Название картины заключает в себе название серии, которая была завершена Пикассо в 1921 году в Фонтенбло недалеко от Парижа. 8 знаменитых шедевров Пабло Пикассо Полотна Пикассо сотрясают аукционы современного искусства и будоражат воображение самых дерзких музейных грабителей / Фото. Картина «Генрика» Пабло Пикассо написана в стиле кубизм. картины Пикассо с названиями и описаниями: работы, ТОП 10.
8 знаменитых шедевров Пабло Пикассо
Description of the painting by Pablo Picasso “Portrait of Ambroise Vollard” Стиль, Drawing, Пикассо, Пабло Пикассо. 1897 г Картина написана 16 летним Пабло Пикассо. Величайший художник прошлого века Пабло Пикассо (1881—1972) прожил долгую творческую жизнь. «Пикадор» — первая из известных картин Пикассо, нарисованная им в возрасте восьми лет масляными красками на доске.
Пикассо Пабло. Биография, названия, описание картин.
Она изображает его отца, мать и младшую сестру, коленопреклонёнными у алтаря. Заметьте, Пикассо было лишь 15 лет, когда он закончил эту работу! И он создал еще больше произведений искусства, которые просто поразили мир. Некоторые из них представлены ниже: 10. Старый гитарист Картина была нарисована в 1903 году в честь друга художника, Касагемаса, после его смерти в результате самоубийства. Это было время, когда он проникся сочувствием к угнетенным и нищим. Отсюда и картина. Она была создана в Мадриде и нарисована в искаженном стиле, перенятом от Эль Греко. Картина изображает согнутого и слепого мужчину с большой коричневой гитарой в руках.
Коричневый цвет - единственное отклонение от цветовой схемы всей картины. Не только физически, но и символически - гитара наполняет пространство вокруг старого мужчины, который забывает о своей слепоте и нищете, пока играет. Девушка перед зеркалом Нарисованная в 1932 году, картина представляет портрет французской любовницы Пикассо - Марии Терезы Вальтер. Стиль, в котором нарисована картина, называется кубизм. Основная идея Кубизма - взять и разбить определённый объект на более простые части, а затем помочь показать его с разных точек зрения путем переноса этих частей на холст. Эта картина изображает тщеславие. На первый взгляд картина может показаться простой, но при ближайшем рассмотрении можно обнаружить множество символов, скрытых в разных элементах картины. Герника Эта картина, вероятно, одна из самых узнаваемых работ Пикассо.
Это не обычная картина, а ярое политическое заявление.
Кроме того, Модильяни обменивал их на товары, когда не хватало денег. Портрет Леопольда Зборовски, 1916. Он гарантировал, что найдёт покупателей, которых заинтересуют такие полотна. Своё слово Зборовски сдержал: немало картин приобрели коллекционеры Йонас Неттер и Роже Дютийоль, что помогло Модильяни отчасти улучшить финансовое положение. Обнажённые женщины Модильяни наследуют классической традиции: от «Рождения Венеры» Боттичелли до салонной живописи 19-го века, от «Махи обнажённой» Гойи и «Большой одалиски» Энгра до «Олимпии» Эдуарда Мане. Что особенно чувственно в произведениях Модильяни, так это небывалая близость модели к зрителю и мощное присутствие телесности, не смягчённой никаким мифологическим нарративом. Стилизация силуэтов и формализация являются отсылками к архаичному искусству.
На своей первой и единственной при жизни персональной выставке в декабре 1917 года Модильяни выставил 20 полотен, представлявших обнажённых женщин. Этот цикл картин, сегодня считающийся самым известным в наследии живописца, произвёл эффект разорвавшейся бомбы. Вокруг галереи собралась такая толпа, что пришлось вмешаться полиции. Стражей порядка возмутила не столько сама нагота, сколько физиологичность изображений. Под угрозой конфискации полотна пришлось изъять из экспозиции. Наученный горьким опытом, Амедео больше не писал обнажённую натуру — модели на последующих работах так или иначе были прикрыты. Интересно, что обвинения в порнографии и тяготению к сексуализации искусства противоречат личности самого Модильяни. В 1918 году он и его партнёрша Жанна Эбютерн посетили знаменитого импрессиониста Пьера Огюста Ренуара.
Вероятно, желая повеселить Модильяни, Ренуар заявил, что считает картину с обнажённой натурой лишь тогда законченной, когда у него появляется желание шлёпнуть её по ягодице. Итальянец шутку не оценил и отрезал: «Мне не нравятся ягодицы». В последние два года своей жизни он в основном писал самых близких ему людей, прежде всего Жанну, свою возлюбленную. Под впечатлением приближения отцовства он впервые начал изображать детей. Алиса, 1918. В то время французский авангард активно использовал средства архаического и не европейского искусства, тем самым порывая с академической изобразительной традицией. Появился термин «примитивный»: в случае с искусством он подразумевает, что художники, подобно мастерам византийских икон и европейским ремесленникам, следовали многовековым традициям. Замок Ангкор в современной Камбодже, выросший в джунглях, ассоциировался с Храмом Соломона; африканская скульптура сравнивалась с искусством Древнего Египта.
Пикассо только-только переехал на Монмартр. Художник молод - ему всего 24, он верит, что весь мир будет у его ног. Для этого полотна в стиле реализма позировал уличный мальчишка Луи. Долгое время владельцем полотна был американский коллекционер и магнат Дж. Рекорд держался более 6 лет. На полотне Мария-Тереза Вальтер - его возлюбленная.
Музей открыл свои двери в 1963 году и представил публике 574 картины, которые были переданы в дар секретарем Пикассо, Хайме Сабартесом.
Коллекция включает несколько ранних работ, предшествующих Голубому Периоду в 1905 году. В 1970 году Пикассо подарил музею и другие свои полотна, в результате чего общее число картин кисти выдающегося художника сейчас превышает 3 тысячи. Но и здание музея само по себе — размещенное в старинном городском дворце XV века с загадочными внутренними двориками — делает Музей Пикассо уникальным. Ходят слухи, что именно Пикассо в 1960 году предложил Сабартесу, уроженцу Барселоны, открыть этот музей. Вдова Пикассо, Жаклин Рок, после смерти своего мужа подарила музею 41 керамическое изделие и картину «Woman with Bonnet». Он дружил с очень многими известными художниками, среди которых были Матисс, Клее и Пикассо. Розенгарт собрал выдающуюся коллекцию их работ, а потом вместе со своей дочерью Анжелой подарил ее городу Люцерну.
В настоящее время коллекция размещается в музее, названном в его честь. Анжела, которой сейчас за 80, по-прежнему руководит Музеем Розенгарт, расположенным в бывшем здании банка. Весь первый этаж и несколько комнат на втором этаже целиком и полностью посвящены творчеству Пикассо. В коллекции представлены несколько наиболее известных фотографий, изображающих Пикассо за работой, сделанных Дэвидом Дугласом Дунканом, а также 32 картины и 100 рисунков, акварели, графические работы и скульптуры, в том числе 5 портретов самой Анжелы. В холле, который прежде был одним из главных залов банка, теперь размещены 5 знаменитых картин, написанных масляными красками в период с 1967 по 1969 годы. Эти работы долгое время считались «изгоями» из-за их неординарного стиля и буйства красок. Однако сейчас некогда скандальные картины высоко ценятся за инновационный подход при их создании.
Наиболее значимые работы в Музее Розенгарт: «Портрет художника» «Portrait of a Painter» , который ознаменовал собой новый период в творчестве Пикассо, и серия работ «Человек с трубкой» «The Man with Pipe» , написанная в 1960х годах. Пикассо использовал замок как студию осенью 1946 года.
Самые известные картины Пабло Пикассо
Отметим, что «Алжирские женщины» Пабло Пикассо были навеяны одноименной картиной Эжена Делакруа, созданной в 1834 году. Пабло Пикассо занимает свое достойное место среди самых прославленных художников прошлого столетия. Впервые Пабло начинает подписывать собственные картины псевдонимом Пикассо, девичьей фамилией своей матери. Наиболее востребованными остаются картины Пикассо, написанные в 1932-м, который называют «эротическим годом» в его творчестве.
Люцерн, Швейцария
- Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника - Художественная галерея
- Пабло Пикассо (62 фото)
- От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо
- Эволюция стиля живописи Пикассо
Картины Пикассо: фото с названиями
«Пикадор» — первая из известных картин Пикассо, нарисованная им в возрасте восьми лет масляными красками на доске. Пабло Пикассо (25.10.1881, Малага, Испания — 8.04.1973, Мужен, Франция) — полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо — испанский художник, скульптор. Описание жизни и картин художника Пабло Пикассо, который считается основоположником такого направления в искусстве, как кубизм. Пабло Пикассо (1881-1973) – это выдающийся испанский художник, гравер, скульптор, продолжительное время проживавший во Франции и внесший колоссальный вклад в развитие мирового изобразительного искусства. Вдохновителями, основателями и теоретиками кубизма по праву считают испанца Пабло Пикассо и француза Жоржа Брака.
От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо
Сегодня Пабло Пикассо считается одним из самых известных и дорогих художников в мире. Пабло Пикассо был не только испанским художником, но и скульптором, гравёром, гончаром, художником сценических декораций, поэтом и сценаристом. Пабло Пикассо (1881—1973 гг.) — испанский художник, знакомый практически каждому любителю живописи, один из наиболее дорогих художников в мире, чьи картины продаются за миллионы долларов. Например, полотно «Алжирские женщины» было продано за рекордные. Галерея работ Пабло Пикассо по периодам. Картина Пабло Пикассо "Портрет Амбруаза Воллара" была написана в 1910-ом году и может считаться самым, пожалуй, интересным произведением Пикассо в жанре аналитического кубизма читать полностью.
61 шедевр графики Пабло Пикассо на выставке «Параграфы»
С ней художник расстался в 1920 году. Через семнадцать лет мир впервые увидел эту работу, а вскоре ее приобрел музей Нью-Йорка. Никогда не признававший рамки и условности, он и в творчестве старался расширять границы. Картина относится к синтетическому кубизму — очередной самобытной манере художника. Он изобразил вполне конкретных людей, зашифрованных в символах: это друзья Гийом Аполлинер и Макс Жакоб — свидетели на его свадьбе. Третий персонаж, который с гитарой — сам Пабло. Пьеро уже умер, Монах отрекся от мира, а Арлекин прощается с беззаботностью. Картина хранится в музее современного искусства в Нью-Йорке. Пока она не была выставлена на аукцион. Еще одна рекордсменка по стоимости, как и многие работы Пикассо. Ее писал художник тайно от своей жены с Марии Терезы Вальтер, молоденькой возлюбленной, подарившей ему дочь.
Художнику было 46 лет, и начало романа было многообещающим. Существует более полусотни ее портретов и скульптурных бюстов. Эта картина была написана всего за сутки в его сюрреалистической манере. Вдохновение придает и подготовка к очередной выставке, посвященной 50-летию именитого художника. Он хочет превзойти своего конкурента и друга Матисса, который также намерен поразить публику своими выставочными работами. Известны антифашистские взгляды Пикассо, ее вступление в коммунистический союз Франции и смелый ответ нацистам, которые пришли в его мастерскую с обыском и все там перевернули. Один из них спросил, глядя на огромное полотно, сделал ли эту работу именно Пикассо. На что он ответил: «Нет, сделали это вы».
Предположительно, как и многие другие скульпторы того времени, он время от времени «брал взаймы» камень: Монпарнас в то время активно ремонтировался, на строительных площадках можно было найти достаточно известняка. Возможно, это совпадение, но серии голов Модильяни вырезаны из камня того же типа.
Перед началом работы над статуей Модильяни выполнял множество подготовительных рисунков, повторяя и варьируя тему кариатид. Чёткие, стилизованные контуры очерчивают аскетические и строго фронтальные фигуры, отражающие строгость и жёсткость архаической скульптуры. Чтобы усилить эффект чужеродности и загадочности, Модильяни сочетал разные традиции: вытянутые шея и голова, клиновидный нос, скрещенные на груди руки — из кикладской культуры; украшения для тела, заострённый подбородок, маленький рот с тонкими губами и миндалевидные глаза — из африканской; причёска — из египетской. К 1914 году художнику, страдавшему туберкулёзом, пришлось отказаться от скульптуры: работа с мрамором и известняком была губительна для его лёгких. Что изображено? Женщина неопределенного возраста проводит время за столиком недорогого кафе с рюмкой абсента. К напитку подан только сифон с холодной водой, предположительно для разбавления. Она никуда не торопится, «мягкий» прием волшебного спиртного героиня совмещает с длительными раздумьями. Южная внешность: темные глаза, черные брови и волосы, собранные в пучок, выдают тоску художника по родной Испании. Мужественное лицо, с широкими скулами, ровным ртом и узкими губами не передает каких-либо эмоций.
Левой рукой героиня поддерживает подбородок. Правой обхватывает левое плечо. Втянутая в плечи шея, фигура, сжавшаяся в комок, создает ощущение беспомощности и беззащитности. Замкнутость линий не оставляет какого-либо свободного пространства. О несломленном духе говорит осанка — ровная спина. Отход от реализма к экспрессионизму позволяет нарушить пропорции тела, изобразить неестественную позу для передачи чувств и настроения девушки. Она полностью закрылась от окружающего мира. Взгляд прищуренных глаз направлен в одну точку. Сквозь всех присутствующих она смотрит в себя, погруженная в собственные мысли и переживания. Признаки «абсентизма» в виде расслабленных мышц лица и широко открытых глаз отсутствуют.
Употребление абсента дамой контролируется ею самой.
Но вернемся к началу. Роды Марии были тяжелыми, новорожденный, вроде бы, и не дышал. По крайней мере, появившись из чрева матери наружу, он не закричал, как нормальные дети, глотнувшие воздуха. Акушерка, уже отправившаяся, было, извещать роженицу о смерти младенца, застыла в недоумении, когда средний брат Хосе — доктор Сальвадор Руис закурил сигару и выдохнул дым в лицо младенца. Шоковая терапия дыхательных путей подействовала: младенец, наморщился, чихнул и заорал.
Мать с ребенком. Правда, он менее популярен, а в наше время стерильных родильных блоков и вовсе основательно забыт. Так что легенда о том, что Пабло Пикассо родился мертвым, не более, чем увлекательная байка склонных к мистике биографов. Скорее, акушерка, не воспользовавшаяся ни одним из традиционных методов, была не слишком грамотной. Что никак не умаляет заслуги дяди Сальвадора Руиса-спасителя Пабло перед всеми поклонниками творчества Пикассо. Тот же дядя Сальвадор оплачивал учебу талантливого племянника в художественной академии в Барселоне, пока до него не дошли слухи о кутежах его любимца Пабло.
Впрочем, до этих событий было еще 16 лет. Пабло Пикассо рос в семье, где всем заправляла его волевая, веселая и энергичная мать. Когда Паоло немого подрос, она рассказывала ему сказки на ночь, которые сама же и придумывала на основании событий каждого прошедшего дня. Как вспоминал Пикассо, эти сказки-были пробудили в нем страсть к творчеству. Маму Пикассо обожал не меньше, чем она его. А вот с отцом — унылым и нелюдимым художником отношения у него складывались куда трудней.
В доме также жила бабушка — Инесса Лопес Роблес, а вскоре, после рождения Пабло, там поселились две сестры матери — Элодия и Элидора, помогавшие воспитывать одаренного ребенка. Но самое главное, что они вместе с бабушкой продолжали зарабатывать вышивкой, что вместе с зарплатой отца семейства Хосе позволяло семье сносно существовать. Именно Лола стала моделью для первой серьезной работы юного Пикассо — «Первое причастие». На этой же картине изображен и отец художника. Картина участвовала в выставке, но ее, увы, никто не решился купить, так как публика не могла поверить, что ее нарисовал 14-летний художник! В ранний период творчества Пикассо написал множество портретов.
А самыми ранними поделками Пикассо стали профили животных и людей, вырезанные из бумаги. Сестры, мать и тетки устраивали из них театр теней, а перед этим сами заказывали — то кота, то пуделя, то петуха. А сделанным они вполне искренне восхищались. В семье царил культ Пабло. Мария мечтала, чтобы он стал Папой Римским, или генералом. В общем, обязательно кем-то выдающимся.
Юный Пабло Пикассо был талантлив и красив в равной степени. Он рано научился рисовать, как взрослый. Все члены семьи его обожали, а взрослые боготворили настолько, что тот был уверен, что никаких препятствий для него в жизни просто не существует. Бюст женщины. Пабло Пикассо Хосе Руис обожал своего сына не меньше других, хотя, пока тот был маленьким, уделял ему недостаточно внимания. Но первый свой отцовский подвиг он совершил, когда Пабло было 3 года.
Во время землетрясения в Малаге родилась сестра Пикассо — Лола. Семье пришлось бежать из дома, при этом отец с риском для жизни вытащил Пабло из-под стены здания. Однако Хосе Руис проявлял свою любовь, как умел. Он учил Пабло рисовать, и не просто «ставил руку», а муштровал так, чтобы сын делал это на уровне лучших классических мастеров, а не как талантливый ребенок. Наверное, эту муштру можно сравнить с ситуацией в семье маленького Моцарта, у которого жизни не было из-за занятий музыкой с отцом. Но Пабло был куда более упрям, чем Вольфганг Амадей Моцарт.
При этом мальчик терпеть не мог школу. Все без исключения — и первая — для обычных детей, и самая престижная в Малаге, вызывали у него раздражение, и желание бежать, куда глаза глядят. Единственное, что занимало юного гения, не взирая на муштру, это — живопись. Недаром, в 1945 году в Париже во время посещения выставки детского рисунка, устроенной Британским советом, Пикассо с горечью вспоминал об «украденном» детстве: «Когда мне было столько лет, сколько этим детям, я умел рисовать как Рафаэль. Потребовались долгие годы, чтобы я научился рисовать, как эти дети». Не удивительно, что Пикассо стремился как можно раньше покинуть родительский дом, где его так раздражала женская опека.
Не меньше, чем муштра отца. Когда самой младшей сестре Пабло — Кончите исполнилось 7 лет, она заболела дифтерией и умерла. Мать убедила всю семью, что пора менять климат. В 1895 году они переезжают в Барселону, где отец снова устраивается профессором живописи. Продержался он там недолго, так как профессора не смогли стерпеть строптивого характера гениального студента.
Возможно, именно в силу этого факта, Пикассо рисовал красавицу Дору очень искаженно, придавая ей острых углов и темных оттенков. Характерными объектами для Маар на полотнах Пикассо стали шляпки и длинные острые ногти. Шляпка подчеркивала причастность женщины к сюрреалистическому движению. В жизни эти детали внешности были достаточно важны для женщины, возможно, поэтому Пикассо подчеркивал их в своих произведениях.
В портрете «Дора Маар с кошкой» подчеркивается острота ноготков присутствием маленькой черной кошки. Ногти, изображенные на картине, являются символом ногтей необузданных представителей кошачьих. Синие ногти нарисованной Маар являются символом обладания мощью, насилием. Пабло Пикассо не единожды заявлял, что характер Доры Маар он сопоставлял с темпераментом афганской кошки. Художник прибегал к кубическим способам рисования. Таким образом, он переработал красивое, утонченное, овальное личико возлюбленной Доры в неузнаваемую и деформированную карикатуру. Ухо женщины на изображении расположилось под глазом, рот искривился в улыбке. Да и само лицо представлено одновременно с двух сторон: фронтальной и профильной. За женщиной находится кошка.
Ее позиция тоже достаточно неопределенная. С одной стороны, животное достаточно милое и забавное, но окрас кошки подчеркивает устрашающие ноты произведения. Соединение женщины и кошки Пабло Пикассо представлял как комбинацию бесконечной сексуальной агрессии и хитрости, свойственной представительницам прекрасного пола. Определенно, что черная кошка — это символ горячей, огненной личности Доры Маар и самих отношений между двумя художниками. Таким образом, сплетение самых разных эмоций Пикассо вылилось на полотно «Дора Маар с кошкой», которое является гордым достоянием шкатулки мирового творчества на сегодняшний день. Время ее создания датируется 1955 годом. Неоднократно искусствоведы отмечали, что серия картин «Алжирских женщин» является лучшей работой великого художника. Состоит она из пятнадцати картин, каждая из которых обозначена соответствующей буквой алфавита. Тематика картин соответствует восточному стилю.
Описываемая картина пятнадцатая по счету. Ее можно распознать под буквой О. На данный момент она пребывает в одной из частных коллекций. Отметим, что «Алжирские женщины» Пабло Пикассо были навеяны одноименной картиной Эжена Делакруа, созданной в 1834 году. Длительный период времени это полотно было в коллекции Виктора и Салли Гантц. Они купили его через год после ее написания за 212 тысяч долларов, что на 1956 год было баснословной суммой. Если внимательно присмотреться к картине, то можно заметить, как умело автор смог передать свои мысли и переживания. Впечатляет превосходная игра цвета. Во время работы над картиной Пикассо не побоялся совместить довольно большое количество цветов.
Особенного внимания заслуживают отдельные элементы картины, которые выполнены с особой точностью. Главным персонажем «Алжирских женщин» являются, как ни странно, женщины восточной наружности. Автор ставил перед собой цель передать весь колорит и внутреннее состояние своих натурщиц. Чувствуется особый подход работы художника. Ему удалось с помощью кисти запечатлеть людей, точно передавая их внутренний мир и состояние. Картина привлекает внимание своей необычностью и экстравагантностью. Сейчас эту картину купили в Нью-Йорке. Ее стоимость оказалась рекордной и составила 179 миллионов долларов. Таким образом, картина Пикассо стала самой дорогой репродукцией, которую продали через аукцион.
На каждом творческом этапе художника, в период его становления как сюрреалиста, присутствовала Муза, которая вдохновляла на создание новых интересных шедевров. Будучи в браке с балериной Ольгой Хохловой, которая жаждала присутствовать на всех его полотнах, он обратился к неоклассицизму. А обращение в сюрреализм случился чуть позже, когда в его жизнь вошла молодая блондинка Мария Тереза Вальтер. Благодаря отношениям с ней, основная доля картин Пабло составила наследие сюрреализма, а также отобразилось в географических циклах. Здесь происходит сочетание классики и античных мотивов. В своих полотнах художник производит образное вскрытие женского тела, и он пытается соорудить монстров из его составных частей. Одной из подобных работ является картина «Девушка, бросающая камень», написанная в 1931 году. Он как ребёнок, разбирая на части новую игрушку с целью посмотреть «что же там внутри», проводит исследования над новой моделью на полотне. Фрагменты тела складываются, перекручиваются, и разбираются на части.
Он играет с ним как с конструктором, и пытается определить — что же будет, если сложить детали по-другому. И результат показывает, что вне зависимости от смены перемены деталей чувственность сохраняется без присутствия агрессии. Глядя на картину, создаётся впечатление, будто девушка вылеплена из пластилина, настолько мягкие и обтекаемые формы. Сам человека и его части тела становятся сгустками дикого, природного начала и естественных желаний. Художник задаётся вопросом «Что за существо — человек?
Пабло Пикассо
| Your browser does not support JavaScript! | © Succession Pablo Picasso / DACS, London 2003. |
| Эволюция стиля живописи Пикассо | Журнал Интроверта | Картина «Генрика» Пабло Пикассо написана в стиле кубизм. |
| От кубизма к коммунизму: Пабло Пикассо | Кубизм, Сюрреализм, Постимпрессионизм, 1170 картин. |
| Пабло Пикассо - Стиль и техника | Отметим, что «Алжирские женщины» Пабло Пикассо были навеяны одноименной картиной Эжена Делакруа, созданной в 1834 году. |
| Pablo Picasso Paintings | французский художник, испанец по происхождению. |
Пабло Пикассо
Многие уверены, что эта картина напоминает узор с рубашки игральных карт, которые обычно были оформлены полосами. Опять же, кубизм тоже использован и в этой картине, в виде контраста между красными зелеными цветами. Дора Маар с кошкой Картина, созданная Пикассо в 1941 году, изображает хорватскую любовницу художника, Дору Маар, с маленькой кошкой на плечах, сидящую на стуле. Пикассо состоял в отношениях с Дорой Маар 10 лет и в течение этого времени нарисовал множество ее портретов.
Сама Дора работала фотографом-сюрреалистом. Эту картину принято считать наименее враждебным портретом Доры, и самой дорогостоящей картиной в мире. Необычное внимание к деталям, которое уделил Пикассо в этой картине, делают поистине произведением искусства.
Голубая обнаженная Одна из самых ранних работ Пикассо. Она была написана в 1902 году. Эта картина результат «голубого периода» Пикассо.
Это был период, когда Пикассо использовал холодный бледно-голубой в качестве доминирующего цвета в своих картинах и рисунках. Большая часть картин «Голубого периода» отражают буйство эмоций одним цветом. Голубая обнаженная изображает спину женщины, склонившейся в позе эмбриона.
На картине не прорисован фон и от этого понять ее эмоции проблематично. Авиньонские девицы Эта картина нарисована в 1907 году и является самым ярким примером кубизма. Эта картина отходит от всех канонов традиционной композиции и представлении картины.
Пикассо использует искаженное изображение женских тел и геометрические фигуры новаторским способом. Ни одна фигура не нарисована традиционно, и в итоге женщины кажутся даже немного устрашающими.
Например, людей он изображал треугольниками и квадратами, вырисовывая части тела и черты лица совсем не в тех местах, где им положено быть. Его работы перевернули представление людей о современном искусстве. Теперь оно ассоциируется с именем Пабло Пикассо. Одним из шедевров современного искусства считается его картина « Герника », написанная в 1937 году, на которой художник запечатлел бомбежку небольшого городка во время гражданской войны в Испании. В общей сложности Пикассо создал более 6000 картин, рисунков и скульптур. Сегодня его работы стоят несколько миллионов долларов. Однажды, когда министр Франции был в гостях у Пикассо, художник случайно пролил немного краски на его штаны. Пабло извинился и предложил оплатить счет за чистку брюк, но министр сказал: «Ни в коем случае!
Вы всего лишь расписались на моих штанах! Пабло Пикассо: все эпохи в одном художнике На сегодняшний день Пабло Пикассо по праву считается одним из самых дорогостоящих художников по результатам современных аукционов. Свои первые работы нетривиальный испанский художник создал на заре 20 века, а всего на его счету — несколько десятков тысяч полотен и скульптур. Он не был «зациклен» на каком-то одном стиле, а искал способы и виды самовыражения в разных художественных направлениях. О работах Пикассо невозможно судить по одной-двум работам: свой богатый внутренний мир он переложил на язык красок, в каждой картине сделав это отличным от предыдущей способом. Внушительный почти столетний век его творчества принято делить на множество периодов: Ранний период, когда происходила проба кисти, поиск настроений и смелые эксперименты. В это время он живет в Барселоне, затем уезжает в Мадрид, чтобы обучаться искусству, впоследствии — снова в Барселону. Переезд в Париж и знакомство с импрессионистами глубоко способствовали становлению и огранке таланта испанца. В картинах 1900-1903 года он увековечивал различные проявления печали, грусти, меланхолии. К этому периоду относится и «Девочка на шаре» из Пушкинского музея.
Атмосфера грусти в творчестве Пабло разбавлена более светлыми, романтичными настроениями. Пикассо стал скрупулезно разбирать все, что он изображал на картинах, на большие и малые геометрические фигуры. Особенно интересно и новаторски смотрятся портреты, написанные в этой технике.
Пабло Пикассо в детстве Пабло был первым ребенком супругов, его назвали таким длинным именем, что запомнить его не представляется возможным. Оно представляло собой длинный список почитаемых предков и католических святых. Таковы традиции Испании. Но мальчик оставил себе первое и последнее слово из этого длинного списка и всегда назывался просто — Пабло Пикассо. Фамилию отца он посчитал менее благозвучной, поэтому назывался фамилией матери. Вскоре в семье родилось еще двое детей — дочери Долорес и Кончита.
Пабло рос красивым и талантливым. Свою творческую биографию мальчик начал в семилетнем возрасте, он помогал отцу писать полотна. Первое самостоятельное полотно Пабло написал в восемь лет. Он назвал его «Пикадор», и бережно хранил всю свою жизнь. Когда ему исполнилось 13, отец предложил завершить начатую им работу, и то, что он увидел в итоге, его сильно потрясло. Хосе не мог не признать, что мальчик очень талантлив. После этого отец без малейшей тени сожаления расстался со своими художественными принадлежностями, и, не раздумывая, отдал их Пабло. Больше Хосе ни разу не взял в руки кисти. В том же году Пикассо становится студентом Академии художеств в Барселоне.
Он был слишком молод, его не хотели принимать, но Пабло сумел показать все свои способности, и его зачислили. Здесь он учился на протяжении трех лет, потом, уже более опытный, добился перевода в мадридскую академию «Сан Фернандо». Шесть месяцев он постигал тонкости техники, в которой работали великие испанские художники — Франсиско Гойя , Диего Веласкес , Эль Греко. В этот период он пишет свои полотна «Автопортрет», «Первое причастие», «Портрет матери». Пабло Пикассо в юности Молодой живописец отличался своенравным характером, очень любил свободу и не хотел запирать себя в рамках учебного заведения. Он бросает учебу в академии и отправляется путешествовать по миру с таким же строптивым и непокорным студентом из США — Карлесом Касагемасом. Вначале их путь лежал в Париж, который они впоследствии посещали неоднократно. Кроме этого молодых людей всерьез заинтересовали древние египетские и финикийские фрески, японские гравюры. В это время они значительно расширили круг своих знакомств, в который наряду с коллегами-живописцами попали и богатые коллекционеры.
Творчество Под всеми картинами молодого художника стояла подпись — Пикассо. Он использовал девичью фамилию матери в качестве псевдонима. В 1901-м Пабло впервые в жизни потерял близкого человека. Его товарищ Карлес покончил с собой из-за неразделенной любви. Это событие так потрясло ранимую душу художника, что наложило своеобразный отпечаток на его творчество. Пабло пишет картины, которые впоследствии искусствоведы назовут первым «Голубым периодом». Картина Пабло Пикассо «Свидание» Все его полотна изобиловали синими и серыми оттенками. Так выражалось подавленное состояние его души, и к тому же, у него просто не было денег на приобретение масляной краски другого цвета.
Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры Человек с агнцем , скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия. После освобождения. Картина Бойня 1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства - последнее трагическое произведение Пикассо. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях. Голубь, изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже 1949 , - наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Кроме того, эта работа способствовала тому, что Пикассо стал легендарной, всемирно известной личностью. Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 и которая подарит ему еще двоих детей, дав таким образом темы для его многочисленных семейных картин, мощных и очаровательных. Пикассо уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Он живет в Валлорисе 1948 , затем в Каннах 1955 , покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо Радость жизни. Но особенно сильны в этот период отказ от декоративного пыла и поиски новых выразительных средств. Все это проявилось в многочисленных литографиях, плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных Кентавр, 1958 , иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры Беременная женщина, 1950. Некоторые из них Коза, 1950; Обезьяна с малышом, 1952 сделаны из случайных материалов брюхо козы выполнено из старой корзины и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.
Pablo Picasso - Пабло Пикассо - Подборка картин под музыку (RUS/ENG)
Пабло Пикассо умер в 1973 году во Франции в возрасте 91 года, успев создать 22 000 произведений искусства. Картины Пабло Пикассо: Мальчик с трубкой, 1905 год Эта картина раннего Пикассо относится к «розовому периоду», он написал её вскоре после приезда в Париж. Здесь изображен мальчик с трубкой в руке и венком из цветов на голове. Старый гитарист, 1903 год Картина относится к «голубому периоду» творчества Пикассо. На ней изображен старый, слепой и нищий уличный музыкант с гитарой. Работа выполнена в голубых оттенках и опирается на экспрессионизм. Авиньонские девицы, 1907 год Пожалуй, самая революционная живопись в современном искусстве и первая картина в стиле кубизма. Мастер игнорировал общепринятые эстетические правила, шокировал пуристов и единолично изменил ход искусства. Он своеобразно изобразил пять обнаженных проституток из борделя в Барселоне.
Бутылка рома, 1911 год Пикассо закончил эту картину во французских Пиренеях, излюбленном месте музыкантов, поэтов и художников, кубисты облюбовали его до Первой мировой войны. Работа выполнена в сложном кубистском стиле. Голова, 1913 год Это знаменитое произведение стало одним из самых абстрактных кубистских коллажей. Профиль головы можно проследить в полукруге, очерченном древесным углем, но все элементы лица значительно сводятся к геометрическим фигурам.
Творчество Пикассо Как принято в Испании, Пабло получил две фамилии по первым фамилиям родителей: по матери — Пикассо, по отцу — Бласко. Первые работы юноша подписывал фамилией отца, — Ruiz Blasco, однако затем стал использовать фамилию матери — Picasso. С ней он и вошел в историю живописи.
Какие самые известные картины Пабло Пикассо? Наиболее значимые работы художника: «Голубая обнаженная натура» 1902 , «Девочка на шаре» 1905 , «Авиньонские девицы» 1907 , «Герника» 1937 , «Голубка Пикассо» 1949. Самое дорогое произведение творца называется «Алжирские женщины» 1955. Полотно вошло в историю как самая дорогая картина, проданная с аукциона на тот момент. Творчество Пабло можно разделить на несколько периодов, каждый из которых отличается стилистикой и тематикой. Художник использовал в произведениях голубые и холодные оттенки, чтобы передать глубокую меланхолию, одиночество и страдание. Часто в его работах изображены бездомные, умирающие и бедные люди.
Одна из главных работ периода — «Нищий старик с мальчиком» 1903. В отличие от «голубого», «розовый» период 1904—1906 — более яркий и оптимистичный. Преимущественно творец использовал теплые и нежные оттенки розового цвета. Для картин характерны плавные линии и естественные формы. Основными в полотнах были темы романтики странствий, одиночества и веселья. Главные персонажи периода — странствующие артисты, циркачи и танцовщицы. Картина, характеризующая период, — «Акробат и молодой Арлекин» 1905.
В самом начале XX столетия он успел через многое пройти, и это отражено в его мрачном «Голубом Периоде». Как только он ощутил свой первый коммерческий успех, использование цветов живописца радикально изменилось, что и привело к последующему «Розовому Периоду». На полотне изображается американская коллекционерка произведений искусства по имени Гертруда Стайн годы жизни 1874-1946 , которая в своё время считалась важным покровителем многих художников.
Самая ранняя картина Пабло Пикассо — Пикадора, написана в 8 лет. Учился живописи у своего отца, который был учителем рисования. Обучался в различных школах искусств, среди которых: Школа изящных искусств в Барселоне, Школа в Ла-Корунье. Первая выставка картин состоялась в Барселоне, июнь 1989, в кафе «Els Quatre Gats». С творчеством импрессионистов Пабло познакомился позднее, после того как уехал в Париж. Уже здесь, после самоубийства лучшего друга и вследствие депрессии, в его жизни начинается период, который потом все искусствоведы мира назовут Голубым. Этот период Пикассо характеризуется унынием, символами смерти, старости, депрессией, меланхолией, грустью. Картины, которые относятся к голубому периоду — Любительница абсента, Свидание, Нищий старик с мальчиком.
Pablo Picasso - Пабло Пикассо - Подборка картин под музыку (RUS/ENG)
Между тем, личное пространство для избалованного юного гения, пресыщенного навязчивым вниманием семьи, никогда не было пустым звуком. Он всегда мечтал о собственном доме с множеством комнат, где каждая запирается на ключ. Пикассо жил как все, пока не встретил некую Мадлен, забеременевшую от него, а затем, после того, как у Мадлен случился выкидыш, у него появилась новая страсть — первая красавица этого богемного сообщества — Фернанда настоящее имя — Амели Лат — высокую, статную и зеленоглазую шатенку. Сближение было внезапным и стремительным после того, как Пикассо продал одну из своих картин. Пикассо, который был перманентно в кого-то влюблен, наконец-то был всерьез заинтересован дамой сердца. Он страшно ревновал ее, купил замок на дверь и запирал Фернанду на ключ, уходя из дома. В 1901—1904 гг. Он страшно переживал самоубийства своего друга Карлоса Касагемаса, с которым впервые приехал в Париж в 1901 году. В это время написано несколько автопортретов Пикассо, «Склонившийся Арлекин», «Трагедия», «Старый еврей с мальчиком», «Старый гитарист», «Аскет», «Жизнь». Картины Пикассо почти не покупали, порой у него не было денег, чтобы заплатить за уголь для печки, и они с Фернандой укрывались всеми одеялами, что хранились в их убогой комнате. Фернанда, как и большинство дам сердца Пикассо, ничего не понимала в его живописи.
Однако потихоньку Пикассо стал находить покупателей для своих картин. Первой была дочь американского миллионера Гертруда Стайн, приехавшая в Париж вкусить богемной жизни. Вместе с французским художником Жоржем Браком 1882—1963 Пабло Пикассо основал новое течение в искусстве — кубизм. Его картины шокируют, но их покупают. Арлекин в стакане. Он регулярно покупал картины у Пикассо, что позволило художнику снять мастерскую и квартиру на бульваре Клиши. Оптимистичный розовый «безбедный» период сменил мрачный синий. Наверняка, москвичи помнят «Девочку на шаре» Пикассо, которой восхищаются даже сотрудники музея Пикассо в Малаге. Эта картина, в которой отмечен странный оптический эффект — если закрыть одного из героев, второй «падает» в пространство, была переходной — от голубого к розовому периоду Пикассо. Сергей Щукин собрал более 250 картин импрессионистов, которые оказали сильное влияние на становление кубофутуристов, супрематистов, конструктивистов, и, вообще, на развитие искусства ХХ века.
В розовом периоде кубизм проявлялся в картинах Пикассо уже в полную силу. Это не могла не заметить его постоянная модель — Фернанда, устраивавшая художнику скандалы, что он специально уродует ее красоту, и даже позировавшая для картин в стиле ню другим художникам. Вскоре они расстались. Голая женщина со струящимися волосами. Пабло Пикассо В 1911 году в доме художника поселилась 27-летняя Ева Гуэль. Она охотно позировала Пикассо, они путешествовали по разным странам. Картины художника все чаще появлялись на модных выставках живописи. Их хорошо покупали. Правда, творчество Пикассо так и не принял его отец — сторонник классической школы живописи. Хосе Луис умер в 1913 году, после этого мать художника переехала к овдовевшей Лоле, взяв с собой все ранние зарисовки и картины своего Пабло.
В том числе и ту, на которой он черным шрифтом написал «Я — король! Хотя он с удовольствием разделял с ней свой успех, водил по ресторанам, музеям и светским вечеринкам, и до конца ее жизни, прислушивался к ее суждениям. В 1916 году Ева Гуэль внезапно умирает от туберкулеза. Они так и не успели пожениться, хотя все 5 лет, проведенных вместе, жили, словно, в свадебном путешествии. Пикассо впадает в депрессию, пьет, ведет себя, как несчастный вдовец. Однако в 1918 году в его унылую жизнь вливается новый источник вдохновения. Одна война была закончена, а вторая еще не началась, но зато мир потрясли очередные революции. В 1918 глава труппы «Русские балеты» Сергей Дягилев прибыл в Рим вместе с российскими балеринами, спасавшимися от ужасов российской революции. Поэт Жак Кокто, который уже не чаял вытащить друга из депрессии, уговорил Пикассо поучаствовать в работе над декорациями к модернистскому балету труппы Дягилева «Парад». Пикассо согласился, а вскоре уже без памяти влюбился в балерину и аристократку Ольгу Хохлову — сторонницу традиционных семейных ценностей и размеренной жизни.
Аристократичная русская красавица была танцовщицей второго плана, которой Дягилев никогда не предлагал главных ролей Отношения были настолько серьезны, что вскоре он поехал за труппой в Барселону, поселившись неподалеку от гостиницы, где жила Ольга. Там же он познакомил ее с сестрой и матерью. Именно к этому времени относится картина Пикассо «Портрет Ольги», написанная в классическом стиле, так как все остальные направления оставляли ее равнодушной, или приводили в ужас, как кубизм. В невесте сына Мария Пикассо увидела то, чего не хотели понять влюбленные. Для темпераментного и эгоистичного Пабло Ольга — слишком слаба и мягка с ее аристократическим консерватизмом и воспитанием «барышни из хорошей семьи». Ты не знаешь, на что ты себя обрекаешь! Мой сын никого не сделает счастливым, он принадлежит только сам себе! Мария оказалась права, хотя Ольга и не предполагала, что говорит с главной конкуренткой всех возлюбленных Пикассо. И что по сравнению с Марией она, как сказал друг Пикассо — американский художник Джеральд Мэрфи, устраивавший вместе со своей женой Сарой светские вечера в Париже, «слишком пресна». Кокто и вовсе терпеть не может Ольгу.
Пьеса «Парад» с треском провалилась, однако, декорации Пикассо публике понравились.
Женщина изображена обнаженной, ее очертания реалистичны. Это брюнетка с кудрявыми волосами, на которых выделяется красное украшение, которое может на самом деле быть и рисунком на стене. Отражены все недостатки фигуры — художник написал ее без прикрас. Выделяется также рисунок на стене — его яркие цвета создают контраст с сине-белым фоном и обнаженной натурой.
Сегодня она находится в частной коллекции. Бюст женщины У этой работы есть и другое название — «Женщина в сеточке для волос». Написана картина была в 1938 году. Бюст женщины был написан с Доры Маар — в тот период их отношения с художником были в самом разгаре. Это работа в кубистической манере, использованы яркие и сочные тона.
Сеточка для волос не является самым ярким элементом полотна — она в большей степени используется для уточнения, поскольку бюсты Пикассо писал неоднократно, в том числе и с Доры Маар. Сделка совершена анонимно, картина находится в частной коллекции. Женщина со скрещенными руками Это полотно было закончено в 1902 году и стало одним из шедевров «Голубого периода» в творчестве Пикассо. Натурщицей стала предположительна пациентка парижской тюремной больницы Сен-Лазар. В картине преобладают холодные серо-голубые тона, усиливая мрачную атмосферу безысходности.
Женщина сидит, скрестив руки, на лице ее печать горечи и отчуждения. Создается впечатление, что за ее плечами огромный жизненный опыт. Скрещенные руки символизируют смирение женщины со своей судьбой. Долгое время с 1936 года до последнего аукциона картина принадлежала коллекционеру Чонси Маккормику. В списке ее прежних владельцев числится также Гертруда Стайн — среди работ Пикассо есть и ее портрет.
Картина находится в частной коллекции. Портрет Анхеля Фернандеса де Сото Этот испанский художник был не только коллегой, но и другом Пикассо. Его портрет был написан в 1903 году в разгар «Голубого периода» в творчестве мастера. У картины есть и другое название — Любитель абсента. Художник на ней находится в темном баре с трубкой в руке, окутанный табачным дымом.
Перед ним стоит огромный бокал абсента — символичная деталь, поскольку выпить Анхель любил.
Кубизм развивается в абсолютно ирреальные и сюрреалистические образы. Его монстры и существа, орущие и разорванные на части, навеяны вспыхнувшей революцией сюрреализма в живописи и литературе. Потом был страх перед фашизмом, оказавший влияние на его картины: Рыбная ловля ночью на Антибах, Майя и её кукла, Герника. С последней картиной, на которой изображены ужасы войны, связана известная история. Однажды нацистский офицер, увидев фотографию Герники, спросил у Пикассо: «Это вы сделали? После войны им овладевает новое настроение. Череда приятных событий — любовь к Франсуазе Жило, рождение двух детей — дарят ему счастливый и яркий период в творчестве, наполненный жизнью, семейным счастьем. Умер Пабло Руис Пикассо в 1973 году на своей вилле во Франции.
Вскоре у Пабло появляются покровители — писательница Гертруда Стайн и ее брат. Они покупают картины у нуждающегося художника, выставляют их в своей галерее и вводят его в круг парижской богемы. Главными персонажами работ Пикассо становятся бродячие артисты, акробаты, циркачи и танцовщики. В них Пабло видит много общего с художниками: они тоже бедны и всегда держатся вместе. Одна из самых известных картин «розового периода» — «Девочка на шаре» слева на коллаже выше. Пикассо старается максимально упрощать изображение, так как приходит к выводу, что в основе любой сложной формы всегда лежит простой геометризм: куб, шар, цилиндр, конус. Сюжеты полотен того времени навеяны архаичным искусством Африки, которое художник увидел на этнографической выставке в музее Трокадеро. Для Пабло простое и даже примитивное африканское искусство стало настоящим открытием, поскольку оно несло в себе огромный жизненный и художественный заряд.
Древние скульптуры передавали реальность с гораздо большей силой, чем современное европейское искусство. Он стал родоначальником этого направления в живописи вместе с французским художником Жоржем Браком. Философия этого стиля заключалась в том, что живопись способна на большее, чем просто изобразить то, что видит глаз человека. Пабло ищет способ показать мир таким, какой он есть, поэтому старается писать «не то, что видит, а то, что знает». Сначала художник экспериментирует с цветом: он уничтожает цветность, так как считает, что это просто обман зрения.