Рекомендуем ознакомиться со списком анонсов аниме, которые скоро выйдут. Рекомендуем ознакомиться со списком анонсов аниме, которые скоро выйдут. Лучшие аниме-сериалы 2023 года по мнению редакции.
IGN: 25 лучших аниме в истории
Список лучших полнометражных фильмов в жанре аниме, которые стоит посмотреть: лучшие японские мультфильмы всех времен в подборке Forbes Life. Японская аудитория поначалу равнодушно приняла аниме Gundam, однако в дальнейшем его популярность росла, и к началу 1980-х годов он приобрёл статус культового аниме[48]. О том, чем зацепила легенда об Ину-о, а также правда ли, что среди референсов были Майкл Джексон и Фредди Меркьюри. Apr 22 Anime Icons Natsuki Hanae and Yuma Takahashi Enthrall Demon Slayer Fans in Mumbai. По выбранным вами критериям аниме отсутствуют.
Лучшие аниме 2023 года
Но в последний момент ее спасает Энди — почти бессмертный парень, который оказывается нежитью. Он решает подружиться с Фуко. Энди надеется, что неудача девушки поможет ему умереть. Почему стоит смотреть. Это аниме по одной из самых популярных серий в главном манга-журнале Shonen Jump. Удивительно, но его релиз остался почти незамеченным — все из-за невероятно насыщенной премьерами осени.
Он также автор таких аниме, как «Воспоминания о будущем», «Актриса тысячелетия», «Однажды в Токио». Однако известность ему принёс именно фильм «Истинная грусть» , где наиболее ярко проявились отличительные черты его творчества - сюрреализм, психологизм характеров и сюжета, предельная точность графики. Трейлер аниме «Истинная грусть» «Истинная грусть» - это пугающая история, в духе Альфреда Хичкока и Дэвида Линча , о молодой певице Миме.
Девушка хочет оставить карьеру поп-звезды и стать актрисой, но с ней начинают происходить странные вещи. Звонки с угрозами, конверт со взрывчаткой, таинственное появление в Сети виртуального дневника Мимы...
С каждым годом выходят новые тайтлы, которые многим западают в душу — 5-tv. Первый сезон этого проекта вышел весной 2023 года. Главными героями «Адского рая» стали ниндзя-преступник Габимару и его палач — девушка по имени Сагири. По иронии судьбы, незадолго до казни мужчины стало известно об одном интересном острове, на котором, по слухам, находится эликсир жизни. Один из правителей решил, что ему нужен этот артефакт. И он решил послать на «райский» остров группу заключенных и их палачей, чтобы разыскать волшебное зелье — но вот только путь персонажей не окажется простым. Кадр из мультфильма «Адский рай». И жизнь молодого парня перевернулась с ног на голову.
Однако мертвецы его ничуть не испугали — наоборот, в мире апокалипсиса главный герой может заняться реализацией всех планов. Все интересные идеи он стал записывать в свой список желаний. Кадр из мультфильма «Предсмертный список зомби», 2023 г.
Зачем смотреть: чтобы поразиться калейдоскопу причудливых монстриков 98. Сериал «Необъятный океан», созданный на основе комикса Кендзи Иноуэ и Кимитаке Ёсиоки, предлагает аналогичное зрелище, только с японским акцентом. Вообще, чистокровные и реалистичные молодежные комедии, где никто не спасает и не разрушает мир, — нечастые гости в аниме-мире. Но «Необъятный океан» вполне достойно представляет свой жанр и живописует приключения молодых ребят, которые мнят себя «дайверами», но предпочитают разгульные вечеринки подводным экспедициям.
Факт В 2020 году в японский прокат вышла игровая версия «Необъятного океана». Зачем смотреть: чтобы присоединиться к похождениям пьяных студентов 97. Поэтому, когда будущая писательница Кейко Нагита в детстве потеряла отца, она придумала себе вымышленных американских друзей, навеянных её любимыми романами, и начала описывать их приключения, чтобы отвлечься от грустных мыслей. Годы спустя эта затея перетекла сперва в роман, а затем в популярный комикс, созданный Нагитой совместно с художницей Юмико Игараси. Когда комикс превратился в аниме, он нашел поклонников за пределами Японии, где тоже знали американскую литературу и где были готовы к японскому мультфильму в стиле западной «мыльной оперы», которая начинался как роман воспитания и постепенно перетекал во взрослое любовное повествование на фоне драматичных исторических событий. Факт «Кэнди-Кэнди» было одним из первых телевизионных аниме, которые добрались до российского ТВ и завоевали любовь зрителей. Зачем смотреть: чтобы умилиться трогательной романтической сагой 96.
Исходный комикс публиковался 20 лет, а сериал на его основе выходит уже почти 30 лет, потому что откровенно дурацкие и глупые шутки в Японии пользуются огромной популярностью. Так что «Син-тян» — настоящее культурное явление. Иностранцы могут либо смотреть адаптированные версии сериала, заточенные под зарубежную публику, либо штудировать «Син-тян» в оригинале, чтобы постигнуть японское чувство юмора. Факт Выход комикса «Син-тян» завершился в 2010 году, когда его автор Ёсито Усуи погиб, сорвавшись со скалы. Так как комикс был исключительно успешен, друзья художника продолжили эпопею, но уже под названием «Новый Син-тян». Зачем смотреть: чтобы оценить все грани глупого японского юмора 95. Созданный по мотивам комикса Юто Цукуды и Сюна Саэки сериал «Кулинарные поединки» — свежий представитель этого жанра, который подходит к изображению приготовления блюд и состязания поваров с той же серьезностью, с какой другие аниме показывают смертельные схватки.
Впрочем, комичного в этом шоу тоже немало, и оно достаточно сбалансировано, чтобы не отбить у зрителей желания попросить добавки. Факт Консультантом сериала была Юки Морисаки — шеф-повар и профессиональная модель, часто появляющаяся на японском телевидении. Зачем смотреть: чтобы проникнуться японским уважением к кулинарии 94. И даже сейчас, когда основные японские земли напрочь урбанизированы и густо заселены, в стране ещё можно найти уголки, которые радуют сердце и успокаивают душу. Этому и посвящен уютный сериал, основанный на комиксах Afro. Он рассказывает простые и забавные истории о туристках, которые получают искреннее удовольствие от выездов на природу и передают зрителям свою преданную любовь к японским ландшафтам. Факт Создатели сериала выезжали на природу в те края, которые показаны в шоу, чтобы увидеть их своими глазами и сделать необходимые фотографии и зарисовки.
Зачем смотреть: чтобы захотеть все бросить и уехать отдохнуть на природу 93. В сатирической комедии по мотивам комикса Кодзи Куметы эту роль выполняет школьный учитель. Он пытается объяснить детям, как несправедлив мир и как нелепо устроена Япония, в то время как ученицы возражают или соглашаются, оценивая его слова со своих точек зрения. При этом каждая из девочек отражает ту или иную грань проблем японского общества, от общения исключительно с помощью SMS до запредельного, неестественного оптимизма. Чтобы в полной мере оценить все нюансы этого оригинального шоу, нужно неплохо знать современную Японию, но многие затрагиваемые темы актуальны и в других странах, в том числе у нас. Факт Хотя действие сериала развивается в наши дни, в нем много стилистических отсылок к Японии времен императора Ёсихито 1912-1926. Это была самая либеральная эпоха в довоенной истории Японии, схожая с нашим «серебряным веком».
Зачем смотреть: чтобы получить прививку от японского оптимизма 92. Сериал «Очень приятно, Бог», созданный по мотивам комикса Джульетты Судзуки, предлагает ликбез по религии синто под соусом веселой мистической комедии с романтическим привкусом героиня получает привлекательного духа-служителя в комплекте со святилищем, которое становится ее новым домом. Конечно, это не тот сериал, после просмотра которого можно сдать экзамен на священника синто. Но он вполне может заинтересовать зрителей. А уж как они распорядятся этим интересом — это их личное дело. Факт Создательница «Очень приятно, Бог» Джульетта Судзуки начинала как автор фантастики, но переключилась на мистику и фэнтези, поскольку нашла мир фантастики слишком пугающим. Ведь научная фантастика описывает то, что может случиться, и её видения порой слишком депрессивны на вкус Судзуки.
Зачем смотреть: чтобы увидеть, как японцы шутят по поводу своей религии 91. Поэтому сельское хозяйство Хоккайдо ближе к нашему, чем к тому, которое тысячелетиями складывалось в окрестностях Токио или Киото. Тем интереснее в России смотреть японскую аниме-драмеди о горожанине, который осваивает азы агрокультуры и осознает, что «крутить хвосты коровам» куда сложнее, чем кажется на первый взгляд. К счастью для него, новые друзья помогают ему освоиться и вжиться в сельский быт. В основу сериала был положен комикс Хирому Аракавы. Факт До того, как переехать в Токио и стать художницей комиксов, автор «Серебряной ложки» Хирому Аракава выросла на молочной ферме на юге Хоккайдо. Некоторые из персонажей комикса основаны на людях, которых художница знала в детстве.
Зачем смотреть: чтобы почувствовать запах японской сельской жизни 90. Но, к счастью, это далеко не единственное достоинство лихо закрученного и непредсказуемого шоу, которое предлагает нестандартный подход к криминальным историям в стиле классического Голливуда и позднейших американских лент. В исходных книгах действие развивается в нескольких эпохах, но сериал обеспечивает относительное единство места и времени, что упрощает изучение намеренно хаотичного на первый взгляд повествования. После этого он прочел множество книг об Америке 1930-х, чтобы лучше воссоздать её на бумаге. Зачем смотреть: чтобы оценить японский взгляд на Америку 1930-х 89. Не сдавайся! Вместо «срывания покровов» они предлагают романтизированное представление о мире искусства, которое призвано убедить юных читательниц и зрительниц поверить в свои силы, найти свое место в жизни и ни в коем случае не вести себя как коврик, о который наглецы будут вытирать ноги.
Пожалуй, эти уроки ценнее, чем конкретные советы, как пробиться в сериал или на эстраду. Ведь звездами становятся немногие, а строить жизнь приходится всем. Факт У «Не сдавайся! Зачем смотреть: чтобы перестать идти на поводу у других 88. Школьники и студенты отвлеклись от видеоигр и принялись изучать стратагемы с тысячелетней историей. Когда же комикс обзавелся экранизацией, го заинтересовались ещё и поклонники аниме за рубежом. Все потому, что авторы «Хикару и го» предложили удачное сочетание спортивного повествования с дотошными разъяснениями тонкостей го.
В то время как обычные спортивные шоу лишь позволяли следить за приключениями состязающихся героев, сериал о го не только увлекал, но и обучал, и ребята могли немедленно применить усвоенные ходы на практике. Факт Комикс и сериал консульствовала профессиональный игрок в го Юкари Ёсихара. В то время она была лишь известным игроком, но в дальнейшем три года, с 2007-го по 2009-й, удерживала женский чемпионский титул. Зачем смотреть: чтобы загореться одной из самых сложных настольных игр в мире 87. Среди его сольных творений главное — вольная экранизация «Графа Монте-Кристо», которая сохраняла основную сюжетную канву романа Дюма, но перенесла действие в космическое будущее, добавила в сюжет мистику и поставила в центр повествования виконта Альбера де Морсера, сына Фернана Мондего. Пуристам такого «Графа» лучше не показывать, а вот для ценителей авторского аниме это впечатляющая работа с уникальным визуальным стилем, соединившим аниме-графику, классическую японскую ксилографию и живопись европейских импрессионистов. Однако продюсеры не смогли договориться насчет покупки прав, и Маэда решил экранизировать «Графа Монте-Кристо», который лег в основу американской книги.
Вот почему действие аниме разворачивается в космосе — это отсылка к Бестеру. Зачем смотреть: чтобы оценить стильное переосмысление классического романа. Но зачем воевать, если можно дружить? В добродушном сериале по мотивам комикса Юки Мидорикавы заглавный герой стремится решить проблемы миром и разрушать магические контракты, которые некогда заключала его бабушка, чтобы подчинять духов своей воле. И хотя конфликты с темными силами у Нацумэ тоже случаются, в целом это умиротворенное зрелище для тех, кто находит обычные мистические или приключенческие аниме слишком жестокими. Факт Художница комиксов Юки Мидорикава выросла в сельской местности, где уважение к духам природы сильнее, чем в японских городах, и она создала «Тетрадь дружбы», чтобы передать это уважение городским читателям. Зачем смотреть: чтобы проникнуться миролюбием и добротой 85.
Например, он отлично умеет пить, что в Японии важно для карьерного продвижения. Приключение с таким зачином предсказуемо оказывается залихватским и динамичным, а ещё достаточно несерьезным, чтобы русская нанимательница героев или, скорее, антигероев носила прозвище Балалайка. Где вы еще увидите сериал, в котором японец и американцы работают на русских? Факт Комикс «Пираты черной лагуны» был отчасти вдохновлен реальными пиратскими «подвигами» в Южно-Китайском море, а отчасти — фильмами Джона Ву и Квентина Тарантино. Зачем смотреть: чтобы испытать прилив восторга и патриотизма 84. Художницу Киёхико Адзуму признали мастером этого стиля, как только она начала выпускать цикл зарисовок о забавных моментах из женской школьной жизни, который получил название «Адзуманга» то есть, «комикс Адзумы». Вскоре после этого комикс удостоился аниме-экранизации, и над невинными и уморительными историями из жизни эксцентричных японских девочек и девушек стали смеяться зрители всего мира.
Факт Чтобы передать повествовательный стиль исходного комикса, сериал «Адзуманга» был разбит на пятиминутные минисерии, которые в дальнейшем были собраны в стандартные для японского телевещания 25-минутные эпизоды. Так что, фактически, в этом шоу 130, а не 26 серий. Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над повседневной школьной жизнью 83. Его придумал художник комиксов Сюити Сигено. Зачем смотреть: чтобы насладиться настоящим японским дрифтом 82. Это была страшнейшая катастрофа, которая унесла почти 150 тысяч жизней, оставила без крова более миллиона человек и перекроила японскую политику, проторив дорогу ко Второй мировой войне. Что будет, если землетрясение такой же силы вновь ударит по самым густонаселенным районам страны?
Для Японии этот сериал — драматичная тренировка, для нас — напоминание, что окружающий мир может разрушиться в любую секунду, и не только от подземных толчков. Факт Создатели сериала использовали компьютерное моделирование, чтобы предположить, как будет выглядеть нынешний Токио после землетрясения в 8 баллов. Также они опрашивали выживших при землетрясениях. Зачем смотреть: чтобы задуматься о том, как мы поведем себя в экстремальной ситуации 81. Duel Monsters 2000-2004 Жанр — приключения, спорт, мистика, фантастика Режиссер — Кунихиса Сугисима Продолжительность — 224 серии О чем: школьник становится мастером коллекционной карточной игры с мистической подоплекой Создатели знаменитой американской карточной коллекционной игры Magic: The Gathering еще только грозятся выпустить анимационный сериал по её мотивам, а в Японии аналогичное шоу уже давно существует. Правда, коллекционная игра Yu-Gi-Oh! Дело в том, что Такахаси придумал игру как часть сюжета, она была выпущена в реальной жизни, и уже после этого был нарисован сериал Кунихисы Сугисимы, который основывался как на комиксе, так и на фактически существующей игре.
Как бы то ни было, «Югио» — яркое детское зрелище, где карточная игра представлена с таким обилием приключений, спецэффектов и фантастических и мистических сюжетных завихрений, что трудно поверить, что сюжет вращается вокруг карточек с картинками. Факт В оригинальном комиксе карточная игра — лишь одна из игр, в которую главный герой играет по ходу действия. Однако она оказалась настолько интереснее прочих придумок Кадзуки Такахаси, что её сделали основой экранизации. Зачем смотреть: чтобы поразиться тем, как эффектно можно подать карточную игру 80. Как и фильм Ёсиаки Кавадзири, сериал Фумитомо Кидзаки состоит из череды эффектных схваток между колоритными воинами, некоторые из которых наделены сверхспособностями. Однако это не только боевик, но и трагедия, поскольку не все участники противостояния кланов хотят сражаться, а двое из них и вовсе надеются пожениться. Но приказ повелителя превыше всего, и ниндзя не могут опозорить свой род отказом от поединка.
До «Василиска» было ещё две комиксные версии этой книги. Зачем смотреть: чтобы познать силу и слабость «воинов-теней» 79. Когда же японцы думают о вымышленных котах, они вспоминают Дораэмона — заглавного персонажа популярнейшего комикса Фудзико Фудзио и обладателя бесконечного числа футуристических гаджетов. Этот персонаж появился на свет в 1969 году, и истории о его фантастических приключениях вместе с мальчиком Нобитой и его друзьями выходили вплоть до 1996 года. В свою очередь, самая продолжительная из трех существующих на данный момент экранизаций просуществовала в течение рекордных 1773 серий — невероятный результат даже для аниме-индустрии. Некоторые исследователи считают, что Дораэмон — самый любимый в Японии рисованный персонаж, и это очень похоже на правду. Факт Из-за своей колоссальной популярности в Японии Дораэмон считается опасным персонажем в Китае.
По мнению китайских чиновников, кот-робот столь обаятелен, что может привить детям нежелательную любовь к Японии. Зачем смотреть: чтобы подружиться с самым обаятельным японским котом 78. Для заглавной героини, которая была одним из солдат, это новое начало и возможность наконец-то разобраться в себе и в мире. И она получает уникальную профессию — автора писем для тех, кто не умеет писать или правильно подбирать слова. Обычно эту работу выполняют особые роботы, однако Вайолет сама как робот. И чужие чувства и мысли, воплощенные в её словах, помогают ей обрести человечность. Это оригинальное и тонкое произведение для тех, кто ценит искусство слова и ставит проникновенность выше сюжетной динамики.
Факт Вышедшее в 2020 году второе полнометражное продолжение сериала стало первым аниме-фильмом, показанным в Японии в премиальном формате Dolby Cinema, конкурирующим с IMAX. Зачем смотреть: чтобы прочувствовать магию и силу слов 77. Но все слухи о нем преувеличены и перевраны. В реальности Ваш — душка-пацифист, который уважает любую жизнь и никогда никого не убивает, а оружие обычно применяет для того, чтобы обезоруживать преступников. Огромный зазор между мифом о Ваше и реальным Вашем обеспечивает львиную долю юмора в этом фантастическом вестерне, который ухитряется быть одновременно увлекательным и уморительным. Факт До того, как начать профессионально работать над комиксами, создатель «Тригана» Ясухиро Найто несколько лет трудился риэлтором в Токио и рисовал в свободное время. Зачем смотреть: чтобы насладиться нетипичным вестерном о стрелке-пацифисте 76.
Если, конечно, их авторы смогли придумать сыщиков, за приключениями которых будут следить столько лет. Художник комиксов Госё Аояма — один из таких счастливчиков. Его молодой персонаж, сражающийся с преступностью под псевдонимом Конан Эдогава, — один из самых удачных героев в истории японского шоу-бизнеса, поскольку это гениальный сыщик, который столь же уязвим как обычный ребенок. Парадоксальная природа Конана позволяет делать его похождения комичными, драматичными, необычными — какими угодно, по желанию автора. Благодаря этому «Детектив Конан», как комикс, так и аниме-сериал, не приедается публике больше четверти века. Зачем смотреть: чтобы погрузиться в увлекательный мир детских расследований 75. Поскольку юная героиня ловит карты с самыми разными магическими способностями и после этого может использовать эти способности в дальнейшем, ни одна экранная схватка не похожа на другую — в отличие от тех аниме, где персонажи раз за разом используют одни и те же коронные приемы.
Параллельно с волшебными приключениями повседневная жизнь Сакуры идет своим чередом, и следить за развитием её отношений с родными и друзьями не менее занятно, чем наблюдать за ловлей магических карт. Факт В отличие от большинства аниме-персонажей, Сакура постоянно меняет наряды. Это было принципиальное решение художниц из группы Clamp. Они решили, что их героине будет скучно всё время носить одно и то же. Зачем смотреть: чтобы пережить увлекательное детское приключение 74. Но любой, кто начнет смотреть шоу, быстро поймет, что сёги в «Мартовском льве» на втором месте, хотя этой игре, схожей с шахматами, уделяется немало внимания. В первую очередь, сериал — психологическая зарисовка об одиноком парне, который после утраты родителей с трудом налаживает новые отношения и балансирует на грани депрессии.
А так как городское одиночество в наши дни — тема исключительно актуальная, то «Мартовский лев» может зацепить далеко не только тех, кто интересуется логическими играми и профессиональным спортом. Факт Название сериала — отсылка к британской поговорке «Март приходит как лев и уходит как ягненок». Речь идет о весенней погоде, которая на Британских островах налаживается быстрее, чем в холодной России. Зачем смотреть: чтобы оценить одиночество человека, окруженного людьми 73. Но это тот случай, когда мастерство творцов проявляется не в оригинальности сюжетной канвы, а в том, с каким талантом и смаком они прорабатывают каждую деталь произведения: от нестандартных и причудливых дизайнов роботов до своеобразного мира сериала и от ярких персонажей до динамичного повествования.
Затянут с головой: лучшие аниме-сериалы 2023 года
Все интересные идеи он стал записывать в свой список желаний. Кадр из мультфильма «Предсмертный список зомби», 2023 г. В первом сезоне мужчина, который вел затворнической и, откровенно говоря, жалкий образ жизни, умер и переродился в фэнтези-мире. Там у него появился шанс начать все заново.
Его новые родители дали ему имя Рудиус. Сам мужчина стал изучать магию — в этом деле он однозначно совершал успехи. В новом сезоне он пытается найти свою мать, которая пропала после магического бедствия — параллельно он обучается в академии для магов и решает проблемы со своим здоровьем.
Кадр из мультфильма «Реинкарнация безработного». Студия Studio Bind, 2023 г. Собственно, все действия происходят именно там.
По-прежнему главными героями остаются Танджиро Камадо и его сестра Нэдзука.
Она — дочь колдуна и прекрасной морской богини, который стало любопытно понаблюдать за жизнью людей. Он — обычный ребенок, который спасает незадачливую рыбку, выброшенную на берег и называет ее Поньо. Теперь Поньо очень захотела стать человеком, но все это нарушает равновесие мира.
Одна из участниц похода, эльфийка Фрирен, которая с горечью наблюдает, как ее соратники умирают, пытается узнать смысл жизни.
Аниме, которые выйдут в 2024 году Какие аниме выйдут в 2024 году? В 2024 году обещают выпустить немало интересных аниме. Среди них будут и такие проекты: «Поднятие уровня в одиночку». Сериал рассказывает о мире, в котором охота на монстров стала занятием избранных.
В отдалённом будущем, в далёкой галактике, две межзвёздные державы неустанно сражаются между собой.
Одной из них является монархический Галактический Рейх, а другой — демократический Союз Свободных Планет. Эта история рассказывает о двух соперниках из противоположных лагерей, будущих великих полководцах.
В «Аэлите» пройдут спецпоказы культового аниме Хаяо Миядзаки
Одно из самых известных ранобэ может наконец-то получить аниме. Недавно на Netflix состоялся релиз игровой версии культового аниме «Ковбой Бибоп», которую прохладно приняли как фанаты оригинала, так и пресса. A semi-spinoff of the popular Yu-Gi-Oh anime series, focusing on a boy named Jaden and his misadventures as a student at an esteemed Duel Monsters academy. Компания Crunchyroll, занимающаяся трансляцией аниме, провела церемонию награждения и объявила победителей ежегодной премии Anime Awards. Это легендарное аниме заслуживает место в топ-10 аниме всех времён! 25 лет назад, 3 апреля 1998 года, по японскому телевидению был показан первый эпизод одного из самых культовых аниме всех времен.
Полнометражные аниме и сериалы 2023–2024: топ-10 проектов
Ёдзи Уэда «Врата Штейна: Ноль». После победы над королем демонов отряд героев вернулся на родину. Одна из участниц похода, эльфийка Фрирен, которая с горечью наблюдает, как ее соратники умирают, пытается узнать смысл жизни. Аниме, которые выйдут в 2024 году Какие аниме выйдут в 2024 году?
В 2024 году обещают выпустить немало интересных аниме.
История, конечно, потом всех рассудила, а «Макросс» в нетронутом виде все-таки добрался до берегов Голливуда. Корабль-призрак Вот в Советский союз это аниме проникло практически в нетронутом виде и наверняка шокировало многих неокрепших сознанием советских школьников газировкой-убийцей. Но это что: на подходе в советском кинопрокате была «Жар-птица 2772: Космозона любви», продемонстрировав актуальный экологический пафос и небывалую для мультфильма опять же в сознании советского зрителя откровенность. Навсикая из Долины ветров В принципе, мы могли бы хоть всю подборку сделать из одних мультфильмов Хаяо Миядзаки, каждый из них становился шедевром и образцом классики на века. Сколько бы при этом ни кривили губки ценители, с каждой новой картиной утверждая, что Миядзаки уже «не торт», да еще и «Диснею» продался. Но мы для топа выбрали историю о Навсикае или все-таки Наусики как отразившую все настроения эпохи: феминизм, экологическая озабоченность, мутное будущее… А вообще считайте, что мы тут вспомнили и «Тоторо», и «Мононоке», и «Порко Россо», и «Ведьмину службу доставки», и «Лапуту», и, да-да, «Унесенных призраками» тоже! Босоногий Гэн Если Миядзаки рисовал мрачное будущее или альтернативное настоящее, и даже если касался темы войны, как в «Ветер крепчает», больше уходил в сны и грезы главного героя. А вот Мори Масаки продемонстрировал беспощадное прошлое и атомную бомбардировку Хиросимы во всех красках. Очень жутких и страшных красках.
Нервным не смотреть.
Одной из первых ласточек наступающего милитаризма стал вышедший в 1934 -м году 11-минутный мультфильм Ясудзи Мураты Norakuro яп. После вторжения Японии в Китай в 1937 -м году были приняты первые законы о цензуре, которые существенно упростили контроль над производимой продукцией. В предвоенные годы появилось большое количество пропагандистских аниме, снятых по заказу военных. Целью таких фильмов была агитация патриотизма и национализма среди японской молодёжи [12] [13]. В преддверии разразившейся Второй мировой войны начал меняться и стиль аниме. Аниме не должно было напоминать западные мультфильмы.
В 1942 году в Токио на закрытом показе были продемонстрированы американские фильмы « Унесённые ветром » и « Белоснежка и семь гномов » [12]. Мультфильм, будучи цветным, произвёл сильное впечатление на зрителя. Японское правительство решило финансировать создание первого японского полнометражного мультфильма агитационного содержания и поручило Мицуё Сэо собрать для этой цели команду аниматоров. Таким образом, в 1943 году в свет вышел 37-минутный анимационный фильм Momotaro no Umiwashi яп. В 1945 году Сэо снял продолжение — Momotarou: Umi no Shinpei яп. Данный мультфильм произвёл впечатление на молодого Осаму Тэдзуку , который после ознакомления с ним решил стать аниматором [15]. Toei Animation и Mushi Production[ править править код ] После окончания войны экономика Японии находилась в упадке.
Несмотря на то, что цензура и государственное участие в создании анимации были практически сведены к нулю [16] , сколь-либо заметных произведений не появлялось практически десять лет. Реализуя план послевоенного преобразования Японии, американцы стали, в частности, массово ввозить свою кинопродукцию на её территорию в начале 1950-х годов, после завершения оккупации, анимационные фильмы стали закупаться японскими прокатчиками уже на добровольной основе , вследствие чего японская аудитория получила возможность ознакомиться со многими популярными американскими мультфильмами того времени, например, о Микки Маусе, Дональде Даке и Супермене [17]. Техническое превосходство американских фильмов поразило японских аниматоров, осознавших необходимость создания крупных анимационных студий по американскому образцу. Первыми такими студиями стали « Ниппон дога » и « Тохо эйга » [13] [18]. На этой студии начал свою карьеру режиссёр Ясудзи Мори [19]. Небольшие студии более не могли обслуживать запросы публики, а крупные компании не возникали из-за рискованности предприятия и тяжёлого экономического положения в стране. Ситуация изменилась с появлением в 1956 году Toei Animation входившей в состав японской кинокомпании Toei и до 1998 года известной под названием Toei Doga , созданной Хироси Окавой после приобретения «Ниппон дога» [20].
Первым фильмом студии стал чёрно-белый короткометражный мультфильм «Каракули котенка» яп. Возникновение Toei ознаменовало собой начало нового периода в развитии аниме — периода профессионального творчества. Первые полнометражные фильмы студии очень близко следовали канонам произведений Диснея : сюжеты были основаны на народных сказках, использовались музыкальные и песенные вставки, а наравне с людьми в фильмах фигурировали животные, оказывающие поддержку главным героям [22] [23]. Вместе с тем студия с первых лет существования была ориентирована на создание аниме-сериалов [20]. Третьим крупным проектом студии Toei Doga стал фильм « Путешествие на Запад » яп. Компания существует и до сих пор, оставаясь самой старой известной японской анимационной студией. Значительным вкладом ранней Toei в современное аниме стало использование «ключевых сцен».
Широко используемый сегодня метод сокращения затрат на анимацию состоит в том, что отдельные, значительные в визуальном смысле кадры прорисовываются с гораздо большей детализацией, чем общий поток видео. Ясуо Оцука , аниматор из Toei, первым стал использовать этот приём, создав его в процессе экспериментов по упрощению работы над мультипликацией. Атом, главный герой Tetsuwan Atomu Осаму Тэдзуки В ранних аниме-сериалах 60-х годов было популярно изображать героического ребёнка или подростка, который обладает сверхчеловеческими силами и борется со злом. При этом он обязательно находит поддержку со стороны обычных людей — профессора и новых друзей-детей. Существенное влияние на развитие японской анимации в 1960-е годы оказало широкое распространение телевидения в стране [26]. В 1963 году Осаму Тэдзука , известный японский художник, автор ряда популярной манги , начал выпускать на своей студии Mushi Productions , созданной им в 1961 году [27] , свой первый анимационный чёрно-белый телесериал Tetsuwan Atomu яп. Astro Boy, рус.
Однако он не был первым аниме-сериалом на японских телеэкранах — таковым был Otogi Manga Calendar , выпускавшийся с 1962 года. Тем не менее именно в Tetsuwan Atomu впервые использовался сквозной сюжет и постоянные персонажи, с которыми на протяжении сюжета происходили определённые изменения — они появлялись, исчезали, взрослели, старели [28]. Tetsuwan Atomu стал одним из первых аниме-сериалов, продемонстрированных по американскому телевидению [29]. Произведения Тэдзуки на телеэкранах мгновенно обрели ту же популярность, что и их манга-прототипы, и вдохновили других художников на создание телевизионных сериалов — к 1963 году на территории Японии было создано ещё четыре анимационных студии [30]. Сам Тэдзука благодаря своему аниме, ставшему широко известным, получил прозвище «Бог манги» [31]. В 1964 году была основана Tokyo Movie Shinsha, ставшая одной из крупнейших японских анимационных студий. В 1965 году начал выпускаться первый цветной мультсериал студии Mushi Productions под названием Jungle Taitei яп.
Kimba the White Lion , сюжет которого лёг в основу выпущенного позднее диснеевского мультфильма « Король Лев » [32]. В 1966 году Toei Doga выпустила свой первый сёдзё -сериал под названием Mahoutsukai Sally яп. Выпущенный в 1969 году сериал Himitsu no Akko-chan яп. По различным причинам героиня вынуждена скрывать свои способности от окружающих. Оба сериала имели значительный успех в Японии [35]. В 1968 году был выпущен полнометражный анимационный фильм режиссёра Исао Такахаты под названием Taiyo no Ouji Horus no Daibouken , в работе над которым принимали участие Хаяо Миядзаки и Ясудзи Мори. Хотя фильм приобрёл популярность у зрителей особенно у студентов , руководители студии Toei Doga обвинили Такахату в небольших кассовых сборах за первое время проката, после чего он был понижен в должности.
Данный фильм считается первым, над которым Миядзаки и Такахата работали вместе [36]. Для аниме поздние 1960-е годы ознаменовались экспериментами с формой и содержанием. К тому времени в анимации установился канон жанра сёнэн — мальчик, обладающий необычными способностями, имеет цель и для её достижения применяет свои способности, а в процессе преодоления испытаний взрослеет [30]. Тэдзука, сторонник идеи о создании комиксов и анимации для различных возрастов, создал несколько фильмов, ориентированных на взрослую аудиторию: это были « Тысяча и одна ночь » 1969 , « Клеопатра » 1970 [37] и « Печальная Беладонна » 1973. Также в 1971 году был начат телепоказ первого «взрослого» телесериала, Lupin III. К концу 1960-х были сформированы каноны и других жанров аниме, позднее получивших развитие: меха-сэнтай Cyborg 009 [38] , спокон Kyojin no Hoshi и Attack No. Также в 1969 году в свет вышли два анимационных фильма, ставших классикой жанра кодомо и приобретших популярность в России: « Кот в сапогах » и « Летающий корабль-призрак » [37].
Произошло чёткое разделение аниме по половому признаку [40]. Также конец 60-х годов считается периодом перехода из чёрно-белой анимации в цветную. Одним из первых цветных аниме-сериалов стал Dolphin Oji , который, однако, не завоевал большую популярность. Ранее разработчики хотели выпустить чёрно-белую версию, но остановили разработки на четвёртой серии, вскоре выпустив цветную версию. К тому моменту аниматоры уже имели большой опыт в своём деле, а индустрия аниме стала достаточно прибыльной. Расширились жанровые рамки анимационных сериалов, формировались также и новые жанры. Многие каноны телесериалов того времени получили развитие в дальнейшем.
За пределами Японии аниме практически не распространялось [42]. Обычная продолжительность анимационных сериалов тех лет составляла приблизительно 20—30 серий, однако во многом она зависела от популярности конкретного аниме [43]. Toei Animation постепенно оставила создание стилизованных под Диснея мюзиклов и переключилась на производство телесериалов. Аниматоры, работавшие на Mushi Production, разошлись по вновь созданным студиям вроде Madhouse или Sunrise после того, как Mushi внезапно обанкротилась. Такое перераспределение талантов в целом позитивно сказалось на индустрии аниме, поскольку позволило молодым аниматорам занять ключевые позиции в студиях и впоследствии довольно-таки свободно экспериментировать с производимыми фильмами. Примером тому может стать телесериал 1974 -го года Heidi Исао Такахаты. Будучи довольно реалистичной драмой , рассчитанной на детей, сериал поначалу был отвергнут многими телесетями — продюсеры считали, что детям будет интересно что-нибудь более фантастичное, с элементами сказки.
Heidi тем не менее оказался невероятно популярен не только в Японии, но и за её пределами — во многих странах Европы. Неожиданный успех сериала дал Миядзаки и Такахате возможность заняться созданием литературного аниме World Masterpiece Theatre «Театр мировой классики». Сериал успешно просуществовал до середины 1990-х годов , хотя Такахата и Миядзаки через несколько лет оставили проект. Основными героями сериалов для детей обычно становились персонажи известных детских художественных произведений или разумные животные. Немалое влияние на детское аниме оказала созданная в 1975 году студия Nippon Animation , выпустившая в тот период значительное количество кодомо -сериалов, среди которых Flanders no Inu яп. Одним из наиболее популярных и вместе с тем самых длительных аниме стал сериал «Дораэмон» яп. Успеху данного сериала способствовали оригинальные авторские задумки касательно фантастических приспособлений, дизайн персонажей позднее ставший известным под названием «супердеформация» , а также простота и понятность затронутых в сюжете проблем [31] [44].
Основу данного жанра заложил Го Нагаи [45]. Ранние работы, относимые к нему, включают Mazinger Z яп. Девушки в этих аниме обычно исполняют роль «боевых подруг». В сериале Science Ninja Team Gatchaman впервые закрепилась концепция команды из пяти героев, обладающих уникальными способностями [46]. Творения Го Нагаи, в том числе и Mazinger Z, стали классикой жанра меха [31]. Японская аудитория поначалу равнодушно приняла аниме Gundam, однако в дальнейшем его популярность росла, и к началу 1980-х годов он приобрёл статус культового аниме [48] и оказал глубокое влияние на жанр меха [31]. Взросление научной фантастики в аниме привело к смещению акцента сериалов с похождений супергероев на более реалистичные и проработанные космические оперы , где понятия добра и зла уже не были так картинно-прямолинейны.
Характеры персонажей прорабатывались более глубоко, что позволяло рассматривать одни и те же проблемы с разных точек зрения. Одним из научно-фантастических произведений с романтическим уклоном стал телесериал Space Battleship Yamato 1974—1975 режиссёра Лэйдзи Мацумото. В основу характеров персонажей данного аниме была заложена концепция европейского романтизма XIX века, они имели сходство с творчеством Александра Дюма и Фенимора Купера [47].
Издательство Kadokawa поделилось трейлером документального фильма про Эйко Кадоно — японскую писательницу, сочинившую «Ведьмину службу доставки». О чем-то мы пишем отдельно например, о новом проморолике «Мертвых-мертвых демонов» или об экранизации «Монстров» Эйитиро Оды , а по субботам собираем самые интересные новости, трейлеры, слухи и инсайды, чтобы вы могли следить за миром японской анимации. Больше анонсов и необычного мерча, а также обзоров премьер и классики — в нашем аниме-канале.
АНИМЕ НОВОСТИ
В 2023 году вышли отличные полнометражные и многосерийные аниме. экранизация одноименного романа Баку Юмемакура (Baku Yumemakura). Крупнейшая в стране база данных по аниме: кадры и трейлеры из аниме, списки сэйю, даты выхода, постеры. экранизация одноименного романа Баку Юмемакура (Baku Yumemakura).
Новинки аниме смотреть онлайн
Browse the highest-ranked anime on MyAnimeList, the internet's largest anime database. Мы собрали самые ожидаемые аниме-новинки 2023 года и продолжения культовых тайтлов, мимо которых пройти почти преступно. Рейтинг лучших Топ 100 аниме по версии сайта AniMedia Online.