Башкирский театр оперы и балета подготовил премьеру биографического балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь», посвящённого творчеству великого русского композитора и. Полное собрание аудиозаписей в исполнении Сергея Рахманинова как пианиста и как дирижёра. Симфония была исполнена с огромным успехом. Успех сопровождал и выступление Константина Лапшина с Третьим концертом Рахманинова. Главная» Новости» 3 концерт сергея рахманинова.
Разделы сайта
Рахманинов. все симфонии. вечер третий. Большой зал Консерватории им. П.И. Чайковского (г. Москва, ул. Большая Никитская, 13). И, думаю, в этом плане мы вместе с коллегами небесполезно поработали, например, в жюри конкурса имени Рахманинова по специальности "дирижирование". Вторая симфония в их исполнении стала грандиозным предыктом к юбилейному торжеству в честь дня рождения композитора, которое празднуется в два дня – 1 и 2 апреля. Рахманинов-Симфония No.2 in E minor. Второй фортепианный концерт и Вторая симфония Сергея Рахманинова – грандиозные шедевры, воспевающие необъятный, полный драматизма и величия, русский мир. Через сто лет после своего божества в Казани выступил Михаил Плетнев Вторая симфония Рахманинова.
"Лечебная" симфония Рахманинова прозвучит в Приморской филармонии
В его музыке — сила и мощь человеческого гения, красота, которой невозможно пресытиться. Композитор посвятил произведение врачу-невропатологу и гипнотизеру Н. Далю, у которого проходил курс лечения от длительной депрессии, связанной с провалом Первой симфонии. Премьера концерта состоялось в 1901 году в Москве, солировал автор, за дирижерским пультом стоял А.
Березовского, потом в Центральной музыкальной школе. Сейчас Энджел Вонг — студент класса Н. Трулль в Московской консерватории им. Искусство американского пианиста восхищает уточенной красотой, исполнительской свободой: «Когда я выхожу на сцену, волнение проходит, и только думаю о музыке. Я обожаю сцену. Честно говоря, это единственное место, где чувствую себя по-настоящему свободным, и где мне вообще не страшно.
Режиссер Николай Андросов обращается к этой теме не впервые. Еще в 2015 году состоялась премьера спектакля "Сирень" на итальянском языке, главную роль в котором исполнила 79-летняя выдающаяся балерина Карла Фраччи. Спустя 3 года в русском варианте постановки в этом образе на сцене появилась Илзе Лиепа. Балерине потребовалось 3 месяца, чтобы вжиться в роль первой возлюбленной композитора.
На сцене Илзе Лиепа вдыхает жизнь в записи дневника Верочки Скалон. На языке тела же эту историю рассказывает зрителю Анастасия Першенкова, балерина Московского академического Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. В роли Сергея Рахманинова на сцену выходят два актёра - Игорь Лагутин декламирует со сцены отрывки из повести и дневниковых записей, а Сергей Мануйлов исполняет балетные па. Режиссер спектакля Николай Андросов в интервью Piter.
В концерте принимали участие симфонический оркестр Воронежского концертного зала, лауреат международных конкурсов, старший преподаватель РАМ имени Гнесиных Андрей Дубов фортепиано , солистка Большого театра России Анастасия Сорокина, заслуженный артист Воронежской области Юрий Смышников. На входе в концертный зал была развернута выставка «Сергей Рахманинов: «Я — русский композитор» Российского национального музея музыки, а в фойе работала выставка работ уличных художников - победителей конкурса граффити под музыку Рахманинова.
Сергей Рахманинов
«Симфонические танцы». Вторая симфония в их исполнении стала грандиозным предыктом к юбилейному торжеству в честь дня рождения композитора, которое празднуется в два дня – 1 и 2 апреля. Сергей Рахманинов Симфония №2 2 часть (Royal Concertgebouw Orchestra, 1981, дирижер Владимир Ашкенази). Вторая симфония создавалась Рахманиновым в то же время, что и Первая фортепианная соната; этот период охватывает конец 1906—1907 годы. В день рождения Сергея Рахманинова Заслуженный коллектив России исполнит под управлением Александра Лазарева Первую симфонию композитора. Понять глубинные смыслы произведений Рахманинова помогает знание о его жизни.
Симфония Рахманинова подверглась ребрендингу
| Рахманинов. Симфония № 2 | Второй фортепианный концерт и Вторая симфония Сергея Рахманинова – грандиозные шедевры, воспевающие необъятный, полный драматизма и величия, русский мир. |
| Rachmaninov: Symphony No.2 | В день рождения Сергея Рахманинова Заслуженный коллектив России исполнит под управлением Александра Лазарева Первую симфонию композитора. |
| Неизвестная любовь Рахманинова на сцене Мюзик-Холла: "Симфония любви" покорила петербуржцев | И, думаю, в этом плане мы вместе с коллегами небесполезно поработали, например, в жюри конкурса имени Рахманинова по специальности "дирижирование". |
Концерт Рахманинов. Концерт №3. Симфония №2
Это танцевальный трек с отсылкой к третьей части симфонии №2 Рахманинова – адажио. Понять глубинные смыслы произведений Рахманинова помогает знание о его жизни. Башкирский театр оперы и балета представляет премьеру балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь», посвящённого жизни и творчеству великого русского композитора. В день рождения Сергея Рахманинова Заслуженный коллектив России исполнит под управлением Александра Лазарева Первую симфонию композитора. Десятилетний герой Федя из Брянской области рассказал о свое Пятый канал Новости. Во второй день Ruskeala Symphony на основную сцену вышли «Виртуозы Москвы» — камерный оркестр, созданный известным дирижером Владимиром Спиваковым.
В Казани прошла презентация записей симфоний Рахманинова
«Карантинная» симфония АЛЕКСАНДРА ЧАЙКОВСКОГО 21 АПРЕЛЯ в программе концерта АСО имени С.В. Рахманинова! Рахманинов. все симфонии. вечер третий. Большой зал Консерватории им. П.И. Чайковского (г. Москва, ул. Большая Никитская, 13). Сергей Рахманинов в 1897 году после провала на премьере Первой симфонии. Симфония жизни», который планировался сегодня, 25 августа, в 18.00 в Зеленом театре, отменили. Балет “Рахманинов. Симфония длиною в жизнь” реализовали к 150-летию со дня рождения композитора. купить билеты на спектакль в Уфе | 28 мая 2024 19:00 Театр Оперы и Балета (Большой зал).
О Второй симфонии Рахманинова и Арифе Дадашеве
Для Третьей симфонии композитор избрал трехчастную композицию, мастерски объединив в средней части лирическое адажио и скерцо. Понять глубинные смыслы произведений Рахманинова помогает знание о его жизни. 8 февраля 1908 года в Санкт-Петербурге состоялась премьера Второй симфонии Сергея Рахманинова.
Rachmaninov: Symphony No.2
| Первую симфонию Рахманинова исполнят в Петербурге в день рождения композитора | Рахманинов-Симфония No.2 in E minor. |
| Организаторы концерта «Рахманинов. Симфония жизни» объявили о третьей попытке | Историю рождения и исполнения, особенности драматургии и строения одного из самых знаковых сочинений С. Рахманинова – Симфонии № 3 расскажет слушателям Антон Шабуров. |
| С. Рахманинов – Записи всех выступлений | В феврале 1943 Рахманинов заявил в Нью-Йорке о намерении написать и исполнить Сталинградскую симфонию. |
Организаторы концерта «Рахманинов. Симфония жизни» объявили о третьей попытке
Творчество Сергея Васильевича Рахманинова многогранно. В преддверии юбилея великого композитора музыканты всего мира дарят зрителям возможность познакомиться с самыми разнообразными жанрами наследия Рахманинова. Романсы Рахманинова относятся к самым замечательным страницам не только творчества этого композитора, но и всей русской музыки конца XIX-начала XX века. В то время романс был едва ли не самой распространённой и любимой формой музыкально-поэтического общения для выражения ряда образов. Сокровенные переживания и упоение радостью бытия, светлая пейзажная лирика и философская созерцательность, любовь и драма — вот только несколько тем романсов Рахманинова. В программу концерта включены яркие образцы вокального творчества композитора в исполнении солистов Калужской областной филармонии. Романсам Рахманинова равны по популярности его фортепианные произведения. Один из самых виртуозных и ярких жанров — этюд-картина. Это определение дал композитор пьесам своих циклов опусов 33 и 39, многие из которых представляют собой развёрнутую программную фортепианную поэму, сочетающую виртуозность и стремление к красочному живописанию в звуках. В 1930 году итальянский композитор Отторино Респиги по заказу С. Кусевицкого инструментовал для симфонического оркестра пять этюдов-картин Рахманинова.
Партитура была издана в Берлине в 1931 году, и все пьесы Респиги снабдил программными заголовками.
Подкасты Рахманинов, национальные мотивы и музыка барокко: как прошел фестиваль Ruskeala Symphony в этом году На просторах горного парка "Рускеала" в минувшие выходные вновь отгремел фестиваль Ruskeala Symphony. В формат "опен эйр" в этот раз периодически вмешивался дождь, однако это не пугало ни слушателей, ни музыкантов. Собрали в нашем репортаже впечатления гостей и исполнителей об одном из главных культурных событий Карелии. Как и прежде, музыкальная программа была насыщенной и включала самые разные жанры — от хорового пения до оперных арий и от барочной музыки до народных мелодий. Такой же многогранной была и погода, радовавшая то палящим солнцем, то проливным дождем. Но это не помешало гостям насладиться концертами, а исполнителям полностью представить свой репертуар.
Новое для каждого Стартовал фестиваль на Итальянском карьере c выступления Симфонического оркестра Карельской филармонии. В первый день музыканты играли под руководством Алексея Ньяги, для которого этот концерт стал по-настоящему особенным — в качестве второго дирижера коллектива он предстал в заключительный раз. Алексей Ньяга. Фестиваль Ruskeala Symphony. Я невероятно признателен оркестру не просто за возможность выходить, репетировать и дирижировать различные программы, а за сам факт моего творческого становления здесь. Не то чтобы я приехал сюда ничего не знающим человеком — конечно, нет. Практика делает свое дело, тем более, когда она приходит в таких комфортных по-человечески и творчески условиях.
Я уверен, что новые дирижеры, которые здесь появятся, тоже вдохнут новую жизнь в оркестр. Это важно — новая кровь, новые люди, эмоции, ощущения. Это всегда оркестр только обогащает, поэтому я не воспринимаю свой уход со знаком минус ни для себя, ни для коллектива», — поделился с журналистами Алексей. Весь вечер на сцене звучали хиты из известнейших мюзиклов и рок-опер — «Чикаго», «Кошек», «Маммы Миа! Им концерт в горном парке тоже принес новые впечатления. Сергей Коровин. А когда приехали сюда — эмоции просто захлестнули.
Было очень волнительно — мы впервые на вашем фестивале. Надеемся, что пригласите еще, если мы понравимся вам также, как нам понравилась ваша природа, радушный прием организаторов и всего персонала», — рассказал Сергей Коровин. Ведущей вечера стала народная артистка России и Карелии Илзе Лиепа.
Автору 35 лет. Излишне говорить, что с 1903-го по 1908-й музыку симфонии сочинял человек, испытавший все перипетии «возраста Христа». К этому нечего добавить. Кроме относительно недавнего решения его внука внести немного оптимизма в дедов образ, «каким его пытаются представить биографы, -- мрачного и необщительного человека». Выходу на бельгийском лейбле Brilliant Classiсs новой версии Второй симфонии Рахманинова, превращенной пианистом-аранжировщиком Александром Варенбергом в фортепианный концерт, летом успели порадоваться интеллектуалы.
Успех приписали продюсеру лейбла Питеру ван Винкелю. Однако проект аранжировки задуман не им, а внуком Рахманинова в союзе с пианистом харьковского происхождения, питерской выучки и бельгийского места жительства Александром Варенбергом. Впрочем, не в паспорте дело. После премьеры транскрипции осенью в Париже, а теперь в Москве в поле обсуждения включилась куда более широкая публика. Мнения выглядят приятно уравновешенными. Слушая эту обработку, в рахманиновские анахоретство и мизантропию никто даже при желании не поверит.
Концерт прошел в сопровождении Государственного Кремлевского оркестра, за дирижерский пульт встал один из самых востребованных молодых российских дирижеров Константин Чудовский. Программа вечера продемонстрировала разнообразие и многогранность наследия великого классика. Концерт открыла Юношеская симфония ре минор, которую композитор написал, еще будучи студентом Московской консерватории. Продолжила вечер Рапсодия на тему Паганини, безусловный шедевр позднего периода творчества. Произведение, написанное в форме вариаций и требующее от солиста огромной концентрации и предельной виртуозности, стало одной из визитных карточек гения. Завершилось первое отделение знаменитым «Вокализом», настоящим хитом романтической музыки начала XX века. Во втором отделении музыканты исполнили «Симфонические танцы», оркестровую сюиту в трех частях, ставшую последним сочинением Рахманинова.
Сергей Рахманинов
И было вообще непонятно, пойдёт ли он вообще когда-нибудь или нет. Но тогда уже было понятно, что в Год Рахманинова мы не попадаем, и я благополучно положил это всё в стол, с пониманием, что, если не случится, - значит, не судьба. Тем не менее в канун 150-летия Сергея Рахманинова о положенном в стол либретто вспомнили. И нам это удалось! Потому что большая часть современных балетмейстеров ставит одноактную "бессюжетку" - и, когда ты им предлагаешь либретто из трёх актов, они говорят: "Нет, нет, мальчик, уйди и больше к нам с таким не подходи".
Хореограф Олег Габышев не сразу принял предложение присоединиться к команде постановщиков. Во-первых, он в это время танцевал партию Раскольникова в балете "Преступление и наказание" в Театре Эйфмана, а в Уфе ему предложили не только поставить биографический балет большой формы, требующий полного погружения в тему, а ещё и исполнить главную партию - Рахманинова. Во-вторых, Олег просто опасался, что может не справиться. Надеялся, что выплыву.
Каждый жест должен быть оправдан, должен иметь смысл, наполняться историей, - поясняет Габышев. Поэтому я старался отталкиваться, в первую очередь, от музыки - она здесь первична, она ведёт хореографию и сюжет. Постановщик признался, что было нелегко выбрать музыку из огромного наследия Рахманинова. Балетмейстер рассказал, что, подбирая музыкальный материал, «старался делать это осознанно».
Чтобы показать упражнения учеников, использовал музыку Карла Черни. А в сцене смерти Шаляпина звучит Мусоргский.
Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, народный артист России Феликс Коробов. В прошлом году художественный руководитель Башоперы Аскар Абдразаков предложил реализовать этот проект. Благодаря сплоченной команде нам удалось осуществить большую работу. Я очень надеюсь, что теперь у зрителей появится ещё один любимый спектакль в нашем городе», - рассказал Иван Складчиков. Мало кто умеет делать истории. Поэтому я с радостью откликнулся на это предложение, тем более, что оно связано с именем Сергея Рахманинова.
В его музыке — сила и мощь человеческого гения, красота, которой невозможно пресытиться. Композитор посвятил произведение врачу-невропатологу и гипнотизеру Н. Далю, у которого проходил курс лечения от длительной депрессии, связанной с провалом Первой симфонии. Премьера концерта состоялось в 1901 году в Москве, солировал автор, за дирижерским пультом стоял А. Успех был ошеломляющим.
Ведущая вечера Л. Пахомова рассказала присутствующим в зале, что Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта 1 апреля 1873 года в имении Онег по другим данным — в имении Семеново Новгородской губернии в дворянской семье. Будущий композитор с ранних лет увлекался музыкой, уже в 5 лет играл на фортепьяно под руководством А. В 1882 году девятилетний Рахманинов поступает в Петербургскую консерваторию. С 1885 года обучается сначала на младшем в классе Н. Зверева , а затем на старшем отделении Московской консерватории у А. Зилоти, С.
Рахманинов. Второй концерт и Вторая симфония
Рахманинова, премьера которой оказалась одной из тягчайших катастроф в жизни композитора, причинив ему тяжелую психологическую травму и душевные страдания. Вместе с музыковедом Светланой Дрижановой попробуем разобраться и составить своё собственное впечатление о Первой симфонии великого русского гения. Большой зал.
Опубликованы посмертно в 1947 году под редакцией П.
Если первая часть неоконченной симфонии, несмотря на отдельные свежие привлекательные моменты, в целом представляет собой не более чем хорошую ученическую работу, то «Князь Ростислав» отличается большей самостоятельностью. В частности, обращает на себя внимание возросшее мастерство инструментовки: партитура симфонической поэмы, написанная для тройного состава с арфой и целой группой ударных, несет на себе следы вагнеровского влияния, звучание оркестра яркое, блестящее, хотя и несколько однообразное. Признание Рахманинову как талантливому симфонисту впервые принесла оркестровая фантазия « Утёс » 1893 , эпиграфом к которой служат начальные строки одноименного стихотворения Лермонтова: «Ночевала тучка золотая на груди утеса-великана».
В музыке «Утеса» есть удачные колористические находки например, легкая воздушная фигура флейты соло, передающая образ «золотой тучки» , но композитор вкладывает в нее и более глубокое психологическое содержание. Основная идея сочинения — тоска одиночества, мечта о далеком несбыточном счастье, являющаяся одним из постоянных мотивов рахманиновского творчества Еще одним источником творческого замысла Рахманинова, как явствует из дарственной надписи композитора на экземпляре партитуры, преподнесенном А. Чехову, послужил рассказ этого писателя «На пути», где мимолетная встреча мужчины и женщины оставляет у обоих чувство возможного, но несбывшегося счастья.
Эта идея выражена в главной музыкальной теме теме Утеса с характерной для Рахманинова узкообъемной мелодией, неизменно возвращающейся к исходному звуку. В своем развитии тема достигает драматического звучания, причем особую выразительность придает ей скрытый в начале интервал уменьшенной кварты, подчеркнутый «гармонией Рахманинова». Слонову: «Я пишу теперь Каприччио для оркестра, не на испанские мотивы, как у Римского-Корсакова, не на итальянские, как у Чайковского, а на цыганские темы».
Но полностью Каприччио на цыганские темы было завершено двумя годами позже и впервые исполнено под управлением автора 22 ноября 1895 года. С цыганским фольклором Рахманинов соприкоснулся уже в своей опере «Алеко», что послужило, возможно, первоначальным толчком к возникновению замысла оркестровой пьесы, в которой темпераментные, зажигательные мелодии цыганских песен и плясок могли получить более широкое развитие. Их открытая, аффектированная эмоциональность была во многом близка композитору, хорошо знавшему цыганское пение благодаря знакомству с известной его исполнительницей А.
Александровой, с которой он встречался в доме своих близких друзей А. Двумя основными темами Каприччио служат мелодия трагической пляски «Малярка» и плясовой напев, известный под названием «Цыганской венгерки». Обе темы последовательно разрабатываются в мрачном по колориту Lento lugubre, напоминающем медленное размеренное траурное шествие, а затем в оживленном Allegro, составляющем вторую половину пьесы.
Переходом от первой темы к резко контрастирующей ей второй служит эпизод, основанный на грациозной мелодии, в которой можно расслышать обороты общеизвестной «Цыганочки», но значительно облагороженные и утонченные. Особенно широкое развитие получает плясовая тема, звучащая все с большей стремительностью вплоть до головокружительного Presto. Незадолго до коды все три темы даются в контрапунктическом соединении, подчиняясь ритму удалой бесшабашной пляски.
Интересной деталью пьесы является введение автоцитаты: в начале второй половины в музыкальную ткань вплетается узорчатая фраза ориентального характера из «Алеко», звучащая в начале оркестрового вступления, а затем в заключительных тактах оперы. Композитор словно бы показывает самого себя среди таборного разгула. Итогом творческих исканий раннего Рахманинова в области симфонической музыки стала Первая симфония 1895 — произведение, в которое композитор вложил много душевных сил и упорного напряженного труда, глубокое и значительное по замыслу, но несколько неровное и не вполне уравновешенное.
Наряду со смелыми дерзаниями, предвосхищающими будущего Рахманинова поры его наивысшего творческого расцвета, симфония носит на себе печать известной незрелости, и новаторские намерения автора не всегда находят в ней достаточно убедительное воплощение. Этим объясняется сложная судьба произведения, оставшегося в свое время непонятым, отвергнутым авторитетными музыкальными кругами и только спустя полвека, уже после смерти композитора, получившего справедливую оценку. Обилие резких контрастов, крутых неожиданных поворотов в ходе музыкального развития наряду с последовательно проводимой системой лейтмотивов наводит на мысль о программном характере этого сочинения.
По свидетельству С. Сатиной, Рахманинов хотел поставить эпиграфом к симфонии библейские слова «Мне отмщение и Аз воздам». Смысл этих слов в идее возмездия, которую композитор истолковывает в плане не только личной нравственной, но и исторической ответственности перед родиной В этой связи возникает невольная ассоциация с задуманной десятилетием позже поэмой Блока «Возмездие», в основе которой лежит та же идея исторической ответственности за судьбы России, приобретавшая особое значение в пору назревавших глубоких перемен и потрясений.
Отсюда сочетание в музыке симфонии суровой эпичности со страстным напряженным лиризмом и бурными драматическими взрывами. В основе всего тематического материала две темы, излагаемые в экспозиции первого Allegro. Строгая «истовая» тема главной партии с преобладанием ровного поступенного мелодического движения интонационно родственна мелодиям знаменного распева Эта близость особенно отчетливо выступает в кратком вступительном построении, где тема торжественно «возглашается» мощными унисонами всего оркестра в медленном движении.
В своем развитии она подвергается различным ритмическим изменениям, сохраняя при этом основной характер. Ей контрастирует светлая упоенно лирическая, но с оттенком грустной задумчивости тема побочной партии. В ее строении краткое восхождение к вершине, а затем длительное «изживание» чувства в постепенном извилистом нисходящем движении мы находим уже ярко выраженные индивидуальные черты рахманиновской лирической мелодики.
Разработка, начинающаяся подобием небольшого фугато на материале первой темы, контрастирует неторопливо развертывающейся экспозиции своей стремительной энергией и динамическим напором. Неуклонное нарастание приводит к длительной кульминационной зоне начиная с цифры 8 , где измененная тема главной партии грозно звучит у медных fff в сопровождении остальных групп оркестра, а остинатная фигура флейт и гобоев напоминает перезвон колоколов. Это кульминационное построение непосредственно подготавливает вступление значительно динамизированной репризы.
Основной тематический материал первой части становится источником тематизма и для последующих частей симфонии, подвергаясь при этом разнообразной выразительной и жанрово-характеристической трансформации. Таковы стремительное скерцо с пронизывающей музыкальную ткань беспокойной призывной фигурой валторн, поэтичное лирически задумчивое Larghetto, мечтательный колорит которого нарушается неожиданно вторгающимися грозными, зловещими аккордами медной группы, и, наконец, широко задуманный синтезирующий финал. Однако именно финал оказался наименее убедительным, громоздким и в то же время пестрым, клочковатым по форме.
Композитору не удалось достигнуть в нем подлинного органического синтеза; превращение строгой, суровой темы главной партии из первой части в шумный торжественный марш представляется искусственным, недостаточно внутренне оправданным, что сказывается на общем впечатлении от произведения.
В постановке занята балетная труппа, участвуют оперные солисты и хор, а также учащиеся Башкирского хореографического колледжа имени Рудольфа Нуреева. Музыкальная составляющая балета складывается из произведений Сергея Рахманинова с небольшими вкраплениями сочинений Петра Чайковского, Модеста Мусоргского и Карла Черни. Соло на рояле - заслуженный артист РБ, лауреат международных конкурсов, обладатель почетной награды Сирии «За вклад и развитие академической музыки» Марат Губайдуллин. В новой постановке прозвучат несколько известных партий близкого друга композитора — известного певца Фёдора Шаляпина в исполнении Айгиза Гиззатуллина и заслуженного артиста РФ, народного артиста РБ Аскара Абдразакова.
Все роли «Царя-баса», как называли современники Шаляпина, очень близки мне, как по музыкальному воплощению, так и по духу. Я верю, что наш спектакль станет ярким событием в музыкальной жизни и затронет душу каждого зрителя», - поделился Аскар Амирович.
Это исторические костюмы, это большая труппа нашего театра оперы и балета». Музыкальная составляющая балета складывается из произведений Сергея Рахманинова, с отрывками из сочинений Петра Чайковского, Модеста Мусоргского и Карла Черни. Необычность премьеры еще и в том, что в балетную канву включены оперные и хоровые партии. Феликс Коробов, народный артист России, дирижер балета «Рахманинов. Симфония длиною в жизнь»: «Это большая редкость мало кто умеет делать содержательные балеты. Мало кто умеет делать истории. Поэтому я с радостью откликнулся на это предложение, тем более, что оно связано с именем Сергея Рахманинова.
Очень дорогого для меня композитора. Музыку, которую я очень люблю, очень много раз я ее дирижировал и играл».