Как и в прошлые годы, «Новая опера» предоставит всем желающим возможность приобрести тематические абонементы на спектакли или концерты сезона 2022-2023 годов. Уникальная постановка оперы «Кармен» на сцене Московского театра «Новая опера»: страсть, любовь и предательство в одном спектакле!
Новые спектакли и возвращение знаковых постановок
- От Пуччини до Масканьи. Планы театра «Геликон-опера» на новый сезон / Новости города / Сайт Москвы
- Московскому балету пишут оперу | Октагон.Медиа
- Театр "Новая опера" откроется для посетителей с 11 августа
- Содержание
Новая опера
В нём на первый 26. Яркие и самобытные молодые хореографы представят артистов как единство индивидуальностей и коллектив, способный воплощать креативные идеи. В проекте «Танц Nuvo» современный танец раскрывается во всем многообразии — от абстрактной залигованной техники до сатирической сюжетности и ритуальной медитативности. А электронная музыка, созданная саунд-дизайнерами и композиторами Константином Чистяковым, Эдуардом Козловским и Василием Пешковым, подчеркнет особенности творческого почерка каждого хореографа. Танцевальный спектакль Константина Кейхеля «Моно» размышляет об изменчивой природе вещного мира и мимолетности жизни в сложно устроенной визуальной эстетике движения.
Удивительным оказалось сходство некоторых особенностей вечера с традиционными признаками направления модерн. Долгие годы пробуя это направление как бы исподтишка, наблюдая за ним со стороны и во многом теоретически, теперь хореографы решили исследовать художественную эстетику модерна на практике. Уже само название проекта Танц Nuvo, с одной стороны, заигрывает со словом «новый», намекает на поисковый характер произведений.
Здесь устремленность вперед в полном соответствии с динамической действенностью модерна сочетается с отсылками к искусству первой трети XX века. Как известно, модерн был сложным явлением, охватывающим самые разнообразные художественные школы. Его основные черты — орнаментальность и декоративность. Присутствуют они в Танц Nuvo. Три контрастных, кардинально разных работы базово опираются на визуальную эффектность, узоры, театральную изобразительность, экспрессию. Есть здесь и другие черты модерна, но обо всем по порядку. Работа Константина Кейхеля «Моно» начинается со светозвуковой увертюры композитор Константин Чистяков, художник по свету Ксения Котенева.
Четкое, рубленое basso ostinato ни на секунду не прекращается и не отпускает внимание зрителя.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24. Учредитель и редакция - АО «Москва Медиа». Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г.
Я все время бегаю по сцене — моя героиня мечется, и это трудно — двигаться и петь. Тут важна тренировка, конечно. Без серьезной подготовки такое не спеть! То есть оперная певица — это особый образ жизни? Петь действительно непросто.
Когда я пела в консерватории на старших курсах, Зураб Соткилава как-то сказал: «Вердиевский голос слушай, вердиевский! За границей так и говорят: «Поддай нам russian passion! Я живу на два округа — пою в Центральном, в саду «Эрмитаж», где находится великолепное здание театра «Новая опера», а живу в Новой Москве — в ТиНАО, и с удовольствием провожу там большую часть времени. Там все такое наше… Раскрою секрет: надо, чтобы у певца уставали какие угодно части тела, кроме горла. После сложных спектаклей — «Мадам Баттерфляй» или «Онегина» — болят спина, ноги, пресс. Но прежде всего ты обесточен эмоционально — так много отдаешь музыке, публике. Но горло, связки уставать не должны. И хотя я пою каждый день часов по шесть, тщательно слежу за своим состоянием: главное — не перепеть! Сентябрь 2022 года. От чего это зависит?
От атмосферного давления. Мы зависим даже от того, как это атмосферное давление будет действовать на дирижера, в каком он будет тонусе, какие будут темпы. Естественно, мы репетируем основные постулаты.
«Новая Опера» нашла замену Урюпину
«Новая Опера» постоянно раскрывает новые имена и произведения, никогда раньше не ставившиеся на российской сцене. Балет Москва представляет первую премьеру на сцене Новой Оперы. Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы «Московский театр «Новая Опера» имени ва». Главная» Новости» Театр новая опера январь. Канал автора «Новая Опера» в Дзен: Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова – официальная страница в Новая опера в Москве (Москва, Россия) — репертуар, стоимость билетов, адрес, телефоны, официальный сайт.
Новости по теме "Новая опера"
В ближайшие пять лет «Новая опера» планирует обновить свой репертуар на 70%, сообщил «Известиям» гендиректор театра Антон Гетьман. Главная» Новости» Новая опера афиша официальный. «Новая опера» пока что предъявила лишь концертное исполнение партитуры — так здесь поступают время от времени, конечно, прежде всего из соображений экономии, но порой это неожиданно укрупняет (а не делает площе) произведение. Премьера оперы «Лакме» Лео Делиба в режиссерской версии Новикова пройдет 16 ноября на новой сцене в рамках Международного культурного форума. Хореограф спектакля «Озеро» Анна Щеклеина вглядывается в теневые, скрытые стороны пластического и эмоционального существования в стиле нового танцевального экспрессионизма. Главная» Новости» Новая опера афиша на март.
Пение зависит от погоды
В России оперу впервые исполнили 125 лет назад в рамках петербургских гастролей немецкой труппы Ганса Рихтера 1898. Через несколько лет состоялась первая российская постановка в Большом театре под названием «Моряк-скиталец», 1902. На этой же сцене был реализован исторический проект: в 2004 году «Летучий голландец» стал первым спектаклем-копродукцией, осуществленной вместе с Баварской оперой. Символично, что сегодня именно это произведение создало еще один прецедент — первую театральную копродукцию внутри России. Вагнер на протяжении всей жизни возвращался к партитуре «Летучего голландца», создавая новые редакции. Постановка Пермского театра и Новой Оперы — обращение к первой версии произведения, написанной в 1841 году. Вдохновившись новеллой Г. Гейне «Из мемуаров господина фон Шнабелевопского», а также получив сильнейшее впечатление от шторма по пути из Риги в Лондон, композитор создал либретто для Парижской оперы, но в сочинении музыки для постановки в этом театре ему было отказано. На основе его текста Пьер Луи Дитш написал оперу «Корабль-призрак». Вагнер же продолжил работу над произведением и создал романтическую оперу в одном акте и трех сценах 1841. При жизни композитора эта версия не исполнялась.
К моменту премьеры в Дрезденской опере в 1843 году произошли радикальные преобразования: структура стала трехактной, изменены тональный план и оркестровка, действие перенесено из Шотландии в Норвегию, в связи с чем исправлены имена героев. Лишь в 1983 году издательство Shott впервые опубликовало оригинальную редакцию партитуры. Музыкальный руководитель и дирижер Филипп Чижевский: «Первая редакция — шедевр точности, графичности, структурности, но главное — это высказывание по-настоящему радикального художника, произведение, написанное человеком, вставшим на путь воина, путь бескомпромиссного творческого поиска» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023. Для Новой Оперы музыка Рихарда Вагнера — репертуарная ценность. В афише театра — оперы «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда». Теперь эти вершины вагнеровского искусства дополнит «Летучий голландец» — опера, только открывающая путь в зрелый период творчества композитора.
Главными творческими кураторами программы станут Дмитрий Бертман и звезда мировой оперы, заслуженная артистка России Марина Мещерякова. Полученный профессиональный опыт и актерские и вокальные навыки выпускники успешно применяют на ведущих сценах российских театров.
Одна из участниц первой программы, Елизавета Кулагина сопрано , была принята в труппу «Геликона». Проект поддерживает Президентский фонд культурных инициатив Российской Федерации. Фестивали, специальные проекты и важные даты Новый сезон театр «Геликон-опера» начал со съемок телевизионного фильма-оперы «Пиковая дама» на музыку Петра Чайковского. Съемки в исторических залах особняка княгини Евгении Федоровны Шаховской-Глебовой-Стрешневой на Большой Никитской улице, где располагается театр, начались 16 августа и продлятся по 26 августа. Режиссерами проекта стали художественный руководитель театра, народный артист России Дмитрий Бертман и кинорежиссер Валерий Спирин, дирижер — Валерий Кирьянов. Зрители смогут увидеть фильм на телеканале «Россия К» в конце года. В сентябре — ноябре 2022-го «Геликон-опера» по традиции примет участие в седьмом фестивале музыкальных театров «Видеть музыку». В программу войдет и премьерный спектакль «Геликона» — «Богема» Джакомо Пуччини.
Его гостям фестиваля покажут 1 октября.
Я очень благодарен попечительскому совету театра, благодаря поддержке которого мы смогли реализовать важнейшие творческие, образовательные и социальные проекты", - сказал Гетьман. Как уточнили в пресс-службе столичного департамента культуры, Антон Александрович Гетьман окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии имени Черкасова ЛГИТМиК по театроведению и организации театрального дела. В 1992-1995 годах руководил драматическим театром "На Литейном" в Санкт-Петербурге, в 1995-2000 годах был директором Санкт-Петербургской Филармонии им. Шостаковича, а затем два года являлся исполнительным директором Центра им. Мейерхольда в Москве. В департаменте добавили, что за 4 года руководства Гетьманом театра им. Станиславского и Немировича - Данченко был учрежден фонд поддержки театра, создан попечительский совет, запущен образовательный проект "Студия", осуществлены мировые и российские премьеры оперных и балетных постановок, обновился оперный и балетный репертуар театра.
Нужно это режиссеру, чтобы в отсутствие конструктивных идей хайпануть не иначе как на полную катушку! Режиссеру-постановщику Денису Азарову лишь это и удалось, да и команду он смог загрузить работой далеко не по-детски! Создатели де-факто semi-stage продукта решили сыграть с публикой не иначе как в оперные бирюльки, и творческий результат на поверку оказался банально смешон — особенно в «Иоланте» и чуть менее в «Карлике».
Но говоря о команде режиссера, на сей раз приходится констатировать, что, в силу соединения несоединимого, а также нарочито проступившей ремесленной утилитарности режиссерского подхода к обоим опусам, новый проект оказался лишен творческой искры не только на уровне театра, магии в котором на этот раз, увы, не было, но и на уровне музыки. Ответственным за оную на премьере стал тандем Карена Дургаряна музыкального руководителя и дирижера и Юлии Сенюковой хормейстера , но музыка предстала отнюдь не в контексте сценической визуализации, а сама по себе. Режиссерский подход разделялся ими, похоже, если и не всецело, то номинально уж точно: общая ткань музыки выдавалась на-гора довольно суровым полотном, субстанцией гипертрофированно-грубой выделки… Пронзительно-мелодичная — еще полновесно романтическая!
Однако упиться восхитительной брутальностью языка этой оперы можно было бы лишь при широте и тончайшей градации симфонической палитры, чего в оркестре не наблюдалось и в помине. А жаль, ведь практически и через столетие после мировой премьеры в Кёльне под управлением немецкого дирижера Отто Клемперера «Карлик» на фоне ультрасовременных «кульбитов» музыки остается смелой и органичной новацией своего времени. Всё еще не покидая сферу тональности, этот опус взывает и к позднему австро-немецкому романтизму, и отчасти к итальянскому веризму.
Но как бы то ни было, а нынешняя премьера загнала оба шедевра мировой оперы в прокрустово ложе очевидной сюжетной и музыкальной несовместимости, в чём режиссеру Денису Азарову, создав единый на два опуса остов сценографии и рутинно одев артистов в униформу медперсонала и костюмы с современной улицы, помогли сценограф и художник по костюмам Алексей Трегубов, дизайнер огромных — в человеческий рост — кукол Артём Четвериков речь о них еще впереди и художник по свету Майя Шавдатуашвили. А какая постановка не обходится сегодня без «ужасно модного» видеоконтента? Был он, конечно же, и в этой, а в программке мелким шрифтом даже прописали целую группу его авторов!
Но названы и примкнувшие к ним новые лица: видеооператор Антонина Соловьёва и ассистент художника Ольга Сикорская. Весьма легко догадаться, что вместо выстраивания «психологической диспозиции» спектакля все усилия были сфокусированы на хайпе по двум позициям — видеоконтенту в «Иоланте» и театру «ростовых» кукол в «Карлике». И это неспроста, ведь в спектакле-гибриде всё действо сосредоточено на узкой полоске авансцены, а возможности глубины сцены в полном объеме не используются.
Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова
Театр Новая Опера был создан в 1991 году по инициативе выдающегося российского дирижера Евгения Колобова (1946–2003) при поддержке Правительства Москвы. Новый сезон анонсирован после того, как департамент культуры Москвы сообщил об объединении труппы театра «Балет “Москва”» и коллектива театра «Новая Опера». Руководство Метрополитен-оперы, как известно, отстранило Анну Нетребко от выступлений за отказ сделать «правильные» политические заявления. Уникальная постановка оперы «Кармен» на сцене Московского театра «Новая опера»: страсть, любовь и предательство в одном спектакле! В преддверии нового сезона Новая Опера покажет самые громкие премьеры театра последних трех лет, они будут сыграны для зрителей в течение ближайшего месяца.
Анна Нетребко подала в суд на «Метрополитен-оперу»
"Новая опера" является директорским театром, где административное и художественное руководство находятся в одних руках. Новая Опера и Балет Москва представляют первую танцевальную премьеру сезона – «Всe, что после», полноценный спектакль contemporary dance крупной формы, созданный суперпрофессиональной командой: режиссер – победитель Конкурса молодых хореографов. Солисту театра "Новая опера" Алексею Антонову стало плохо прямо на репетиции. Новый сезон анонсирован после того, как департамент культуры Москвы сообщил об объединении труппы театра «Балет “Москва”» и коллектива театра «Новая Опера». В новом сезоне продолжит работу Образовательный кластер Новой Оперы, уникальное подразделение театра, открывающее окно в оперу для зрителей разного возраста, достатка, вкусов и убеждений. Постановка Пермского театра и Новой Оперы – обращение к первой версии произведения, написанной в 1841 году.
Поделиться
- «Балет Москва» представит премьеру на сцене «Новой оперы»
- «ВСЁ, ЧТО ПОСЛЕ» в Новой опере
- Московский театр «Новая опера» продлит договоры со всеми артистами
- Анна Нетребко подала в суд на «Метрополитен-оперу»
Театр «Новая Опера» открывает 33 сезон
В «Новой опере» он поставит «Свадебку» Стравинского в необычной интерпретации. Москва театр "Геликон опера" / 16.00. Купить билет. Новая Опера и Балет Москва представляют первую танцевальную премьеру сезона – «Всe, что после», полноценный спектакль contemporary dance крупной формы, созданный суперпрофессиональной командой: режиссер – победитель Конкурса молодых хореографов. на сцене "Новой оперы". Полет, синхронность, невероятные способности человеческого тела в танцевальном спектакле, задуманном Ольгой Лабовкиной.
Брендовые имена в Москве
- "Новая опера" - Москва.Центр
- Театр «Новая опера» — последние новости на сегодня и за 2023 год - Вечерняя Москва
- Московский театр «Новая опера» устроил гала-концерт в честь своего 30-летия | ОТР
- Будни Художественных театров
Крещенский фестиваль в Новой Опере
Также Антон Гетьман сообщил, что намерен сохранить все запланированные проекты дирижёра на 2024—2026 годы. А вот кто станет новым главным дирижёром «Новой Оперы» — вопрос открытый. Интервью с Антоном Гетьманом читайте тут Последние события.
Ирина Кононова — танцовщица, актриса, режиссер, хореограф Ставрополь Участница образовательной программы Большого театра для хореографов DanceInversion Инновационный центр, Калуга. Финалист и хореограф телепроекта «Танцы на ТНТ». Финалист и обладатель приза зрительских симпатий Конкурса молодых хореографов фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Как танцовщица сотрудничала с французским хореографом Тьерри Вергером. Многократный участник и победитель хип-хоп чемпионатов. Режиссер и хореограф проектов в жанре кинотанца. Хореограф-постановщик Театра танца 10th Avenue Ставрополь.
Эдуард Козловский — саунд-дизайнер, графический дизайнер, танцовщик, хореограф. В рамках школы и театра танца 10th Avenue создатель и соорганизатор спектаклей «Крыша», «Муха в повидле», «Я вдова. И я вдова», «Кто крайний», «Девиация». Горького, Большой театр им. Директор Школы и Театра танца 10th Avenue Ставрополь. Победитель в номинации «Художник по костюмам» Регионального театрального фестиваля-премии «Зеркало сцены». Участница выставок «Твой шанс», «Манифесты. Татьяна Мишина — лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре». Сотрудничает с МХАТом им. Горького, Воронежским театром оперы и балета, Воронежским камерным театром, Одесским театром музыкальной комедии, «Упсала-цирком», фестивалем современной хореографии Context.
Анна Щеклеина — хореограф, танцовщица, преподаватель Екатеринбург Двукратный лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска». Окончила факультет современного танца Гуманитарного университета в Екатеринбурге. Работала в качестве танцовщицы, хореографа и преподавателя в компании «Диалог Данс» Кострома. Среди постановок Анны — работы для Большого театра, театра «Провинциальные танцы», танцевальной труппы Воронежского камерного театра, Платоновского фестиваля искусств, фестиваля современной хореографии Context. Мейерхольда, Театра балета «Щелкунчик» Екатеринбург , фестиваля современной хореографии Context. Создатель world music проекта Oili. Галя Солодовникова — художник, сценограф и модельер.
Чудесные голоса и замечательный оперный дом позволяют показать произведения во всей красе.
Каждое представление — это праздник нашей души, незабываемое впечатление от соприкосновения с прекрасным. Амалия Марина Нерабеева и Карл Хачатур Бадалян покорили зал мощными, прекрасными и полными чувств голосами. Франческо Василий Ладюк — хоть он и злодей, но сразил наповал: какая мощь, какая удивительная драматическая напряженность чувствовалась в исполнении этого то торжествующего, то кающегося грешника. В дополнение можно отметить прекрасный хор и оркестр под управлением Антона Торбеева, а также замечательную слаженность команды, которая играла и пела великую музыку с нескрываемым наслаждением. Поддержать журнал.
В основе работы лежит понятие Моно-но аварэ, пронизывающее японскую культуру и философию. Моно-но аварэ, или печальное очарование вещей, во многом связано с осознанием текучести времени. Материальный мир постоянно изменчив. Именно поэтому у людей на протяжении всей жизни появляется чувство мучительной грусти, щемящей и разрывающей изнутри.
Принятие своего состояния, в котором одновременно грустная и светлая, глубокая и нежная печаль по поводу того, что всё эфемерно, является данностью нашего мира и неотъемлемой частью самой жизни. Константин Кейхель о творческой команде спектакля: «Каждая новая работа для меня — это прежде всего увлекательный процесс. Константин Чистяков и Ксения Котенева — очень талантливые художники, и каждая встреча с ними дарит мне невероятный творческий подъем. Мы вместе придумываем, как сделать спектакль визуально интересным, атмосферным. Константин сочиняет музыку, Ксения — свет, и затем мы всё подводим к единой идее. На этапе работы с артистами мне помогают ассистенты Юлиана Анфимова танцовщица Inner Company и танцовщица, хореограф, репетитор Мария Заплечная. Они очень внимательны к артистам и очень им помогают. Встречи с исполнителями доставляют нам всем максимальное удовольствие. Кроме того, в труппе много интересных ребят, и я тоже многому у них учусь.
Вместе мы сочиняем, импровизируем и набираем материал для нашей работы». Танцевальный спектакль «Этот великолепный век» Ирины Кононовой в новаторском формате хореографического сериала представляет череду понятных жизненных сюжетов. Хореограф предлагает зрителю переосмыслить ценности человеческих взаимоотношений и с юмором посмотреть на мир потребления, на суету повседневного бега. Сериал — место, куда каждый может спрятаться, нажав кнопку play, ведь так приятно отвлечься от самого себя. Человечество проживает день за днем, будто пролистывает серии в меню, и одна эпоха сменяет другую, словно Небесный Сценарист пишет очередной сезон телесериала. Мы принимаем в нем участие или наблюдаем? Убегаем в него или проживаем по-настоящему? Действие спектакля происходит в двух мирах: внутренний мир сам сериал, где разворачивается сюжет — яркий, увлекательный, цветной; внешний мир — серый и безликий. Один существует, чтобы затмить другой, подменить своей пестротой.
А проблемы одинаковы везде. Транслировать преданность и доверие, чтобы потом предать. Пользоваться умом не для того, чтобы созидать, а чтобы завоевывать и разрушать.
Пение зависит от погоды
Обе эмоционально неустойчивы, и их едва ли не биполярное психическое расстройство говорит в этой постановке само за себя! Сей привнесенный итог как раз и есть плод скрещивания сюжетного материала разных музыкальных культур и стилей. Вырваться из этого омута Иоланте уже не суждено, и в этом аспекте особо «умиляет» мизансцена-связка, сшивающая две несшиваемые оперы белыми, как цвет роз, нитками. Всё устроено так, что физически исцелившаяся, но так до конца и не прозревшая Иоланта, пытаясь принять истинный благодатный свет, наполнивший виртуальную реальность ее больничной палаты финал «Иоланты» , вдруг бежит от этого света в призрачную темноту кукольно-игровой комнаты инфанты начало «Карлика». В сей зловещей темноте Иоланта «растворяется» до финала всего действа, и когда инфанта игнорирует безутешного Карлика окончательно, а он просит горничную Гиту вновь подарить ему белую розу, ее вдруг дарит Карлику выходящая из темноты Иоланта, и это, увы, в последний раз перед его смертью… Бедный Карлик! Но ведь и бедный Водемон, и бедная Иоланта, и бедный Чайковский, и бедный Цемлинский! А еще и бедный старина Вагнер, ведь постановщиками в его эпигоны с легкостью записаны не только Цемлинский, что вопросов не вызывает, но и сам Чайковский! Ради индульгенции для генеральной, но бессодержательно-искусственной постановочной линии чего ведь не сделаешь!
И хотя в борьбе за кассу театра все средства хороши, опера — это, прежде всего, искусство певческое, а не режиссерское, и проблемы с певцами в первый день премьеры выявились не только в «Карлике», прозвучавшем в этих стенах впервые, но, что удивительно, и в звучавшей здесь когда-то «Иоланте». Главное вокальное фиаско в «Иоланте» — абсолютно немузыкальное, крикливо-грубое, лишенное лирической теплоты прочтение титульной партии Мариной Нерабеевой. Вокальный «пережим» имелся и у Хачатура Бадаляна в партии главного любовника Водемона, и у Василия Ладюка в партии его друга Роберта, на арии которого — народном шлягере о красавице Матильде — зал как по команде оживился и на сей раз. И если некогда благородное романтико-героическое звучание тенора сегодня, увы, не столь пластично и ярко, то драматической фактуре звучания баритона, искусно развитой за годы карьеры, в малом акустическом объеме «Новой Оперы» давно уже просто тесно… Главное вокальное фиаско в «Карлике» — лишенное академической фактуры звучания, абсолютно безликое, бестембровое прочтение партии инфанты Донны Клары Анастасией Белуковой. Оно больше напоминало какое-то щебетание, но никак не пение, для которого нужен уверенный лирико-спинтовый посыл! Анна Синицына в партии горничной Гиты главную героиню однозначно «перепела», а номинальную работу Константина Федотова в партии гофмейстера Дона Эстобана отмечаем лишь ради протокола. Главное же, ради чего всё-таки следовало посетить премьеру, — психологически тонкий, глубокий и поразительно цельный образ Карлика, созданный тенором Михаилом Губским.
Актуальная и полная афиша театра «Новая опера». Возможность бронирования билетов на любое мероприятие основного репертуара, премьерные показы, спектакли гастролирующих коллективов. Благодаря простому сервису оформление заказа занимает всего пару минут.
Разные варианты получения, оплаты заказов.
Хореограф спектакля «Озеро» Анна Щеклеина вглядывается в теневые, скрытые стороны пластического и эмоционального существования в стиле нового танцевального экспрессионизма. Постановка раскрывает контрасты статики и динамики, спящего и ожившего, белого и красного. Для артистов «Озеро» становится нулевой точкой, ожиданием обновления.
Причем послушать эту оперу — в концертном исполнении с Нонсье за пультом, но в «режиссерской редакции» Писарева — можно будет уже этим летом, за год до премьеры 13 и 15 июля. Танцевальная компания «Балет Москва», с осени прошлого года влившаяся в состав «Новой оперы», внесет свою лепту в афишу нового сезона двумя премьерами. Имена их авторов — Ольги Лабовкиной и Павла Глухова — худрук «Балета Москва» Анастасия Яценко назвала, как только возглавила труппу: обоих она прекрасно знала по фестивалю Context Дианы Вишневой, в котором курировала конкурс хореографов.
Уроженка Белоруссии Ольга Лабовкина, прошедшая международную практику — артистическую и постановочную, поставит двухактный спектакль «Все, что после» на музыку саунд-дизайнера Ильи Дягеля со сценографией Гали Солодовниковой и костюмами Ольги Никитиной. Зрителям предстоит балансировать на грани сна и яви в пространстве «не-дома: места, пригодного для жизни и одновременно чужого». На большой буквально сцене современный автор Лабовкина дебютировала прошедшей осенью: в рамках проекта «Лабиринт» в Большом театре она представила одноактный спектакль «Создатель звезд» под минималистский саунд-дизайн того же Ильи Дягеля. Вышло нечто невнятно-философическое, приправленное сюрреализмом, и можно лишь надеяться, что в своем двухактном спектакле «Все, что после» хореограф все-таки спустится с небес на землю.