кафе, Театр. Афиша. Новости. После ваших звонков и обращений театр «Пространство внутри» отменили вечер русофобки-релокантки Боссарт. Выставочный центр, Кафе, Театр. Афиша. Новости. Новости театра и театральной жизни, резенции и обзоры. Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима». Пространство «Внутри» – расписание спектаклей, отзывы, фотографии и адрес театра Пространство «Внутри» в Москве – Афиша-Театры.
«Внутри» — новое театральное пространство в Москве
Исключение — Мария Смольникова, которой предстоит дебют в независимом театре. Как быстро можно потерять человеческий облик? Что следует за бесконечной чередой предательств?
Афиша театра доступна на сайте, как и покупка билетов на любой из спектаклей. Театральная карта Москвы очень насыщенная, но многие места, любимые зрителями в течение десятков лет, исчезают или лучи их славы меркнут. В то же время зажигаются новые звезды, создаются новые театры. Именно таким проектом является независимое арт пространство «Внутри», открытое в 2021-м году. Миссия этого пространства — разговор о дне сегодняшнем через присущую только «Внутри» эстетику.
Михаил Мещеряков, режиссер: «Я просто читал все пьесы, которые когда-то были на «Любимовке» и наткнулся на «Мертвую голову» Марии Малухиной. Первые мои мысли были: «Как это точно и узнаваемо написано! Какие смешные диалоги! Как это близко сейчас ко мне!
Проблемы с идентичностью и убеждениями решаемы, и человек все же способен строить свою жизнь по новым паттернам. Билеты здесь. Мы работаем только с сервисом «Афиша» — это наш официальный билетный партнер.
Ссылки на продажу билетов всегда можно найти на нашем сайте на странице каждого из спектаклей.
Афиша событий, календарь мероприятий
- Пространство «Внутри» / Афиша / Москва
- Виртуальный хостинг
- Пространство «Внутри» откроет театральный сезон проектом «Хиросима» – Радио Орфей (Москва 99,2 FM)
- Другие новости Москвы
- Мария Смольникова дебютирует на сцене пространства «Внутри» — Театрал
Пространство Внутри, афиша мероприятий
Впрочем, пассажирам международного направления если такие ещё остались тоже не имеет больше смысла толпиться в зале ожидания — поезд до Берлина сегодня не прибудет. И, в отличие от электричек Горьковского направления, вероятно, не прибудет ещё очень долго. В других спектаклях театра «Пространство Внутри» сцена становилась местом действия то грузино-абхазской войны, как в спектакле Жени Беркович «Считалка», то условной Хиросимой, озвученной мерным биением жизни за несколько минут до того, как эта жизнь там навсегда остановится. В «Петушках» Саввы Савельева пространство преображается в зал ожидания Курского вокзала, до которого буквально рукой подать. На подступах к нему знакомится читатель и с героем легендарной поэмы Венедикта Ерофеева «Москва — Петушки», вдохновившей режиссера на постановку собственной сценической версии.
Уже в первой главе Веничка так зовут героя поэмы сообщает о странной коллизии: куда бы он ни отправился — все дороги его неизменно приводят к Курскому вокзалу. Москва для героя начинается не от Кремля туда он надеется однажды прийти , а от этого злачного закутка близ Садового кольца. Но если у Ерофеева Курский вокзал становился точкой «сборки», пунктом А, откуда пускался в свою хмельную одиссею Веничка, то для участников спектакля скупая декорация в освещенном тусклым светом зале в ближайшие полтора часа не изменится. Другой гений места безошибочно угадывается, когда к зрителям выходит первый из исполнителей.
Им оказывается Александр Горчилин. Измерив зал равнодушным взглядом, он с рюкзаком за спиной и большим плюшевым медведем подмышкой проковыляет к центру сцены. Облик артиста воскрешает в коллективной памяти зрителей образ литературного прототипа, Венички Ерофеева, люмпена-интеллигента из советского безвременья, небритого отщепенца с заплывшими печальными глазами и душой, «как у троянского коня пузо». Персонажа Горчилина зовут Сергей, и цель его поездки в Петушки та же, что и у лирического героя поэмы, — проведать болеющего сына.
Ожидание поезда Сергею скрасит или — отяготит? Она сидит, закинув нога на ногу, в кресле соседнего ряда и просматривает разворот газеты. Обоим, как вскоре выяснится, по пути, а значит — не грех и познакомиться.
В спектакле героиня Выборновой тараторит без умолку, торопливо, и только когда спросят о личном, — об отношениях с сыном, давно потерявшим с матерью эмоциональную связь, или об одиночестве, — её многословные речи затихают, и уязвленная Люда отбивается сухими и односложными ответами. Александр Горчилин и Ирина Выборнова встречались на одной сцене прежде не раз и не два. Оба работали в ныне почившем Гоголь-центре, располагавшемся в здании по соседству с «Пространством «Внутри».
Те из зрителей, кому посчастливилось увидеть последнюю премьеру Гоголь-центра «Берегите ваши лица», наверное, помнят их совместный выход. Тогда исполнителей свел на одной сцене режиссер-постановщик спектакля Савва Савельев. Спустя два года, на другой площадке и при новых обстоятельствах, Савельев встречается под знаком Ерофеева со своими артистами вновь. Перенеся действие из вагона пригородной электрички в зал ожидания, Савельев подчеркнуто оставляет внешний сюжет первоисточника — путешествие в заветные Петушки читай, на край ночи. Серёжа в начале спектакля иронизирует по этому поводу: раз хочешь в Берлин — поезжай, но всё равно ты попадешь на Курский вокзал. Вечному возвращению режиссер противопоставляет другой процесс — не менее длительного ожидания вместе с людьми, которым, как и тебе, очень и очень плохо.
Первые двадцать минут спектакля, незамеченный зрителями, пролежал на вокзальном кресле третий участник спектакля. До самого финала останется загадкой: кто этот подросток Саша Софья Реснявская , одетый в мешковатое худи с накинутым на голову капюшоном, мальчик это или девочка. Один чеховский персонаж из раннего рассказа говорил: «Я хоть и маленький человек, а у меня в душе свой жанр есть». Жанры сменяют друг друга, как остроумно заметил Веничка в поэме, по мере того как сокращается расстояние до конечной станции и повышается градус выпитого. Потёмки чужой души призывал Веничка чтить, «смотреть в них, пусть даже там и нет ничего, пусть там дрянь одна — все равно: смотри и чти, смотри и не плюй». Артисты следуют этому завету покорно — всматриваются в потёмки чужой души и чтут её как святыню; и чем шире их души приоткрываются для впечатлений бытия и эмпатии, тем очевиднее кажется родство спектакля и первоисточника.
Эстетика ерофеевской поэмы прочно сшита из кусков разной фактуры, соединяющихся в колоссальный постмодернистский коллаж.
Что следует за бесконечной чередой предательств? Всегда ли побеждает добро?
Необычен и разнообразен репертуар театра. Его формируют совершенно разные авторы и коллективы. Но неизменно это свежо, остро, современно и всегда — искусство. Среди основных фигур пространства - писательница Людмила Петрушевская, режиссеры Антон Федоров и Владимир Мирзоев, коллективы «Дочери Сосо», «Мастерская Брусникина», «Театр взаимных действий» и другие. Не только театральные постановки можно посетить в пространстве «Внутри».
Мастерская Брусникина и пространство «Внутри» представят совместный спектакль
И главное — что им может помочь? Один из инсайтов в том, что генетический опыт и связанный с ним коллективный страх — это не мы сами. Проблемы с идентичностью и убеждениями решаемы, и человек все же способен строить свою жизнь по новым паттернам. Билеты здесь.
В одной из сцен герой в ответ на вопрос «Вы поэт? Так, в ряду образов-ассоциаций к Бузыкину из «Осеннего марафона», Макарову из «Полетов во сне и наяву», Борису Пастернаку и другим присоединяется Нина Заречная из «Чайки». Образы гиперболизированно грубой кассирши в голубой униформе и матери становятся едины в исполнении Ирины Рудницкой. Подобно Андрею Бузыкину герой оказывается между двух женщин. Первую сыграла Наталья Рычкова — ее героиня флегматична, по-осеннему печальна, но нахождению «общей ноты» это не способствует — рядом с ней герой, которого она называет то Володей, то Виталей, то Димулей, то Антошей становится еще тревожнее, почти тускнеет, остро реагирует и на все происходящее, и на додуманное им. Вторая девушка — в исполнении Екатерины Березиной — представительница другого поколения, активная и участливая, появившаяся после того, как героя избивают хулиганы на улице — хулиганов мы не видим, но видим упавшего и скривившегося в муке невинного героя и последующий полный трепетной осторожности излечивающий танец, в котором ведет девушка.
Но разница в восприятии мира делает их друг для друга скорее «диковинами», чем потенциально понимающими друг друга людьми. Герой в некотором смысле тянется к обеим, но несоизмеримо более значительную связь имеет со своим философским «я — не я», дрейфующим от реальности в сторону фантазий о том, какой она не могла бы быть.
Тем не менее это пронзительное чувство оторванности скрыто за массой шуток героев, которые от показа к показу будут меняться, наделяя постановку подвижной структурой. Куда бы ты не убежал — на соседнюю улицу, в другой город, страну, или даже на Марс, твое прошлое всегда будет с тобой: плацкарт где-то в Сибири, бабушка в Сестрорецке и плохо растущий газон. И именно это, как мне кажется, и делает пьесу 10-летней давности важной и актуальной сейчас», — говорит режиссер Саша Золотовицкий. В спектакле Саша занимался также звуковым решением — «как будто музыка из лифта играет в аду», наполнив сцены самым разным, порой несочетаемым звучанием. Это уже второй спектакль, который обрел дом в Пространстве Внутри, резидентом которого является Мастерская», — рассказывает директор Мастерской Брусникина Мария Синицына. Летом меня пригласили в Переделкино на питчинг молодых режиссеров, который проводила Мастерская Брусникина, где по условиям можно было проголосовать только за один проект. Я выбрал самую яркую, как мне кажется, работу «Мы уже здесь» совершенно мне тогда не известного молодого режиссера Саши Золотовицкого разве что фамилию знал.
Создатели постановки пытаются воссоздать жизнь в момент катастрофы, внимательно относясь к деталям, которые обычно ускользают от слуха и взгляда. На сцене — хор актрис, которые «восстанавливают» этот мир с помощью собственных голосов и окружающего шума: кипящей воды, шагов по земле и песку, звука падающего риса. Вещь, которую в обычных условиях выкинули бы, начинают ценить, поскольку благодаря кинцуги её недостатки стали достоинствами».
Ноев ковчег
Либералы-русофобы считают себя элитой и культурным эталоном. При этом матерятся как сапожники, романтизируют наркотики и всякие извращения. Муж израильской нацистки Боссарт Игорь Иртеньев Рабинович признает, что Израиль — отсталая страна по сравнению с Россией. Но очень мешают ему жить в России русские. У себя на родине комфортное государство они построить не могут.
Их мечта — паразитировать в нашей стране на русском горбу», — пишет тг-канал Сыны Монархии, и добавить тут нечего... Каким образом им удаётся так легко распространять свою отраву, так что до сих пор находятся те, кто готов их слушать и принимать... Вопрос, который достала СВО из тёмного угла и до сих пор расчищает это пространство. А сколько ещё преподавателей различных вузов, отрабатывающих программы Сороса, морочат головы нашей молодежи.
Неоднократно поднимался вопрос о репертуаре театра «Пространство внутри». Здесь идут постановки Беркович, которая сейчас находится в СИЗО в связи с обвинениями в оправдании терроризма и призывах к нему. Тут же анонсирован спектакль по рассказам Людмилы Петрушевской, которая выступила против СВО, называя русских «нацией воров, насильников, грабителей», а её сын Павлов-Андреевич — представитель запрещённого в России ЛГБТ-сообщества прославился голыми перформансами. Запланирован в театре арт-концерт по текстам Сорокина, который недавно оказался в центре скандала в связи с аукционом в поддержку украинской армии.
После общественного резонанса театр поспешил удалить афишу с выступлением Боссарт и комплименты в её адрес. Состоится ли мероприятие тайно, а «Бобры и утки» — лишь прикрытие... Или же действительно локацию перенесли...
Текст Шекспира, само собой, изменен, а всех персонажей его пьесы, как и в театре «Глобус», играют мужчины. Исключение — Мария Смольникова, которой предстоит дебют в независимом театре.
Как быстро можно потерять человеческий облик?
Нам показалось, что проще найти квартиру, в которой мы будем и жить, и играть». Вообще закрывать сезон летом мы не планируем: нам не нужно закрываться на несколько месяцев, чтобы привести театр в порядок. В этом есть определенная свобода: бывали моменты, когда мы с ребятами не находили в себе сил играть на сцене. У нас то густо, то пусто. Какие-то зрители уехали, какие-то приходят к нам постоянно, а какие-то — впервые». С каждым зрителем мы выстраиваем свой диалог. Один из наших главных принципов — повернуть привычное».
Да что там, даже в холодильнике ЗИЛ можно заметить конверты с виниловыми пластинками. Основа действия — не событийный ряд как таковой, а извилистый путь непрекращающейся саморефлексии.
Действие отталкивается от реальности и оставляет позади конкретные время и пространство, переходит в категорию грез, размышлений, страхов. Повседневные дела обращаются потоком экзистенциальных размышлений, подобно тому, как плащ героя, вывернутый изнаночной стороной, оказывается домашним халатом. Так, сомнения насчет упаковки подарка перетекают в рассуждения о форме и содержании. Социальная неловкость в герое Сергея Шайдакова сосуществует со специфической харизмой, суетливость — с размеренностью. Чувство обреченности — со способностью продолжать жить дальше. В одной из сцен герой в ответ на вопрос «Вы поэт?