Новая постановка оперы Александра Даргомыжского «Русалка» на либретто композитора по одноименной драме Александра Пушкина готовится на новой сцене Мариинского театра. Русалка Екатеринбургский театр стала второй и последней после «Пассажирки» Вайнберга оперной премьерой театра в этом сезоне. Грандиозный проект — постановку оперы Александра Даргомыжского «Русалка» по одноименному произведению Пушкина — поставили студенты Московского областного. Нет, это не коммунальная авария: артисты готовят премьеру оперы «Русалка».
Перед Елагиным дворцом в Петербурге исполнили оперу «Русалка»
Однако влюбленная девушка совершенно не входит в его планы, он расстается с ней. И тогда героиня решается на отчаянный шаг — топится в озере и становится русалкой. После чего начинается мистическая часть действия: русалка начинает преследовать князя, — рассказывает Мария Тихонова. Его поэма открывает такие человеческие типажи, которые не редко можно встретить и в наше время, и эти современные люди испытывают те же самые чувства, которые когда-то описывал поэт».
Автор: Ревизор. Даргомыжского "Русалка" по неоконченной драме А. Выступление состоялось в четверг в рамках акции по защите женщин и детей.
В опере же Князь — мягкий, слабохарактерный персонаж, который искренне опечален от того, что ему приходится огорчать любимую. Но вовсе не пороки Князя делает композитор виновными в его разлуке с Наташей, а преграды сословные, что психологически углубляет саму драму, а опера приобретает непривычную тому времени социальную направленность сюжета «Князья не вольны жен себе по сердцу брать». Психологическая драма выступает здесь как драма социальная. Новый тип оперы, безусловно, определил и новые выразительные средства, и сквозное музыкальное развитие драматического конфликта — как основное из них. Органически целостно сочетает Даргомыжский драматические элементы с элементами комедийными, множество развернутых музыкальных ансамблей, в которых происходит основное действие — с высоким композиторским талантом речитативного письма, характеризующего основные кульминационные моменты оперы, конфликтные сцены музыкальных диалогов персонажей тесно переплетаются с песенными ариозными элементами музыкальной речи и декламационными речитативами. Безусловным новаторством оперы «Русалка» можно считать музыкальное развитие основных образов - Наташи и Мельника, ее отца. Образ Наташи сопрано изначально глубоко лиричен, кантиленен в начальном ариозо «Ах, прошло то время» , во время исполнения дуэта с Князем приобретает черты импульсивности, подчеркнутой выразительной речитативностью, поддерживаемой оркестром, и в свою очередь перерастающей из мелодических народных песенных элементов в драматическую декламацию Наташи — «Днепра царица» - ее кульминационного образа. И в последнем, четвертом, действии оперы, ария «Давно желанный час настал» - это уже фантастический образ Русалки, с виртуозной мелодической линией широкого вокального диапазона — перевоплощение образа нежной любящей девушки в могущественное существо, жаждущее мести.
Эволюционирование музыкального образа Мельника бас построено по похожему принципу: от народно-бытового образа немного лукавого старика к драматическому образу убитого горем любящего старика-отца, потерявшего рассудок после потери дочери, от характерных народных водевильных попевок в первом действии «Вот то-то все вы, девки молодые! Я — здешний ворон! Основная роль трактовки хоровых номеров, подчиненных по замыслу основной драматургии оперы, - воссоздание соответствующей ситуации бытовой обстановки, в которой протекает действие, - как, например, хоры первого действия «Ах, ты, сердце», «Заплетися, плетень», «Как на горе мы пиво варили» , создающие контраст по отношению к драматически развивающимся событиям. Шуточно-бытовой хор «Сватушка», звучащий во втором действии, так же контрастирует со сценой гибели Наташи в финале первого акта.
Опера исполняется на чешском языке с русскими субтитрами.
Ознакомиться с полным расписанием и приобрести билеты можно на сайте TheatreHD.
Андрей Меркурьев: «В „Русалочке“ я заставляю зрителя думать»
Грандиозный проект — постановку оперы Александра Даргомыжского «Русалка» по одноименному произведению Пушкина. Онлайн-трансляция балета «Русалочка». Купить официальные билеты на оперу Русалка в Государственный академический Большой театр России. Опера Даргомыжского «Русалка» на либретто композитора по одноименной драме Пушкина исторически тесно связана с Мариинским театром. Премьеру телеверсии оперы "Русалка" в оригинальной постановке Кристофа Лоя смотрите в эфире 29 января в 22:25.
ROH. «Русалка» с Асмик Григорян и Алексеем Исаевым
Музыка «Русалки» — одна из вершин лирики Дворжака, она богата живописными оркестровыми картинами и запоминающимися вокальными мелодиями, среди которых, несомненно, самый известный фрагмент оперы — ария Русалки «Месяц на небе» из первого действия. Исполняется на чешском языке с синхронными титрами на русском языке.
Урал Опера Балет, г. Екатеринбург, просп. Ленина, 46а Мероприятие завершилось Написанная на исходе XIX века и вобравшая в себя множество источников, в том числе знаменитую сказку Андерсена, «Русалка» подвела итог романтического столетия, поведав обо всех его надеждах и утраченных иллюзиях. Сюжет оперы, он же центральный сюжет эпохи романтизма — столкновение фантастического и реального, погоня за идеалом и разочарование в нем: достичь цельности мироощущения невозможно, но всегда остается надежда на лучшее.
Описание Исполнители Медиа Цикл «Открывая оперу» адресован тем, кто готов сделать первый шаг навстречу оперному искусству, и тем, кто стремится расширить свои горизонты познаний в этом жанре. Это знакомство и с сюжетом, и с основными, самыми известными, ариями и дуэтами оперной классики, тех произведений, которых нет в афише театра.
Премьера «Русалки» завершит «русский сезон», в котором МАМТ представил четыре новых спектакля на музыку выдающихся отечественных композиторов. Героиня не может жить без любимого и в отчаянии бросается в воды Днепра. Но и Князь не может забыть свою настоящую любовь. Смерть Наташи обрекает на несчастье всех участников этой драмы. Литературной основой оперы стала одноименная неоконченная драма А.
Опера Русалка
По словам Павловой, актер обязательно должен полностью принять своего персонажа. Самое читаемое.
Однако влюбленная девушка совершенно не входит в его планы, он расстается с ней. И тогда героиня решается на отчаянный шаг — топится в озере и становится русалкой. После чего начинается мистическая часть действия: русалка начинает преследовать князя, — рассказывает Мария Тихонова.
Его поэма открывает такие человеческие типажи, которые не редко можно встретить и в наше время, и эти современные люди испытывают те же самые чувства, которые когда-то описывал поэт».
Над спектаклем работает молодой творческий тандем, уже знакомый красноярцам по опере «Медея»: режиссер Мария Тихонова и художник-постановщик Ирина Сидоренко. Мы перенесли сюжет в наше время, получив некую современную историю: девушка дочь мельника влюблена в парня князь , а он, по сути, альфонс и все, что хочет от женщин — только деньги. Однако влюбленная девушка совершенно не входит в его планы, он расстается с ней. И тогда героиня решается на отчаянный шаг — топится в озере и становится русалкой.
Премьера состоялась в 2003 году, посвящена 190-летию Либретто А. Даргомыжского по драме А.
Пушкина «Русалка» Дирижер-постановщик — лауреат Гос. России Ю.
Подводный мир: Екатеринбургский оперный готовится к премьере «Русалки»
Мельник сердится — Наташа все не то говорит «Ну, понесла обычный бред: все свое». Входит конюший и подает князю ларчик с ожерельем. Князь дарит его Наташе. Мельника князь тоже, как он говорит, не забыл: у него есть подарок он передаст его позже.
И хотя беспокойство до конца не покидает Наташу, сейчас, с князем, она счастлива «Ласковым словом дух мой оживляешь». Терцет кончается, и наши герои уходят на мельницу. Входят крестьяне с граблями и косами; один из них играет на дудке.
Начинаются песни и пляски. Крестьяне заводят хороводы, девушки заплетают плетень. Действия крестьян соответствуют содержанию их песен: девушки сходятся в круг, бьют в ладоши, садятся, ложатся на землю и, наконец, заводят шуточную драку.
Все это совсем не занимает князя. Мельник, видя, что князь невесел, делает знак крестьянам, чтобы они удалились. Крестьяне расходятся; мельник уходит за ними.
На сцене остается один князь. Выходит Наташа и останавливается неподалеку от него, она грустно смотрит на князя. Звучит их дуэт.
Князь говорит Наташе о том, что должен покинуть ее. Дважды звучит ее вопрос робко : «Ты женишься? Судьбе должны мы покориться» — таков ответ князя.
Наташа закрывает лицо руками, потом медленно опускает их и остается неподвижною. Князь дает ей на память девичий убор — повязку на голову. Затем вынимает кошель с деньгами и кладет на скамейку — это его подарок мельнику.
Князь целует Наташу и хочет уйти. Она, как будто опомнясь, быстрым движением останавливает его: ее мысли путаются, но вот она овладевает собой и наконец произносит вполголоса и в большом волнении : «Я скоро матерью должна назваться». Князь обещает не оставить ее и ребенка и поспешно уходит.
Наташа остается неподвижною. Входит мельник. Ему очень нравится убор Наташи.
Он расхваливает князя. Наташа молчит. Мельник замечает мешочек с деньгами.
Он удивлен реакцией Наташи: «Что ж молчишь? Аль от радости нежданной на тебя столбняк напал? В дуэте с мельником в ней борются противоположные чувства, и в конце концов, все более и более ожесточаясь, она срывает с себя жемчужное ожерелье, а вслед за ним и повязку — подарки князя — и в полном беспамятстве падает на колени.
Серов, — не в требуемой степени силы». Ее окружает народ. Она ничего не замечает, бежит к реке и бросается в воду.
Мельник пытается остановить ее, хочет бежать за нею, но падает в изнеможении. Свадьба князя. Молодые сидят за княжеским столом; кругом гости и бояре в богатых нарядах.
Боярыни и боярышни сидят чинно на скамьях. По бокам стоят толпы сенных девушек и княжеских охотников. Хор гостей величает новобрачных «Как во горнице светлице».
Князь выводит княгиню к девицам; те окружают ее, и она прощается с ними и со своим девичеством. Княгиня отдает себя князю «Отныне буду я твоей» , князь же клянется всю жизнь посвятить ей, своей супруге. Свадебное веселье в разгаре.
Гости поют заздравный хор. Хоровые эпизоды сменяются танцами. Боярыни в малиновых бархатных сарафанах, золотых повойниках с кисейными покрывалами.
Боярышни в белых глазетовых сарафанах с серебряными уборами и распущенными косами ремарки касательно туалетов — А. Исполняется «Славянский танец». За ним следует Цыганский танец двенадцать цыганок с ложками и бубенчиками.
Уже первые критики «Русалки» — Ростислав Ф. Толстой и А. Серов — усматривали некоторое прегрешение против хорошего эстетического вкуса вообще во включении балетных номеров в оперу Серов , что, надо сказать, получило широчайшее распространение как в западном оперном искусстве, так и в русской опере, и конкретно в «Цыганском танце» в данном случае.
Ростислав, в частности, писал: «Если предки наши и забавлялись пляскою цыган, то, конечно, не приглашая их в столовую, а смотрели на них с высокого крыльца». До сих пор все происходившее во втором действии было плодом фантазии композитора, дабы воплотить на сцене то, что у Пушкина обозначено всего двумя словами: «княжеская свадьба». Далее композитор кладет на музыку речи персонажей пушкинской драмы.
Это составляет финал второго действия оперы. Сват призывает девушек петь. Девушки откликаются на этот призыв песней в чисто русском стиле: «Сватушка, сватушка, бестолковый сватушка!
И вдруг из их толпы слышится голос Наташи: «По камушкам, по желтому песочку пробегала быстрая речка». Жалобные звуки этой песни напрочь рассеивают все веселое настроение свадьбы. Князь, встревоженный, встает со своего места.
Гости в недоумении.
Эрик Катлер вышел на сцену вскоре после операции на колене — Кристоф Лой сполна воспользовался «несчастным случаем», встроив травму в драматургию спектакля. Всё в нём гладко и элегантно — даже оргия, случающаяся в покоях Принца с появлением разлучницы, Иноземной Княжны в исполнении величественной Кариты Маттилы. Из ряда привычных — добротных и спокойных — европейских оперных постановок «Русалку» выделяет работа Асмик Григорян. Видеоверсия оказывается даже предпочтительнее «живого» просмотра — позволяет увидеть невероятную Григорян на крупных планах. Она играет и ту самую «большую любовь», что брали на вооружение советские афиши, и превращение девочки-подростка в женщину, и муки изгнанничества — как из «коллектива» блаженных обитателей водного мира, так и из рая природной гармонии; и наслаждение, открываемое ангелическим существом в земной юдоли. Быть человеком — врагу не пожелаешь; но сколько в этом бытии — и в роли Григорян — радости.
Однако из десяти его опер только «Русалка» обрела всемирную популярность — сегодня она не без оснований считается одним из лучших сочинений композитора.
Действие оперы разворачивается близко к хорошо знакомой сюжетной линии особенно заметно сходство со сказкой Андерсена : стремление преодолеть границу между миром духов природы и миром земных людей обходится дорого и неизбежно ведет к печальному концу. Музыка «Русалки» — одна из вершин лирики Дворжака, она богата живописными оркестровыми картинами и запоминающимися вокальными мелодиями, среди которых, несомненно, самый известный фрагмент оперы — ария Русалки «Месяц на небе» из первого действия.
И поэтому мне иногда хочется пожить для себя. Добрать то, чего у меня не было прежде. То, что я, скорее всего, ленился делать. Нагуляться, побыть побольше с родителями, начитаться, нарубить дров, нарыбачиться, накупаться! А потом понимаю: ну куда я это все брошу? Во-первых, мне это нравится — это моя жизнь.
Да, дико устаю, но получаю от этого удовольствие. Во-вторых, я сейчас прохожу определенную школу. Натаскивая других, учусь и сам. И я молю Господа: только не забирай у меня эту возможность учить! Потому что очень хочется что-то успеть дать им сейчас — пока могу дать. Потому что мне самому что-то в школе недодали, или я сам недобрал. Хочется поделиться своим опытом! Я понимаю, что они хотят погулять или полениться, но я говорю: «Давай сейчас еще поработаем полчаса, а потом пойдешь отдыхать».
Так со мной поступали мои педагоги. И теперь мне хочется стать такой же опорой для артистов моей труппы — тех, кому она нужна. Я их люблю, даже тех, кто меня не понимает. А как по-другому? Детей любишь всякими, как и матерей. Я говорю: «Ты что, с ума сошла, у меня с собой ни костюма, ничего, да и как я без репетиций? И все-таки костюм нашли, я рискнул. Мое тело в тот момент было настолько тренированным и в тонусе, что я вышел на сцену — и даже не думал, что надо делать, у меня все шло само.
И эйфория! Мы с ней отлично отработали спектакль, а после него к ней кто-то подошел и спросил: «Как вы смогли станцевать без репетиций? А Катя ему ответила: «Вы что?! Это же Меркурьев! Просто она была во мне уверена. Мне всегда тяжело танцевать дома и всегда легко на гастролях. Там поклонники видят тебя редко и не боятся выражать свою любовь, буквально носят на руках. По окончании спектакля публика устроила нам овацию и забросала цветами!
Летели даже подсолнухи, от которых приходилось уворачиваться. Где-то фото этого поклона есть… В наше время это большая редкость. Нам посчастливилось испытать малую часть тех эмоций, которые мы можем видеть на фотографиях и видеохронике Майи Плисецкой, где она на авансцене утопает в цветах. За много лет у меня накопилась большая библиотека подобной литературы, а руки до нее не доходили.
Недосказка
Опера чешского романтика Антонина Дворжака по сказке Ханса-Кристиана Андерсена – с детства известная всем грустная история любви Русалки к Принцу. Однако из десяти его опер только Русалка обрела всемирную популярность сегодня. Финальный «поцелуй смерти» Русалки заставляет вспомнить и героинь Оскара Уайльда: через несколько лет на оперную сцену выйдет «Саломея» Рихарда Штрауса. Новая постановка оперы Александра Даргомыжского «Русалка» на либретто композитора по одноименной драме Александра Пушкина готовится на новой сцене Мариинского театра. Государственный академический Большой театр России (ГАБТ) впервые за всю свою 243-летнюю историю поставил знаменитую оперу Антонина Дворжака "Русалка".
"Большой фестиваль РНО" завершила опера "Русалка"
Прошла премьера спектакля по пушкинской драме «Русалка», которую поставил именитый режиссёр-кукольник — заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Олег Жюгжда. Сцены из оперы по драматической поэме А.С. Пушкина. Финальный «поцелуй смерти» Русалки заставляет вспомнить и героинь Оскара Уайльда: через несколько лет на оперную сцену выйдет «Саломея» Рихарда Штрауса.
«Русалка» Дворжака в концертном исполнении: Капелла Полянского (5 апреля 2022, КЗЧ)
Конец первого акта и большую часть второго певица, исполняющая заглавную партию, работает на сцене исключительно как немая мимирующая актриса. Названное обстоятельство, наверное, испугало бы среднестатистического оперного режиссера. Но Тимофею Кулябину оно пришлось аккурат по творческому профилю. Самый знаменитый его спектакль — вовсе не «Тангейзер», снятый со сцены после нелепого скандала, а объездившие фестивали мира «Три сестры», где чеховские персонажи обходятся без произнесения текста, зато изъясняются на языке глухонемых. В отличие от Чехова Дворжак сделал это сам — он на долгое время лишил героиню речей. Мы, конечно, знали, что сопрано Большого театра Динара Алиева еще и хорошая актриса, но теперь можем советовать читателю сходить на «Русалку» уже только ради ее немых мизансцен, которые поставил артистке Тимофей Кулябин. Будучи приведена к Принцу во дворец, бывшая озерная дева выглядит пугливой сутулой замарашкой в очках, которая становится еще потешнее, когда влезает в туфли и свадебное платье. Присказка Музыку Дворжака при этом в отличие от текста Чехова можно не выключать. Можно даже поставить весь первый акт в как бы традиционном стиле. Сценограф Олег Головко воздвиг на сцене романтические скалы, лес, пещеру и озеро посередине.
Из озера течет водопад — это видео Александра Лобанова, тоже более чем нехилое. Современные высокотехнологические средства нимало не идут вразрез со старинной костюмно-декорационной эстетикой. Оркестр под управлением Айнарса Рубикиса с ходу задает напряженный пугающий тон. По ходу увертюры занавес открывается, и мы видим на скале статную женскую фигуру, одетую Галей Солодовниковой наподобие вагнеровской богини. Это, как выяснится позже, Ежибаба. К ней из чащи выбирается заросший мужик. Это, как выяснится позже, Водяной. На руках у него — о, нет! Ежибаба берет дитя под спинку и — о, ужас!
На компьютере включается заготовленный видеослой, проектор передает его на сцену, и водопад окрашивается в цвет крови. В это время в оркестре как раз звучит кульминация увертюры. А режиссер, ценитель немоты, не глух ведь к музыке, думаешь ты в партере, оправившись от испуга.
В Нижнем Тагиле состоялась историческая премьера оперы Вагнера 21. На тагильскую сцену, специально расширенную для проекта, вышли 69 молодых музыкантов и 13 оперных исполнителей из Германии и России. Всероссийская премьера прошла при разрешённом Роспотребнадзором аншлаге — зрительный зал был заполнен на все 75 процентов.
Академия объединяет студентов ведущих музыкальных вузов Германии и артистов Уральского молодёжного симфонического оркестра. Все участники становятся частью Международного молодёжного Чайковский-оркестра. В этом году его руководителем стал известный немецкий дирижёр Кристоф Штёккер. Совместные репетиции и мастер-классы стартовали в начале июня, а перед этим музыканты обсуждали рабочие вопросы онлайн. Новшество и амбициозность проекта этого года — выбор произведения. Премьера состоялась в 1854 году в Мюнхене.
Сюжет «Кольца нибелунга» — сплав переработанных скандинавских и германских легенд. При этом в словах персонажей прослеживаются современные смыслы о власти, богатстве, любви.
Обманутая и готовая мстить Русалка полюбилась певице больше, чем тот же персонаж в кротости и раскаянии, хотя и в соответствующих эпизодах она постаралась придать своему мощному голосу лиризм и теплоту. Этот великолепный бас стал неформальным лидером спектакля, во время его выходов в зале стихали шорохи и кашель. Что касается постановки, то более всего молодому режиссеру Тимофею Кулябину удался первый акт. Сценическое решение там полностью соответствует музыке, что по нынешним временам выглядит подлинным новаторством. Постановщик возрождает принципы старинной режиссуры с патетическими объяснениями, лирическими признаниями и аффектированной сценой бросания дитя в бездну.
Художник Олег Головко выстраивает романтическую картинку с каменными валунами, водопадом и грозно вздымающимися вековыми деревьями. Бурлящие воды окрашиваются кровью, фантазийный пейзаж переливается красками видеодизайнер — Александр Лобанов. Всё это настолько красиво, что в какой-то момент завороженного зрителя посещает дерзкая мечта: а что если в этой восхитительной стилистике режиссеру удастся продержаться весь спектакль?
Всероссийская премьера прошла при разрешённом Роспотребнадзором аншлаге — зрительный зал был заполнен на все 75 процентов. Академия объединяет студентов ведущих музыкальных вузов Германии и артистов Уральского молодёжного симфонического оркестра. Все участники становятся частью Международного молодёжного Чайковский-оркестра. В этом году его руководителем стал известный немецкий дирижёр Кристоф Штёккер.
Совместные репетиции и мастер-классы стартовали в начале июня, а перед этим музыканты обсуждали рабочие вопросы онлайн. Новшество и амбициозность проекта этого года — выбор произведения. Премьера состоялась в 1854 году в Мюнхене. Сюжет «Кольца нибелунга» — сплав переработанных скандинавских и германских легенд. При этом в словах персонажей прослеживаются современные смыслы о власти, богатстве, любви. Если у многих композиторов в операх достаточно много повторяющегося материала, то Вагнер весь разный. На первых репетициях было сложновато ориентироваться в музыке, но с каждой новой репетицией становилось понятнее.
Генеральный прогон оперы «Русалка»
Опера русского композитора Александра Даргомыжского "Русалка" была представлена в Москве в рамках благотворительной акции. Опера русского композитора Александра Даргомыжского "Русалка" была представлена в Москве в рамках благотворительной акции. Русалка вдруг предстает «синим чулком», закомплексованной, забитой девушкой, отчетливо напоминающей героиню некогда популярного сериала «Не родись красивой».