Сегодня в Галерее X-MAX молодой художник Радик Мусин представит уфимской публике свою необычную выставку «Наскальники», где центральное место занимает образ мифического существа башкирских и татарских сказок – шурале. Культура - 16 марта 2023 - Новости Уфы - В Уфе 3–4 ноября пройдет всероссийская культурная акция Ночь искусств — 2023. Произведения Евгении Васильевой хранятся в коллекциях модельера Пьера Кардена, в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани, в Музее современного искусства города Гибеллина.
Выставка современного искусства, которую сделали подростки
4 февраля в Выставочном зале МБУ “ОИКМ” (21 мкр-н, д.4/5) в 16-00 состоялось торжественное открытие выставки современного искусства “ ПРОСТРАНСТВО/”. 13.02.2022. Отдел Культуры. В основе проекта лежит идея работы с двумя эзотерическими системами — западной астрологии и древнекитайской БаЦзы — и исследование их влияния на человека. Выставка проходит в рамках совместной программы поддержки молодого искусства «Молодые львы». В музее современного искусства АРТМУЗА открываются выставки: «ДОСТУПЕН в сети» и «Нет повода унывать». Цены центра современного искусства Облака. Категория. Товары и услуги. Афиша выставок Уфы, организованные музеями, выставочными залами, картинными галереями. Расписание программы, продажа билетов на выставку в Уфе, места проведения.
Созданная с помощью нейросети работа уфимки представлена в Русском музее
Лестница проходит справа от музейного здания, вдоль его западной стены. Собственно здание музея — простой и широкий параллелепипед уплощенных пропорций, этакий «сендвич» из тонких перекрытий пола и потолка и стеклянных стен по периметру. Оно «воткнуто» в начало склона примерно как книга в стопку себе подобных. Контуры объема вторят все той же ортогональной сетке города, никуда не поворачивают, отчасти он вкапывается в склон и лежит на нем, отчасти нависает консолями. Резиденции частично примыкают к восточному фасаду и художники получают, таким образом, в свое распоряжение большие окна, но в то же время оказываются «экспонированы»; администрация и сувенирный магазин примыкают ко входу-выходу и к основанию склона. В остальном внутренние объемы свободно распределены в пространстве, и всё в промежутках между ними становится общественным холлом или фойе. Архитектурная концепция музея современного искусства в Уфе.
Оно берет на себя роль промежуточного пространства для общения и отдыха, что подчеркнуто, в числе прочего, устройством открытого амфитеатра у наружной стены шестигранного объема конгресс-холла. Забегая вперед — амфитеатр становится также частью входа в основное пространство музея. Амфитеатр внутри фойе. Что также дает и обратный эффект: объемы залов видны за стеклом как экспонаты внутри витрины — и белая выгородка постоянной экспозиции, и черные стены конференц-зала и желтые стены театра. Также видны и люди, бродящие внутри музея-«витрины». Ее верхняя отметка — 12.
Айдар Хусаинов. Они модерировали вечер, который прошёл как встреча двух поэтик, двух городских текстов, которые возникают в условиях многонациональных городов со славяно-тюркской, евразийской основой. В таком формате проблематика современной жизни мегаполиса становится темой для общественных дискуссий, в том числе и о сохранении культур и языков народов России в пространствах крупных городов, — прокомментировал «Башинформу» куратор первых трёх событий фестиваля Азамат Хасаншин. Фестиваль «Звук и краски» получил своё название по одноимённому концерту современной академической музыки композиторов Уфы и Челябинска, который состоялся в 2022 году по инициативе нашего земляка, концертмейстера симфонического оркестра Южноуральской филармонии, лауреата госпремии им. Бабича, дирижёра и скрипача Рустэма Сулейманова ныне — концертмейстера группы струнных Государственного оперного театра в столице Турции Анкаре. Событие 2022 года продолжилось проектом «Звук и краски», который реализуется при поддержке президентского фонда культурных инициатив и будет проходить в Челябинске с мая по август 2023 года.
Гостей выставки приглашают посмотреть картины выставочного проекта «Русская хтонь». Название мероприятию было дано по главной одноименной экспозиции. Масштабное полотно принадлежит кисти ижевской художницы Евгении Мальцевой. Подобная природным стихиям в своих диких неукротимых проявлениях, она по-своему многогранна и способна обернуться своей противоположностью.
Весь год ребята занимались с художниками, кураторами выставок и другими деятелями культуры, погружались в теорию, изучали нашумевшие произведения и, самое главное, работали над своими. Вместе с тьюторами и психологами они разбирались с вопросами, которые их волнуют, формулировали свои высказывания и идеи, выбирали, как и через какой медиум их лучше выразить, и готовили проекты к финальной выставке. В общем, прошли весь цикл от идеи до воплощения и попробовали себя в роли художников. Миша создал инсталляцию про жизнь своего двоюродного прапрадедушки, которого репрессировали. Анфиса решила поделиться опытом экзистенциального кризиса и создала инсталляцию с записями из собственных дневников.
Современное искусство по-башкирски: в Уфе продолжается необычная выставка
В основе проекта лежит идея работы с двумя эзотерическими системами — западной астрологии и древнекитайской БаЦзы — и исследование их влияния на человека. Выставка проходит в рамках совместной программы поддержки молодого искусства «Молодые львы». До того момента, когда новая институция обретет собственное здание, она будет существовать в формате «Посольства музея современного искусства ZAMAN» и обращаться к городу и горожанам через мероприятия, дискуссии и выставки на партнерских площадках. В Уфе экспонируется лишь часть проекта. Для выставки отобраны работы 45 авторов, наиболее ярко отображающие тему. Зрители познакомятся с разнообразными стилевыми направлениями и тенденциями в творчестве, а также приёмами и авторскими манерами художников.
Созданная с помощью нейросети работа уфимки представлена в Русском музее
Искусство уфы. Центр современного искусства облака Уфа. В центре современного искусства "Облака" проходят выставки, экскурсии, концерты, лекции, мастер-классы, кинопоказы, дизайн-маркеты, поэтические вечера и театральные перформансы. Экспозиция включает живопись, графику, скульптуру, цифровое искусство. Работы современных художников представили на выставке в нижегородском Арсенале. Почти шесть лет в Выксе работает резиденция для художников. 27 апреля в Уфимском музее Современного Искусства им. Наиля Латфуллина открылась выставка «АаБбСсТтРрАаКкЦцИиЯя».
Первая в столице Башкортостана инклюзивная выставка «Тактильный мир искусства»
Маленькие «шалашики» теряют свою основную функцию укрытия, становятся лишь образом пространства. Они становятся одновременно символом кочевничества такой тип жилищ распространен у народов с альтернативным европейскому образу жизни и символом животного начала подобные сооружения встречаются в дикой природе. Шалашики в лесу представлены в виде фотодокументации как места ирреального, сказочного, другого. В рамках исследования художник изучал пространства леса села Рождественно в Самаре и улицы Ульяновска. В пространствах села Рождественно художник старается показать Лес как место убежища. Это альтернативное комфортное пространство, очищенное от человеческого конфликта. В пространстве города Ульяновска были собраны артефакты, найденные на улицах, которые стали материалами для строительства таких «домиков» в пространстве галереи.
Практика отделения от мира и создание личного уютного убежища.
Оператор может обрабатывать следующие персональные данные Пользователя Фамилия, имя, отчество; Электронный адрес; Номера телефонов; Также на сайте происходит сбор и обработка обезличенных данных о посетителях в т. Вышеперечисленные данные далее по тексту Политики объединены общим понятием Персональные данные. Также Оператор имеет право направлять Пользователю уведомления о новых продуктах и услугах, специальных предложениях и различных событиях. Обезличенные данные Пользователей, собираемые с помощью сервисов интернет-статистики, служат для сбора информации о действиях Пользователей на сайте, улучшения качества сайта и его содержания. Оператор обрабатывает обезличенные данные о Пользователе в случае, если это разрешено в настройках браузера Пользователя включено сохранение файлов «cookie» и использование технологии JavaScript.
В заявках я видел много работ художников, которые первый раз попробовали цифровые инструменты или поработали с нейронной сетью.
Создали произведение на тему, с которой раньше не работали. В этом и есть основная задача подобных проектов: получение нового опыта через работу с новыми задачами», — поделился впечатлениями художник Миша Most, член экспертного жюри выставки. И хотя мы получили много работ, сделанных с помощью одинаковых технологий и приемов, которые выглядят немного похоже друг на друга, яркие авторы все равно нашли свои стили использования технологий, и их произведения, конечно, получили от нас достойную оценку. Творчество заложено в природе человека, чем бы он ни занимался. А для художников и креаторов с развитием цифровых технологий открываются новые возможности для реализации идей», — рассказывает художник Аристарх Чернышев, член экспертного жюри выставки.
Но встречи с определенными художниками стали для нас судьбоносными.
Мы нарабатывали опыт, вслед за которым пришло понимание того, что мы хотим заниматься все-таки изобразительным искусством, не распыляясь на разные сувениры. Параллельно с нами работала Уфимская художественная галерея, показывавшая членов Союза художников. В первые годы после открытия наша галерея активно занималась выставочной деятельностью, в том числе на площадках Москвы — участвовала в ярмарках «Арт Манеж», «Арт Москва». Но для того чтобы жить и ставить какие-то эксперименты, нам нужно было зарабатывать, а значит, продавать. Мария Кравцова: Но для этого у галереи должны быть клиенты, а еще лучше — коллекционеры. Виолетта Ибатуллина: В то время в конце тоннеля горел свет.
Все одновременно начинали, развивались и поднимались: коммерческий директор банка и директор галереи находились на одной ступени социальной лестницы, ощущали себя равновесными «боссами». И работ покупалось очень много — и лично для себя, и в качестве подарков, и в коллекции предприятий, которые тогда активно развивались. Конечно, наша галерея никогда не могла себе позволить купить, например, собственное помещение, но мы вкладывались в выставки, участвовали в ярмарках, брали на себя ответственность за выставочные карьеры художников. По сути, мы сидели на двух стульях — старались продавать и одновременно заниматься некоммерческими проектами. Мария Кравцова: Какова роль галерейного движения в Уфе в сложении новой институциональной системы? Виолетта Ибатуллина: Галереи в то время были основными площадками, представлявшими художников публике.
Мы, например, часто работали с авторами, которые до этого нигде не выставлялись. Мария Кравцова: Александр, если я правильно понимаю, вы как раз принадлежите к поколению художников, которое вышло на художественную сцену в 1990-е. Виолетта описала это время как эпоху оптимизма. Александр Соболев: Мое мнение покажется парадоксальным: 90-е представляются мне провалом. На выставках в то время не было ничего современного. Они делались Союзом художников, а на альтернативные мероприятия мы как-то не попадали.
Так что современным, вернее, более приближенным к «современности» я считаю поколение, которое пришло за нами. Если говорить лично обо мне, то ни в 1990-е, ни потом я ни к кому не примыкал, существовал отдельно. Мария Кравцова: Но вы остались здесь, не уехали, например, в Москву, куда в то время стремились многие художники. Александр Соболев: У меня не было никакого профессионального выбора, а может, просто сил и энергии, чтобы куда-то двигаться. Комфортнее было пытаться реализовать себя здесь. Поэтому я остался и продолжаю работать в Уфе.
Создание «Кафедры психо-физики» творческое сообщество, созданное в 2018 году художником Александром Соболевым и физиком Азатом Галиевым. Но это уже современная история. А тогда, в 1990-е, я, наверное, не еще сформировался. Мария Филатова: Я могу рассказать, как эта ситуация выглядит со стороны. В 2016 году я делала в Московском музее современного искусства выставку «Уфа. Точка возврата».
Живопись, фотография, видеоарт и скульптура — все, что я смогла собрать интересного. Моя идея состояла в том, чтобы показать не современное искусство как таковое, а некий срез художественной ситуации, точнее, свое видение этого среза. И тогда я впервые задалась вопросом, почему в Уфе так много художников, почему они продолжают здесь жить и работать, почему не уезжают, а если и уезжают, то в какой-то момент обязательно возвращаются. И мне кажется, я знаю ответы на эти вопросы. Художникам здесь комфортно. Здесь есть среда, которая на протяжении нескольких десятилетий позволяла им не просто работать, но и делать выставки, есть общение, есть возможность показывать свое искусство где-то еще.
Уфа — пример хорошей среды для развития. Мария Кравцова: Расих, а почему вы выбрали Уфу? Я знаю, что в какой-то момент ваша карьера вышла на международный уровень, вы работали во Франции. Расих Ахметвалиев: Начиная с 1980-х годов мы постоянно слышали, что башкирское искусство востребовано, интересно. В эту эпоху в Уфу приезжал Александр Глезер поэт, коллекционер, один из организаторов «Бульдозерной выставки» и основатель Музея современного русского искусства в изгнании. Мы активно сотрудничали с московскими галереями.
Была еще правительственная линия [продвижения]. Если наши министр или замминистра собирались с официальным визитом за границу, они обращались к нам с Василем — картины были визитной карточкой, на их фоне велись переговоры. Мы готовили экспозицию, куда входили работы не только «Чингисхана», но и других уфимских художников. И эта ситуация повторялась много раз — в Казани, в Венгрии, в Вене, например, нам говорили: «В Башкирии нас интересуют две вещи — нефть и искусство». Потом я довольно долго работал во Франции по приглашению галерей. Но почему я здесь, в Уфе?
Я никогда не уезжал душой. Когда работаешь за рубежом и перед тобой холст — ты в своем мире. Когда смотришь в окно — уже не в своем. Стенд с фотографиями участников Второй молодежной выставки. Центральный выставочный зал, Уфа. Архив галереи «Мирас» Мария Кравцова: Это очень интересный момент.
Получается, власть в 1990-е рассматривала современное искусство как часть культурной дипломатии. Что происходит в наше время? Как бы вы описали актуальную ситуацию через те же точки сборки — художники, выставочные площадки, рынок, взаимоотношения культурного сообщества с властью и официальными институциями? Виолетта Ибатуллина: Не могу назвать наши взаимоотношения с властью активными. Мы соблюдаем политес, приглашаем представителей власти на выставки, но уже много лет сталкиваемся с тем, что когда нужна реальная поддержка, получить ее очень сложно в силу различных объективных и необъективных причин. Бывали разные ситуации, но по большому счету систематических поддержки, интереса, внимания и понимания того, как и чем живут искусство, художники и те, кто занимается важнейшей для города и региона культурной сферой, нет.
Мария Кравцова: Когда мы произносим слово «поддержка», что хотим получить? Виолетта Ибатуллина: Я говорю об административной и финансовой поддержке. Есть текущие вопросы, есть проблемы, связанные с реализацией крупных культурных проектов. Например, в 2016 году мы с меценатом Маратом Ахметшиным делали аллею скульптур — адресованный горожанам проект в городском пространстве. Городские власти урегулировали все административные вопросы, согласовали место установки скульптур, решили вопрос с камнем. Это самый яркий пример успешного сотрудничества с властью.
Финансово же проект был реализован практически полностью на деньги Марата Ахметшина.
ARTLIFE FEST 2023
В Уфе экспонируется лишь часть проекта. Для выставки отобраны работы 45 авторов, наиболее ярко отображающие тему. Зрители познакомятся с разнообразными стилевыми направлениями и тенденциями в творчестве, а также приёмами и авторскими манерами художников. Выставка современного искусства «Forever is Now» открылась у пирамид в египетской Гизе. Свои работы представили 11 художников из разных стран. 23 ноября в Уфе Глава Башкортостана Радий Хабиров осмотрел выставку, посвященную специальной военной операции.
Культурный Урал: где найти искусство в Уфе?
В столице Башкирии распахнуло свои двери посольство музея современного искусства ZAMAN. Гостей выставки приглашают посмотреть картины выставочного проекта «Русская хтонь». Название мероприятию было дано по главной одноименной экспозиции. «Авангард — пространство цвета и формы» — мультимедийная выставка с 15 апреля в Центре современного искусства «Облака»! Она включает в себя работы 12 выдающихся художников, погружает зрителей в мир сияющего цвета и революционных форм авангардной живописи. Выставка шедевров современного фарфорового искусства из музея провинции Цзянси, Китай Основу экспозиции этой выставки составляют лучшие образцы современного фарфорового искусства Китайской Народной Республики, представленные Музеем провинции Цзянси. 1 августа в 19.00 в Молодежном центре современного искусства (Ленина, 83) откроется выставка самарского художника Кирилла Гурова под общим названием «Шалашики». Простые сооружения – «шалашики» — становятся символом Леса как дома, ухода в иное пространство. ТЦ «Галле» в Уфе рад представить вам потрясающую серию выставок, которые пройдут в октябре и ноябре 2023 года.